9787504341884 电视音响创作技巧 中国广播影视出版社 顾肖联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾肖联 著

图书标签:

• 电视音响
• 音响创作
• 广播影视
• 音响技巧
• 顾肖联
• 中国广播影视出版社
• 专业音响
• 影视制作
• 音效设计
• 电视制作

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504341884

商品编码：29494410441

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：电视音响创作技巧

定价：19.00元

作者：顾肖联

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787504341884

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书着重于从声音艺术的角度去描述电视中声音的作用及电视节目的创作方法。
全书分为五个部分共十五章，部分讲述声音在传媒中的作用。第二部分讲述声音的基本原理和声音制作设备的使用。第三部分讲述电视声音与画面的关系及声音的构成。第四部分讲述电视节目的声音创作方法。后，根据电视数字化的发展趋势对电视立体声的制作谈了自己的体会。
本书可对电视创作人员有借鉴价值和参考意义。对高等院校影视专业的教师、学生也有的帮助；也可以作为教材戒教学参考书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《声绘万象：电视音响艺术的奥秘》 引言 在光影交织的视觉盛宴中，声音扮演着不可或缺的角色，它如同无形的画笔，勾勒出画面的深度、情感的脉络，以及世界的质感。电视音响，作为现代媒介艺术的重要组成部分，早已超越了单纯的背景衬托，成为一种独立的叙事语言，能够强烈地影响观众的观感、情绪和理解。从跌宕起伏的剧情推进，到营造身临其境的沉浸感，再到赋予角色鲜活的生命力，声音的魔力无处不在。本书旨在深入探索电视音响创作的各个维度，揭示其背后的艺术原理与技术实践，为广大影视从业者、声音爱好者以及任何对声音艺术怀有好奇之心的人士，提供一份详实且富有洞察力的指南。我们将一同穿越声音的层层迷雾，领略其如何在无声的世界里，激荡起无限的想象与情感。 第一章：声音的语言——电视音响的艺术基础 本章将从理论层面出发，建立对电视音响基本概念的认知。我们将首先探讨声音的物理属性，如频率、振幅、音色、响度等，以及它们如何共同构成我们感知到的声音世界。随后，我们将深入剖析声音作为一种叙事媒介的独特优势，理解声音如何能够超越视觉的限制，传递信息、表达情感、塑造氛围，甚至引导观众的思考。 声音的物理本质与感知：我们将简要回顾声音的科学原理，解释声波的传播、人耳的听觉机制。这并非枯燥的物理课，而是为了理解为何某些声音能够触动我们，为何某些组合能够引发特定的心理反应。例如，低沉的轰鸣声常与危险或压迫感联系，清脆的鸟鸣则能带来宁静与生机。 声音作为叙事工具：视觉艺术以画面为载体，而声音艺术则以声波为媒介。本节将聚焦于声音如何“讲故事”。我们知道，优秀的导演不仅会构思画面，更会精心设计声音。一场紧张的追逐戏，急促的呼吸声、轮胎摩擦地面的尖叫声，以及心跳的鼓点，共同营造出压迫感与危机感。而一场温馨的家庭场景，轻柔的背景音乐、炉火的噼啪声、人物温和的对话，则传递出安逸与亲密。声音的叙事性在于其能够直接作用于观众的情感系统，无需通过视觉的直接呈现，便能唤起强烈的共鸣。 声音的类型与功能：电视音响并非单一的概念，而是包含了多种元素。我们将详细区分和介绍： 对白（Dialogue）：作为信息传递和角色塑造的核心，我们将探讨对白录制的技巧，如何让对白清晰、自然，并富有情感张力。