基础绘画色彩全程训练——色彩临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张磊 著

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 临摹
• 基础
• 训练
• 美术
• 技法
• 入门
• 素描
• 色彩搭配

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539830360

商品编码：29471727202

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：基础绘画色彩全程训练——色彩临摹

定价：28.00元

作者：张磊

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787539830360

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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　　如果你是一个绘画初学者，这套“基础绘画色彩全程训练”适合你，它可以使你少走弯路；如果你是个绘画爱好者，这套书同样也适合你，它可以让你拥有一个全面的、科学的学习方法；如果你是一个准备高考的学生，这套书将会助你一臂之力！张磊的《色彩临摹》是该系列中的一册，讲述了色彩绘画技法！

目录

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概述
课题1临摹前准备
课题2同类色作品的临摹
课题3小色稿临摹练习
课题4水粉静物画的多色临摹
课题5不同色调的临摹
课题6大师静物作品临摹
课题7大师风景作品临摹
图例欣赏

作者介绍

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　　张磊，1973年7月出生，1998年毕业于安徽师范大学，上海美术家协会会员，现就职于上海市华山美术职业学校。作品《之间No．21》入选“第十一届全国美展”；《之间No．27》入选“上海朱家角首届国际水彩画双年展”；《之间No．35》入选“第九届全国水彩、水粉画展”。曾出版《美术高考默写技巧·色彩静物》《得分·素描头像实技》《得分·色彩静物实技》等。

