数码摄影基础应用教程

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汪永辉 著
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店铺: 墨林阁图书专营店
出版社: 北京理工大学出版社
ISBN:9787568215176
商品编码:29466490784
包装:平装
出版时间:2016-03-01

具体描述

基本信息

书名:数码摄影基础应用教程

定价:69.00元

作者:汪永辉

出版社:北京理工大学出版社

出版日期:2016-03-01

ISBN:9787568215176

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


本书采用项目 任务的教学模式进行编写。本书共七个实训项目:项目一为照相机基础—认识照相机,项目二为照相机拍摄基础,项目三为风光、花卉摄影,项目四为人物摄影,项目五为静物广告摄影,项目六为其他摄影及摄影工作室的创建,项目七为图片后期处理。每个实训项目又由若干个任务组成,通过完成任务达到学习摄影的目的。本书引用了较多的现代数码摄影新理念和研究成果,内容切合学生今后的择业需求,对学生的就业有很好的引导作用。

目录


作者介绍


文摘


序言



穿越光影的魔法:从入门到精通的影像艺术之旅 在这信息爆炸的时代,我们捕捉、分享和珍藏的瞬间,越来越依赖于那些能够定格时光的神奇盒子——相机。从孩童好奇的按下快门,到艺术家的精心构图,再到纪实摄影师的社会关怀,每一张照片背后,都蕴含着一份独特的视角与情感。然而,想要真正释放手中的相机潜力,让它成为你思想和情感的延伸,不仅仅是按下快门那么简单。它需要我们理解光影的语言,掌握构图的艺术,洞悉色彩的奥秘,更需要我们学会如何将这些元素巧妙地融合,创造出引人入胜的视觉故事。 本书并非简单堆砌枯燥的理论,而是邀请你踏上一场充满探索与发现的影像艺术之旅。我们将从最基础的拿起相机的那一刻讲起,拨开层层迷雾,让你不再被繁复的参数和晦涩的术语所困扰。想象一下,当你在清晨的阳光下,捕捉到露珠晶莹剔透的瞬间;当你在黄昏的余晖中,记录下城市灯火辉煌的壮丽;当你在人潮涌动的街头,定格下人性的温暖与灵动——这一切,都将随着你对摄影基础理解的加深而变得触手可及。 第一站:相机的语言——解锁硬件的奥秘 你的相机,是一个精密的艺术工具。我们首先会带你认识它最核心的“大脑”——传感器,理解它如何将光线转化为数字信号。接着,我们将深入探究那个决定画面明暗和景深的关键——光圈,它不仅控制着进光量,更是创造虚化背景、突出主体的重要法宝。你将学会如何根据不同的拍摄场景,精准地调整光圈大小,从而获得你想要的视觉效果。 然后,我们来谈谈“眼睛”——快门。它不仅决定了曝光时间的长短,更是冻结瞬间、捕捉运动的利器。是让奔跑的孩子清晰可见,还是记录下流水潺潺的动态美?快门速度将是你手中的魔法棒。你将学会如何在运动摄影中运用高速快门,在光线不足的环境下借助慢速快门,甚至尝试创意的“光绘”效果。 ISO,这个听起来有些神秘的参数,实则与画面的“纯净度”息息相关。我们将为你揭示ISO值对照片噪点的影响,教会你如何在保证画面亮度的同时,最大程度地保持画面的细腻与干净。你将不再畏惧暗光环境,而是能从容应对,捕捉到那些隐藏在黑暗中的精彩。 自动对焦与手动对焦,究竟哪个更适合你?我们将为你详细分析两者的优劣,并指导你在不同场景下选择最有效的对焦方式。从眼神捕捉到运动跟踪,从微距拍摄到广角风光,你将精准掌握对焦的技巧,让你的画面焦点始终锐利,主次分明。 而白平衡,这个常常被新手忽略的环节,却是影响画面色彩准确度的关键。我们将带你理解不同光源下的色温差异,教会你如何通过白平衡设置,让你的照片色彩更加真实、自然,无论是蓝调的黄昏还是暖调的室内,都能呈现出最美的色彩。 第二站:构图的灵魂——让画面“活”起来 一张引人入胜的照片,不仅仅是记录,更是通过巧妙的构图,引导观者的视线,传递信息,激发情感。我们将带领你进入构图的殿堂,从最基础的“三分法”开始,让你领略黄金分割的数学之美。你将学会如何利用画面中的线条,无论是引导线、S型曲线还是对角线,来增强画面的纵深感和动感,引领观者穿越画面,深入其中。 留白,这个看似“空无一物”的空间,却是构图的点睛之笔。我们将教你如何巧妙地运用留白,来突出主体,营造意境,让画面“呼吸”,避免拥挤和杂乱。 对称与平衡,是构图的基本原则,但如何在对称中寻求变化,如何在不规则中制造平衡?我们将为你解析其中的精妙之处,让你创作出稳定而不失活力的画面。 前景、中景、后景的层次感,是赋予画面立体感和故事性的关键。你将学会如何利用不同的景别,构建出富有深度的视觉空间,让你的照片不再是平面的呈现,而是拥有了三维的体验。 重复与对比,是构图中常用的手法,但如何巧妙地运用它们来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力?我们将为你深入剖析,让你在看似简单的事物中发现不寻常的美。 