莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐小芳... 编

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出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540424718

商品编码：29505417363

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)
• 作者：(德)罗伯 特·泰希穆勒|译者:徐小芳
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540424718

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：
• 字数：100千字

内容提要

罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(I、II)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf＆Hairtel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。 但有两处例外，即第十八首和第十九首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(I、II)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf＆Hairtel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。 但有两处例外，即第十八首和第十九首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。

作者简介

罗伯特·泰希穆勒

目录

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想曲 Nr. 4 (KV 475)11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想曲 Nr. 4 (KV 475)

贝多芬钢琴奏鸣曲全集导览 一部通往古典主义巅峰的音乐史诗 本书致力于为古典音乐爱好者、钢琴演奏者以及音乐学者提供一份全面而深入的贝多芬钢琴奏鸣曲研究指南。这部浩瀚的系列作品，被誉为“新约圣经”，不仅代表了路德维希·凡·贝多芬创作生涯的轨迹，更是西方音乐史上从古典主义向浪漫主义过渡的里程碑。本书不涉及莫扎特的作品，而是将焦点完全集中于贝多芬的三十五首钢琴奏鸣曲，以严谨的音乐分析和丰富的历史背景，带领读者领略这位音乐巨匠的非凡心路历程。 第一部分：早期的光芒——维也纳的起步与古典传统的继承（奏鸣曲第1至第10号） 本书的开篇将追溯贝多芬初到维也纳时期的创作状态。这一阶段的作品，虽然已展现出其独特个性和不羁的活力，但在结构和风格上仍深受海顿和莫扎特的影响。我们将详细剖析《降E大调第一号奏鸣曲，Op. 2, No. 1》，探究其如何以一种自信而充满能量的方式宣告了一位新大师的诞生。 特别关注：《C小调第八号奏鸣曲，Op. 13 “悲怆”》。我们将通过乐谱的细致解读，分析其引人入胜的慢速引子如何奠定了全曲的戏剧性基调。本章将详细讨论“悲怆”中旋律的有机发展、和声的张力处理，以及贝多芬如何利用钢琴的特性，创造出一种前所未有的情感深度，超越了当时奏鸣曲的常规范畴。我们也将探讨这部作品在当时引起的反响以及其在钢琴文献中的地位。 第二部分：中期的辉煌与英雄气概的展现（奏鸣曲第11号至第20号） 中期的奏鸣曲是贝多芬个人风格完全成熟的标志。这一时期，他开始突破古典奏鸣曲式的既有框架，将更宏大的结构、更强烈的对比以及更复杂的对位技术融入其中。 《F大调第十一号奏鸣曲，Op. 54》与《D大调第十五号奏鸣曲，Op. 28 “田园”》的对比分析： 第十一号以其精致和略带内省的特质，展现了贝多芬对技巧的精准驾驭；而第十五号则以其田园牧歌式的流畅性和清晰的结构，描绘了一幅宁静而充满生命力的景象。本书将比较两者在织体处理和节奏处理上的异同。 英雄的颂歌：《降E大调第二十一号奏鸣曲，Op. 53 “华彩”》： 这是本书着墨最多的部分之一。我们将深入分析第一乐章那如史诗般展开的主题动机，以及它如何通过密集的音型和持续的运动性，建立起一种无可匹敌的宏伟感。第三乐章的回旋曲被誉为钢琴文献中最具挑战性的段落之一，本书将从指法、力度控制以及其内在的抒情特质三个维度进行详尽解析，揭示其“华彩”名称的由来。 