文摘

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序言

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《色彩的低语：理解、运用与表达的绘画之旅》 本书并非一本简单的色彩临摹教程，而是为你推开一扇通往色彩奥秘的门，邀你踏上一场深刻理解、灵活运用与自由表达的绘画探索之旅。我们相信，真正的色彩 mastery 并非源于机械的复制，而是源于对色彩本质的洞悉、对视觉原理的掌握以及对个人情感的注入。因此，本书将引导你从基础认知出发，层层深入，最终实现以色彩为语言，描绘心中万千景象的艺术目标。 第一章：色彩的语言——认知与感知 我们将从最基本的层面开始，为你揭示色彩的世界。你将了解： 色彩的物理构成与心理感知： 光线如何与物体互动，产生我们所见的色彩？色彩的冷暖、明暗、饱和度又如何影响我们的情绪和视觉体验？我们将深入浅出地讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度），并探讨它们之间的微妙关系。 色彩的文化与象征意义： 在不同的文化背景下，色彩承载着怎样的意义？红色象征热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，绿色则可能寓意生命与希望。理解这些象征意义，将极大地丰富你的色彩表达力，让你能用色彩传达更深层的情感和理念。 色彩的和谐与对比： 什么是色彩和谐？为什么有些色彩搭配能带来视觉的愉悦，而另一些则会产生冲突？我们将系统地介绍色彩和谐的构成原理，如邻近色、互补色、同类色等，并探讨如何巧妙运用色彩对比来突出重点、营造氛围。 色彩的视觉欺骗与错觉： 色彩并非总是如实反映物体，它们还会受到环境、光线以及观看者心理的影响，产生各种有趣的视觉现象。了解这些原理，能帮助你更好地控制色彩在画面中的表现力，甚至利用它们来增强画面的空间感和立体感。 第二章：色彩的科学——原理与应用 在建立了对色彩感性的认知后，我们将转向色彩的科学原理，为你提供扎实的理论基础： 色轮的奥秘与色彩关系： 我们将详细解读色轮的结构，从三原色、三间色到十二色轮，为你勾勒出色彩之间的内在联系。通过理解色轮，你将能更系统地规划你的色彩方案，找到最适合的色彩组合。 光影对色彩的影响： 光是色彩的灵魂。我们将深入探讨不同光源（自然光、人造光）的色温、强度、方向如何影响物体表面的色彩变化。理解光影与色彩的互动关系，是塑造画面立体感和真实感的关键。 色彩混合的技法与效果： 无论是在数字绘画还是传统绘画中，色彩的混合都是不可或缺的环节。我们将介绍不同媒介（如颜料、数字调色板）的色彩混合原理，并分享如何通过巧妙的混合来调出你想要的颜色，避免“脏色”的出现。 环境色与固有色的辩证关系： 画面中的物体并非孤立存在，它们会受到周围环境色彩的影响，产生“环境色”。理解环境色如何渗透到物体固有色之中，是画出真实、协调画面的重要一步。我们将讲解如何区分和处理固有色与环境色，让你的画面更具空间深度。 色彩的节奏与韵律： 就像音乐的旋律，画面中的色彩也可以形成一种视觉节奏和韵律。我们将探讨如何通过色彩的明暗、冷暖、疏密等变化，引导观众的视线，营造画面的动感和生命力。 第三章：色彩的表达——情感与风格 理论知识是基础，但最终的目的是用色彩来表达你的情感和想法。本章将引导你将理论转化为实践： 调色的艺术： 告别“死板”的原色，我们将教你如何通过精妙的调色，创造出丰富、细腻、具有表现力的色彩。从如何调出微妙的灰色、高级的灰调，到如何运用色彩来烘托情绪，你将掌握调色这项核心技能。 色彩的氛围营造： 不同的色彩组合能营造出截然不同的氛围。学习如何运用冷色调来表现宁静、忧郁，用暖色调来烘托热情、温暖，或者通过对比色来制造紧张、冲突。你将学会用色彩“说话”，传递画面想要传达的情绪。 个性化色彩风格的探索： 艺术家之所以能被辨识，往往与其独特的色彩运用有关。我们将鼓励你观察和分析不同艺术家的色彩风格，从中汲取灵感，并尝试探索属于你自己的色彩语言。你的个人经历、情感偏好都将成为你独一无二的色彩符号。 色彩在不同题材中的运用： 风景、肖像、静物、抽象……不同的绘画题材对色彩的要求也各不相同。我们将分析不同题材下色彩运用的侧重点，例如风景画中对自然光影的捕捉，肖像画中对人物情绪的刻画，静物画中对质感的表现等。 克服色彩难题： 在绘画过程中，你可能会遇到诸如“色彩过于平淡”、“画面缺乏层次”、“颜色不协调”等问题。本章将提供针对性的解决方案和练习方法，帮助你克服这些技术瓶颈，实现色彩表达的突破。 第四章：色彩的实践——观察与运用 理论最终要回归实践，本书将提供一系列循序渐进的练习，帮助你将所学知识融会贯通： 观察力的训练： 培养敏锐的色彩观察力是关键。我们将引导你从日常生活中捕捉色彩的细节，例如天空的色彩变化、树叶的阴影色彩、衣服的质感色彩等。通过大量的观察练习，你的眼睛将变得更加“识色”。 色彩关系的研究： 针对性地进行色彩关系的练习，例如临摹学习色彩的和谐搭配，对比研究不同色彩的碰撞效果。我们会提供一系列的色彩关系分析图和练习范例，让你在实践中理解色彩的内在逻辑。 由浅入深的色彩练习： 从简单的色块练习，到描绘单一物体，再到复杂的场景创作，本书将提供由浅入深的实践步骤。你会从简单的色彩组合开始，逐步挑战更复杂的色彩关系和氛围营造。 情感色彩的注入： 在完成每一次练习时，我们都会引导你思考：你想要通过这幅画传达什么样的情感？如何运用色彩来实现你的情感目标？这将是区分普通描绘和艺术创作的关键一步。 反思与进步： 每一项练习结束后，我们都会鼓励你进行反思。回顾你的色彩选择，分析画面中的优点与不足，并为下一次创作设定目标。这是一个持续学习和进步的过程。 本书的独特价值： 深度理解而非表面模仿： 本书的核心在于“理解”和“表达”，而非简单的“临摹”。我们希望你掌握的是色彩的逻辑和规律，最终能够根据自己的想法和感受来创造色彩，而不是仅仅复制别人。 科学与艺术的融合： 我们将严谨的色彩科学原理与艺术实践巧妙地结合起来，让你既懂“为什么”，也知“怎么做”。 强调个人风格的培养： 我们不提供固定的“模板”，而是鼓励你通过探索和实践，找到属于自己的独特的色彩语言。 系统的循序渐进的学习路径： 从基础认知到科学原理，再到情感表达和实践运用，本书为你提供了一条清晰、完整、易于跟随的学习路径。 赋能你的创造力： 掌握了色彩的语言，你将能更自由、更丰富地表达你的内心世界，让你的绘画作品拥有更强大的感染力和生命力。 《色彩的低语：理解、运用与表达的绘画之旅》将是你绘画生涯中一位值得信赖的向导。它将带你超越色彩表面的模仿，触及色彩的灵魂，让你真正成为一个能够用色彩讲述故事、传递情感的艺术家。无论你是初学者，还是希望提升色彩表现力的有经验的画家，这本书都将为你带来深刻的启示与实用的帮助。准备好聆听色彩的低语，开启属于你自己的色彩探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年爱好者，我尝试过不少色彩相关的书籍，但大多要么理论过于艰深，要么案例不够丰富。《基础绘画色彩全程训练——色彩临摹》这本书，在我看来，是近年来我接触到的最实用、最有效的色彩学习资料之一。它的核心在于“临摹”，而这种临摹并非简单的复制，而是通过精选的、具有代表性的范例，带领读者深入理解色彩的构成、变化与运用。书中的范例覆盖面极广，从写实的静物到充满意境的风景，从温暖的室内光线到冷峻的自然光，几乎囊括了日常绘画创作中可能遇到的各种色彩情境。让我印象深刻的是，书里对于不同媒介（例如水彩、油画、丙烯等）的色彩表现方式都有所涉及，并提供了相应的临摹指导，这对于想要拓展绘画技法的我来说，非常有价值。我尤其喜欢它在解析过程中，对色彩“性格”的描述，比如“这种蓝色带有一点紫调，能营造出宁静深邃的氛围”，这种形象化的语言，比单纯的色彩编号更容易理解和记忆。通过大量的临摹练习，我不仅掌握了更多的色彩搭配技巧，更重要的是，我的“色彩直觉”得到了极大的提升，开始能够自发地去运用色彩来表达情感和构思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期望值并不是特别高，觉得“基础绘画色彩”这种标题听起来可能有些枯燥乏味，担心内容会过于理论化，不够实用。但当我翻开这本书，我立刻就被它独特的编排方式吸引了。它没有死板地罗列一堆色彩理论公式，而是以一种非常直观、易懂的方式，通过大量的实际案例来引导读者学习。书中的临摹素材选择得非常精妙，既有经典的名家作品，也有贴近生活的常见物体，这让我感觉学习过程充满了趣味性，而不是枯燥的重复练习。我特别喜欢它在临摹过程中，对每一个色彩区域的解析，比如它会讲解为什么这里用这个颜色，这里的明暗关系是如何体现的，甚至是笔触的运用对色彩效果的影响。这些细节的讲解，让我不仅仅是机械地模仿，更能理解背后的逻辑。我尝试着临摹了几幅，虽然达不到原作的水平，但色彩的过渡和氛围的营造，已经比我之前自己摸索要好很多了。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地带领我走进色彩的殿堂，让我不再望而却步，而是跃跃欲试。我感觉自己的绘画思维得到了很大的启发，对色彩的理解也变得更加深刻和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础绘画色彩全程训练——色彩临摹》实在太令我惊艳了！我之前一直对色彩感到非常迷茫，总觉得调出来的颜色不对味，或者画面缺乏生气。拿到这本书，我简直像得到了救星。它并没有上来就讲复杂的色彩理论，而是从最基础的“看”开始，教会我们如何细致地观察物体本身的色彩。书中的临摹范例非常丰富，涵盖了从静物到风景，从写实到写意，各种风格都有涉及。我尤其喜欢它对不同材质的色彩表现的处理，比如金属的光泽、布料的柔软、玻璃的通透感，都通过细致的笔触和色彩搭配展现得淋漓尽致。我跟着书里的步骤一步步临摹，虽然一开始会手忙脚乱，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己对色彩的敏感度真的在提高。以前觉得很难调出的那种“高级灰”，现在也能慢慢捕捉到了。而且，书里还分享了很多关于如何运用色彩来塑造画面的空间感和情绪的技巧，这对我来说简直是打开了新世界的大门！我感觉自己不再是被动地“填色”，而是开始主动地“用色”了。现在，我每次拿起画笔，都充满了信心，不再害怕面对色彩的挑战。这本书真的是我色彩学习道路上不可多得的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