第三站:光影的魔术——捕捉不同时间与空间的美 光,是摄影的灵魂。我们将带你走进光影的世界,去理解不同时间段的光线特性。清晨的“黄金时段”,柔和的光线勾勒出梦幻的轮廓;午间的“硬光”,考验你如何应对强烈的光比,捕捉细节;傍晚的“蓝色时段”和“红色时段”,是记录城市夜景和温暖氛围的绝佳时机。 我们还将探索不同光源的运用。自然光,是最温柔也最难以捉摸的光源,我们将教你如何利用它来塑造人物的轮廓,营造氛围。而人造光,如闪光灯、LED灯等,则是我们可控的创作工具。你将学会如何使用反光板、柔光罩等附件,来改变光线的方向和质感,甚至尝试多灯布光,创造出更具戏剧性的光影效果。 了解光线的方向,是玩转光影的关键。顺光、侧光、逆光,每一种光线都能带来截然不同的视觉感受。你将学会如何利用顺光来展现事物的真实色彩和细节,如何用侧光来塑造立体的轮廓和质感,又如何利用逆光来创造出神秘的剪影和光晕效果。 第四站:色彩的语言——调配视觉的万花筒 色彩,是照片的情感载体。我们将带你深入了解色彩的基本原理,理解色相、饱和度和明度对画面情绪的影响。暖色调,能带来温暖、活力和兴奋;冷色调,则传递着宁静、忧郁和疏离。你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感,来选择和运用色彩。 色彩的对比与和谐,是构图中重要的技巧。互补色,能带来强烈的视觉冲击力;邻近色,则能营造出柔和、统一的画面。你将学会如何在画面中运用色彩的对比和和谐,来增强画面的视觉吸引力。 白平衡的准确设置,是色彩还原的基础,我们将在这一部分再次强调其重要性,并引导你理解如何在后期中进一步调整和优化色彩,让你的照片色彩更加丰富、动人。 第五站:场景与题材——让你的镜头聚焦生活 摄影,是观察世界的一种方式。我们将引导你探索不同的拍摄场景和题材,激发你的创作灵感。 人像摄影,是捕捉人物情感和神韵的艺术。你将学会如何与被摄者沟通,捕捉他们最自然、最动人的瞬间,了解不同角度和光线对人像表现的影响。 风光摄影,是记录自然之美的壮丽。你将学习如何选择最佳的拍摄时间和地点,利用广角镜头捕捉宏大的景致,利用长焦镜头聚焦细节,以及如何通过后期处理来增强风光照片的层次感和色彩表现力。 街头摄影,是捕捉城市生活瞬间的魅力。你将了解如何融入人群,在不打扰他人的前提下,捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间,理解街头摄影的纪实性和故事性。 静物摄影,是展现平凡之物的美丽。你将学习如何布置道具、运用光线,将日常物品变成具有艺术感的画面。 微距摄影,是探索微观世界的奇妙。你将了解如何使用微距镜头,放大细节,展现出肉眼难以察觉的美丽。 旅行摄影,是记录旅途中的点点滴滴。你将学会如何在有限的时间和条件下,捕捉旅行的精华,创作出富有故事性的旅行记录。 第六站:后期处理的基础——为画面锦上添花 理解了拍摄的原理,掌握了构图和用光的技巧,后期的处理便是为你的作品注入灵魂的最后一步。我们不会深入到复杂的技术层面,而是从基础入手,教你如何使用常用的修图软件,进行曝光、色彩、锐度等的调整。你将学会如何根据拍摄时的意图,对照片进行适度的优化,让画面更加接近你的创作设想,而不是过度修饰,失去真实感。 结语:创造你的视觉语言 本书的最终目的,是帮助你建立属于自己的视觉语言。摄影不仅仅是一门技术,更是一种表达方式。通过对光影、构图、色彩的深入理解和实践,你将能够用镜头讲述属于你的故事,表达你的观点,分享你的感受。 拿起你的相机,跟随我们一起,穿越光影的魔法,探索影像的无限可能。从按下快门的那一刻起,你的人生,也将因此变得更加斑斓多彩。这本书,将是你影像艺术之旅中最忠实、最有力的伙伴。

用户评价

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这本书简直是新手入门的救星!我一直对摄影很感兴趣,但总是觉得器材太复杂,操作太难,每次拿起相机都像在面对一个庞然大物,感觉无从下手。直到我遇到了《数码摄影基础应用教程》,我的摄影之旅才真正开启。从最基础的光圈、快门、ISO,到景深、白平衡、测光模式,这本书都用非常通俗易懂的语言和图文并茂的方式进行了讲解。我尤其喜欢它在讲解光圈时,不仅仅是告诉我们它的大小会影响进光量,还详细地解释了光圈如何影响景深,以及不同景深下拍摄出的效果。书中还有大量的实操案例,通过对比图,我能清晰地看到参数调整后画面带来的变化,这比单纯的理论知识要直观太多了。而且,书中的一些小技巧,比如如何利用自然光拍出更好的照片,或者如何选择合适的镜头来应对不同的拍摄场景,都让我受益匪浅。以前我拍的照片总是灰蒙蒙一片,要么过曝要么欠曝,看完这本书,我终于知道问题出在哪里,并且学会了如何去纠正。它不仅仅是讲理论,更是把理论落到实处,让我能够真正地运用到我的相机上,拍出令自己满意的照片。我之前还买过一些其他的摄影书籍,但那些书要么过于理论化,要么就是针对专业人士的,对我这种零基础的简直是天书。唯独这本,让我感觉像是在和一个经验丰富的老师对话,一步一步地引导我,让我不再畏惧摄影。

