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壹枝笔工作室 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 自学
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 速写

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514012576

商品编码：29466234505

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:素描基础教程 自学零基础入门

定价：46.00元

售价：29.9元,便宜16.1元,折扣65

作者:壹枝笔工作室

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787514012576

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《素描基础教程 自学零基础入门》是一本写给绘画爱好者的素描基础书，全面覆盖素描8大题材：单个几何体/组合几何体/单个静物/组合静物/石膏头像/人物头像/人物速写/场景速写，《素描基础教程 自学零基础入门》的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段，都是在打好的小方格上开始绘画起步的，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系，在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。

目录

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作者介绍

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壹枝笔工作室，新势力插画工作室，成员以各地美术学院老师和品学兼优学生为主，擅长Q版、小清新、温情治愈系等绘画风格，是原创插画领域的入气手绘团队，创作了上百种富有创新概念的作品。

文摘

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序言

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章 素描的概念
素描的定义
认识与学习素描

第二章 素描的基础知识
全因素素描
线面素描
优雅的交叉线条
如何持握铅笔
精准的约束性线条
精准控笔
丰富线条种类
勾勒与叠笔
揉擦涂抹与软硬笔触
铅笔及炭笔的分类
构图基本法则
三大面、五大调
透视及虚实
虚实成因及规律

