9787504366269 手机游戏的设计开发 中国广播影视出版社 潘瑞芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘瑞芳 著

图书标签:

• 手机游戏
• 游戏设计
• 游戏开发
• 潘瑞芳
• 中国广播影视出版社
• 移动游戏
• 游戏编程
• 行业实践
• 技术
• 教程

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366269

商品编码：29494322331

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：手机游戏的设计开发

定价：38.00元

作者：潘瑞芳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787504366269

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

---

　　国家科技部项目“动漫辅助创意和衍生产品开发技术与系统”资助浙江省新世纪教改项目成果之一。浙江省本科院校实验教学示范中心——“泛动画与数字技术实验教学示范中心”成果浙江传媒学院国家动画教学研究基地研究成果。

内容提要

---

　　新媒体技艺系列丛书是顺应新时代发展的潮流而为。在策划编写丛书之前一直有一个愿望，希望将近几年来在数字艺术和技术领域内工作的经验或教训及研究成果，通过不同的角度梳理成可读的图文资料，供同行们借鉴。当然这需要团队的共同努力，需要团队的聪明才智，需要团队的力量才能完成。
　　新媒体技艺系列丛书着手从三个不同的角度来梳理。首先是在研或完成的各级各类项目研究成果的心得体会，包括国家科技部支撑项目、国家广播电影电视总局社科基金项目、浙江省自然科学基金项目、浙江省科技厅项目、浙江省民防局项目、杭州市财政项目、中国教育台项目、浙江传媒学院国家动画教学研究基地等项目的研究成果；其次是教学研究过程中的心得体会；第三是展望未来的一些不成熟的思考。

目录

---

作者介绍

---

　　潘瑞芳，女，江西南昌人，硕士，教授，第十届浙江省政协委员，全国广播电影电视标委会分标委员，中国动漫艺术陈列馆专家指导委员会委员，中国动画学会教育委员会委员，计算机学会理事。现为浙江传媒学院教授，新媒体研究所所长，国家动画教学研究基地副主任。主要研究领域为数字媒体、计算机动画及数据库技术研究等。主持完成国家广电总局项目、浙江省自然科学基金项目、浙江省科技厅等项目8项；在研有国家科技部、国家广电总局、浙江省新世纪教改项目及杭州市等项目。发表论文60余篇，获国家软件著作权登记2部，编撰出版著作3部，主编高校计算机类教材5部，获省级教材一等奖1项，导演的2部三维动画短片获中国国际动漫节美猴奖提名。
　　张帆，讲师，硕士，浙江传媒学院新媒体学院“数字游戏设计”专业教师。毕业于中国传媒大学计算机应用技术（数字娱乐与动画技术方向）专业。目前负责的课程有《游戏作品赏析》、《3D游戏场景设计》、《智能手机游戏开发技术》等。曾带领学生开发过基于J2ME手机平台的游戏《笨力球》，基于Android智能手机平台的2D游戏《十二生肖对对碰》和基于Unity3D引擎的3D手机游戏《冲顶球》，熟悉游戏开发流程.对各类游戏平台开发和Torque3D/2D，Unity3D游戏引擎有深入的研究。

