手机摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

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• 手机摄影技巧

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283221

商品编码：29465455350

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：手机摄影从入门到精通

定价：39.00元

作者：FUN视觉,雷波

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122283221

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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手机摄影几乎人人都会，但要拍出好照片，则涉及更多艺术和技术方面的知识。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧，也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。

内容提要

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手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域，不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点，而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单，但要拍出一张漂亮的手机摄影作品，并非易事。
本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧，也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。
通过学习本书，即使是从未接触过摄影的手机用户，也能够拍出漂亮的大片，让你在朋友圈获得“点赞”无数。

目录

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作者介绍

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雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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镜头的秘密：定格生活的光影诗篇 在信息爆炸的时代，我们每个人都肩负着记录者和传播者的双重使命。手中的方寸屏幕，早已不是单纯的通讯工具，它化身为我们观察世界的眼睛，捕捉稍纵即逝的精彩，串联起生活中的点滴情感。然而，有多少人能真正发挥出这枚小小的镜头所蕴含的巨大能量，将寻常的景致化为令人惊艳的视觉叙事？ 本书并非一本关于“手机摄影”的指南。它不探究手机型号的更新迭代，不剖析App的繁复功能，更不罗列各种滤镜的适用场景。我们相信，真正的摄影魅力，源于对光影的理解，对构图的感知，以及对瞬间的捕捉。因此，本书将引领你踏上一段探索“摄影本质”的旅程，无论你使用的是最先进的智能手机，还是陪伴多年的老款相机，亦或是那个曾让我们沉醉的胶片机，都能从中获得启迪。 一、 光影的魔术师：看见光，也看见影 摄影，其词根便指向“用光来绘画”。光，是摄影的灵魂。理解光，是掌握摄影技艺的第一步。本书将带你深入认识不同光源的特性： 自然光： 晨曦的柔和，正午的刺眼，夕阳的温暖，月光的清冷……每一种自然光都带着独特的情感和质感。我们将学习如何识别和利用这些光线，根据不同的时间、天气和环境，找到最能烘托主体、营造氛围的光线。例如，如何在阴天拍摄出通透细腻的人物肖像，如何在逆光条件下勾勒出梦幻般的轮廓光，如何在弱光环境下捕捉到富有戏剧性的阴影。 人造光： 室内灯光、街头霓虹、聚光灯……人造光虽然有时显得生硬，但也带来了更多的可控性。本书将探讨如何巧妙运用室内光源，避免“大平光”的乏味，创造出富有层次感的光影效果。我们也会研究如何利用街头的光线，捕捉城市的脉搏，让夜景焕发新的生命力。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一个方向的光线都会在物体表面投下不同的影子，塑造出不同的立体感和情绪。