芥子园画传 康熙原版花鸟卷竹谱 国画绘画技法 竹花卉画国画技法 清王概王蓍王臬编 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 芥子园画传
• 花鸟画
• 竹谱
• 国画技法
• 清代绘画
• 王概
• 王蓍
• 王臬
• 安徽美术出版社
• 绘画技法

店铺： 途创图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861258

商品编码：29473292014

丛书名： 康熙原版 芥子园画传 花鸟卷竹谱

开本：8开

出版时间：2015-06-01

 

• 书名：芥子园画传 康熙原版 花鸟卷·竹谱
• 出版社：安徽美术出版社
• ISBN：9787539861258
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的实物印刷版次为准
• 价格：78.00
• 页码：101
• 开本：8开（25.9*36.9cm）
• 重量：640g
• 商品用途：国画技法

 

《芥子园画传：康熙原版花鸟卷竹谱》并非一本单纯的书籍，它是一套历经数百年时光沉淀的国画技法集成，更是一扇通往中国古典绘画精髓的窗户。本书精选康熙年间王概、王蓍、王臬三位大家所编绘的《芥子园画谱》中的花鸟、卷竹两部分精华，以原版风貌呈现，辅以当代美术出版的严谨编校，旨在为广大国画爱好者、学习者以及专业画家提供一份珍贵而权威的参考范本。 一、《芥子园画传》的百年传承与历史价值 《芥子园画传》，原名《芥子园集》，清代王概、王蓍、王臬兄弟三人，以李渔的《芥子园》为蓝本，搜集整理编绘而成。初版于康熙年间，距今已有三百余年历史。它以图文并茂、浅显易懂的方式，系统地阐述了中国画（尤其是花鸟、山水、人物）的笔墨技法、构图章法、设色用纸等方方面面。其结构严谨，由浅入深，从用笔、用墨、用色到各类花卉、草虫、翎毛、山石、树木、人物等，无不包罗万象，为当时和后世无数画家提供了学习的阶梯和创作的灵感。《芥子园画传》的问世，极大地普及了国画技法，对中国画坛产生了深远的影响，历经清、民国直至今日，仍是国画学习者手中不可或缺的经典教材。 本次推出的《芥子园画传：康熙原版花鸟卷竹谱》，特别选取了原版《芥子园画谱》中极具代表性的花鸟、卷竹两部分。花鸟画是中国画的重要分支，寄寓着画家对自然万物的观察与感悟，以及对生活的美好情趣。《芥子园画谱》中的花鸟部分，图例丰富，涵盖了各种名贵花卉如牡丹、兰花、梅花、菊花、竹子，以及各种珍禽异鸟，如凤凰、鸳鸯、锦鸡、喜鹊等。其描绘精细入微，无论是花瓣的层次、叶片的脉络，还是羽毛的光泽、鸟儿的神态，都力求逼真传神。更重要的是，它不仅仅是简单的描摹，更融入了画家对物象精神气质的理解，以笔墨的浓淡枯湿、线条的刚柔曲直，将花鸟的生命力与形态之美一一展现。 而卷竹，作为中国画中独立成科的题材，以其挺拔刚毅、虚心有节的品格，深受历代文人墨客的喜爱。《芥子园画谱》中的卷竹部分，更是将竹子的一生，从嫩竹到老竹，从翠竹到枯竹，从不同的生长姿态到各种光影变化，进行了系统而详尽的描绘。从竹叶的疏密卷曲、竹竿的粗细挺拔，到竹节的形状、竹笋的破土而出，乃至风中的竹姿、雨中的竹影，都进行了细致的刻画。其技法演示，尤其注重笔墨的运用，如何通过枯笔、湿笔、浓墨、淡墨的变化，表现出竹子的质感、体积感和空间感，如何通过线条的提按顿挫，勾勒出竹子的精神骨骼，都为后学者提供了宝贵的借鉴。 二、康熙原版与当代出版的结合 本次出版的《芥子园画传：康熙原版花鸟卷竹谱》，最大的亮点在于其“康熙原版”的定位。