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[美] 克里斯蒂安·马汀，杨群 著

图书标签:

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• 历史
• 服饰
• 手工艺
• 民俗
• 染色

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 湖南科学技术出版社

ISBN：9787535789808

商品编码：29473933038

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：纺织-古老技艺的方法.样式和传统

定价：18.00元

作者： 克里斯蒂安·马汀,杨群

出版社：湖南科学技术出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787535789808

字数：

页码：57

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在本书里，克里斯蒂安·马汀讲述了纺织的不可思议的故事，从冰河时代末期直到我们今天使用的织布机，纺织是一门跨越了12000年的神奇科学和实用艺术。书中包含各种有用的花纹、纺织和织机的说明、作者提供说明的插画，让你觉得，这是一本迷人的和富有启发性的老少皆宜的口袋书。

内容提要

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纺织这门奇妙的技艺已逐渐被我们遗忘。衣料的出现，不仅是物质层面的进步，也具有哲学意义——在几乎所有的传统文化当中，这被视作上天的赐予，并象征着女性的力量，进而与人类生存繁衍联系起来。自古以来，纺织都是生活的核心内容。在机器批量生产的今天，这门神赐的技艺已然淡出视野。倒是服装，人们对它的热度一直不减，总在追寻非常时尚的款式。本书能够让读者了解纤维、织法、面料，以及关于它们的故事。布料一直是我们生活的中心，和食物，饮料和住所一样，但很少有人知道他们每天穿的衣料是如何制造的。

目录

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前言
纤维——五花八门
纺纱——拧成一股绳
纺车——纺出千丝万缕的大轮子
染色/色彩里的奥秘
基本概念——纺织的内涵
辫绳——早的编结方法
穗带——悬起线，动巧指
平纹——下而上，上而下
斜纹——人字呢和丹宁布
格子呢——各种专属花色
缎纹——丝般柔滑
纺织板——织出图案来
背带式织机——织出日月之裳
悬挂式织机——古老的技法
那瓦霍人的手艺——来自蜘蛛神的阳光
壁毯——平纹织出的图画
卧式织机——别称“落地式织布机”
毛毯——蓬松温暖的触觉
毯子的寓意——魔毯飞起来
纺织草图——花纹的密码
台式织机与脚踏织机——综丝、踏板及轴与梭的结合
拉花机——还有提花机
装饰性织品——环环相扣的蕾丝
镶边与修饰——大功告成
附录

作者介绍

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克里斯蒂安·马汀,美国科普作家。译者刘悦是南京中医药大学外国语学院讲师，翻译作品有《睡遍全球:一个沙发客的自白》、《翻译小猴王子历险记》