第三章 几何体
正方体
球体
圆柱体
平放的圆柱体
穿插体
多面体

第四章 静物
红苹果
蛇果
丑橘
一串葡萄
灰色釉罐
透明玻璃杯
泰迪熊
玻璃花瓶里的花卉组合
静物组合1
静物组合2
静物组合3

第五章 石膏头像
阿格里巴
朱里诺·美第奇

第六章 人物肖像
回眸微笑的女士
俊朗的白人男青年
半身像一双手抱臂的拉丁姑娘

第七章 名师范画赏析

笔尖下的光影魔术：从零开始的绘画启蒙之旅 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品深深吸引？那些细腻的线条勾勒出的生命，那些微妙的光影变化带来的立体感，是否让你心生向往？你是否渴望能够用自己的双手，将脑海中的奇思妙想付诸纸上，但又不知从何下手？这本书，正是为你量身打造的起点。它将带领你穿越绘画的神秘之门，从最基础的原理出发，一步步揭示素描的魅力，让你在轻松愉快的氛围中，开启一段属于自己的艺术探索之旅。 我们深知，对于初学者而言，面对空白的画纸常常会感到无所适从，那些复杂的透视、比例、明暗关系，似乎像一座座难以逾越的高山。但请放心，本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的知识点拆解成一个个生动有趣的小单元，通过清晰易懂的语言和大量的图例示范，让你在实践中学习，在错误中成长。我们相信，绘画并非遥不可及的天赋，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习来掌握的技艺。 第一章：握紧你的“魔法棒”——认识工具与基础笔触 任何伟大的旅程都始于第一步，对于素描而言，最重要的就是与你的工具建立深厚的友谊。在本章，我们将带你认识素描世界里不可或缺的伙伴们：不同型号的铅笔，它们各有怎样的“性格”？从HB到8B，粗细深浅的奥秘何在？炭笔、橡皮、画纸，又该如何选择才能事半功倍？我们将为你一一解答。 更重要的是，我们要学会如何“指挥”你的铅笔。本书将从最基本的线条练习开始，教你如何画出稳定、流畅、富有表现力的直线、曲线、弧线。你将学习到如何运用不同的握笔姿势，掌握笔触的轻重变化，理解线条的粗细、疏密如何影响画面的质感。我们会通过大量的练习，让你在反复描摹中，肌肉形成记忆，手指变得灵活，为后续的学习打下坚实的基础。这不仅仅是简单的线条练习，更是对你观察力、手眼协调能力的初步训练。 第二章：构建世界的骨架——理解形体与比例 万物皆有形，而形体是素描的灵魂。在这一章，我们将从最简单的几何形体入手，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体。你将学会如何观察这些形体的三维结构，理解它们的构成方式，并用线条准确地将其描绘出来。我们会深入讲解如何运用“点、线、面”的组合来表现物体的体积感，以及如何通过观察物体的轮廓来捕捉其基本形状。 比例，则是形体得以准确传达的关键。我们将教授你一些简单而实用的比例测量方法，例如“目测法”、“比较法”等，帮助你准确地判断物体各部分之间的长短、大小关系。我们会以各种日常物品为例，比如水果、杯子、简单的几何体组合，让你在实践中体会到比例的重要性，并逐渐培养出敏锐的空间感和判断力。告别那些“画出来不像”的困扰，从准确的形体和比例开始。 第三章：光影的舞蹈——明暗关系的奥秘 素描之所以能够呈现出如此丰富的层次和立体感，离不开光影的魔力。本章将是本书的重中之重，我们将带领你深入探索明暗关系的规律。你将了解光源的方向、强弱如何影响物体的受光面、背光面、投影；学会区分“固有色”、“环境色”和“光源色”；理解“明暗交界线”和“反光”的作用。 我们将通过对不同形体在不同光照条件下的描绘，让你直观地感受到光影的变化。你会学习到如何运用不同硬度的铅笔，通过笔触的叠加和压实，来表现物体的体积感和材质感。从灰调的过渡到黑白的对比，你将学会如何运用“铺调子”的方法，为画面添加层次，让物体“站”起来。我们会通过大量的静物写生练习，引导你观察和分析光影，逐渐掌握“画出明暗”的技巧，让你的素描作品从平面走向立体。 第四章：捕捉细节的眼睛——纹理与质感的表现 在形体和光影的基础上，如何让你的画作更加生动逼真？答案在于对纹理和质感的细腻表现。本章将教会你如何观察和描绘不同物体的表面特征。例如，光滑的金属表面如何反射光线？粗糙的木纹如何用笔触来表现？柔软的布料又是如何通过褶皱和阴影来塑造？ 我们会提供各种不同材质的物体作为练习素材，如玻璃杯、金属器皿、水果、织物等。通过对这些素材的深入观察和细致描绘，你将学会如何根据物体的材质特点，调整你的笔触、力度和明暗变化，从而赋予画面真实的触感。你将惊喜地发现，原来那些看起来难以描绘的材质，都可以通过巧妙的笔法，在纸上“复活”。 第五章：从静止到生命——初识人物与风景的描绘 掌握了基础的形体、比例、明暗和质感表现，你就可以开始尝试更具挑战性的题材了。本章将为你打开人物与风景的大门。 在人物篇，我们将从最基础的五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的结构和画法入手，教授你如何观察人物的脸部比例和肌肉结构。你将学习到如何通过简单的线条勾勒出人物的动态，以及如何通过明暗关系表现人物的面部表情和立体感。当然，这只是一个入门的引导，更深入的人物解剖学将是后续学习的方向。 在风景篇，我们将教你如何观察自然界的景物，如树木、山峦、天空、河流等。你将学习到如何运用不同的线条和笔触来表现远近景物的层次感，如何运用明暗对比来塑造景物的体积和空间。我们会引导你从简单的风景速写开始，培养你的画面构图能力和捕捉自然之美的眼睛。 第六章：让画面“说话”——构图与视角 一幅好的素描作品，不仅仅是物体自身的描绘，更是艺术家通过构图和视角来传达情感和信息。本章将为你揭示构图的奥秘。你将学习到经典的构图法则，如“三分法”、“黄金分割”等，了解它们是如何引导观众的视线，制造画面的平衡与和谐。 我们还将探讨不同的视角如何影响画面的呈现效果。仰视、俯视、平视，不同的角度会赋予物体和空间怎样的生命力？你将通过大量的实例分析，学会如何选择最能突出主体、表现主题的视角，并将其巧妙地运用到自己的作品中。 第七章：踏上创作之路——练习与进阶 学习绘画，离不开大量的实践。在本书的最后，我们将为你提供一系列的练习建议和进阶方向。你将了解到如何制定有效的学习计划，如何选择合适的练习素材，如何从错误中吸取经验。 我们鼓励你将所学到的知识运用到日常生活中，随时随地拿起画笔，记录下你所看到的一切。你也可以尝试进行主题创作，将自己的想法和情感融入到画作中。本书的终极目标，是激发你内在的创作热情，让你在绘画的世界里找到属于自己的乐趣和成就感。 写在最后： 这本书并非要将你塑造成一位技惊四座的艺术家，而是希望为你打开一扇通往艺术殿堂的大门，让你在轻松愉快的过程中，领略素描的独特魅力，培养一双能够发现美的眼睛，以及一双能够表达美的双手。绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的对话。愿这本《素描基础教程 自学零基础入门》能成为你手中最可靠的启蒙伙伴，陪你一同探索色彩与光影的无尽世界。现在，就请拿起你的画笔，开始这段奇妙的旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程 自学零基础入门》简直就是为我这种从小就对手绘充满向往，却又因为各种原因一直没能踏上学习之路的人量身定做的！我一直觉得自己是个“涂鸦高手”，但当真正拿起炭笔，尝试描绘出眼前的物体时，才发现自己完全无从下手。书到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的就是清晰明了的目录，从最基础的工具介绍，到线条的运用，再到光影的塑造，每一步都循序渐进，完全不会让人感到压力。我尤其喜欢它讲解线条的部分，不仅仅是“画直线”，而是教会我们如何通过不同力度、不同方向的线条来表现物体的质感和轮廓，比如用略带抖动的线条去勾勒粗糙的表面，用流畅而富有变化的线条去表现光滑的物体。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的示范图例，而且讲解非常细致，几乎是手把手地教你。那些基础的几何体练习，刚开始可能觉得枯燥，但书里解释了为什么要做这些练习，它们如何帮助我们建立空间感和比例感，这一点就让我觉得特别有价值。我开始跟着书上的步骤，一步步地画，虽然画出来的东西离“大师”还差十万八千里，但至少我能看到自己一点点的进步，这比什么都重要！

