【XH】 溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜，[宋] 佚名 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050338

商品编码：29468872729

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇

定价：26.00元

作者：杨东胜, 佚名 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787501050338

字数：

页码：16

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：溪山无尽图》用“三远法”构图，描绘群山峻岭、丛林密丽、潺潺流泉、小桥流水、屋舍楼宇、路上行旅等繁多景象，无不生动形象。构图严谨，景物穿插有致。丛林多用杂树法，山石皴法精练，线条细劲。屋舍楼阁工整严密，足见作者界画功力之深。
　　《东方画谱·宋代山水画菁华高清摹本：溪山无尽图》表现了江南山水浑润丰华的景象，用生动地笔墨构造了意境深邃的画面。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇 一、 概述：笔墨丹青，江山如画 《溪山无尽图》并非仅仅是一幅孤立的画作，它更是一扇窗口，引领我们窥探那个在中国艺术史上璀璨夺目的时代——宋代。本书收录的，是宋代山水画的精粹，是文人墨客对自然万象的深刻体悟与艺术升华。从巍峨的山峦到潺潺的溪流，从苍翠的松柏到隐逸的人物，每一笔，每一墨，都凝聚着宋代画师们对天地自然的敬畏与热爱，以及他们独特的哲学思想与审美情趣。 本书并非对某一位画家的作品进行简单罗列，而是试图呈现宋代山水画发展的脉络与风貌。我们将穿越时空，置身于那片锦绣河山之中，感受宋代画家们如何以笔为尺，丈量天地；以墨为魂，塑造山灵水秀。从北宋全景式、宏大叙事的山水，到南宋更为精致、抒情的笔意，本书将一步步揭示宋代山水画的多样性与演变。 二、 宋代山水画的时代背景：士人风骨与天地情怀 理解宋代山水画，离不开对其所处的时代背景的深入剖析。宋朝，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期。尤其在绘画领域，士大夫阶层的崛起，对艺术创作产生了深远影响。他们不仅是达官显贵，更是具备高尚情操和深厚文化素养的文人。他们将儒家的“仁者乐山，智者乐水”的哲学思想，道家的“道法自然”的宇宙观，以及佛教的“禅意”融入山水画的创作之中。 士人阶层的参与，使得山水画不再仅仅是宫廷御用的装饰，更成为了一种寄托情怀、表达志向、修身养性的方式。他们笔下的山水，往往融入了个人对仕途坎坷、人生哲理的思考，以及对隐逸避世、回归自然的向往。《溪山无尽图》中的每一幅作品，都可能蕴含着画家本人对世事的感悟，以及对理想境界的追求。 三、 笔墨技法：勾勒造化，神韵天成 宋代山水画的技法达到了炉火纯青的境地。本书将详细展示这些技法是如何被运用，以表现出自然景物的形态、质感与神韵。 皴法（Cun Fa）的运用： 皴法是中国山水画独特的表现手法，通过运用不同的笔触和墨色，表现山石的纹理、质感和体积感。从北宋李成的“卷云皴”，范宽的“雨点皴”、“钉头皴”，郭熙的“蟹爪皴”，到南宋马远的“斧劈皴”，刘松年的“大斧劈皴”，本书将剖析这些经典皴法的特点及其在不同画家作品中的体现。我们将看到，不同的皴法如何塑造出石山的坚硬、土山的厚重、岩石的嶙峋，仿佛能触摸到山石的纹理。 墨法的精妙： 宋代画家对墨法的运用达到了登峰造极的境界。他们善于运用浓、淡、干、湿、焦等不同的墨色变化，营造出景物的层次感、空间感和光影效果。从“墨分五彩”的理论，到实际操作中的“破墨”、“积墨”、“泼墨”等技法，本书将深入解读这些墨法如何赋予画面以生命力，让山水仿佛沐浴在真实的晨昏光影之中。淡墨的轻盈、浓墨的凝重、焦墨的苍劲，共同构筑了山水画的灵魂。 勾勒与渲染的结合： 除了皴染，勾勒也是表现山水的重要手段。宋代画家们精准的线条勾勒，能够准确地捕捉山峦的走向、树木的姿态。随后，巧妙的渲染，则进一步增强了画面的立体感和色彩的丰富性，使得山水更显生动逼真。本书将展示勾勒与渲染如何和谐统一，共同完成一幅幅令人赞叹的山水画。 水法的表现： 山水画中的“水”，不仅是描绘溪流、瀑布，更是表现画面的灵动与生机。