技法教程 素描头像 提高篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021949

商品编码：29467116234

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：技法教程 素描头像 提高篇

定价：20.00元

作者：张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021949

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《技法教程.素描头像.提高篇》在介绍素描头像表现基础知识的基础上，既有局部五官的具体表现方法，又有人物头像的作画要领，适合广大学习美术基础技法的青少年读者。本书图例丰富，印刷精美，非常适合临摹。

内容提要

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《技法教程.素描头像.提高篇》为美术高考考前辅导书，主要讲解了人物素描头像的表现方法。全书分为两大部分，**部分为基础知识及五官单体训练，配有相应的作画步骤和文字说明。第二部分为人物素描头像范画。本书作者功底扎实,素描风格细腻,作品适合考生借鉴、临摹。

目录

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作者介绍

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张勇：美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

文摘

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序言

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《精微之眼：素描头像的深度解析与实践》 你是否曾对着一张照片，或是眼前的真人，心中涌起一股强烈的冲动，想要将那生动的神韵、微妙的光影、饱满的体积，跃然于纸上？然而，当笔尖落下，却发现画面平淡无奇，人物立体感不足，甚至连最基本的形体都有些许偏差？如果是这样，那么这本书将为你打开一扇通往素描头像进阶殿堂的大门。 本书并非是那些泛泛而谈的入门指南，它更像是一位经验丰富的导师，用耐心和细致，引导你深入探索素描头像创作的本质，挑战那些制约你进步的瓶颈，并最终将你的技艺推向一个新的高度。我们将从最基础却至关重要的“观察”出发，重新审视我们如何“看”一个人，并学习如何将这种“看”转化为笔下的“画”。 第一章：超越轮廓——形体的三维解读 许多初学者往往止步于描绘出人物的轮廓，却忽略了形体是建立在三维空间之上的。头部并非是一个简单的平面，而是由复杂的骨骼、肌肉和脂肪层层堆叠而成的球体和椭圆体的组合。我们将深入分析头部的基本结构，从颅骨的起伏到面部肌肉的走向，理解它们如何在不同角度和表情下产生微妙的变化。 颅骨的解剖学基础： 学习认识额骨、顶骨、枕骨、颞骨以及颧骨、上颌骨、下颌骨等关键骨点的位置和体积感。理解它们如何构成了头部的整体骨架，以及它们如何影响着面部轮廓和五官的分布。 面部肌肉的动态塑形： 探索构成表情肌的各个肌群，如额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、颧大肌、口轮匝肌等。理解它们收缩和舒张时，如何在皮肤表面形成皱纹、凹陷和隆起，从而赋予人物生动的表情。我们将通过解剖学图谱和实际作画的对比，让你深刻体会肌肉对于面部立体感和情绪表达的重要性。 形体的体积推敲： 学习使用“面”来理解形体，而非简单的“线”。通过对头部进行多角度的分解和重组，理解其球体、圆柱体、立方体等基本几何形体的运用。我们将教授如何通过观察高光、暗部和反光的分布，来推断和表现物体的体积感，让画面中的人物真正“站”起来，拥有触手可及的实在感。 第二章：光影的魔法——刻画立体感的关键 光影是素描的灵魂，是赋予物体生命和立体感的决定性因素。对于头像而言，光影的运用更是将人物从二维平面中解放出来的关键。本书将带领你深入理解光线与物体表面的关系，学习如何精准地捕捉和表现光影的微妙变化。 光线的性质与方向： 探讨不同光源（如自然光、灯光）的特性，以及它们对物体表面产生的影响。学习如何根据光源的方向，判断画面中亮部、灰部、暗部、反光和投影的形成。 明暗交界线的运用： 深入理解明暗交界线的概念，它并非一条生硬的直线，而是随着物体表面的曲度和光线角度的变化而呈现出不同的形态。