这意味着在可能的情况下，最大限度地还原了康熙年间出版的《芥子园画谱》的原貌。在古代，木版雕刻印制技术虽然精湛，但受限于技术和纸张，图像上可能存在一定的模糊或细节丢失。然而，“原版”的意义在于保留了那个时代的艺术风貌、笔墨韵味以及当时的艺术审美取向。它让我们有机会直接接触到数百年前艺术家们的手迹和思想，感受到那种未经后世过度加工的纯粹艺术魅力。 同时，安徽美术出版社的严谨编校，为这套珍贵的古籍注入了新的生命。现代出版技术和学术理念，确保了画谱的清晰度、色彩的还原度，以及文本的准确性。在可能的情况下，出版社还会对原版的文字部分进行考证和注释，对一些古老的称谓、技法术语进行解释，帮助现代读者更好地理解和学习。这种“原版风貌”与“现代技术”的完美结合，使得《芥子园画传：康熙原版花鸟卷竹谱》不仅具有极高的收藏价值，更具备了极强的实用性和学术价值。它能够让学习者在感受古代艺术精髓的同时，获得清晰、准确、易于理解的学习资料。 三、本书内容详述：花鸟卷竹的精髓展现 1. 花鸟画部分： 花卉的描绘：本书中的花卉部分，将详细展示各种花卉的画法。例如，对于牡丹，会从花蕊、花瓣的层层叠叠，到叶片的翻卷舒展，再到枝干的遒劲，逐一讲解。如何用“圈”表现花瓣的圆润饱满，如何用“笔触”表现叶片的生动，如何用“墨色”表现花朵的层次感，都将一一呈现。兰花的画法则会侧重于线条的勾勒，如何用“中锋”、“侧锋”表现兰叶的飘逸与坚韧。梅花的画法会强调枝干的苍劲古朴，花朵的疏朗冷逸。菊花的画法会展现其多样的形态，从盛开到含苞，从正面到侧面，都将有详尽的图例。其他如荷花、桃花、海棠、月季等，也都将以其独特的形态和神韵，在画谱中得到生动的展现。 禽鸟的绘制：在禽鸟的描绘上，《芥子园画谱》以其精湛的造型和生动的神态而著称。本书将呈现各种珍禽异鸟的画法，如凤凰的华美、鸳鸯的恩爱、锦鸡的富丽、喜鹊的灵动，以及各种水禽、林鸟的形态。画谱会详细讲解如何用线条勾勒鸟的身体轮廓，如何用墨色渲染羽毛的质感和光泽，如何用笔法表现鸟的眼神、喙、爪的细节。尤其是对鸟儿动态的捕捉，如飞翔、栖息、梳理羽毛、鸣叫等，都将通过精妙的图例和简明的文字得到展示。 草虫的描绘：虽然本书侧重于花鸟，但花鸟画中常常会穿插草虫，以增添画面的生机与趣味。在花鸟篇章中，也会涉及到一些常见的草虫画法，如蜻蜓、蝴蝶、蚂蚱等，它们或在花叶间翩跹，或在草丛中嬉戏，为画面注入了灵动的生命力。 2. 卷竹部分： 竹子的种类与形态：《芥子园画谱》对竹子的描绘可谓深入骨髓。本书将呈现不同种类的竹子，如翠竹、青竹、毛竹、淡竹等，以及它们在不同生长阶段的形态：嫩竹的欣欣向荣、老竹的苍劲挺拔、竹笋的破土而出。 竹叶的画法：竹叶是中国画中最具代表性的笔墨符号之一。本书将详细讲解竹叶的各种画法，包括“大叶”、“小叶”、“侧叶”、“反叶”等。如何通过对叶片形态的观察，运用不同的笔触和墨色，表现出竹叶的疏密、偃仰、卷舒，以及其随风摇曳的动感。 竹竿的画法：竹竿的描绘是表现竹子骨骼的关键。本书将展示如何运用不同的线条力量和粗细变化，勾勒出竹竿的挺拔、圆润和竹节的特征。如何用墨色表现竹竿的明暗和体积感，如何在竹竿上表现竹箨（竹皮）的质感，都将得到详细的讲解。 竹子的组合与意境：除了单个竹子的画法，本书还会展示竹子的组合画法，如“丛竹”、“风竹”、“雨竹”、“雪竹”等。通过对不同场景和气候的表现，营造出不同的艺术意境。例如，“风竹”通过线条的疾速和飞扬，表现出风的力量；“雨竹”则通过墨色的渲染和线条的垂落，表现出雨的湿润和静谧。 