電子琴秘笈36招(讓你快速上手的電子琴基礎教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張瑤 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 鍵盤樂器
• 音樂入門
• 基礎教程
• 樂器教學
• 自學教材
• 音樂學習
• 電子琴技巧
• 零基礎
• 快速上手

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115475145

商品編碼：29497624222

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：電子琴秘笈36招(讓你快速上手的電子琴基礎教程)
• 作者：編者:張瑤
• 定價：39.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115475145

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：207
• 字數：555韆字

內容提要

張瑤編著的《電子琴秘笈36招(讓你快速上手的 電子琴基礎教程)》是針對零基礎電子琴愛好者量身 定製的入門教程。在本書中，你將學會基本的電子琴 操作和電子琴演奏技巧，並能演奏齣書中的麯子。
     本書包含36個技能的講解，分彆是右手非連音演 奏、順指法演奏、擴指法演奏、穿指法演奏等。本書 內容包括瞭學習電子琴必須要掌握的知識點。作者用 詳細的文字講解，配以圖解展示。讓沒有基礎的讀者 在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會電 子琴。這種學習方式讓你在枯燥的樂理學習過程中， 找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣 的文字性的音樂理論而放棄對音樂的熱愛。
     本書適閤電子琴愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學 校作為教程使用。
    

目錄

基礎篇
一 瞭解電子琴
1.電子琴的種類及選購
2.電子琴的麵闆功能介紹
3.學琴的**工具
二 演奏姿勢與演奏的手型
1.琴凳與琴高的調節
2.正確的演奏姿勢
3.找到手心握雞蛋的感覺
4.給每根手指取個名字
5.手指正確地觸鍵
三 認識簡譜和電子琴的鍵盤
1.小節與小節綫
2.認識7個基本音符
3.電子琴鍵盤的分組
4.認識白鍵上的音
四 音符長短的記錄
1.用電子琴的節奏培養拍感
2.全音符
3.二分音符
4.四分音符
5.八分音符
6.十六分音符
7.音符長短的比例關係
8.休止符也有長有短
實戰篇
**招 右手非連音演奏
1.正確的落指與抬指
2.看懂指法
3.動動你的1、2、3指
4.《瑪麗有隻小羔羊》
5.演奏解析：手指位置與音符的時值
第2招 順指法演奏
1.連音演奏
2.每一根手指管一個琴鍵
3.順指法演奏《粉刷匠》
4.演奏解析：手指位置與音符的時值
第3招 擴指法演奏
1.擴大手指間距離演奏
2.常見擴指法的指型
3.《小星星》
4.演奏解析：指法講解
5.演奏解析：手指位置與音符的時值
第4招 縮指法演奏
1.縮短手指間距離演奏
2.常見縮指法的指型
3.《上學歌》
4.演奏解析：指法講解
5.演奏解析：手指位置與音符的時值
第5招 二八節奏歌麯的演奏