这包括同期录音的挑战与解决方案，以及后期配音的艺术性。 音效（Sound Effects）：从宏大的爆炸声到微小的脚步声，音效是构建真实感、增强表现力的关键。我们将深入探讨音效设计的原则，如何选取、制作或采集合适的音效，以达到预期的艺术效果。这涵盖了环境音效、动作音效、特殊音效等多个方面。 音乐（Music）：音乐在影视作品中的作用不言而喻，它能够烘托情绪、推进情节、点明主题。我们将分析不同类型音乐在电视音响中的应用，以及如何与画面、对白进行巧妙的融合，达到“此时无声胜有声”的境界。 环境声（Ambience）：这是指场景中持续存在的背景声音，如风声、雨声、城市喧嚣、森林虫鸣等。环境声是营造真实感和沉浸感的基石，能够让观众仿佛置身于真实的场景之中。 第二章：声音的构建——电视音响创作的实践流程 了解了声音的艺术基础后，本章将带领读者进入电视音响创作的实际操作层面。我们将详细解析从前期策划到后期混音的整个流程，为创作者提供清晰的行动路线图。 前期策划与声音设计理念：声音设计并非孤立的环节，而是与剧本创作、导演意图、视觉风格紧密相连。在剧本初稿完成时，声音设计师就应介入，开始构思整体的声音风格和关键的声音元素。我们将探讨如何从剧本中挖掘声音的表现潜力，如何为不同类型的节目（如剧情片、纪录片、动画片、综艺节目）制定独特的声音设计策略。 同期录音与现场声音采集：虽然现代电视制作越来越依赖后期制作，但高质量的同期录音仍然是至关重要的。本节将介绍同期录音的技术要点，包括麦克风的选择与摆放、防风降噪的措施、以及与导演和演员的沟通协作。对于纪录片或现场节目，现场声音的捕捉更是不可或缺。 后期声音制作——音效设计与编辑：这是声音创作中最具创造性的环节之一。我们将深入讲解： 音效的素材库与采集：介绍如何建立自己的音效素材库，以及如何通过各种渠道（录音、采样、合成）获取所需的音效。 音效的编辑与处理：如何对采集到的音效进行剪辑、修饰、变形，以使其更符合艺术需求。例如，如何将普通脚步声处理得更具压迫感，或者如何将简单的闪电声变得更具毁灭性。 环境声的营造：如何通过多层环境声的叠加，创造出逼真且富有层次感的空间感。 音乐的运用与配乐： 音乐的选材与编创：原创配乐与选用现有音乐的考量，以及如何选择最适合场景情感的音乐。 音乐与画面的节奏匹配：如何让音乐的起承转合与画面的剪辑、情感的波动完美契合，形成强大的艺术合力。 音乐的后期混音：音乐在整体混音中的平衡与处理。 对白处理与配音艺术： 对白的清晰度与质感：如何通过降噪、均衡等技术手段，提升对白的清晰度和可听性。 配音的表演技巧：对于后期配音，演员的声音表演与角色塑造的重要性。 混音与母带处理：这是将所有声音元素整合成最终作品的关键步骤。我们将介绍混音的基本原理，如何平衡对白、音效、音乐的响度关系，如何营造空间感和立体感，以及最后的母带处理，以确保声音在不同播放设备上的最佳呈现效果。 第三章：声音的魅力——电视音响的艺术表现力 本章将从更宏观的视角，探讨电视音响如何在实际创作中发挥其独特的艺术魅力，如何通过声音的精心设计，达到超越视觉的感染力。 情绪的渲染与引导：声音是直接触动人心的情感催化剂。我们将分析不同类型的声音元素如何影响观众的情绪，例如，舒缓的音乐可以带来平静，紧张的鼓点可以制造焦虑，尖锐的警报声可以引发警觉。我们将探讨如何通过声音的层次、力度、节奏来精准地引导观众的情绪波动，使其更好地投入到剧情之中。 空间感的营造与沉浸体验：真实的声音环境能够让观众产生身临其境的感觉。本节将介绍如何通过立体声、环绕声等技术，以及对混响、延时等效果的运用，营造出逼真的空间感。例如，在教堂场景中加入适度的混响，可以模拟出宏大而神圣的空间；在狭窄的巷道中，低沉的回声则能增添压抑感。 节奏与剪辑的协同：声音与画面的节奏是影视作品的生命线。我们将探讨声音如何与画面剪辑形成完美的配合，如何通过声音的起伏来引导画面的节奏，或者如何通过画面的变化来呼应声音的情绪。