第三部分：晚期的探索与哲学的沉思（奏鸣曲第21号至第32号） 贝多芬的晚期作品是其艺术生涯的最高峰，也是对音乐语言进行最深刻革命的阶段。这些奏鸣曲充满了对位法的回归、对传统调性的挑战，以及近乎神秘的内省气质。 《降A大调第十二号奏鸣曲，Op. 26 “葬礼进行曲”》： 虽然这部作品的标题乐章为人熟知，但本书将重点关注其作为奏鸣曲的整体结构，特别是其变奏曲式的巧妙运用。 深邃的对话：《降B大调第二十九号奏鸣曲，Op. 106 “槌子键”》： 本章将聚焦于这部被誉为“奏鸣曲之王”的作品。我们将探讨贝多芬为何要求使用“哈默克拉维尔”（Hammerklavier）来演奏此曲，以及其首乐章的宏大篇幅和复杂的赋格技巧。同时，对那个著名的慢板乐章——献给“沉思的圣洁之爱”的乐章——进行深入的宗教与哲学解读，分析其如何通过极简的材料和无限的延展性，达到一种超越尘世的宁静。 最后的遗言：《c小调第三十二号奏鸣曲，Op. 111》： 最终章将聚焦于贝多芬的绝笔之作。本书认为，这部作品是贝多芬一生思想的凝练。我们将对比第一乐章的激烈冲突与第二乐章“星际的歌唱”（Arietta）的空灵与自由。特别是对Arietta主题变奏的分析，我们将展示贝多芬如何在极度简化的基础上，通过节奏的细微变化和音域的拓展，构建出超越时空的和谐与救赎感，彻底打破了传统奏鸣曲的终结方式。 技术分析与演奏实践 本书不仅停留在理论层面，还包含了大量面向演奏者的实用建议。每一首奏鸣曲的分析中，都会穿插对特定技术难点的讨论，例如： 1. 踏板的运用哲学： 贝多芬时代与现代钢琴在延音效果上的差异，以及如何根据乐曲意图选择合适的踏板深度。 2. 力度与音色的控制： 如何区分贝多芬标记中的 sforzando (sfz)、fortepiano (fp) 和 subito piano (sub. p) 的细微差别，以呈现其内在的戏剧冲突。 3. 速度与节拍的弹性： 探讨贝多芬后期作品中对速度标记（如 Adagio sostenuto）的非线性解读，以服务于音乐的内在逻辑，而非僵硬的节拍。 本书旨在成为读者案头必备的工具书，通过对贝多芬全部钢琴奏鸣曲的系统梳理，帮助每一位探寻古典主义音乐灵魂的求知者，建立起坚实而深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》简直是我的“解压神器”！自从入手后，每天下班最期待的就是能坐到琴凳上，跟着书里的谱子弹奏一曲。书的装帧很精美，纸张质量也很好，拿在手里就有一种高级感。更重要的是，这套书的选曲简直太合我心意了！收录的都是我一直以来都很想弹但又苦于找不到合适版本的一些经典奏鸣曲。例如，那些听起来轻快活泼的，比如K. 545，在家练习的时候，仿佛置身于莫扎特那个时代，感受着他的天马行空的想象力。还有一些旋律更为深沉、情感更复杂的，如K. 457，在弹奏的时候，能真切地体会到莫扎特在创作时的心路历程，那种时而忧伤，时而激昂的情绪，通过指尖在黑白键上流淌出来，是一种非常特别的体验。这套书的乐谱清晰易读，排版也很合理，无论是初学者还是有一定基础的业余爱好者，都能从中找到乐趣。我尤其喜欢它在某些地方标注的指法建议，这对于我这样的业余爱好者来说，真的太有帮助了，避免了我走很多弯路。每次弹完一套奏鸣曲，都会有一种前所未有的满足感，感觉自己的音乐世界又拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对莫扎特情有独钟的音乐爱好者，我真的要隆重推荐这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》。这本书简直是为我们这些“莫扎特痴迷者”量身定做的！它不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往莫扎特内心世界的窗户。我特别喜欢书里对每一首奏鸣曲的背景介绍，虽然不是每个乐章都细致到每一个音符，但对创作年代、当时莫扎特的心境、以及作品的艺术价值都有独到的见解。读这些文字，再结合着弹奏，感觉自己就像一个考古学家，在挖掘那些被时间尘封的珍贵宝藏。我一直觉得，理解作品的背景，对于更好地诠释它至关重要。这套书在这方面做得非常到位，它并没有简单地堆砌乐谱，而是通过文字引导，让我们更深入地理解莫扎特的音乐语言。我常常在弹奏之前，先仔细阅读关于这首曲子的介绍，然后在脑海里构思乐句的起伏和情绪的走向，这样在弹奏的时候，就会更加得心应手，也能弹出更具个性的味道。书的印刷质量也很高，乐谱的细节都能清晰地呈现，这对于需要精确演奏的钢琴曲来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