我们将分析不同方向光线对主体形态、纹理和色彩的影响，学习如何通过调整角度来突出或隐藏细节。同时，我们也关注光的“质感”——是柔和的漫射光，还是硬朗的直射光，它们带来的视觉感受截然不同。了解光的质感，能够帮助你选择最适合表达主题的光线。 二、 构图的语言：秩序与平衡的艺术 一张照片的灵魂，很大程度上取决于它的构图。构图，是将视觉元素在画面中进行合理安排，从而引导观者视线，传达情感和思想的视觉语言。本书将带你走进构图的奥秘： 经典法则的传承： 三分法（黄金分割）： 并非简单的将画面分割成九宫格，而是理解其背后隐藏的视觉平衡原理。我们将探讨如何运用三分法来放置主体、地平线，使画面更具动感和吸引力。 引导线： 自然界和人造环境中无处不在的引导线，如同画面中的箭头，指引着观者的目光。学习如何发现和利用道路、河流、建筑线条、栏杆等，将视线巧妙地引入主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而打破对称的平衡，则能营造出动感和张力。我们将分析不同类型的对称，以及如何通过非对称元素来达到视觉上的和谐。 打破常规的尝试： 摄影的魅力在于创新。在掌握了基本法则之后，本书将鼓励你尝试更具个性的构图方式： 留白： 画面中的空白区域并非“浪费”，而是“呼吸”的空间。适度的留白能够突出主体，营造意境，引发观者的想象。 框架式构图： 利用前景中的门、窗、树枝等作为天然的“画框”，将主体框入其中，可以增加画面的层次感，引导视线，并赋予画面一种“窥视”的趣味。 负空间： 强调主体之外的环境，让环境成为叙事的一部分。负空间的应用能够衬托主体，或传递某种情绪。 仰视与俯视： 不同的拍摄角度能极大地改变我们对事物的认知。仰视能使主体显得高大、神秘，俯视则能展现全局、秩序或渺小。 视觉节奏与焦点： 画面中的元素之间如何形成视觉上的呼应？如何引导观者的视线在画面中流动？我们将探讨如何通过色彩、形状、明暗对比等来制造视觉节奏，以及如何运用对比、虚实、大小等手法来突出画面焦点。 三、 瞬间的捕手：定格情感与故事 摄影不仅仅是记录客观的景物，更是捕捉主观的情感和讲述无声的故事。这一过程，需要敏锐的观察力、果断的按下快门的时机，以及对被摄对象的深刻理解。 观察的艺术： 摄影师的眼睛，是捕捉精彩的雷达。本书将训练你的观察力，让你在日常生活中发现那些被忽视的细节、不经意的表情、富有戏剧性的瞬间。我们将学习如何“预见”精彩的发生，提前做好准备。 时机的把握： 决定一张照片成败的关键，往往在于按下快门的那一瞬间。一个微妙的表情变化，一次肢体的互动，一个偶然的光影交错，都可能成为永恒的定格。本书将通过案例分析，让你体会到“决定性瞬间”的魅力，并学习如何培养这种对时机的敏感度。 人物的情感表达： 人像摄影的核心在于捕捉人物的内心世界。无论是喜悦、悲伤、专注还是沉思，真挚的情感是打动人心的关键。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何通过引导和捕捉，让画面中的人物“活”起来，传递出他们的故事和情感。 环境的故事性： 即使没有人物，环境本身也能讲述故事。一张空荡的椅子，一个散落的书本，一条被遗弃的旧鞋……这些静物都能唤起观者的联想和共鸣。本书将引导你用发现的眼光去审视周围的环境，用镜头去讲述那些静谧的，却充满力量的故事。 四、 细微之处的升华：色彩、质感与氛围 当光影和构图奠定基础，色彩、质感和氛围的运用，则能将一张照片提升到艺术的高度。 色彩的语言： 色彩具有强大的情感表现力。冷暖色调带来的感受截然不同，对比色能制造视觉冲击，而邻近色则能带来和谐统一。本书将探讨色彩的心理学，以及如何根据想要表达的情绪来选择和运用色彩。我们将学习如何利用画面的色彩关系，增强照片的感染力。 质感的表现： 粗糙的岩石、光滑的丝绸、冰冷的金属、柔软的毛发……不同的材质有着独特的视觉质感。本书将引导你如何通过光线、景深和细节的捕捉，来真实地再现物体的质感，让画面更具触感和真实感。 氛围的营造： 氛围是一种难以言说的感觉，它可能源于光线、色彩、构图、情绪的综合作用。是宁静祥和，是紧张压抑，是浪漫温馨，还是神秘莫测？我们将学习如何通过各种摄影元素，来营造出照片所要传达的独特氛围，让观者身临其境。 五、 探索与发现：你的专属摄影之路 本书的最终目的，是激发你独立思考和创作的潜能。它不提供固定模式，而是为你打开一扇门，让你看见更广阔的摄影世界。 从模仿到创造： 学习大师的作品，分析他们的技巧，但绝不满足于简单的模仿。我们将鼓励你从经典的摄影作品中汲取灵感，但更重要的是找到属于你自己的视角和表达方式。 