文摘

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公元前3000年左右，在今天的瑞士境内，生活着一群湖上居民，他们大概就是西方历史上的批染色工。每个善于染色的族群，都有其独特的秘诀。对于安纳托利亚人来说，若想成为一名高超的染色工，也许得花上15年的时间学艺。染料中的直接染料可以用来给羊毛上色，间接燃料则需要先使用媒染剂才可以发挥作用。过去，树叶、根茎甚至尿液都可以用来充当媒染剂。在庞贝古城中，放在居民屋外的罐子就是用于收集尿液，而染色工（被称作蓝指甲的人）也往往令其他人避之不及。
　　不同的颜色象征不同的社会地位和身份归属。在古希腊，橘红色只有女性在青春期仪式期间可以用。早的人造红色素的灵感来自于熔炉里熊熊的火焰，这该归功于铁匠，也只有铁匠和老年人可以穿红色。印度教主神梵天掌管着火与铁，所以他的祭坛要铺上红色的布。从砷化合物雄黄中，能够得到一种叫作“龙血”的红素，用它染成的衣物，可以使穿着者慢性中毒。青铜时代的神话里就常有龙血夺命之事。据说古埃及人喂羊群吃茜草，使其长出红色的羊毛。
　　黎巴嫩的古遗址中，捣碎的紫色骨螺贝壳随处可见。几千只骨螺只能产出一盎司（约28克）的紫色染料，其珍贵程度让它成为了王室御用色。有神话记载，关于骨螺这一妙用的发现，大力神赫拉克利斯的狗立了头功——它撞破骨螺壳的时候，鼻子被染成了紫色。普林尼认为，只有在天狼星升起的时候，才可以采集骨螺。《原始雅各福音》里说，当天使加百列来到圣母玛利亚身边时，她正为了教堂的幔帐纺着紫色的纱线。
　　纺织是两组纱线的纵横交错，据说是从一万多年前编篮子的方法演变而来的。横向的纬纱在一根根绷紧的纵向经纱之中上下穿梭。经线和纬线必须紧密结合，否则织出来的布就一分两半了。使经线紧绷并根根分明的机械就是织布机。平纹、斜纹和缎纹是常见的三种织法。布料的边缘部分会另外加固，称之为镶边。
　　婚姻也是两种力量的交织。一般来说，经线更为牢固、强韧，被当成男性的象征，而灵活柔软的纬线则用来比作女性，婚姻生活便是男性与女性的糅合。哥伦比亚北部的科吉人一直把纺杆和纺轮分别视作男女两性的生殖器官。从前的塞内卡族人以交错的经纬线寓意男女，并用毯子盖住新婚夫妇，以示他们的结合。
　　经纬交错代表两种力量的联合，于是纺织就成了一种暗喻，被用于生活的方方面面。在英文里，“纺纱线”的意思就是编故事，或是使伎俩；“文本”和“织物”这两个英文单词，都源于拉丁文的“纺织”。梵文中的“线”，也指一卷佛经。
　　辫绳有时也被当成穗带。在严格意义上，辫绳只能算做“编”而非“织”，因为并无明确的经纬之分。所以辫绳结构往往只出现于粗犷原始的衣料，或用来制作绳网。在神话中，公元前2万年，爱神就是以那样的行头登场。荷马的《伊利亚特》中，赫拉身着有100条流苏的裙子，诱惑了宙斯。今日塞尔维亚的年轻女性穿着这种款式的衣裙，来暗示自己依然单身。
　　16世纪晚期，法国的辫绳和流苏工艺名声大噪，被称为珠缀。在日本，它们用于寺庙装饰以及缝接盔甲，随后成为了系和服的腰带绳。这项工艺的门道则由专业工坊里的老师傅们传授。
　　如今时兴马鬃式编法，这可是一门复杂的技术活，要以半活结为中心，呈螺旋状而成。马鬃式始于8世纪的西班牙，后来在美国有了新发展——其中尤以干手工活的监狱囚犯们贡献大。
　　作为一种极难腐坏的材质，人类头发的使用可以追溯到古埃及，在维多利亚时代的英国和美国，还被用来制作纪念爱人的特殊饰物而风靡一时。把发丝绕在一个木质的核上，在水中煮过并放到灶上加热之后，便开始编辫。这种活计多半由尼姑，或是时尚前卫的女性在编织台上完成。
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序言