竹子的精神意蕴：《芥子园画谱》中的竹子画法，不仅仅是对形体的描摹，更融入了文人对竹子“虚心”、“有节”、“坚韧不拔”等高尚品格的赞美。本书在呈现技法的同时，也潜移默化地传递了这种中国传统文化中的竹子精神。 四、本书的实用价值与学习意义 《芥子园画传：康熙原版花鸟卷竹谱》对于不同层次的国画学习者都具有重要的意义： 初学者：本书提供了系统、直观的技法入门。从最基本的用笔、用墨开始，到具体花鸟、竹子的画法，步步为营，易于模仿和掌握。图例清晰，文字简明，能帮助初学者快速建立对国画基本功的认识。 进阶者：对于已掌握基本技法的学习者，本书可以帮助他们深入理解笔墨的微妙变化，学习大师们的构图章法和艺术处理手法。可以从中汲取营养，拓展思路，提升绘画的艺术表现力。 专业画家：即使是经验丰富的画家，也可以从本书中获得灵感和启发。古代大师的笔墨功力和造型能力，对任何时代、任何水平的画家来说，都是宝贵的学习资源。通过临摹和研究，可以不断地提升自身的艺术造诣。 研究者与爱好者：本书是研究中国古代绘画史、绘画理论以及传统文化的重要文献。对于热爱中国传统艺术的读者来说，它是一扇了解中国画历史和精髓的窗口。 总而言之，《芥子园画传：康熙原版花鸟卷竹谱》以其稀有的原版风貌、精选的经典内容、严谨的现代出版，为当代国画艺术爱好者和学习者提供了一份无与伦比的宝贵资源。它不仅是一本技法指导手册，更是一部承载着中国传统绘画精神的艺术瑰宝，必将为传承和发扬中国画艺术贡献一份力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱生活、喜欢在闲暇时光里捣鼓点艺术的普通人。偶然间发现了这本《芥子园画传 康熙原版花鸟卷竹谱》，简直是我的“及时雨”。我一直很想学习国画，但市面上很多教程都过于商业化，或者讲解得过于浅显，让我觉得学不到真正的精髓。这本书则完全不同。它的内容非常扎实，从最基础的线条勾勒，到墨色的渲染，再到整体的构图，都讲解得循序渐进。我最喜欢的部分是关于花鸟的描绘，尤其是书中对各种花卉的细腻刻画。比如，书中对牡丹的描绘，从花瓣的层层叠叠，到花蕊的细致笔触，再到绿叶的生动姿态，都展示了作者对物象的深刻观察和精湛技艺。我曾经尝试着按照书中的示范画过几朵花，虽然笔触还不够老练，但已经能感受到画中的生机和韵味。这本书让我觉得，学习国画并不遥不可及，只要有心，并且有好的引导，每个人都能在其中找到乐趣。它就像一位慈祥的长者，耐心地教你如何用一支笔，在纸上描绘出你心中的美景。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个常年埋首于案牍之中的上班族来说，能够在繁忙的工作之余，翻开这本《芥子园画传 康熙原版花鸟卷竹谱》，仿佛打开了一扇通往宁静与雅致世界的大门。我并非绘画科班出身，只是凭着一腔对中国传统文化的热爱，陆陆续续地接触一些绘画教程。而这本书，它的价值远超我之前的任何一本教材。它的装帧古朴典雅，每一页都散发着墨香，仿佛能听到古人挥毫泼墨的声音。我最着迷的是其中关于花卉的描绘，尤其是那些常见的梅、兰、竹、菊，在画谱中被赋予了生命，不仅仅是简单的形体模仿，更蕴含着作者对花卉精神气质的理解。例如，书中对梅花的描写，从老干的盘曲，到花蕊的含蓄，再到枝头的点点红梅，每一个细节都经过精心的提炼和表现。我曾尝试着按照书中的步骤去画一枝梅花，虽然笔触生涩，但已经能感受到那种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。