【XH】 五代荆浩匡庐图-中国画教学大图临摹范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈传席 著

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 五代
• 荆浩
• 匡庐图
• 教学
• 艺术
• 绘画
• 范本

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539866031

商品编码：29474556928

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：五代荆浩匡庐图-中国画教学大图临摹范本

定价：48.00元

作者：陈传席

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787539866031

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《五代·荆浩 匡庐图》大图为五代荆浩所作，全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 五代荆浩匡庐图-中国画教学大图临摹范本 艺术的源流与传承：荆浩《匡庐图》的时代意义与临摹之道 中国山水画，作为民族艺术的瑰宝，其发展脉络深邃而悠长。数千年来，无数丹青妙手以笔墨寄情，以山川为师，勾勒出一幅幅气象万千的画卷，诉说着中华民族对自然宇宙的独特体悟与哲学思考。《匡庐图》，便是这宏大叙事中一颗璀璨的明珠，由五代时期的画圣荆浩所作，它不仅是一幅描绘庐山壮丽景色的杰作，更是中国山水画走向成熟，确立“北方山水”宗派的关键之作。本书【XH】 五代荆浩匡庐图-中国画教学大图临摹范本，正是以这幅划时代的巨作为蓝本，旨在为广大中国画爱好者、学习者乃至专业研究者提供一个深入理解、细致临摹的宝贵契机。 时代的回响：五代山水画的转型与荆浩的开拓 五代十国时期，虽然政局动荡，但却是中国艺术史上的一个重要转折点。经历了唐代山水画的初创与繁荣，进入五代，山水画的发展呈现出新的趋势。北方地区，战乱频仍，山川地貌雄伟险峻，孕育了粗犷、厚重的艺术风格；南方地区，经济发达，文化昌盛，则形成了秀丽、清雅的画风。荆浩，作为北方山水画的集大成者，其《匡庐图》便淋漓尽致地展现了北方山水画的时代特征。 在荆浩之前，山水画多以宫廷画师为主导，构图较为模式化，注重山水的具体描绘，而对山水的精神内涵挖掘尚显不足。荆浩则在继承前人技法的基础上，提出了“外师造化，中得心源”的艺术主张，强调要深入自然，体悟山水真趣，并将个人的情感与学识融入创作之中。这种主张，标志着山水画从客观的写实转向了主观的抒情，为后世山水画的发展开辟了更为广阔的道路。 《匡庐图》的出现，可以说是五代山水画从唐代的“青绿山水”向“水墨山水”过渡的标志性作品。荆浩在用笔用墨上，都展现出前所未有的功力与创造力。他善于运用“皴法”，通过不同笔触的运用，表现山石的不同质地、结构和纹理，使得画面中的山峦既有体积感，又有真实的触感。尤其是其标志性的“大斧劈皴”，用刚劲的短笔触，表现岩石的坚硬与雄厚，形成了气势磅礴的视觉效果。这种对笔墨的极致探索，不仅塑造了山水的物质形态，更赋予了山水勃勃的生命力与精神气韵。 《匡庐图》的艺术魅力：崇高、博大与深邃 《匡庐图》之所以能流传千古，成为中国山水画的经典范本，其艺术魅力是多方面的。 首先，是其崇高而博大的气魄。画中所描绘的匡庐（即庐山），以其奇峰峻岭、飞瀑流泉、云雾缭绕而闻名。荆浩通过对这些自然景象的艺术化处理，将一座座巍峨的山峰耸立于画面之上，层层叠叠，雄伟壮丽，仿佛将观者引入一个超然脱俗的仙境。画面中，高耸的山峰直插云霄，险峻的悬崖峭立，奔腾的瀑布从天而降，其宏大的视野和雄浑的气势，营造出一种人与自然融为一体的崇高感，引发观者对宇宙生命与自身存在的深刻思考。 其次，是其严谨而富有变化的构图。荆浩在构图上，遵循“三远”法，即高远、深远、平远，将庐山的层峦叠嶂、远近疏密表现得淋漓尽致。他巧妙地运用“虚实相生”的原则，既有浓墨重彩的山体，也有留白处理的云雾和天空，形成虚实对比，增强了画面的空间感和呼吸感。同时，山体之间的穿插、顾盼，以及前景、中景、远景的有机组合，都显示出画家高超的组织能力和严谨的造型功底。 再次，是其炉火纯青的笔墨技法。如前所述，荆浩在《匡庐图》中将“皴法”运用到了极致。他不仅运用了大斧劈皴，还结合了披麻皴、点苔等多种技法，使得山石的质感、体积、纹理得到了充分的展现。墨色的运用也极为丰富，从浓黑到淡墨，层次分明，表现出山石的阴阳向背和光影变化。而点景人物的设置，如隐士、行旅等，虽然渺小，却起到了点睛之笔的作用，使画面更具生活气息，并暗示了人与自然的和谐关系。 最后，是其深邃的哲学意蕴。