例如，一场激烈的打斗戏，快速的镜头切换配合着强烈的打击音效，能够瞬间将观众带入到紧张刺激的氛围中。 叙事的功能性与象征性：声音不仅仅是背景，它还可以承载重要的叙事信息，甚至具有象征意义。我们将分析一些经典的案例，例如，在某些电影中，某一种特定的声音（如钟声、风声）反复出现，可能就成为了一种重要的象征，暗示着某种危机、回忆或主题。 拟声与表现力：对于一些非写实的场景，或者需要强调某种特质的音效，设计师会运用“拟声”的手法，即通过各种方式模拟出一种现实中不存在但符合情境的声音。例如，在科幻片中，外星飞船的声音可能并非真实存在，而是通过合成和处理而成，但这种声音的设计能够极大地增强影片的想象力和表现力。 声音的留白与想象空间：有时，声音的“缺席”比出现更能引发观众的思考。我们将探讨“声音的留白”艺术，即在适当的时候减少声音的干扰，让观众在宁静中进行思考和想象。这种技巧能够增强作品的艺术深度和留白之美。 第四章：创新的前沿——电视音响的技术发展与未来趋势 技术的发展是推动艺术进步的强大动力。本章将目光投向电视音响领域的前沿技术和未来发展趋势，为读者描绘未来的声音图景。 沉浸式音频技术：以Dolby Atmos、DTS:X为代表的沉浸式音频技术，能够将声音从传统的二维平面提升到三维空间，为观众带来前所未有的环绕和包围感。我们将深入了解这些技术的工作原理，以及它们在电视音响制作中的应用前景。 人工智能在声音创作中的应用：人工智能（AI）在音乐生成、音效合成、语音识别等方面展现出强大的潜力。我们将探讨AI在电视音响创作中的具体应用，例如，AI辅助的音效设计、智能化的音乐推荐、甚至AI创作的对白等，并分析其带来的机遇与挑战。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的声音设计：随着VR/AR技术的普及，声音在这些新兴媒介中的作用愈发重要。我们将探讨VR/AR声音设计的独特性，如何通过空间音频技术，为虚拟世界和增强现实场景赋予真实而富有沉浸感的声音体验。 声音的交互性：未来的电视音响可能会更加注重交互性。观众可能能够通过某种方式，对声音的表现进行一定程度的控制，或者声音会根据观众的反馈做出相应的调整。 声音的个性化与定制化：随着技术的发展，声音的定制化将成为可能。观众或许可以根据自己的喜好，调整对白、音效、音乐的比例和风格，获得更个性化的观看体验。 结语 电视音响创作，是一场融合了科学、艺术与技术的奇妙旅程。它要求创作者拥有敏锐的听觉、丰富的想象力、扎实的专业知识以及对情感的深刻洞察。从每一个细微的环境声，到精心编排的音乐，再到富有张力的对白，每一个声音元素都承载着创作者的意图，共同编织出触动人心的视听盛宴。 本书的宗旨，正是为了让更多的人能够理解和欣赏电视音响的艺术魅力，掌握其创作的精髓，并勇于探索其无限的可能性。愿本书能够成为您在声音创作道路上的良师益友，陪伴您一起，用声音绘出更加绚丽多彩的万象世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《电视音响创作技巧》的编辑水准相当令人印象深刻。首先，书中对音效设计的理解和阐释，不是简单地罗列技术名词，而是深入浅出地讲解了声音如何服务于叙事，如何烘托情绪，以及如何营造空间感。我尤其欣赏其中关于“氛围音”的部分，作者通过详实的案例分析，让我明白了一个精心设计的环境音，能让观众仿佛身临其境，而非仅仅被动接收画面信息。对于我这样希望在音效层面有所突破的创作者而言，这无疑是一笔宝贵的财富。书中也提到了不同类型节目（如纪录片、剧情片、综艺节目）在音效处理上的差异和侧重点，这有助于我更灵活地运用所学知识，应对各种创作挑战。此外，书中穿插的采访和经验分享，也为我提供了很多来自一线从业者的真实感悟，这些宝贵的经验远比枯燥的理论讲解来得生动和实用。它让我看到了音效创作背后的人文关怀和艺术追求，不仅仅是技术操作，更是情感的传递和故事的延展。