读完《基础绘画色彩全程训练——色彩临摹》这本书，我的绘画生涯仿佛被注入了新的活力。我一直认为色彩是绘画的灵魂，但过去我总是在色彩运用上栽跟头，画出来的东西要么色彩黯淡无光，要么过于俗艳刺眼，始终达不到我想要的效果。这本书的出现，就像一道明亮的灯塔，为我指明了方向。它以“临摹”为核心，精选了大量高质量的绘画作品作为范例，这些范例涵盖了各种题材和风格，从细节处展示了色彩的无穷魅力。我非常欣赏书中对于色彩“关系”的强调，它不仅仅告诉你“用什么颜色”，更重要的是教会你“如何让颜色之间和谐共处”。例如，书中对于补色、对比色、邻近色的运用，都有非常生动具体的图文解析，让我能够直观地感受到色彩搭配带来的视觉冲击力。我尝试着临摹了几幅书中的静物，惊喜地发现，之前困扰我的“颜色不好看”的问题得到了很大程度的解决。画面中的物体仿佛有了生命，色彩的层次感和质感都得到了显著提升。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本色彩的“使用手册”，让我能够更自信、更熟练地运用色彩来表达我的想法和情感。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《基础绘画色彩全程训练——色彩临摹》真的是一本宝藏！我之前一直觉得自己是个“色盲”，画出来的东西总是灰蒙蒙的，一点也不吸引人。但是自从我开始按照这本书的指示进行临摹，我真的感觉自己打开了新世界的大门！书里的临摹范例太多太全了，从各种水果蔬菜的鲜艳色彩，到不同材质的布料纹理，再到夜晚城市灯光的迷离光影，应有尽有。最棒的是，书里不仅仅是简单地给出图片让大家临摹，它还会非常详细地讲解每一步的色彩运用，比如“这里为什么用这个偏暖的橘红色来表现阳光下的苹果？”“这个阴影部分是如何通过加入一点点青色来让它更具体积感的？”这些细致的分析，让我恍然大悟！我以前画苹果，顶多就是用红色和一点点褐色，现在才知道原来还需要加入那么多微妙的色彩变化才能让它看起来那么生动。我跟着书里的步骤，认真地临摹了一幅静物，当完成的那一刻，我简直不敢相信那是我的作品！色彩的层次感、光影的表现力，都比我以往的作品有了质的飞跃。这本书不愧是“全程训练”，它不仅教你“画什么”，更教你“怎么画出有灵魂的色彩”！