文摘

---

序言

---

手机游戏设计与开发：从概念到实现的全景解析 在数字化浪潮席卷全球的今天，手机游戏已不仅仅是消遣娱乐的工具，它更是一种集技术、艺术、商业和社会互动于一体的综合性媒介。从最初简单的像素跳跃，到如今画面精美、玩法复杂、经济系统完善的3D巨作，手机游戏的进化速度令人惊叹，其背后蕴含着深厚的理论知识和精湛的开发技艺。本书旨在为渴望深入了解手机游戏设计与开发领域的读者，提供一个系统、全面且实用的知识框架，帮助您从零开始，逐步掌握构建引人入胜的手机游戏所需的核心能力。 第一章：手机游戏的定义、演进与市场分析 我们将首先对手机游戏进行清晰的定义，区分其与其他类型游戏的差异，并追溯其从早期功能机上的简易游戏，到智能手机时代百花齐放的丰富品类，再到如今跨平台、重度化的发展历程。深入分析当前全球及国内手机游戏市场的规模、增长趋势、主要参与者以及未来发展方向，例如新兴技术（如AR/VR、云游戏）对游戏行业的影响，以及用户需求的变化。理解市场格局和趋势，是成功设计和开发一款游戏的首要前提。 第二章：游戏设计的核心理念与流程 本章将聚焦于游戏设计的灵魂——如何创造出让玩家沉浸其中、乐此不疲的游戏体验。我们将探讨游戏设计的核心要素，包括： 核心玩法（Core Gameplay）： 游戏的基石，即玩家在游戏中重复进行的核心动作和互动。我们将剖析如何设计出有趣、有深度且易于理解的核心玩法，并通过案例分析不同类型游戏的代表性玩法。 游戏机制（Game Mechanics）： 驱动游戏进行规则和系统。从基础的移动、攻击、收集，到复杂的经济系统、策略回合制，我们将详细解析各种游戏机制的设计原理及其相互作用。 游戏循环（Game Loop）： 玩家在游戏中不断重复的行动序列，通常包含“行动-反馈-奖励”的闭环。我们会讲解如何设计有效的游戏循环，以保持玩家的参与度和成就感。 玩家体验（Player Experience, PX）： 玩家在游玩过程中产生的整体感受，包括乐趣、挑战、情感共鸣等。我们将讨论如何从玩家视角出发，设计游戏的各个环节，确保流畅、愉悦的体验。 游戏平衡性（Game Balance）： 确保游戏中的各种元素、角色、技能等处于公平合理的状态，避免出现过于强大或弱小的选项，从而影响游戏的公平性和乐趣。 关卡设计（Level Design）： 如何构建有趣、富有挑战性且引导性良好的游戏场景，让玩家在探索和挑战中获得乐趣。 同时，我们将系统介绍游戏设计的完整流程，从创意萌芽、原型开发、玩法测试，到数值策划、系统设计、内容填充，以及后续的迭代优化。 第三章：游戏原型开发与迭代 在游戏概念形成后，快速验证核心玩法的可行性至关重要。本章将重点介绍游戏原型（Prototype）的开发与迭代。 原型的重要性： 为什么我们需要原型？它如何帮助我们降低风险、节省成本？ 原型工具的选择： 介绍市面上主流的游戏原型开发工具，如Unity、Unreal Engine，以及一些轻量级的原型开发框架。 快速原型开发技巧： 如何用最少的资源和时间，搭建一个能够初步测试核心玩法的可玩版本。 原型测试与反馈： 如何组织有效的原型测试，收集玩家反馈，并根据反馈进行快速迭代和优化。 迭代策略： 讲解小步快跑、持续迭代的开发模式，以及如何将原型逐步完善成可发布的游戏产品。 第四章：游戏数值系统设计 数值是游戏体验的隐形骨架，精妙的数值设计能够让游戏更具深度、策略性和可玩性。 数值设计的核心目标： 平衡性、可玩性、成长性、经济性。 关键数值元素的解析： 属性系统： 生命值、攻击力、防御力、速度、命中、闪避、暴击率等。 成长曲线： 玩家角色、敌人、道具等的成长速度设计，如何营造循序渐进的挑战和满足感。 资源管理： 游戏内货币、经验值、体力、道具等资源的产出与消耗设计。 经济系统： 游戏内的交易、制造、消耗等经济活动的设计，如何保证其健康和长久。 