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【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统 序言 在漫长的文明进程中，纺织始终扮演着至关重要的角色，它不仅是人类赖以生存的基本需求，更是文化传承、艺术表达和社会发展的载体。从远古时期粗粝的草编和兽皮，到如今精密复杂的机械化生产，纺织技艺的演变轨迹，如同人类智慧与创造力的缩影，记录着我们对自然资源的探索、对美的追求以及对生活的热爱。本书《【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统》旨在深入探究那些在历史长河中沉淀下来的、鲜活而富有生命力的古老纺织智慧。我们不以时间的推移或地域的划分来线性梳理，而是试图从纺织技艺的“方法”、“样式”和“传统”这三个核心维度出发，挖掘那些跨越时空、具有普遍意义的技艺精髓，展现其背后蕴含的深厚文化底蕴与人文关怀。 第一章：方法的根基——指尖的智慧与自然的共舞 人类最早的纺织，是与自然界最直接、最纯粹的对话。本章将追溯那些最基本、最原初的纺织方法的起源，探究它们是如何从模仿自然、汲取灵感中孕育而生。 纤维的拣选与处理： 在没有先进技术支撑的年代，选择合适的天然纤维，是纺织的第一步，也是至关重要的一步。我们将考察不同文化中，人们如何从植物（如亚麻、棉花、苎麻、竹子、藤蔓等）和动物（如羊毛、蚕丝、毛发等）身上提取纤维。这包括对植物的种植、收获、沤制、剥离，以及对动物毛发的梳理、清洗、去杂等一系列原始而精细的劳动。每一个环节都凝聚着先民们对纤维特性的深刻理解和长期实践的经验。例如，苎麻的“沤麻”过程，需要掌握精准的水温、浸泡时间和微生物活动，才能获得韧性十足且易于纺织的麻纤维。而对羊毛的清洗，不仅要去除污垢，还要保留羊毛天然的油脂，以保证其柔软度和延展性。 原始的纺纱技术： 从零散的纤维到可以编织的纱线，纺纱是连接纤维与织物的关键桥梁。本章将重点介绍手工纺纱的各种方法，从最简单的“手捻法”（直接用手搓捻纤维）开始，到后来的“纺锤”（利用重力旋转，将纤维捻合）和“纺车”（通过人力驱动轮子，提高纺纱效率）。我们将详细解析不同工具的结构、使用技巧以及它们如何影响纱线的粗细、捻度与强度。例如，纺锤的使用，需要熟练的技巧来控制纤维的供给速度和捻度的均匀度，这直接决定了织物的质感。而早期纺车的出现，无疑是纺织史上的一大飞跃，它将纺纱的效率提升了数倍，为更大规模的织物生产奠定了基础。 编织与交织的基础： 纺织的最终目的是创造出具有特定结构和功能的织物。本章将剖析最基础的编织和交织方法，如“平纹”（最简单的交织方式，纬线和经线一上一下交替穿过）、“斜纹”（纬线跳过两根或多根经线，形成斜向纹理）和“缎纹”（纬线跳过较多经线，形成平滑光亮的表面）。我们将通过图示和文字描述，清晰地呈现这些基本组织结构的形成原理，以及它们如何通过改变纤维的走向和密度，产生不同的外观和物理特性。例如，平纹织物结构紧密，耐磨性好；斜纹织物则具有较好的悬垂性和光泽感；缎纹织物则最为光滑细腻，常用于制作高档面料。 天然染料的奥秘： 色彩，是纺织品最直观的表达。在合成染料出现之前，人类依靠大自然赋予的色彩，开发出了一系列天然染色技术。本章将探索不同地域使用的天然染料来源，如植物（茜草、靛蓝、苏木、紫草等）、动物（胭脂虫、墨鱼等）和矿物。我们将详细介绍它们的提取、制备以及上染过程，包括媒染剂的使用，以及如何通过调整染色时间和温度，获得丰富多样的色彩效果。这其中蕴含的，是对植物化学成分的深刻认识，以及对色彩变化规律的细致观察。例如，靛蓝的染色过程，需要经过氧化还原反应，才能将不溶于水的靛蓝染料转化为可溶性状态，并牢固地附着在纤维上。 第二章：样式的演变——地域的印记与审美的流转 纺织技艺与特定的地理环境、文化习俗以及审美情趣紧密相连，形成了各具特色的纺织样式。本章将聚焦于那些在不同文化背景下，发展出的独特纹样、结构和装饰手法，展现纺织品作为文化符号的丰富内涵。 地域性的纹样符号： 各个民族的纺织品上，往往承载着丰富的地域性纹样。