【XH】 李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨宇，李可染画院 著

图书标签:

• 中国画
• 水墨画
• 李庚
• 李可染
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• 名作
• 中国绘画
• 艺术作品
• 画集

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514910353

商品编码：29471225387

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院

定价：48.00元

作者：杨宇,李可染画院

出版社：中国书店

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787514910353

字数：

页码：28

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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李庚，1950年生于北京。1986年在德国明斯克工业大学艺术学院主持东方艺术讲座。1986年至今在日本京都造型艺术大学艺术学部任艺术学教授。现任李可染画院执行院长，李可染艺术基金会学术委员，中国国家画院研究员，日本京都造型艺术大学教授、研究员。

目录

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寄意王世贞
寄意吕洞宾
寄意陶渊明
寄意元稹（局部）
寄意陶弘景
王维诗句
寄意吴潜
寄意李太白
寄意陆龟蒙
寄意嵇康
寄意王实甫
寄意吴隐之
寄意于谦
寄意罗隐
寄意王士稹
寄意李商隐
寄意张继
寄意李商隐
寄意张籍（局部）
仕女图
寄意孟浩然（局部）
寄意陆游
寄意王羲之
寄意苏轼
寄意王安石
渔父图
寄意刘禹锡
寄意孟浩然（局部）
寄意白居易（局部）
李可染先生为李庚题字（苦学派）
寄意鲍照
寄意黄庭坚
寄意杜牧
黄庭坚吟诗图
寄意李商隐（局部）
李庚人物墨戏局部
寄意陈子昂

作者介绍

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文摘

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序言

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寄意王世贞
寄意吕洞宾
寄意陶渊明
寄意元稹（局部）
寄意陶弘景
王维诗句
寄意吴潜
寄意李太白
寄意陆龟蒙
寄意嵇康
寄意王实甫
寄意吴隐之
寄意于谦
寄意罗隐
寄意王士稹
寄意李商隐
寄意张继
寄意李商隐
寄意张籍（局部）
仕女图
寄意孟浩然（局部）
寄意陆游
寄意王羲之
寄意苏轼
寄意王安石
渔父图
寄意刘禹锡
寄意孟浩然（局部）
寄意白居易（局部）
李可染先生为李庚题字（苦学派）
寄意鲍照
寄意黄庭坚
寄意杜牧
黄庭坚吟诗图
寄意李商隐（局部）
李庚人物墨戏局部
寄意陈子昂