概率与随机性： 宝箱、掉落、技能触发等随机事件的设计，如何平衡趣味性与公平性。 数值工具与方法： 介绍常用的数值设计表格、公式和模拟工具，以及如何进行数值校验和调优。 第五章：游戏用户界面（UI）与用户体验（UX）设计 一个直观、易用且美观的UI/UX设计，是用户能否顺利沉浸在游戏世界中的关键。 UI设计的原则： 清晰性、一致性、易操作性、美观性。 常用UI元素解析： 按钮、文本框、图标、列表、进度条、滑块等。 信息架构设计： 如何组织游戏内的信息，让玩家能够快速找到所需内容。 导航设计： 如何设计清晰流畅的菜单和切换流程，减少玩家的操作负担。 UX设计的流程： 用户研究、用户画像、场景分析、用户测试。 游戏内的交互设计： 触摸操作的适配、反馈机制的设计、新手引导。 可访问性设计： 考虑不同用户群体（如视障、听障玩家）的需求，提升游戏的可访问性。 第六章：游戏引擎与开发工具 现代手机游戏开发离不开强大的引擎和高效的开发工具。 主流游戏引擎介绍： Unity： 跨平台能力强，资源丰富，社区活跃，适合2D和3D游戏开发。 Unreal Engine： 图形表现力出色，适合制作高品质3D游戏。 Cocos2d-x / Cocos Creator： 适用于2D游戏开发，尤其在移动端有良好表现。 Godot Engine： 开源免费，功能强大，学习曲线相对平缓。 引擎的核心功能： 场景管理、渲染、物理引擎、动画系统、音频系统、脚本系统。 常用的开发工具： IDE（集成开发环境）、版本控制系统（Git）、美术资源制作工具（Photoshop, Blender）、音频编辑工具（Audacity）。 选择合适的引擎： 根据项目需求、团队技能和预算，做出明智的引擎选择。 第七章：编程基础与游戏逻辑实现 编程是实现游戏设计的关键。本章将介绍手机游戏开发所需的编程基础和常用技术。 编程语言入门： C (Unity)： Unity官方推荐的脚本语言，易于学习且功能强大。 C++ (Unreal Engine)： 性能卓越，但学习曲线较陡峭。 Lua/JavaScript (其他引擎)： 适用于特定引擎的脚本语言。 面向对象编程（OOP）概念： 类、对象、继承、多态等，如何应用于游戏开发。 游戏脚本编写： 如何使用脚本控制游戏对象的行为、实现游戏逻辑。 常见游戏逻辑的实现： 角色移动、碰撞检测、AI行为、状态机、事件系统。 性能优化基础： 内存管理、CPU优化、GPU优化，确保游戏在移动设备上流畅运行。 第八章：游戏美术与资源制作 游戏美术是游戏的“面孔”，直接影响玩家的视觉感受和沉浸感。 游戏美术的分类： 角色美术、场景美术、UI美术、特效美术、动画美术。 2D美术资源制作： 概念设计、像素画、矢量图、插画风格。 3D美术资源制作： 模型建模、UV展开、贴图绘制（PBR流程）、骨骼绑定、动画制作。 美术风格设定： 如何根据游戏主题和目标用户，确立统一的美术风格。 资源优化与导入： 如何对美术资源进行压缩、格式转换，以适应移动平台的性能要求。 特效（VFX）设计： 粒子系统、粒子效果、屏幕特效，如何提升游戏的视觉冲击力。 动画（Animation）设计： 角色动画、场景动画、UI动画，如何赋予游戏生命力。 第九章：游戏音效与音乐设计 声音是营造游戏氛围、增强玩家情感体验的重要元素。 音效设计的重要性： 反馈、提示、氛围营造、情感表达。 常用音效的类型： 角色动作音效、环境音效、UI交互音效、技能音效。 音乐设计： 背景音乐（BGM）的风格、节奏、情绪，如何与游戏场景和玩法相匹配。 音效与音乐的制作流程： 录音、采样、合成、混音、后期处理。 游戏音频引擎的应用： 如何在游戏引擎中集成和控制音效与音乐。 音频资源的优化： 压缩格式、采样率，以降低内存占用和提升加载速度。 