我们将选取具有代表性的文明，深入分析其纺织品上的纹样构成、寓意和象征意义。例如，中国古代的龙纹、凤纹、祥云纹，常常寄托着人们对美好生活的祈愿和对神灵的崇拜。古埃及的金字塔纹样和象形文字，则记录着他们的宗教信仰和历史事件。印第安部落的几何图形和自然元素，反映了他们与自然的和谐共处。这些纹样不仅是装饰，更是文化的传承和历史的记忆。 结构性的风格差异： 除了纹样，纺织品的结构本身也呈现出鲜明的地域性风格。例如，有些地区的织物以其精细复杂的提花工艺著称，通过经线和纬线的特定组合，织出华丽的图案。有些地区则擅长运用厚重的毛织技术，制作出保暖且耐用的衣物。还有些地区则以轻盈飘逸的丝织品闻名，展现出精湛的剪裁和缝纫技巧。我们将通过分析不同地区代表性的织物组织和结构特点，来揭示其背后的工艺传承和审美取向。 装饰技法的多样性： 除了直接织出的纹样，各种附加的装饰技法也丰富了纺织品的表现力。本章将探讨刺绣、缂丝、蜡染、扎染、挑花、剪纸贴花等多种装饰手法。我们将详细介绍这些技法的操作流程、材料选择以及它们在不同文化中的应用。例如，中国的缂丝，被称为“织中之圣”，其“通经断纬”的独特工艺，使得织物能够呈现出如同绘画般的精美图案。印度的蜡染和扎染，则通过阻染的原理，创造出独具魅力的迷幻色彩和图案。 服饰的文化意义： 纺织品最直接的应用便是制作服饰，而服饰又是身份、地位、风俗和信仰的重要载体。本章将结合地域特色，探讨不同文化中，传统服饰的款式、色彩、纹样和材质所蕴含的丰富文化意义。例如，日本和服的款式变化，反映了不同场合和身份的需求；苏格兰格子呢（Tartan）的图案，则代表着不同的氏族和地域；中东地区的头巾，则不仅仅是遮蔽，更是宗教信仰和文化认同的体现。 第三章：传统的延续——传承的智慧与创新的可能 古老纺织技艺的生命力，在于其能够不断地传承与发展。本章将关注那些至今仍在延续的传统纺织实践，探讨它们在现代社会中的价值，以及如何通过创新，让古老智慧焕发新的生机。 代际传承的实践： 在许多地区，古老的纺织技艺仍然通过口传心授、师徒相传的方式代代相传。本章将深入探讨这些传承过程中的细节，包括技艺的传授方式、学习周期、以及传承人在实践中遇到的挑战与机遇。我们将关注那些坚守传统工艺的匠人，他们的双手，是连接过去与现在的桥梁。例如，在一些偏远的少数民族社区，女性仍然依靠代代相传的技巧，制作出具有民族特色的服饰和生活用品，这些技艺不仅是谋生手段，更是民族文化的重要组成部分。 文化与旅游的融合： 随着全球化和旅游业的发展，许多传统纺织技艺开始走向更广阔的舞台。本章将探讨传统纺织品如何与文化旅游相结合，为当地经济带来新的活力。例如，一些地区开发了纺织品体验项目，让游客亲手感受传统纺织的魅力；另一些地区则通过设计改良，将传统纺织品融入现代生活用品，使其更具市场竞争力。 现代设计与科技的介入： 创新是传统技艺保持生命力的关键。本章将探讨现代设计理念和科技手段如何与古老纺织技艺相结合，碰撞出新的火花。例如，利用先进的计算机辅助设计（CAD）技术，可以更精准地设计复杂的提花图案；结合环保材料和可持续生产方式，可以使传统纺织品更符合现代社会的发展需求。我们还将关注一些设计师如何从传统纹样和技法中汲取灵感，创造出既有历史韵味又不失现代感的作品。 保护与复兴的努力： 面对工业化生产的冲击，许多古老纺织技艺正面临失传的危机。本章将介绍一些保护和复兴传统纺织技艺的成功案例，包括政府、非营利组织和民间力量的努力。我们将探讨建立传承人制度、开展技艺培训、推广传统纺织品等措施的重要性，以及如何让这些古老智慧在当下和未来继续绽放光彩。 结语 《【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统》并非一本枯燥的技艺手册，而是一次穿越时空的文化溯源之旅。我们希望通过对这些古老纺织方法的深入剖析，对地域性样式的细致解读，以及对传统传承的深刻体悟，能够让读者重新认识纺织这项古老而伟大的技艺。它不仅仅是冰冷的织物，更是人类智慧的结晶，是文化情感的寄托，是连接过去、现在与未来的纽带。希望本书能够激发您对纺织世界的无限好奇，并从中汲取灵感，理解人类文明进程中那些被忽略却又无比重要的细节。