宋代画家们通过细腻的笔触和墨色变化，描绘出水流的形态、动感以及其与山石的互动。无论是飞流直下的瀑布，还是蜿蜒曲折的溪流，都充满了生命力。 四、 意境营造：山水有情，胸中丘壑 宋代山水画的魅力，不仅在于其精湛的技法，更在于其深邃的意境。宋代画家们追求的是“外师造化，中得心源”，他们并非简单地模仿自然，而是将个人的情感、哲学思想融入山水之中，创造出一种独特的“意境”。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界： 以郭熙为代表的画家，提出了山水画的“可行、可望、可游、可居”的四境说。这反映了宋代文人对理想居住环境的追求，也是对自然与人文和谐统一的向往。本书中的许多作品，都将体现出这种将自然之美与人生理想相结合的特点。 宁静、幽远、空灵的氛围： 许多宋代山水画作品，都营造出一种宁静、幽远、空灵的氛围，引人进入一种超然物外的精神境界。这种意境的营造，往往通过对留白的巧妙运用，以及对云、雾、水等元素的表现来实现。本书将带领读者体会这种“无声胜有声”的艺术魅力。 哲学与宗教的浸润： 宋代山水画深受儒、释、道哲学思想的影响。山水不再仅仅是自然的呈现，更是一种精神的象征。巍峨的山峦可以象征君子的品德，流水则可以寄托人生的变迁。本书将通过具体的作品，解读其中蕴含的哲学思考与宗教情怀。 五、 代表性画家及其风格（示例，非本书全部内容） 本书将选取宋代不同时期、不同风格的山水画大家的作品进行深入解读，以展现宋代山水画的丰富性和多样性。 北宋山水：雄浑壮阔，全景式叙事 范宽：《溪山行旅图》： 范宽以其雄浑壮阔的山水风格著称，他善于表现山峦的严峻与厚重，其作品中的人物显得渺小，更衬托出大自然的壮丽。本书将深入分析《溪山行旅图》中对山石的刻画，以及其传达的“山水有情”的哲学理念。 李成：《晴峦萧寺图》： 李成山水画以清润、秀丽而著称，擅长描绘秋景。本书将解读李成如何通过细腻的笔触，表现出秋日山峦的清朗与寺院的幽静。 郭熙：《早春图》： 郭熙的山水画构图严谨，笔法精妙，尤其善于描绘春天的山水景色。《早春图》中对山峦的扭转、树木的葱茏以及云雾的渲染，都展现了他高超的艺术造诣。 南宋山水：精巧细腻，抒情写意 马远：《水图》、《山径春行图》： 马远的山水画，尤其是“马一角”的构图，风格简练，善于表现山水中的一隅，充满诗意。《水图》对水的各种形态的描绘，更是达到了极致。本书将分析马远如何以极少的笔墨，营造出无限的意境。 夏圭：《溪山清远图》： 夏圭的山水画，笔法苍劲有力，擅长描绘水景和远山。《溪山清远图》通过一系列的山峦、溪流、树木和舟船，展现了宏大的空间感和悠远的意境。 刘松年：《溪山行旅图》、《吕洞宾图》： 刘松年的山水画，构图饱满，设色典雅，人物描绘生动。本书将分析其作品中精巧的构图和对细节的把握。 六、 观看与鉴赏：与古人对话，感悟天地 本书不仅是艺术作品的集合，更是一次与古人对话的邀请。我们将引导读者以一种全新的视角去观看和鉴赏这些宋代山水画。 如何“读”懂一幅画： 每一幅画都是一个故事，一种情感的表达。本书将提供鉴赏的“钥匙”，帮助读者理解画面的构图、笔墨、色彩所传达的意义，以及其中可能蕴含的典故和哲理。 体悟画家的心境： 通过对画作的细致分析，我们可以尝试去理解画家的创作心境，感受他们笔下的山水与他们内心世界的呼应。 连接现实与理想： 宋代山水画所描绘的理想境界，也能够引发我们对当下生活的思考。如何在现代社会中寻找内心的宁静与和谐，也许能在这些古老的画作中找到启示。 七、 结语：千年风华，永恒之美 《溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇》是一次对中国传统山水画巅峰时期的深度探索。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了宋代美学、哲学与精神的山水史诗。通过阅读本书，希望读者能够领略到宋代山水画那“笔墨丹青，江山如画”的永恒之美，感受到中国传统文化深厚的底蕴与独特的魅力。这幅“溪山无尽图”，描绘的不仅是眼前的山川，更是画家们胸中丘壑的无限延展，是中华民族对天地自然最真挚的情感与最深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统山水画的接触不算特别深入，但一直被那种“气韵生动”的魅力所吸引。这本《XH 溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇》，简直就是为我这样的“小白”量身打造的入门宝典。