这种从“形”到“神”的引导，是许多速成式的绘画教程所不具备的。这本书让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与哲思的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统艺术充满敬畏的爱好者，这次有幸接触到这本《芥子园画传 康熙原版花鸟卷竹谱》，可以说是收获颇丰。这本书最让我印象深刻的是其历史的厚重感和内容的精炼性。它并非那种华丽的、卖弄技巧的画册，而是回归到最本真的笔墨语言，向我们展示了清代早期绘画大师是如何观察、理解并最终将自然之美呈现在纸上的。我尤其关注其中对花卉的描绘，比如那些细腻的牡丹、娇艳的荷花，以及清雅的水仙。书中对这些花卉的结构、形态、光影变化都做了非常深入的剖析，并且提供了非常清晰的示范图。我曾根据书中的指导，尝试画一朵牡丹，从花瓣的层层叠叠，到叶片的脉络清晰，再到花蕊的细致描绘，每一步都感觉像是被一位经验老道的老师带领着，逐步深入。书中对不同笔触的运用，例如皴法、点染等，都有详细的解释，让我这个对传统技法了解不深的人，也能够逐渐领会其中的奥妙。这种潜移默化的教导方式，比死记硬背的教程更加有效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我一直对中国传统绘画的源头和发展有着强烈的探求欲。当我在书店看到这本《芥子园画传 康熙原版花鸟卷竹谱》时，立刻就被其古朴典雅的装帧所吸引。翻阅之后，更是惊喜不断。这本书不仅仅是一本绘画技法教程，更是一部承载着中国传统绘画美学思想的经典之作。它所呈现的康熙原版风格，让我能够直接接触到那个时代最纯粹的绘画语言。我尤其喜欢其中对竹子的描绘，从竹竿的挺拔，到竹叶的灵动，再到竹节的自然过渡，每一个细节都充满了生命力。书中对于不同竹种的特点，以及不同季节下竹子的形态变化，都有详尽的讲解。我曾反复临摹过书中的一些竹子图例，从中学习到了许多关于笔墨运用和构图布局的技巧。我发现，这本书的指导非常注重写实与写意的结合，既要求准确地捕捉物象的形态，又强调融入作者的情感和意趣。这种教学方式，让我受益匪浅，也为我在自己的创作中融入更多传统元素提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传 康熙原版花鸟卷竹谱》真是让我爱不释手！拿到手的那一刻，厚重的纸张和精美的排版就让我感受到了扑面而来的历史气息。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然景物，蕴含着文人雅士情怀的作品。这本书完全满足了我对“古法”的向往。每一幅图例都仿佛穿越了时空，清晰地展现了清代早期绘画大家们的笔墨功力。我尤其喜欢其中对竹子的描绘，从嫩竹的遒劲到老竹的苍劲，从竹叶的疏密到竹节的起伏，都讲解得细致入微。那些详细的线条勾勒和墨色晕染的示范，让我这个初学者也能窥见其精髓。不像是市面上一些粗制滥造的画谱，这本书的讲解非常系统，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导。我曾尝试临摹过几次，虽然距离大师的水平还差得很远，但已经能感受到笔墨在纸上流淌的乐趣，以及对物象形态把握的提升。书中对于不同季节、不同姿态的竹子都有详细的讲解，无论是迎风摇曳的，还是雨中垂立的，都栩栩如生，让人心生喜爱。对于想要深入了解国画竹子技法的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。