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描充满了好奇，但又觉得门槛很高，总觉得需要有天赋才能画好。偶然间看到《素描基础教程 自学零基础入门》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它完全颠覆了我之前的认知。这本书最大的特点在于它的“零基础”属性，真的就是从最最最基础的东西讲起，比如如何握笔，如何控制力度，如何区分明暗等。书中对于光影的讲解尤其深入浅出，我以前总觉得画出阴影很困难，不知道该从哪里下笔，也不知道该用多重的线条。这本书通过大量的图示，把不同光源照射下物体产生的阴影变化规律解释得清清楚楚，而且还有很多练习，让我可以反复实践。我最喜欢的部分是关于“透视”的章节，虽然之前听过这个词，但一直不理解。书中用非常生动的例子，比如我们站在一条笔直的马路上，远处的车辆会变小，书里就用“消失点”的概念来解释，并且教我们如何运用单点透视和两点透视来绘制简单的场景。这让我感觉素描不再是神秘的艺术，而是一种可以通过学习掌握的技能。这本书让我重新燃起了学画的热情，我不再害怕自己“没有天赋”，而是相信通过勤奋练习，我一定能画出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过的各种教程类书籍不少，但真正能让我坚持下来的屈指可数。《素描基础教程 自学零基础入门》算是其中的一股清流。它的内容编排非常合理，不是那种上来就让你画复杂人物的“猛药”，而是从最基础的线条、形状入手，逐步引导你认识素描的本质。我是一个非常注重细节的人，这本书在这方面做得相当出色。比如，在讲解如何塑造体积感时，它不仅仅是告诉你“画亮部和暗部”，而是细致地分析了物体表面受到光线照射后，不同区域的灰度变化，以及如何利用不同的笔触和排线方式来表现这种细腻的层次。书中的练习题也非常有针对性，涵盖了从简单的静物到稍微复杂一些的几何体组合，而且每一步都有明确的指示和提示，让我知道我在做什么，为什么要这样做。我印象特别深的是关于“黑白灰”的运用，书中用了很多篇幅来讲解如何有效地利用这三种色调来构建画面的空间感和立体感，而不是简单地把画面分成黑白两块。这本书让我明白，素描不仅仅是“画得像”，更是一种观察和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的学生，当时也学过一点点素描，但因为各种原因，后来就基本放下了。时隔多年，突然又萌生了重拾画笔的想法，但感觉自己已经完全“归零”了。在网上搜集资料的时候，看到了《素描基础教程 自学零基础入门》，想着名字听起来很适合我这种“回锅肉”，就入手了。这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的术语，就算是完全没有基础的人也能轻松理解。它不像很多教程那样，上来就堆砌大量的专业术语，而是用非常生活化的语言来解释一些抽象的概念。我最喜欢的是它在讲解“观察力”方面的篇幅，书中强调了“眼睛是心灵的窗户，手是思想的表达”，教导我们如何去仔细观察物体的形状、比例、结构，以及它们之间的相互关系。通过大量的练习，我发现自己看东西的角度都有了很大的改变，不再是“看过去”，而是“看见”。书中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦来提亮画面，如何利用不同型号的铅笔来表现不同的质感，都让我觉得非常实用，并且能立即应用到我的练习中，看到效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，看到别人画画总觉得特别羡慕，但从来没想过自己也能学会。《素描基础教程 自学零基础入门》彻底改变了我的想法。这本书的结构非常清晰，从最基础的握笔姿势，到画出不同粗细、深浅的线条，再到如何用线条来构成物体的形状，每一步都做得非常到位。我之前总觉得线条画不好，要么太死板，要么太杂乱，这本书就教我如何通过观察物体本身的特点来选择合适的线条，比如用柔和的线条来表现丝绸的垂坠感，用硬朗的线条来勾勒金属的质感。更重要的是，它教会了我如何“看”，如何用眼睛去捕捉物体表面的光影变化，然后用笔触把它表现出来。书中关于“明暗交界线”的讲解让我茅塞顿开，以前我总是把阴影画得死黑一片，现在我才明白，原来阴影内部也有丰富的层次，而明暗交界线则是区分亮部和暗部的关键。这本书让我觉得学素描并没有那么难，只要方法得当，并且肯花时间练习，任何人都能入门。它真的激发了我继续学习的动力。