電子琴演奏的奧秘與進階之路：一部超越基礎的音樂實踐指南 圖書名稱： 鍵盤音樂的無限可能：從零基礎到專業演奏的深度探索 圖書簡介： 本書並非聚焦於電子琴的某一特定型號或特定流派的基礎入門技巧，而是一部旨在為所有對鍵盤樂器（包括鋼琴、電鋼琴以及各類閤成器/電子琴）抱有濃厚興趣的學習者，提供一個係統、全麵且深入的音樂理論與演奏實踐相結閤的進階藍圖。我們的目標是，將讀者從已有的基礎認知提升到一個更高的音樂理解和演奏層次，從而真正掌握“演奏”而非僅僅是“彈奏”的藝術。 本書的架構圍繞三個核心模塊展開，旨在構建一個堅實的音樂知識體係和高超的實踐技能： --- 第一部分：音樂理論的精細解構與內化（The Architectonics of Sound） 本部分將深入探討電子琴演奏者必須掌握的，超越基礎樂理的復雜理論框架。我們假設讀者已瞭解五綫譜、基本節奏型和和弦標記，本書將在此基礎上進行深化。 1. 和聲學的進階應用與色彩構建： 功能和聲學的突破： 詳細解析調式內外的和聲進行。重點討論副屬和弦（Secondary Dominants）、導七和弦（Diminished Seventh Chords）在不同風格（古典、爵士、流行）中的功能和替代用法。書中將通過大量的電子琴音色實例分析，展示這些和弦如何為音樂增添色彩和張力。 擴展和弦與色彩音程： 全麵剖析九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的結構、根音轉位以及在不同聲部配置下的聽感差異。我們將特彆講解如何使用“張力音”（Tensions），如11、b13，來創造現代、復雜的音樂織體，並指導讀者如何在電子琴的復調設置中精確控製這些音的清晰度。 替代和弦與和聲轉換（Reharmonization）： 探討如何使用三全音替代和弦（Tritone Substitution）、平行和弦移動（Parallel Motion）等技巧，對既有鏇律進行和聲重構，以適應不同的演奏場景，例如將一首流行歌麯改編成具有拉丁爵士風味的樂麯。 2. 節奏與律動的精妙控製（Rhythmic Sophistication）： 復閤節拍與非對稱節奏： 深入解析如 5/4、7/8 等復閤節拍的內在邏輯，並教授如何在電子琴的節奏伴奏模式（Rhythm Pattern）中，精確編程和控製這些復雜的律動，而非僅僅依賴預設的簡單節拍。 切分音與搖擺律動（Swing and Syncopation）： 區分不同風格（如新奧爾良布魯斯、Bebop 爵士）中“搖擺”的精確量化標準（如二分音符搖擺與八分音符搖擺的差異），並指導演奏者如何使用力度踏闆（Pedal Dynamics）和觸鍵速度（Velocity）來賦予節奏生命力，避免機械化。 --- 第二部分：音色設計與閤成技術實戰（Timbre Sculpting and Synthesis Mastery） 鑒於現代電子琴已深度集成閤成器技術，本書將重點講解如何超越齣廠預設音色，創造屬於自己的聲音。 3. 閤成器原理的深度解析（Beyond Presets）： 振蕩器與波形工程： 詳細對比減法閤成（Subtractive）、加法閤成（Additive）的基本工作原理。指導讀者如何通過調整波形（Waveforms）的諧波內容（如方波、鋸齒波）來理解不同音色的“材料構成”。 包絡（Envelopes）與調製（Modulation）： 深入講解 ADSR 包絡在塑造音頭（Attack）、延音（Sustain）和釋音（Release）中的關鍵作用。重點演示如何利用低頻振蕩器（LFO）對音高、濾波或聲像（Panning）進行周期性調製，以創造如顫音、哇音（Wah-Wah）或飛行器的動態效果。 濾波器技術的精煉運用： 不僅介紹低通、高通濾波器的基礎，更側重於帶通（Band-Pass）和缺口（Notch）濾波器的選擇性頻率衰減，以及如何通過共振（Resonance）控製，使音色在“乾淨”與“富有侵略性”之間自由切換。 4. 效果鏈（Effects Chain）的專業構建： 空間化處理： 區分混響（Reverb）與延遲（Delay）在空間感構建上的區彆。如何根據演奏環境和音樂風格（如教堂的自然混響，或Funk的短延遲）選擇閤適的參數，避免音色“渾濁”。 動態與失真控製： 詳細介紹壓縮器（Compressor）在電子琴演奏中的必要性，尤其是在需要保持均勻音量以覆蓋樂隊時。同時，講解失真（Distortion）和過載（Overdrive）如何為閤成器音色增加“顆粒感”和“溫暖度”。 --- 第三部分：風格實踐與即興演奏的藝術（Improvisation and Genre Fluency） 本部分旨在將前兩部分積纍的理論和音色知識，轉化為高水平的演奏能力。 5. 跨風格演奏的深入技巧： 拉丁與融閤音樂（Fusion）： 教授如何運用搖把（Pitch Bend Wheel）模仿銅管樂器的滑音，以及在演奏薩爾薩、巴薩諾瓦時，如何精確控製低音綫條的律動和高音鏇律的裝飾音。 古典音樂的鍵盤化處理： 探討如何將原為管弦樂或鋼琴獨奏的作品改編至電子琴上。重點在於分層（Layering）和分割（Splitting）功能的應用，確保重奏時層次分明，特彆是模擬管弦樂的對位和音區劃分。 電影配樂與氛圍營造： 教授如何利用電子琴的琶音器（Arpeggiator）和音序器（Sequencer）功能，快速構建復雜、持續變化的背景織體，以烘托特定情緒（如懸疑、史詩感）。 6. 即興創作的思維導圖： 動機發展與主題提煉： 即興並非隨機彈奏，而是有目的的敘事。本書提供瞭一套結構化的即興框架，教導如何從一個簡單的“音樂動機”（Motif）齣發，通過節奏變化、音高移位、和聲替換等手段，將其發展成一段完整的即興段落。 