这套《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》对我来说，简直就是一位良师益友。作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望能更深入地了解莫扎特这位伟大的作曲家，而这套书无疑满足了我的愿望。书中收录的奏鸣曲，不仅仅是简单的乐谱堆砌，它更像是一本精心编排的“莫扎特音乐手册”。我特别欣赏的是，书中的乐谱清晰度极高，每一个音符、每一个休止符都标注得一丝不苟，这对于追求精准演奏的我来说，是至关重要的。除此之外，书里还在一些重要的乐句旁标注了演奏的要点和情感表达的建议，这让我能够更准确地把握莫扎特音乐中的细腻之处。例如，在演奏一些需要快速转换情绪的乐章时，书中的提示让我能够更好地找到节奏的支撑点和情感的过渡，让演奏不再是生硬的技巧堆砌，而是富有生命力的音乐表达。我常常在练琴的时候，一边弹奏，一边参照书中的注解，感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边指导我一样。这套书的装帧也非常考究，纸张的质感和印刷的精美程度，都让人赏心悦目，每次翻阅都能感受到出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对莫扎特的钢琴奏鸣曲有些“望而却步”，总觉得那些乐曲太过于复杂，对于我这样不算特别专业的学习者来说，有些难度。但是，这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》彻底改变了我的看法。书中的选曲非常巧妙，既包含了那些耳熟能详的经典，也收录了一些我之前可能不太了解但听起来却非常优美的作品。最让我惊喜的是，书里的一些指法标注和表情记号，简直就是为我这样的“小白”量身定做的。我一直以来在学习中都会遇到指法不熟练，或者不知道如何准确表达乐句情感的问题，这套书的出现，就像是为我指明了方向。我开始尝试着跟着书里的指导去练习，惊喜地发现，那些原本觉得难以驾驭的乐章，竟然变得清晰起来，演奏起来也更加流畅。而且，书的编排也考虑到了学习的循序渐进性，从相对容易的乐章到更复杂的，能够帮助我们逐步提升演奏技巧。这本书真的让我对莫扎特的音乐产生了更浓厚的兴趣，也让我对自己的钢琴学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

要说我对这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》最深的感受，那就是它让我觉得莫扎特的音乐离我如此之近。我一直以为莫扎特的奏鸣曲都是一些高高在上的、只能被少数顶尖演奏家演绎的作品，但这本书的出现，让我觉得普通爱好者也能触碰到那些神圣的音符。书中的选曲涵盖了莫扎特创作生涯中不同时期的代表作，这让我在学习的过程中，能够更全面地感受到他音乐风格的演变和成熟。我喜欢它在乐谱上的注释，不仅仅是简单的指法，还有一些对乐句处理的微妙建议，这让我能够更好地理解莫扎特音乐中的“呼吸感”和“歌唱性”。例如，某些乐句的起伏，书中的表情记号让我能够体会到其中的幽默、忧伤或喜悦。我常常在练习的时候，会尝试着去“读懂”莫扎特在写下这些音符时的心情，书中的引导让我觉得这不再是一项艰巨的任务。而且，这本书的排版设计非常合理，页面的留白和乐谱的间距都恰到好处，让长时间的阅读和练习也不会感到疲劳。总之，这套书为我打开了一扇新的音乐大门，让我对莫扎特以及钢琴演奏有了更深刻的理解和热爱。