实践出真知： 摄影是实践的艺术。本书提供的理论和技巧，都需要通过不断的练习来巩固和内化。带着思考去拍摄，在实践中总结经验，你会发现自己的进步。 阅读你的世界： 摄影，是与世界对话的一种方式。当你学会用镜头去观察、去感受、去思考，你将发现生活中的美无处不在。每一张照片，都是你对这个世界一次独特的解读。 拿起你的镜头，无论它是什么，让我们一起重新认识光影，聆听构图的旋律，捕捉情感的脉搏，去创作属于你自己的，充满力量和温度的视觉诗篇。这是一场关于观察、关于感知、关于表达的探索，一场永无止境的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了新世界的大门！我之前一直觉得手机拍照也就那样，随便拍拍，没想到里面讲的知识点如此之深奥，又如此实用。比如，书中关于光线的运用，我以前真的没怎么在意过，只觉得白天光线好就随便拍。但作者通过大量的实例，详细地剖析了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，如何通过调整角度、利用遮挡物，甚至是寻找反光面，来营造出截然不同的氛围感和立体感。特别是讲解如何利用自然光拍出“电影感”的照片，我真的惊呆了！原来我们每天都在接触的阳光，竟然有如此多的玩法。书里还提供了很多具体的场景练习，比如如何在室内弱光环境下拍出清晰不模糊的照片，如何利用清晨或傍晚的黄金时刻拍出梦幻般的景色。我按照书中的建议，尝试了在窗边利用柔和的散射光拍人像，效果比我之前随便拍出来的不知道好多少倍！人物的面部细节被柔和地勾勒出来，背景虚化也恰到好处，完全不输单反相机拍出的效果。更让我惊喜的是，书里还提到了如何利用手机的HDR功能，以前我总觉得HDR很鸡肋，拍出来的照片颜色很不自然，但看完书里的讲解，我才明白原来HDR并不是简单地叠加照片，而是通过智能算法来平衡画面高光和阴影的细节，关键在于选择合适的场景和参数。现在，我再也不怕拍大光比的场景了，比如日出日落，天空和地面都能保留丰富的细节。这本书真的让我重新认识了手机摄影的潜力，它不仅仅是记录生活，更是创造艺术！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对构图这个概念很模糊，总觉得只要画面里的人物或者景物好看就行了，根本没想过还有什么“黄金分割”、“三分法”、“引导线”之类的说法。但这本书彻底颠覆了我的认知！作者用非常易懂的方式，结合大量的图例，一点一点地教我如何运用这些构图技巧。一开始我只是照猫画虎，跟着书里的图练习，但很快我就发现，只要稍微调整一下拍摄角度，把主体放在画面的某个黄金点上，或者利用画面中的线条引导观众的视线，照片立刻就变得不一样了，更加有层次感，也更有故事性。特别是“留白”的运用，我以前总是觉得画面塞得越满越好，现在才知道，适当的留白能够突出主体，让画面看起来更简洁、更有意境。书里还讲到了如何利用前景来增加画面的深度，如何通过对称构图来营造稳定感，如何运用对角线构图来增加画面的动感。我经常在户外散步的时候，拿出手机，一边走一边对照书里的构图原则来观察周围的景物，突然就觉得整个世界都充满了各种各样的拍摄机会。举个例子，以前我看到一片树林，可能就是直接拍过去，现在我就会留意地上的小路，或者两旁树木形成的“框架”，用它们来引导视线，画面一下子就变得生动起来。这本书让我明白，构图不仅仅是技巧，更是一种思考方式，一种观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大希望，觉得手机摄影能有多专业？结果，我错了，而且错得离谱！这本书对手机摄影的讲解，简直是“杀疯了”！我一直以为手机拍照就是按下快门，最多调调亮度，没想到里面关于“景深”和“虚化”的讲解，就够我学习好几天的。以前我总觉得手机拍不出那种“背景模糊、主体突出”的效果，以为那是单反的专利，看了书才知道，原来手机通过一些设置和技巧，也能实现很棒的景深效果。作者详细讲解了如何利用手机镜头的焦距差异，如何通过调整手机与拍摄主体之间的距离，以及如何寻找合适的背景来营造自然的虚化。我按照书里的方法，试着用最远端的长焦镜头去拍花朵，把背景拉得很远，然后找一些杂乱的背景，结果拍出来的花朵真的像是被“抠”出来一样，主体非常突出，背景虚化得也特别梦幻。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用一些小道具，比如透明的塑料袋或者水滴，来制造出特别的景深效果，比如水滴的反光，或者透明袋的折射，这些都是我以前从未想过的玩法。这本书让我彻底打破了对手机摄影的固有认知，原来只要掌握了方法，手机也能拍出令人惊艳的大片！