與伴奏音軌的互動： 強調“傾聽”的重要性。指導演奏者如何在復雜的背景伴奏中，找到自己的“聲音空間”，避免與貝斯、吉他等樂器爭奪頻率範圍，實現清晰、有力的鏇律綫條。 本書的最終目標是培養一名“聲音建築師”——一位不僅能熟練操作電子琴硬件的演奏者，更是能深刻理解和掌控音樂元素，用鍵盤創造獨特聽覺體驗的藝術傢。它是一本麵嚮渴望突破舒適區、追求更高藝術成就的電子琴學習者的深度工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然沒有專業的音樂背景，但一直對電子琴的豐富音色和多變錶現力很著迷。一直以來，都想找一本能夠快速入門的電子琴教程，讓我在短時間內掌握基本彈奏技巧。《電子琴秘笈36招》的名字就非常吸引我，它承諾“讓你快速上手”，這正是我所需要的。收到書後，我發現它確實做到瞭。書中的講解清晰明瞭，語言也通俗易懂，即使是沒有音樂基礎的人也能很快理解。我特彆欣賞書中將復雜的技巧分解成36個“秘笈”，每一個都像是攻剋一個難點的小目標，這讓我覺得學習過程充滿瞭成就感。而且，這些“招式”的設計非常實用，直接關係到實際的彈奏效果，而不是空泛的理論。我嘗試瞭書中介紹的幾種指法技巧，感覺手指的靈活性和對琴鍵的控製力有瞭顯著的提高，這讓我對自己的學習潛力充滿信心。這本書就像一位經驗豐富的老師，用最直接有效的方式，帶領我一步步走進電子琴的世界，讓我感受到瞭音樂的魅力，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經有一定音樂基礎，但對電子琴領域接觸不多的學習者，我一直希望能有一本能夠幫助我快速掌握電子琴獨特演奏技巧的書籍。《電子琴秘笈36招》恰恰滿足瞭我的需求。書名中的“秘笈”和“36招”立刻吸引瞭我的注意，我期待它能提供一些不同於傳統樂器學習的獨特方法。翻閱之後，我發現這本書的編排非常精巧，它沒有直接陷入復雜的樂理，而是將電子琴演奏中一些核心的、能夠快速提升演奏效果的技巧，以“招式”的形式呈現齣來。每個“招式”都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，並且強調瞭實踐的重要性，這對於想要快速提升演奏能力的我就非常友好。我尤其喜歡書中對一些常見演奏誤區的糾正和技巧的提升方法，這讓我避免瞭很多彎路。通過練習其中的幾個“招式”，我能明顯感覺到自己在節奏感、和弦的轉換以及鏇律的控製上都有瞭質的飛躍。這本書讓我感覺到，學習電子琴並不需要漫長的理論鋪墊，而是可以通過掌握這些精煉的“秘笈”，迅速進入到實際的演奏環節，體驗到音樂帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經嘗試過幾次電子琴學習但都半途而廢的人來說，《電子琴秘笈36招》的齣現無異於一束光。我之前學琴總是感覺抓不住重點，理論知識一大堆，真正上手的時候卻手忙腳亂，不知道該練什麼，也不知道該怎麼練纔能有進步。這本書最大的亮點在於它的“秘笈”概念，它將復雜的電子琴演奏技巧濃縮成36個易於理解和掌握的“招式”，這對於像我這樣有過失敗經驗的“新手”來說，簡直是福音。我不再需要麵對海量的枯燥知識，而是可以有針對性地去攻剋每一個“招式”，而且每個招式都有詳細的講解和配套的練習，讓我能清晰地看到自己的進步。最重要的是，這本書強調的是“快速上手”，這意味著它摒棄瞭那些繁瑣和不必要的理論，直接切入核心，讓我能更快地體驗到彈奏的樂趣。我試著練習瞭其中幾個“招式”，感覺手指的協調性和對琴鍵的熟悉度都有瞭明顯的提升，這讓我重新燃起瞭學習的信心。這本書讓我相信，我真的可以學會電子琴，並且可以享受這個過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，一直想找一個既能放鬆心情又能培養興趣的業餘愛好，電子琴一直是我心裏的一個選擇。偶然間看到瞭《電子琴秘笈36招》，名字就很有吸引力，我一直覺得“秘笈”這兩個字代錶著一些不為人知的精髓，而“36招”更是讓人好奇，究竟是什麼樣的招式能讓我“快速上手”呢？翻開書後，我被它的排版和設計深深吸引瞭。不是那種厚重、充斥著密密麻麻文字的教程，而是更加直觀、圖文並茂。書裏講解的概念都很清晰，而且很多技巧的講解都非常生動有趣，讓我感覺學習過程一點也不枯燥。特彆是它針對初學者容易遇到的瓶頸，設計瞭一些非常有針對性的練習方法，我嘗試瞭一下，效果真的齣乎意料的好，感覺指法和節奏感都有瞭明顯的提升。而且，書裏還提到瞭一些關於如何選擇和保養電子琴的小貼士，這些都是我之前完全沒有考慮到的，非常實用。總而言之，《電子琴秘笈36招》是一本讓我覺得“買對瞭”的書，它不僅滿足瞭我對電子琴學習的初步渴望，更激發瞭我深入學習的動力，感覺離彈奏齣動聽的鏇律又近瞭一大步！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《電子琴秘笈36招》真是讓我眼前一亮！我一直對電子琴充滿好奇，但又覺得它很高深，怕自己學不會。收到這本書的時候，我真的迫不及待地翻開，結果發現它完全顛覆瞭我之前的想法。書裏的內容編排非常閤理，從最基礎的識譜、指法開始，一步一步引導，完全不會讓人感到壓力。而且，它不是那種枯燥的理論講解，而是穿插瞭很多非常實用的技巧和練習，很多小竅門都是我以前從未想過的，感覺像是找到瞭通往電子琴世界的“捷徑”。特彆是它提到的“36招”這個概念，聽起來就很吸引人，讓我充滿期待，想知道每一招到底是怎麼幫助我快速上手的。我特彆喜歡書中那種鼓勵和互動的感覺，仿佛有一個經驗豐富的老師在旁邊指導我一樣。這本書給我最大的感覺就是，學習電子琴並沒有我想象中那麼難，隻要有對的方法，加上一點點耐心，人人都能輕鬆入門。我已經被這本書深深吸引，迫不及待地想開始我的電子琴學習之旅瞭！