学习如何根据形体的转折，细腻地表现明暗交界线的柔和与过渡，以及它在塑造体积感中的核心作用。 环境光与反光的细腻描绘： 许多初学者容易忽视环境光和反光。然而，正是这些看似细微的光线，极大地增强了画面的真实感和空间感。我们将教授如何观察并表现物体表面反射出的环境色，以及在暗部区域，如何通过细腻的反光来提示形体的微妙起伏，避免画面出现“死黑”的区域。 高光的点缀与提神： 合理运用高光，能够瞬间提亮画面，突出物体的质感和光泽。我们将探讨不同材质（如皮肤、眼睛、发丝）的高光表现技巧，以及如何通过精准的点缀，为画面注入活力。 第三章：五官的韵律——表情与灵魂的传达 五官是人物形象中最具表现力的部分，也是最能传达人物情感和个性的窗口。我们将超越对五官孤立的描绘，而是从整体出发，理解它们在面部整体结构中的位置、比例以及它们之间的相互关系，并学习如何通过对五官细节的精准刻画，来赋予人物丰富的表情和深刻的灵魂。 眼睛：心灵的窗户： 深入分析眼睛的结构，包括眼球的球体感、眼睑的厚度、睫毛的走向以及瞳孔、虹膜、眼白等部分的层次。学习如何通过对眼部光影的细致描绘，表现眼神的深邃、清澈、忧郁或灵动。我们将重点讲解如何捕捉眼神中的“神”，让你的笔下人物“活”过来。 鼻子：面部的脊梁： 探索鼻梁的起伏、鼻翼的厚度、鼻尖的形状以及鼻孔的微妙变化。学习如何通过对鼻部光影的准确判断，塑造出鼻子的立体感和挺拔感，以及不同鼻型的特点。 嘴巴：情感的流动： 分析嘴唇的丰满度、唇纹的走向、唇角的起伏以及牙齿的暗示。学习如何通过对嘴部表情的细致刻画，表现人物的喜怒哀乐，以及微妙的情绪变化。我们将深入探讨唇部各个部分的体积感和光影处理，让嘴部表情自然而富有感染力。 耳朵：结构与层次的挑战： 耳朵的形状复杂且富有细节，许多人都将其视为难点。本书将系统解析耳朵的各个部分，如耳廓、耳垂、耳孔等，并教授如何根据其解剖结构，准确描绘其形体和层次感。 眉毛与发丝：细节的升华： 眉毛的走向、疏密以及发丝的走向、质感，虽然是细节，但对人物的整体神韵起着至关重要的作用。我们将教授如何通过流畅的线条和细腻的明暗变化，来刻画眉毛和发丝，增加画面的生动性和表现力。 第四章：比例与透视——构建准确的骨架 比例和透视是素描头像创作的基石。不准确的比例和错误的透视，会让画面显得僵硬、失真，甚至产生令人不适的怪异感。本书将带你系统地学习和掌握头部各部分的比例关系，以及如何在二维平面上准确表现三维空间的透视变化。 黄金分割与面部比例： 探讨不同文化和艺术流派中对人体比例的理解，并在此基础上，重点讲解适用于人物头像的经典比例法则，如“三庭五眼”、“四高三低”等。学习如何运用这些法则，快速建立起准确的人物头部品类，避免出现比例失调的问题。 角度与透视原理： 深入理解一点透视、两点透视在头像描绘中的应用。学习如何观察和判断人物的不同角度，并根据透视原理，准确地表现出面部各部分的缩进和变形，让画面中的人物在空间中具有真实的距离感。 动态比例的调整： 比例并非一成不变。我们将探讨在不同表情、年龄、性别以及不同艺术风格下，比例可能产生的细微变化，并教你如何在掌握基本法则的基础上，进行灵活的调整，以达到更具表现力的效果。 第五章：材质与肌理——赋予画面生命与质感 仅仅画出准确的形体和光影是不够的，让画面具有触感和质感，才能真正打动观者。本书将重点探讨如何通过不同的笔触、工具和媒介，来表现不同材质的特点，如皮肤的光滑、头发的蓬松、衣物的褶皱等等。 笔触的语言： 学习如何运用不同的笔触，如长线条、短线条、点、擦、抹等，来表现不同的形体、明暗和质感。理解笔触的方向、力度和密度如何影响画面的视觉效果。 工具的探索： 铅笔、炭笔、橡皮，每种工具都有其独特的表现力。我们将指导你如何根据不同的需求，选择合适的工具，并掌握它们的使用技巧，以达到最佳的画面效果。 肌理的表现： 学习如何通过细腻的笔触和光影变化，来表现皮肤的细腻纹理、毛孔的细微起伏、头发的光泽和发丝的粗细。让画面中的人物不仅仅是“画”，更具有“摸”得到的真实感。 第六章：从模仿到创造——你的个人风格之路 在掌握了扎实的技法和原理之后，真正的艺术创作才刚刚开始。本书将引导你如何从模仿优秀作品中汲取养分，但更重要的是，如何找到并发展出属于自己的个人风格。 多样的风格解析： 赏析不同时期、不同艺术家的素描头像作品，分析他们的技法、构图、用光和表现手法，从中学习和借鉴。 观察力的深度训练： 强调独立观察的重要性，鼓励你走出课堂，去观察生活中的人物，捕捉他们的神态、表情和气质。 主题与情感的表达： 学习如何将自己的想法、情感和对世界的理解，融入到你的素描创作中，让你的作品不仅仅是技法的展示，更是思想和情感的传达。 自我评估与进步： 教授你如何客观地评估自己的作品，找出不足之处，并制定有效的学习计划，不断突破自我，实现艺术上的飞跃。 