第十章：游戏测试与质量保证（QA） 严谨的测试是保证游戏质量、减少Bug的关键环节。 游戏测试的类型： 功能测试、兼容性测试、性能测试、数值测试、可用性测试、压力测试。 测试流程： 测试计划、测试用例编写、执行测试、Bug报告、回归测试。 Bug的定位与修复： 如何有效地定位Bug的根源，并与开发团队协作修复。 自动化测试： 介绍一些自动化测试工具和方法，以提高测试效率。 用户体验测试： 邀请真实玩家进行测试，收集反馈，优化游戏体验。 版本迭代与发布： 测试在游戏开发周期中的重要性，以及如何通过测试确保版本质量。 第十一章：游戏发布与运营 将游戏成功推向市场，并维持其生命力，需要周密的发布策略和持续的运营。 平台选择与发布： App Store、Google Play、其他第三方平台。 商店页面优化： 吸引人的图标、截图、视频和描述。 市场营销与推广： 社交媒体、广告投放、KOL合作、公关活动。 用户获取与留存： 如何吸引新用户，并激励老用户持续游戏。 数据分析与监控： 关键指标（DAU、MAU、留存率、ARPU、ARPPU）的解读和分析。 游戏内活动与更新： 定期推出新内容、活动，保持游戏的新鲜感。 社区管理与用户反馈： 与玩家建立良好的沟通渠道，收集意见，改进游戏。 商业化模式： 免费增值（F2P）、付费下载、广告变现、订阅制等。 第十二章：移动平台特性与优化 充分利用移动平台的特性，并进行针对性的优化，是开发成功手机游戏的关键。 触摸屏交互设计： 各种手势的支持，优化触摸区域，避免误触。 设备性能差异： 针对不同性能的手机进行适配和优化。 功耗与发热管理： 如何设计游戏以降低功耗，减少设备发热。 网络环境适配： 考虑不同网络条件下的加载速度和稳定性。 传感器应用： 重力感应、陀螺仪、GPS等，如何创新性地应用于游戏。 平台特性集成： 社交功能、成就系统、排行榜、推送通知。 跨平台开发考量： 如何在不同操作系统（iOS, Android）之间实现代码复用和兼容。 附录：游戏开发中的常见挑战与解决方案 在本章的最后，我们将回顾手机游戏开发过程中可能遇到的各种挑战，例如技术瓶颈、市场竞争、团队协作、资金压力等，并提供一些行之有效的应对策略和解决方案，帮助读者在实践中少走弯路，更好地迎接行业的机遇与挑战。 本书内容翔实，理论与实践相结合，从游戏设计的理念出发，逐步深入到技术实现、美术音效、测试发布等各个环节，力求为读者构建一个清晰、完整且可操作的游戏开发知识体系。无论您是怀揣游戏开发梦想的学生，还是希望转型进入游戏行业的从业者，亦或是渴望创造自己游戏的独立开发者，本书都将是您不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《手机游戏的设计开发》时，我并没有立刻开始阅读，而是先仔细地翻看了一下目录和简介。然而，仅仅是目录和简介，就让我看到了作者潘瑞芳老师在内容组织上的用心。它系统地梳理了从概念构思到商业化运营的整个链条，涵盖了游戏策划、程序开发、美术制作、测试优化等多个环节。我印象最深刻的是书中关于游戏经济系统设计的讲解。在很多大型多人在线游戏中，一个合理且平衡的经济系统是游戏生命力的关键。书中详细分析了不同类型的经济模型，以及它们可能带来的影响，这对于理解为什么有些游戏能够长久吸引玩家，而有些则迅速衰落，提供了非常有价值的视角。而且，书中还对游戏行业的最新趋势，比如AR/VR在游戏中的应用，进行了前瞻性的探讨，这使得这本书不仅具有理论价值，也充满了现实意义。对于任何想深入了解手机游戏生态的读者，这本书都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了这本《手机游戏的设计开发》，迫不及待地翻阅起来。一开始我抱着试试看的心态，但越看越觉得惊喜。