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用很不在行，拍出来的照片总是灰蒙蒙的，或者颜色过于饱和，看起来很不舒服。这本书简直是我的“色彩启蒙老师”！作者用非常形象的比喻和大量的实际案例，把枯燥的色彩理论讲得生动有趣。我以前只知道红配绿很丑，现在才知道，原来色彩之间还有这么多“讲究”。书中详细讲解了色彩的“冷暖对比”、“互补色”、“邻近色”等概念，以及它们在画面中如何影响观众的情绪和视觉感受。我按照书里的建议，尝试在拍摄时注意色彩的搭配，比如在拍摄日落时，注意捕捉暖色调的橙黄和冷色调的蓝色天空形成的对比，这样拍出来的照片非常有视觉冲击力。我还学会了如何利用色彩的饱和度和明度来调整画面的情绪，比如用柔和的低饱和度色彩来营造宁静的氛围，用鲜艳的高饱和度色彩来表达活力的感觉。书中还提供了一些后期调色的小技巧，比如如何利用手机自带的编辑功能，或者一些第三方App，来调整照片的色彩平衡，让色彩更加和谐、自然。现在，我拍的照片明显比以前有“灵魂”了，色彩不再是简单的颜色堆砌，而是能够传达情感和故事的元素。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直觉得手机拍照最致命的问题就是“噪点”太多，尤其是在光线不足的时候，拍出来的照片模糊不清，颗粒感非常强。这本书简直是我的“救星”！作者用了相当大的篇幅来讲解如何“对抗”噪点，而且方法非常实用。我以前总觉得噪点是无法避免的，只能尽量在光线好的时候拍，看了这本书才知道，原来通过一些拍摄技巧和后期处理，可以把噪点降到最低。书中详细讲解了如何在弱光环境下，通过稳定手机、选择合适的ISO值、以及利用一些补光工具来减少噪点的产生。我按照书里的建议，尝试在晚上拍摄街景，虽然光线不好，但我尽量保持手机稳定，并且把ISO调到最低，然后利用路灯作为光源，拍出来的照片确实比我以前好多了。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于后期降噪的技巧，比如如何利用手机自带的编辑功能，或者一些专业的修图App，来智能地去除噪点，同时又不会损失画面细节。我现在拍照不再畏惧夜晚，甚至觉得夜晚的街景有着独特的魅力，可以通过这些技巧来展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得手机拍照的“动态范围”很差，拍大光比的场景时，天空要么白茫茫一片，要么地面黑乎乎的，根本顾不上细节。这本书彻底解决了我这个痛点！作者用非常生动的方式，讲解了手机摄影中“动态范围”的重要性，以及如何通过各种方法来扩展它。我以前对HDR功能完全是“敬而远之”，觉得拍出来的照片颜色太假，看了这本书才知道，原来HDR并不是简单地合成，而是通过捕捉多张不同曝光的照片，然后智能地将它们融合，以保留画面中高光和阴影的细节。书中详细地指导我如何正确地使用手机的HDR模式，包括在什么场景下开启，以及如何微调参数，让照片看起来更自然。我尝试着按照书里的建议，去拍摄日出日落，以前只能拍出一半天空或者一半地面的照片，现在利用HDR，天空的细节和地面的细节都能得到很好的保留，整个画面非常有层次感。更让我惊喜的是，书中还提到了利用“包围曝光”和后期合成的方法，这让我对手机摄影有了更深层次的理解，原来即使手机本身硬件有限，通过巧妙的技巧也能拍出超出预期的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得手机拍出来的人像缺乏“灵魂”，面部表情不够自然，眼神也不够有神。这本书简直是我的“人像摄影宝典”！作者用非常细腻的笔触，讲解了人像摄影的方方面面，从前期准备到后期处理，简直是面面俱到。我以前只知道把人拍清楚就行，现在才知道，原来眼神的捕捉、表情的引导、以及与背景的互动，都是人像摄影的关键。