本书的内容结构严谨，逻辑清晰，从基础的形体解读，到精深的技法探索，再到个人风格的构建，层层递进，步步为营。我们并非只是罗列枯燥的理论，而是将每一章节的内容都与具体的实践练习紧密结合。书中将包含大量的实例分析、步骤图解以及练习建议，帮助你把所学知识转化为实际的绘画能力。 无论你是已经有一定素描基础，想要突破瓶颈的爱好者，还是渴望在艺术道路上不断精进的学子，亦或是希望提升画面表现力和感染力的专业人士，这本书都将是你宝贵的参考和得力的助手。它将帮助你更深刻地理解素描头像的魅力，掌握更精湛的绘画技巧，最终创作出令人惊叹的作品。让我们一起，用手中的画笔，捕捉世间最动人的面孔，抒发最真挚的情感，开启一段属于你的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一个古老而迷人的爱好——素描，尤其对人物头像的描绘情有独钟。总觉得，画好一个人的脸，就像是在捕捉一个灵魂的瞬间，充满了挑战和魅力。我尝试过不少入门级的教程，也跟着网上的视频摸索了一段时间，但总感觉自己的作品总是少了点“神韵”，特别是眼神和表情的刻画，总显得僵硬而缺乏生命力。我渴望找到一本能够真正帮助我突破瓶颈，将技巧提升到更高层次的书。我一直相信，好的教程不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“怎么看”，如何去观察形体、光影，以及人物内在的情感。所以，我一直在寻找一本能让我豁然开朗、爱不释手的“秘密武器”。我希望这本教程能够深入浅出地讲解如何处理复杂的结构，例如鼻子的立体感、嘴唇的微妙曲线，以及头发的蓬松质感。更重要的是，我希望能从中学习到如何通过细致的线条和阴影变化，来表现人物的年龄、性格甚至情绪，让画面中的人仿佛跃然纸上，有呼吸有温度。我希望这本书能够教会我一些“高级”的技巧，比如如何用不同的笔触来表现不同的材质，如何巧妙地运用留白来营造空间感，以及如何处理背景与人物的关系，让整个画面更加和谐统一。我非常期待能有这样一本教程，它能像一位经验丰富的老师，循循善诱地指引我，让我能够真正地理解素描头像的精髓，并将其运用到自己的创作中，让我的作品迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典艺术怀有深厚情感的人，我一直对文艺复兴时期大师们的肖像画情有独钟。那些作品中的人物，无论是在姿态、表情还是眼神中，都透露着一种沉静而庄重的气质，仿佛穿越了时空，在与观者进行无声的对话。我一直想知道，他们是如何做到用寥寥几笔，就能勾勒出人物内心深处的复杂情感的？我渴望找到一本教程，它能不仅仅教我绘画技巧，更能引导我理解如何从历史和人文的角度去解读人物肖像。我希望这本书能够探讨不同历史时期、不同文化背景下的人物肖像特点，以及它们所承载的社会意义和审美观念。我希望能从中学习到如何去研究和模仿那些古典大师们的表现手法，例如他们如何处理人物的衣着、发型，以及背景的衬托，来烘托人物的身份和性格。我尤其希望能够了解，在那个没有现代科技辅助的时代，他们是如何通过对解剖学、透视学和色彩学的深刻理解，来创作出如此传世之作的。我期待这本书能够给我带来一种“穿越”的体验，让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习历史、学习文化，并从中汲取灵感，去创作出同样富有深度和人性的肖像作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了数字绘画，尤其喜欢那种能够自由调整图层、色彩和笔刷的便捷性。在探索不同风格的数字肖像画时，我发现自己对如何构建写实的人物面部结构感到有些困惑。虽然我能大致画出五官的位置，但总觉得在光影的表现上不够深入，面部的起伏和转折也显得比较平面。我希望能够找到一本教程，它能够专注于讲解如何利用数字绘画的工具来表现人物的真实感。我特别希望能学习到如何运用不同笔刷的纹理来模拟皮肤的质感，以及如何通过叠加和混合模式来创造出细腻的光影效果，让面部看起来更加立体饱满。对于眼部和嘴部的刻画，我尤其感到吃力，希望教程里能有详细的讲解，教我如何通过细微的色彩变化和笔触来捕捉眼神中的神采，以及如何勾勒出嘴唇的湿润感和表情的微妙变化。我还在寻找能够帮助我理解不同脸型特征，以及如何在不同光线下处理面部结构的书籍。如果这本书能提供一些关于色彩搭配的建议，以及如何利用数字绘画的优势来创造出独特的个人风格，那将是锦上添花了。我期待着一本能让我摆脱“数码感”太强、不够“有人味”的画风，真正创作出既有数字绘画的效率，又不失传统素描的深度和表现力的教程。