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评价五： 读到【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统这本书的书名，我的内心立刻涌起一股强烈的求知欲。我对那些在漫长的岁月里沉淀下来的手工技艺，特别是纺织，有着莫名的向往。我总是好奇，在没有现代机械的帮助下，我们的祖先是如何凭借着双手和智慧，将粗糙的原料转化为温暖的衣裳，将平凡的丝线编织成华丽的织物。这本书的标题直击了我最想了解的部分——“方法”，我希望能从中学习到那些古老而实用的编织技巧，了解它们是如何一步步实现的。同时，“样式”和“传统”也让我对接下来的内容充满了期待。我希望书中能够呈现不同地域、不同民族在纺织上的独特风格，那些独具匠心的图案和色彩，不仅仅是视觉上的享受，更是承载着深厚的文化底蕴和历史信息。它们是否反映了当地的气候、信仰，甚至是社会阶层？这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于纺织的书，更像是一扇窗，让我们得以窥见历史的深处，感受那些被时光遗忘却又熠熠生辉的古老智慧。

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评价二： 拿到这本书，我立刻就被它散发出的那种沉静而厚重的气息所吸引。书名【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统，精准地概括了我一直想要探索的领域。我常常在想，在现代工业流水线如此发达的今天，那些曾经支撑起一个社会经济和文化生活的重要手工技艺，如今还剩下多少？它们是如何在时间的洪流中被保留下来的？这本书似乎提供了一个窥探这些古老秘密的窗口。我特别好奇书中会如何描绘那些“方法”——是从最基本的织造原理讲起，还是会深入到更复杂的提花、缂丝等特殊工艺？而“样式”和“传统”，更是让我充满了遐想。我希望看到书中能够呈现不同地域、不同民族在纺织上的独特风格，那些或鲜艳、或素雅，或繁复、或简约的图案，背后一定蕴含着深刻的文化寓意和审美情趣。或许，书中还会探讨这些传统纺织技艺在现代社会中的价值，是否仍有传承和创新的空间？这种对过去的回溯，对古老智慧的致敬，正是这本书最吸引我的地方。

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【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统 评价一： 我一直对古老的工艺充满好奇，尤其是那些通过时间和世代传承下来的手工技艺。这本书的标题，【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统，立刻就抓住了我的眼球。我脑海中立刻浮现出那些古朴的织布机，手指在粗糙的麻线间灵巧穿梭的画面，以及那些蕴含着丰富文化和历史的独特图案。我期待着能在这本书里找到那些失传已久的纺织秘诀，了解不同地区、不同民族是如何利用最原始的材料，创造出如此精美而实用的织物的。想象一下，学习如何从采集天然染料开始，到如何巧妙地编织出具有象征意义的花纹，再到最终完成一件饱含匠心与情感的成品。这本书似乎不仅仅是在讲述技艺，更像是在讲述一段活着的历史，一段关于人类智慧和创造力的伟大叙事。我希望能在这其中感受到那种“慢下来”的质感，理解每一根丝线、每一次起落都承载的意义。不知道它会不会涉及到一些关于纺织品在古代社会中的地位和用途的讨论？比如，是否曾经是身份的象征，或是某种宗教仪式的必需品？这些都是让我非常感兴趣的方面。

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评价四： 【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统——这个书名本身就充满了探索的魅力，让我忍不住想要深入其中一探究竟。我一直对那些在现代科技浪潮中依然闪耀着独特光芒的古老技艺充满着浓厚的兴趣，而纺织，毫无疑问是其中最具代表性的一项。我想象着，在这本书里，我将有机会接触到那些已经鲜为人知的织造方法，理解手工编织的精妙之处，比如不同经纬线的组合如何产生不同的纹理，以及如何运用天然材料进行染色，创造出丰富而持久的色彩。更吸引我的是，“样式”和“传统”这两个词，它们暗示着这本书不仅仅停留在技术的层面，还会深入到文化和历史的维度。我期待着书中能够展现来自世界各地、不同文明的纺织风格，了解那些承载着民族记忆和文化符号的图案，以及它们在历史发展中的演变和传承。这本书，在我看来，是对过去的一种致敬，也是对人类创造力和智慧的一种赞美，它让我们得以窥见那些古老文明的独特魅力，并从中汲取灵感。

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评价三： 阅读【XH】 纺织-古老技艺的方法.样式和传统这本书，对我而言，更像是一场跨越时空的文化旅行。我一直对那些看似简单却蕴含着无限智慧的古老技艺怀有深深的敬意。尤其是纺织，这项与人类生存息息相关的技艺，在漫长的历史长河中，承载了多少故事，又孕育了多少美学？我期待着在这本书中，能够详细地了解到那些古老的纺织方法，是如何利用自然的馈赠，通过手工的温度，一点点编织出生活的色彩与温度。无论是麻、棉、丝，还是羊毛，它们在古老的手中，如何被赋予生命，成为抵御寒冷、展现身份、甚至是寄托情感的载体？而“样式”与“传统”，更是让我充满期待。我希望能看到书中展示那些充满地域特色的纺织品，了解它们的图案、色彩是如何反映当地的风土人情、宗教信仰乃至社会结构。我想知道，那些重复的纹样背后，是否隐藏着古老的传说，那些精美的织锦，是否讲述着一段段被遗忘的历史？这本书，在我看来，不仅仅是关于一门技艺的介绍，更像是在追溯人类文明的根脉，感受那些被时光打磨得愈发珍贵的智慧结晶。