荆浩的画并非简单的景物描摹，而是寄托了他对人生、对自然的感悟。庐山在古代被视为“神山”，承载着丰富的文化内涵。荆浩笔下的庐山，既是壮丽的自然景观，也是一种精神的象征，体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。观赏《匡庐图》，仿佛能感受到一种宁静、悠远、超脱尘世的意境，使人心灵得到净化和升华。 【XH】 范本的价值：为临摹者开启一扇通往经典的门 本书【XH】 五代荆浩匡庐图-中国画教学大图临摹范本，正是为了让更多人能够深入理解并掌握荆浩《匡庐图》的精髓而精心制作。我们深知，经典之所以为经典，在于其博大精深的艺术内涵，而临摹，则是学习和传承艺术最直接、最有效的方式。 本书最大的特点，在于其“教学大图”的定位。我们并非简单地将原作图片呈现，而是基于对原作的深入研究与理解，提炼出适合教学临摹的要素。 精选高清原作图像： 本书精选了高质量的《匡庐图》原作图像，力求呈现原作的每一个细节，包括笔触的走向、墨色的浓淡、皴法的变化以及款识印章等，为学习者提供最真实、最权威的参照。 巨细靡遗的笔墨解析： 在提供原作图像的基础上，本书将对荆浩的笔墨技法进行详细的拆解与分析。这包括： 皴法解析： 详细讲解大斧劈皴、披麻皴、雨点皴、解索皴等在《匡庐图》中的运用，并提供不同皴法的示范性笔触，让学习者能够准确掌握用笔的力度、方向和提按。 墨法解析： 分析荆浩在用墨上的丰富变化，如何运用焦、浓、淡、清等不同墨色，表现山石的体积感、质感和明暗层次，以及如何通过积墨、破墨等技法丰富画面层次。 构图解析： 深入剖析《匡庐图》的整体构图，讲解“三远”法的运用，如何处理山体之间的穿插、呼应，以及前景、中景、远景的布置，引导学习者理解画面的空间营造和视觉引导。 点景人物与细节： 对画面中的点景人物、树木、屋舍等细节进行单独解析，讲解其造型特点、笔墨处理，以及如何在画面中起到烘托主题、丰富意境的作用。 多角度的学习导引： 为了更有效地引导临摹，本书将可能包含以下内容： 局部放大与示范： 对于一些关键的笔墨节点，如山顶的皴染、瀑布的处理、云雾的渲染等，将进行局部放大，并提供示范性的临摹步骤或指导。 关键技法分解练习： 针对一些核心技法，如大斧劈皴的起笔、行笔、收笔，以及不同墨色的叠加运用，本书可能提供单独的练习模块，帮助学习者熟练掌握。 结构线条与骨架： 在某些部分，可能会提供辅助性的结构线条图，帮助初学者理解山体的基本结构和造型关系，再进行笔墨的练习，从而避免“一味地描摹而不知其所以然”。 意境与神韵的体悟： 除了技法层面，本书也会引导学习者去体悟《匡庐图》所传达的意境与神韵，理解荆浩创作的心路历程，这对于提升临摹的“形神兼备”至关重要。 为不同层次的学习者量身定制： 本书的目标是服务于广泛的中国画爱好者，无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获益。对于初学者，本书提供了清晰的入门指导和基础技法训练；对于有经验的画者，本书提供了深入研究和突破瓶颈的宝贵素材。 传承经典，启迪创新： 临摹经典，并非简单的复制，而是为了更好地理解和吸收前人的宝贵经验，进而为自己的艺术创作奠定坚实的基础。通过对《匡庐图》的学习，学习者不仅能够掌握一代画圣的精湛技艺，更能从中汲取创作的灵感，开创属于自己的艺术道路。 结语 荆浩的《匡庐图》是中国山水画发展史上的一个重要里程碑。它以其雄浑的气势、精湛的技法和深邃的意境，影响了后世一代又一代的画家。《XH》 五代荆浩匡庐图-中国画教学大图临摹范本，正是肩负着将这份宝贵艺术遗产传承下去的使命。我们希望通过本书，让更多的人能够走进荆浩的艺术世界，亲手感受中国山水画的魅力，通过细致的临摹，不仅掌握绘画技巧，更能体悟其中蕴含的哲学思想和人文精神，最终在艺术的道路上不断前行，创造出属于我们这个时代的辉煌。学习经典，就是最好的传承；尊重经典，方能成就创新。本书，期待成为您学习中国山水画，特别是五代山水画的忠实伙伴和良师益友。

评分☆☆☆☆☆

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最近，我沉迷于古代书法，尤其是那些行草作品，看着那些飘逸洒脱的笔画，真是让人心生向往。总想着有一天也能写出这样的字，但苦于没有好的入门指导和足够的范本。许多字帖虽然字迹清晰，但往往缺乏对笔画结构、起笔收笔的详细讲解，更别提对整体章法的分析了。我希望找到一本能够系统性地讲解书法技法的书籍，从最基础的执笔、运腕开始，逐步深入到点、横、竖、撇、捺等基本笔画的训练，再到字的结构安排，最后能有不同风格的范本供我参考和模仿。这样，我才能更好地体会书法的精髓，而不是仅仅停留在“照猫画虎”的层面。

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