评分☆☆☆☆☆

最近，我开始尝试一些更具表现力的绘画风格，比如印象派和后印象派。我发现自己对于如何运用色彩来传达情绪和氛围感到非常着迷。然而，在绘制人物头像时，我总觉得自己的色彩运用不够大胆，画面也显得有些死板。我希望能找到一本教程，它能够帮助我突破对写实色彩的依赖，学会用更自由、更富有个性的方式来表现人物。我特别希望能学习到如何运用色彩的对比、冷暖和饱和度来营造不同的情感氛围，例如用明亮的色彩来表现喜悦，用暗沉的色彩来传递忧郁。我希望教程里能有关于如何打破传统色彩规则，尝试大胆的色彩组合的讲解。对于如何运用笔触来表现色彩的肌理感，我也感到很兴趣。例如，如何通过点彩、短促的笔触或者粗犷的笔触来赋予画面独特的质感和生命力。我还在寻找能够帮助我理解不同艺术流派对人物肖像的独特诠释的书籍，并希望从中学习如何将这些风格融入到自己的创作中。我期待着一本能够激发我色彩想象力，让我敢于尝试，勇于创新，最终创作出充满个性和艺术感染力的人物肖像的教程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描中的“形”和“神”的辩证关系非常感兴趣。在学习素描头像的过程中，我常常会陷入一个误区：过于注重比例和结构的准确，而忽略了人物的神态和内在气质的刻画。这导致我的画作虽然在形体上尚可，却显得缺乏生气。我渴望找到一本能够帮助我更深入理解“形”与“神”之间联系的教程。我希望这本书能够教我如何通过对人物表情、眼神、姿态的细致观察，去捕捉并传达人物的内在情感和个性。例如，如何通过眼角眉梢的细微变化来表现人物的喜怒哀乐，如何通过肩部的放松或紧张来传达人物的心情。我还在寻找关于如何运用线条的弹性、虚实和变化来表现人物的动态和生命力的讲解。我希望教程里能有关于如何引导观者的视线，让他们更容易被画面中的“神韵”所吸引的技巧。我期待着一本能够让我从“画形”走向“画魂”的教程，让我的素描头像作品不仅仅是对外在形态的模仿，更是对人物内在精神的深度挖掘和表达。