虽然我可能还无法完全理解所有画作背后的深层含义，但光是欣赏那些绝美的画面，就已经是一种享受。画册的排版非常舒适，大量的留白，让每一幅画都得到了充分的展示，不会显得拥挤。而且，书中的一些配图，比如一些古代文人雅士的生活场景，也让我对那个时代的艺术氛围有了更直观的感受。我特别喜欢书中那些描绘田园风光和文人游历的山水画，那些青山绿水，亭台楼阁，都充满了诗情画意，让我忍不住想要拿起画笔，去描绘自己心中的风景。这本书，让我对中国传统山水画的兴趣，一下子被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史文化非常有探索欲的人，尤其对宋朝那个繁华而又充满艺术气息的时代，充满了向往。当我看到这本《XH 溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇》的时候，我几乎是毫不犹豫地就把它收入囊中了。这本书带给我的，远不止是视觉上的盛宴。它让我有机会近距离地欣赏到那些曾经只在历史书本上看到过的国宝级山水画作。每一幅画都仿佛是一个独立的故事，讲述着那个时代的风土人情、文人雅趣，以及他们对自然世界的独特理解。我特别喜欢书中对一些细节的放大展示，比如山石的纹理、树木的姿态，甚至是飞鸟的轨迹，都清晰可见，让我不禁赞叹古人的精湛技艺。其中一幅描绘高士隐居山林的画作，虽然尺幅不大，但画面中的人物姿态悠闲，周围环境清幽，充满了淡泊宁静的生活气息，让我对“隐逸”有了更深的体会。这本书，是一次穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于宋代的绘画，总觉得那个时代的文人雅士，他们的审美情趣和艺术造诣，是后人难以企及的。这本书的出现，简直就像一场及时雨。它不仅仅是一本图册，更像是一部宋代山水画的百科全书，内容丰富，涵盖了许多我闻所未闻的杰作。印刷质量非常出色，色彩还原度极高，一些细节的处理，比如苔点的运用、皴法的表现，都看得非常清晰。最令我惊喜的是，书中对每幅画的介绍都相当详尽，不仅仅是简单的作品信息，还融入了对画作时代背景、艺术风格、画家生平的深入解读，让我对这些画作有了更深层次的理解。我尤其对那几幅描绘瀑布和溪流的作品印象深刻，水流的动态感和声音仿佛就在耳边回响，那种灵动与力量感，着实令人震撼。这本书让我对宋代山水画的认识，又迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的山水画爱好者，我一直努力从中寻找灵感，但很多时候，受限于资料的匮乏，往往只能在一些普及性的读物中浅尝辄止。这本《XH 溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇》的出现，无疑为我打开了一扇新世界的大门。画册的编排逻辑非常清晰，按照不同的地域特色和艺术风格进行了分类，便于我系统地学习和研究。我特别喜欢其中关于“浙派”山水的部分，那种粗犷豪放的笔墨风格，充满了力量感和动势，对我平时创作中遇到的瓶颈，提供了新的思路。书中的一些作品，虽然年代久远，但其构图的巧妙和意境的深远，至今仍能引发强烈的共鸣。我尤其被其中一幅描绘雪景的山水所吸引，白雪皑皑的山峦，寥寥几笔的人物，却勾勒出一种孤寂而又壮阔的意境，让人心生敬畏。这本书的价值，对我来说，简直是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《XH 溪山无尽图-东方画谱.宋代山水篇》的时候，我当时就抱着一种朝圣的心态。宋代山水，尤其是那些真正能触及灵魂的巨幅作品，一直是我心中最神秘的宝藏。翻开第一页，那种扑面而来的古朴气息，就足够让人沉醉。画谱的装帧设计非常考究，触感温润，纸张也很有质感，仿佛真的能感受到穿越时空的古人指尖的温度。更不用说那些高清复刻的山水画了，每一笔、每一墨，都仿佛蕴含着无尽的生命力。特别是几幅描绘云雾缭绕山峦的作品，那种深邃的意境，让人忍不住想要一步步踏入画中，去感受那份宁静与辽远。我最喜欢的是其中一幅描绘渔樵隐居的山水，构图精巧，人物虽小，却充满了生活气息，远处山峰连绵，云海翻腾，整体营造出一种天人合一的和谐感。这种画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，能让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静与思考。