潘瑞芳老师在书中展现出的对游戏行业的深刻理解和对设计开发流程的梳理，真是令人佩服。我尤其欣赏书中关于游戏美术风格、音效设计以及关卡设计的章节。很多时候，我们在玩游戏时，会被那些精美的画面和动听的音乐所吸引，但很少有人去思考这些元素是如何被构思和实现的。这本书就为我们揭开了神秘的面纱，它详细讲解了如何在有限的手机硬件条件下，通过创意的设计和精湛的技术，打造出既有吸引力又不失流畅性的游戏体验。书中提到的“游戏化思维”在非游戏领域的应用，也给我带来了很多启发。它不仅仅是一本关于游戏开发的教科书，更是一本关于如何创造引人入胜体验的指南。对于想要进入游戏行业的新人来说，这本书无疑是打下坚实基础的绝佳选择。对于像我这样的资深玩家，也能从中获得更多对游戏艺术和技术的欣赏角度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对手机游戏开发这个领域了解不多，觉得那是一个极其专业且复杂的领域，不是普通人能够轻易涉足的。然而，这本《手机游戏的设计开发》彻底改变了我的看法。潘瑞芳老师用一种非常平易近人的方式，将抽象的概念具象化，让原本看似高深的开发流程变得生动有趣。我特别喜欢书中关于用户体验（UX）和用户界面（UI）设计的讨论。书中强调，一款成功的手机游戏，不仅仅是拥有炫酷的特效和复杂的玩法，更重要的是它能否让玩家轻松上手，并且在整个游戏过程中感到愉悦和满足。这一点对于所有追求产品极致的用户体验的开发者来说，都具有重要的借鉴意义。我记得书中举了一个例子，关于如何通过细微的动画和反馈来引导玩家完成某个操作，这个细节的处理，看似微不足道，却能极大地影响玩家的学习曲线和好感度。这本书让我意识到，游戏设计远不止是技术堆砌，更是一门关于人、关于心理、关于情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《手机游戏的设计开发》给我最大的感受就是它的“实战”导向。潘瑞芳老师在书中并没有过多地纠结于枯燥的理论，而是将大量的篇幅放在了如何将理论知识转化为实际操作上。我喜欢书中关于原型设计和敏捷开发方法的讨论。在快节奏的手机游戏市场，能够快速迭代并根据用户反馈进行调整，是项目成功的关键。书中提供的许多工具和技巧，都能够帮助开发者有效地推进项目。而且，我注意到书中多次强调了团队协作的重要性，一个成功的游戏项目，从来都不是一个人能够完成的，需要不同部门、不同角色的紧密配合。这种对流程和团队的关注，让这本书显得尤为成熟和专业。读完之后，我感觉自己不仅仅学到了一些游戏设计的知识，更重要的是，对整个开发过程有了更清晰的认识，也更加理解了那些优秀游戏作品背后的辛勤付出和巧妙构思。这本书绝对是一部值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《手机游戏的设计开发》真的让我眼前一亮！作为一名手机游戏爱好者，我一直对游戏背后的开发过程充满好奇，但市面上很多书籍都写得过于理论化，要么就是技术门槛太高，让我这种非技术背景的读者望而却步。但这本书不一样，它从一个非常接地气的角度切入，深入浅出地讲解了手机游戏的设计思路和开发流程。潘瑞芳老师的文字功底很扎实，就像和一位经验丰富的朋友在聊天一样，娓娓道来。书中很多案例分析都非常经典，比如对某款现象级手游的设计理念的剖析，让我恍然大悟，原来一个小小的游戏机制背后，竟然蕴含着如此多的用户心理洞察和商业考量。而且，书中不仅仅局限于单一的游戏类型，而是涵盖了多种主流的手机游戏形态，从休闲益智到重度RPG，都进行了详细的阐述。读完之后，我感觉自己对手机游戏的理解上升了一个新的层次，不再仅仅是盯着屏幕玩乐，而是能从更宏观的视角去审视和品味一款游戏。这本书的启发性真的太大了，我强烈推荐给所有对手机游戏开发感兴趣的朋友，即使你没有编程基础，也能从中受益匪浅。