【XH】 李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院 书名： 【XH】 李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院 正文： 在中国浩瀚的艺术长河中，水墨画以其独特的笔墨韵味、写意精神，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。水墨，不仅是一种绘画技法，更是一种哲学思考，一种诗意表达，一种生命状态的凝聚。《水墨大观》系列，正是对中国水墨艺术的一次深度探索与集萃，而本书，聚焦于当代中国画坛的重要人物——李庚先生，以其精湛的笔墨功力与独到的艺术视角，为我们展现了一幅幅充满生命力的水墨画卷。 李庚先生，作为中国画坛的杰出代表，他的艺术生涯与中国当代美术的发展紧密相连。他不仅在传统水墨技法上有着深厚的造诣，更在传承与创新之间找到了独属于自己的艺术语言。本书收录的李庚先生画作，涵盖了他不同时期的创作精华，从早期的严谨写实，到中期的意象探索，再到晚期的挥洒自如，每一幅作品都凝聚着他数十年如一日的艺术追求与不懈努力。 《水墨大观》系列，旨在汇集中国绘画史上的名家名作，展现中华传统绘画的辉煌成就与时代发展。本书作为该系列的重要组成部分，将李庚先生的作品置于更广阔的中国绘画发展脉络之中进行审视。李可染画院，作为中国当代美术教育与创作的重要基地，一直致力于传承与发扬中国优秀传统绘画艺术。本书的出版，得益于李可染画院的鼎力支持与严谨学术把关，确保了作品的选择与解读都具备了高度的专业性和权威性。 内容亮点与特色： 李庚先生艺术生涯的回顾与呈现： 本书系统地展示了李庚先生从艺以来最具代表性的作品。读者可以通过这些作品，清晰地感受到他艺术风格的演变轨迹，以及他在笔墨、造型、色彩、构图等方面的精进。无论是壮丽的山河，还是生动的人物，亦或是雅致的花鸟，在李庚先生的笔下，都焕发出别样的生命力。他的山水画，气势磅礴，意境深远，将自然的宏大与人文的情怀融为一体；他的花鸟画，生机盎然，韵味十足，将大自然的勃勃生机与文人的雅趣相得益彰；他的人物画，神形兼备，意态动人，寥寥数笔便能勾勒出人物的灵魂。 精湛的笔墨技法赏析： 水墨画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨运用上。李庚先生在笔墨的驾驭上，可谓达到了炉火纯青的境界。本书中的作品，充分展现了他对于“用笔”和“用墨”的深刻理解与创新。他能够根据不同的描绘对象，灵活运用各种皴法、点法，使画面产生丰富的肌理与质感。墨色的运用更是变化无穷，从浓重的焦墨到清淡的湿墨，再到浓淡相宜的干墨，层次分明，浑然一体，营造出深邃而富有韵味的画面空间。他对于水与墨的巧妙融合，更是将水墨的淋漓尽透发挥到极致，使画面既有笔墨的力度，又不失水的灵动。 独特的艺术视角与时代精神： 李庚先生的艺术，并非仅仅是对传统的模仿与继承，更是在时代变迁中，注入了属于当代的思考与情感。他的作品，常常能在传统水墨的基础上，融入现代人的审美意识与哲学观念。例如，他对于山水的描绘，不仅仅是自然风光的再现，更是他对人与自然关系的深刻反思，以及对生命力的赞颂。他笔下的景物，往往带有某种精神力量，能够触动观者的内心深处。这种将传统艺术与时代精神相结合的探索，使得他的作品具有了超越时空的生命力。 “集英”之意，汇聚经典： “集英”二字，寓意着汇集精华，遴选出最杰出的作品。本书正是秉持着这一宗旨，精心挑选了李庚先生艺术生涯中的多个重要阶段的代表作，力求为读者呈现一个全面而立体的艺术家形象。每一幅作品都经过了严格的遴选，无论是从艺术价值、技术成就，还是从其所代表的特定创作时期，都堪称经典。 李可染画院学术支持： 李可染画院在中国美术界享有盛誉，其学术研究水平和艺术影响力毋庸置疑。本书的出版，得到了画院在作品鉴定、学术梳理、编辑出版等多个环节的专业支持。这不仅保证了本书内容的学术严谨性，也使其成为研究当代中国水墨画发展的重要文献。画院对于中国传统绘画的传承与创新有着深刻的理解，这种理解也贯穿于本书的编纂之中。 高清品质，细节呈现： 本书在印刷品质上力求完美，采用高精度印刷技术，最大程度地还原了李庚先生原作的笔墨色彩与细节。读者可以通过精美的画页，近距离地欣赏到每一根线条的力度，每一处墨色的变化，以及画面丰富的肌理质感。每一幅作品的呈现，都力求真实而生动，让读者仿佛置身于画家的创作现场，感受艺术的魅力。 艺术研究与收藏价值： 对于艺术爱好者、专业研究者以及收藏家而言，《水墨大观》系列，特别是本书，都具有极高的阅读、研究与收藏价值。通过本书，读者可以深入了解李庚先生的艺术成就，学习其精湛的笔墨技法，感悟其独特的艺术思想。对于收藏家而言，本书收录的作品都是其艺术生涯中的重要代表作，具有极高的市场与历史价值。 鉴赏指南： 在欣赏李庚先生的画作时，建议读者注意以下几个方面： 1. 笔墨的韵味： 仔细观察每一笔的起承转合，感受其力度、速度与情感。体会墨色的浓淡干湿变化，是如何营造出画面空间的层次感和质感的。 2. 造型的功力： 无论是山石、树木、人物还是花鸟，观察其造型的准确性与表现力。李庚先生的造型，往往在写实的基础上，融入了写意的情感，使得形象既真实又富有生命力。 3. 意境的营造： 感受画面所传达的整体氛围与情感。李庚先生的作品，往往蕴含着深厚的文化底蕴与哲学思考，能够引发观者的联想与共鸣。 4. 构图的巧思： 欣赏画面整体的布局与安排，注意虚实的处理、疏密的关系，以及视线的引导。精妙的构图能够让画面更加生动、饱满，富有张力。 5. 时代的印记： 将李庚先生的作品置于中国当代美术发展的背景下进行审视，理解他在传承与创新中扮演的角色，以及他对中国水墨画发展的贡献。 