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其对“声音与画面融合”这一核心概念的深刻剖析。我一直认为，优秀的电视音响不仅仅是背景音乐和简单的音效叠加，而是与画面有机结合，共同构建完整视听体验的关键。书中详细探讨了如何通过声音设计来增强画面的表现力，比如利用声音的方位感和层次感来引导观众的注意力，或者通过音效的动态变化来突出情节的转折和高潮。我尤其喜欢其中关于“声音的叙事功能”的章节，它让我意识到，声音本身就可以讲述故事，可以揭示人物的内心状态，甚至可以暗示未曾展现的剧情。例如，书中提到一个通过脚步声的远近和频率来表现人物焦急等待的例子，这给我带来了极大的启发。它让我开始重新审视声音在创作中的地位，不再仅仅将其视为后期制作的补充，而是将其提升到与画面创作同等重要的层面。这本书的分析角度非常新颖，让我对电视音响创作有了全新的认知和高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的电视音响编辑，这本书的内容对我来说简直是雪中送炭。最让我受益匪浅的是关于“声音剪辑与混音的艺术”这一部分。以前我常常觉得，把音效素材塞进画面里就行了，但这本书让我明白了，精妙的声音剪辑能够赋予声音生命力。它详细讲解了如何根据场景的节奏和情绪来安排音效的出现和消失，如何通过音量、频率和声场的调整来制造空间感和深度感。我印象特别深刻的是书中关于“声音的细节处理”的讨论，比如一个简单的开关门声，可以通过不同的材质、力度和回响来表现不同的环境和人物状态。这让我意识到，正是这些看似微不足道的细节，共同塑造了声音的质感和真实感。此外，书中还提供了大量的实践技巧和注意事项，让我能够更快地上手，少走弯路。它就像一本操作手册，又蕴含着丰富的艺术理念，是我学习路上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲解理论知识的同时，还非常注重实践操作的指导。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从基础概念到高级技巧，层层递进，非常适合我这样希望系统学习电视音响创作的读者。其中关于“如何创造具有感染力的电视音效”的章节，对我触动很大。作者不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”和“怎么做”。他用大量生动的案例，拆解了那些令人印象深刻的音效是如何被创造出来的，比如一段紧张的追逐戏，是如何通过加速的心跳声、急促的呼吸声和充满压迫感的环境音来营造出紧张刺激的氛围。这本书的叙述方式非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师在耳边指导，让我能够轻松理解复杂的概念。它让我明白，音效创作不只是一种技术，更是一种情绪的调动和故事的再创造，它能够直接触动观众的情感，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我惊喜的是其对于“声音设计与情绪表达”之间的关联的深入探讨。我一直认为，声音的魅力在于它能够直接触动观众内心深处的情感，而这本书则为我提供了系统性的理论框架和实操方法。书中对不同情绪（如喜悦、悲伤、恐惧、悬疑）在电视音响设计中的具体表现形式进行了详细的分析，例如，如何利用舒缓悠扬的音乐来表达温馨，如何通过刺耳的尖锐声来制造惊悚。我尤其欣赏书中关于“声音的象征意义”的讨论，它让我明白，某些声音本身就带有特定的文化和心理联想，恰当地运用这些声音，能够极大地增强作品的情感冲击力。书中还提到了如何利用声音的对比和反差来突出情绪的变化，例如，在一片宁静的环境中突然出现的巨响，能够瞬间将观众的情绪推向高潮。这本书不仅让我掌握了技术，更让我看到了声音艺术的深邃之处，让我开始用更富艺术性的眼光去审视电视音响的创作。