书中详细地指导了我如何与拍摄对象沟通，如何通过言语和动作来引导他们展现出最自然、最真实的一面。我按照书里的建议，尝试在拍摄朋友时，多和他们聊天，分享有趣的事情，让他们的表情自然流露，拍出来的照片瞬间就有了生命力。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用手机的“人像模式”，以及如何通过后期来调整人物的肤色、光影，甚至是眼神的光泽，让照片看起来更加精致。我按照书里的方法，对之前拍摄的人像照片进行了后期处理，效果简直是脱胎换骨，完全不输给专业摄影师拍的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得手机摄影最大的局限性在于“长焦”，拍远处的景物总是模糊不清，细节丢失严重。这本书彻底改变了我的看法！作者用非常深入浅出的方式，讲解了手机长焦的运用技巧，以及如何克服其固有缺点。我以前对手机的长焦镜头总是抱着“能拍到就行”的心态，看了这本书才知道，原来即使是手机，也能拍出很有冲击力的远景照片。书中详细地指导了我如何在拍摄远景时，保持手机的稳定，如何利用一些辅助工具来增强稳定性，以及如何通过后期来锐化和还原细节。我按照书里的建议，去拍摄远处的山峦和建筑，以前拍出来的照片总是模糊不清，现在拍出来的照片虽然不是单反级别的清晰，但细节已经得到了很大的保留，甚至可以用“有质感”来形容。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用手机的长焦来拍摄“特写”，比如花朵的细节，或者建筑上的装饰，这些都是我以前从未想过的玩法。这本书让我明白了，即使是手机，只要掌握了方法，也能拍出不输给专业相机的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“夜景摄影”充满向往，但总觉得手机拍出来的夜景照片要么噪点太多，要么光线不足，要么就是曝光不均匀。这本书简直是我的“夜景摄影指南”！作者用非常详细的步骤和大量的实拍案例，教会了我如何拍出令人惊艳的夜景照片。我以前对手机的夜景模式总是一知半解，看了这本书才知道，原来夜景模式并不是简单地提高亮度，而是通过一系列复杂的算法来优化画面的细节和色彩。书中详细地指导了我如何在拍摄夜景时，保持手机的稳定，如何利用一些补光工具来辅助拍摄，以及如何通过后期来调整画面的曝光和色彩。我按照书里的建议，去拍摄城市的夜景，以前拍出来的照片总是黑乎乎一片，现在拍出来的照片，天空的细节得到了很好的保留，建筑的灯光也更加明亮，整个画面非常有层次感。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用手机来拍摄“星空”，这更是我以前想都不敢想的。这本书让我对手机摄影的信心倍增，甚至觉得夜晚比白天更有拍摄的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得手机摄影的“后期处理”很重要，但又不知道从何下手，手机自带的编辑功能太简单，而那些专业的修图App又太复杂。这本书简直是我的“后期处理神器”！作者用非常清晰易懂的方式，讲解了手机摄影后期的方方面面，从基础的亮度、对比度调整，到进阶的色彩校正、局部优化，简直是无所不包。我以前对后期处理总是“点到为止”，觉得效果不明显，看了这本书才知道，原来一个小小的调整，就能让照片发生翻天覆地的变化。书中详细地指导了我如何利用手机自带的编辑功能，或者一些第三方App，来对照片进行精细化调整。我按照书里的建议，对之前拍摄的照片进行了后期处理，照片的色彩更加鲜艳、画面更加通透，甚至连人物的面部细节都得到了优化，简直是脱胎换骨。更让我惊喜的是，书中还提到了如何利用一些创意性的后期技巧，比如局部曝光、色彩叠加等，让照片更具艺术感。这本书让我明白了，后期处理不仅仅是“锦上添花”，更是“画龙点睛”，能够让你的照片从“记录”升华为“艺术”。