总结： 《XH》李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院，不仅是一本集结了李庚先生艺术精华的画册，更是一部承载着中国水墨艺术深厚底蕴与时代创新精神的宝贵文献。它以其精美的视觉呈现、严谨的学术支持，为我们打开了一扇深入了解当代中国水墨画艺术的窗口。通过本书，我们得以走近李庚先生的艺术世界，感受他用笔墨所描绘的壮丽河山、盎然生机与人文情怀，领略中国传统绘画在当代焕发出的勃勃生机与独特魅力。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，如同在喧嚣的现代生活中投入了一块宁静的石子，激起了我内心深处对中国传统艺术的向往。我还没来得及深入研读，但仅凭书名和封面所透露出的信息，就足以勾起我极大的兴趣。李庚先生的名字，在我心中一直与“传承与创新”这两个词紧密相连，而“水墨大观”和“中国绘画名作集英”则预示着这是一次对传统水墨艺术的深度回溯与精华呈现。我忍不住设想，书中会是如何巧妙地将古人的笔墨意趣与今人的时代精神相结合？是否会有那些令人惊叹的构图，或是能够触动灵魂的笔触？这本书对我来说，更像是一次心灵的朝圣，一次与艺术大师们跨越时空的对话。从它的设计感来看，出版方在内容呈现上必然是精益求精的，这让人期待一场视觉与精神的双重盛宴。它不仅仅是一本画册，更承载着一种文化传承的使命，一种对中国绘画精神的致敬，这让我对即将展开的阅读充满了神圣的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以其沉静的墨色和考究的排版，立刻吸引了我的目光。我还没有深入阅读书中的内容，但仅仅是它的外观，就足以让我感受到其中蕴含的艺术气息。李庚先生的名字，在我心中代表着对中国传统水墨画的深刻理解和创新实践，而“水墨大观”和“中国绘画名作集英”这两个词组合在一起，更是激起了我强烈的求知欲。我期待在这本书中，能看到作者是如何将传统水墨的笔墨韵味与现代人的审美情趣巧妙地融合，又是如何在构图、色彩、意境等方面进行独特的探索。书名中的“李可染画院”也让我对其艺术传承和学术价值充满信心。它不仅仅是一本画册，我更希望它能成为一本引导我深入理解中国绘画精髓的书籍，让我能够从更广阔的视角去欣赏和体会中国画的博大精深。整体而言，这本书给人的第一印象是非常深刻且充满期待的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《XH》李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院，一股沉静的墨香仿佛扑面而来，让我瞬间放下了手中的其他事物。我还没有来得及细品其中的画作，但仅仅是封面的设计，那种古朴典雅又不失现代感的韵味，就足以让我感受到这本书的独特之处。我对李庚先生一直抱有极大的敬意，他的作品总能给人一种既熟悉又新颖的感受，将中国传统水墨的精髓表现得淋漓尽致。这本书的名字“水墨大观”，让我联想到其中必然汇集了极为丰富的水墨画作品，而“集英”二字则暗示了其内容的精选和高度。“李可染画院”的署名，更是增添了其权威性和学术性。我期待在这本书中，能够看到作者是如何将传统的笔墨技法与现代的审美相结合，如何在构图、色彩、意境等方面展现出独特的个人风格。这对我来说，不仅是一次视觉的享受，更是一次学习和感悟中国传统绘画艺术精髓的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《XH》李庚-水墨大观-中国绘画名作集英-李可染画院，我首先被它的装帧设计所吸引。低调却不失品位的封面，透着一股沉静的力量，让人联想到中国传统水墨画那种内敛而富有张力的美感。虽然我还没来得及细细品读每一幅作品，但光是翻阅目录和几页预览，就足以让我对接下来的阅读充满期待。我对李庚先生在当代水墨领域的影响力一直非常关注，尤其好奇他如何在继承传统的基础上，融入个人的理解和创新。这本书的名字“水墨大观”本身就极具气势，让我猜测它可能囊括了相当广泛的创作题材和风格，或许有山水、花鸟、人物，甚至可能包含一些抽象的探索。而“集英”二字，则表明了其内容的精粹性和代表性，让人对其艺术价值充满信心。我设想，这本书将不仅仅是简单的作品展示，更可能包含对艺术家创作理念、技法演变等方面的深入探讨，从而为读者提供一个全面了解其艺术世界的窗口。从封面到纸张的选择，都能感受到出版方对这本书的用心，这让我对阅读的体验充满了积极的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书摆在我书桌上已经有一段时间了，封面的墨色沉静而富有力量，仿佛能瞬间将人拉入中国传统绘画的深邃意境。我一直对李庚先生的艺术风格颇感兴趣，特别是他将传统水墨技法与现代视角相结合的尝试。虽然我还没有来得及深入翻阅，但仅仅是瞥见那些精心装帧的画册，便足以引起我极大的好奇心。我尤其期待能在其中看到他对笔墨、构图以及色彩运用的独到之处，以及他如何在这幅“水墨大观”中，将中国绘画的传统精髓进行现代化解读。这本书的标题——“中国绘画名作集英”，本身就充满了厚重感，暗示着它汇集了行业的顶尖之作，这让我对内容的品质充满信心。我设想着，每一页都将是一次视觉的盛宴，一次与大师对话的契机。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探中国绘画艺术波澜壮阔的历史长河，感受其中蕴含的东方美学精神。包装的质感也相当考究，触手可及的纹理和印刷的清晰度，都显示出出版方在细节上的用心，这无疑为阅读体验增添了更多愉悦的元素。