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我是一位长期从事广告设计工作的从业者,深知高质量的图片对于视觉传达的重要性。一直以来,我虽然不直接拍摄,但对摄影的构图、色彩和光影运用有着职业性的敏感。这次购买《数码摄影基础应用教程》,是希望能从技术层面深入理解影像的生成过程,从而在设计项目中更好地与摄影师沟通,并能自行完成一些基础的拍摄需求。这本书给我带来的惊喜远超预期。它并没有止步于“基础”,而是以一种非常系统化的方式,将数码摄影的各个环节进行了梳理。我尤其欣赏它在讲解后期处理时的思路,它强调的是“前期拍摄决定后期空间”,这与我理解的设计流程是相符的。书中关于色彩管理的部分,让我对RGB和CMYK的区别有了更深刻的认识,也理解了为什么在屏幕上看到的色彩和打印出来的会不一样。它还详细介绍了不同色彩空间的特点及其应用场景,这对于我这种需要处理跨媒介发布的从业者来说,简直是及时雨。此外,书中关于RAW格式的讲解,让我明白了为何专业摄影师都偏爱使用RAW格式拍摄,以及它在后期调整中能保留多少细节。尽管我对摄影器材本身并不陌生,但这本书对于不同镜头特性的解析,例如广角镜头的畸变控制,长焦镜头的压缩感,以及定焦镜头的光学素质,都让我对器材的选择有了更明确的判断。最让我感到惊喜的是,它还涉及了不同光线环境下(如阴天、逆光、侧光)的拍摄技巧,以及如何通过后期调整来还原或增强光影效果,这对我启发很大。

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作为一名退休多年的摄影爱好者,我曾经用胶片相机玩过一段时间,对摄影的那份热爱从未减退。只不过随着数码时代的到来,面对各种数码设备和复杂的参数,我感觉有些跟不上节奏了。市面上很多号称“基础”的书,对于我这个年龄段的人来说,要么字体太小,要么内容过于跳跃,要么就是充斥着我看不懂的术语。《数码摄影基础应用教程》这本书,恰恰满足了我的需求。首先,它的字体大小适中,排版清晰,读起来非常舒服,不会因为用眼过度而感到疲劳。其次,书中的语言非常朴实,没有那些华而不实的修饰,每一个知识点都讲得明明白白。我尤其喜欢它对曝光补偿的讲解,它没有简单地说“正值会让画面变亮,负值会让画面变暗”,而是结合了具体的拍摄场景,比如拍摄雪景时为什么需要增加曝光,拍摄剪影时又该如何操作,这些都让我茅塞顿开。书中还提供了大量的实例照片,并且在照片下方详细标注了拍摄参数,这对我来说是最好的学习材料。我可以通过对比原图和参数,来理解为什么这张照片拍得好,或者为什么我之前的照片效果不理想。书中的一些章节,比如关于“安全快门”的讲解,让我理解了为什么我以前拍摄的运动物体总是模糊不清,原来是快门速度不够快。它还提到了如何通过三脚架来稳定相机,这对于拍摄夜景或者慢门照片至关重要。这本书让我重新找回了对摄影的信心,感觉自己又回到了那个充满乐趣的摄影年代。

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说实话,我买这本书的初衷,是想快速了解一些摄影的基本概念,以便在社交媒体上发布高质量的照片,吸引更多的关注。我一直认为摄影是件很“天赋”的事情,要么天生会拍,要么就得花很多钱请专业人士。但《数码摄影基础应用教程》彻底颠覆了我的看法。它用一种非常循序渐进的方式,让我明白了摄影并不是遥不可及的艺术。书中最吸引我的地方,是它关于“构图”的章节。我以前拍照,总是随手一拍,画面杂乱无章,主体不突出。看完书里讲解的“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等原理,我才恍然大悟,原来一张吸引人的照片背后,是有这么多讲究的。书中的例子非常生动,它会将同一场景,用不同的构图方式去拍摄,然后对比展示效果,这种直观的对比,让我对构图有了深刻的理解。我开始尝试在生活中运用这些构图技巧,发现即使是随手拿起手机,拍出来的照片也比以前有感觉多了。另外,关于“色彩搭配”的章节也让我眼前一亮。我一直觉得色彩是件很玄乎的事情,不知道怎么去运用。这本书却用非常简单易懂的图示,讲解了冷暖色调、对比色、互补色等概念,以及它们在照片中的运用,让我能够更有意识地去捕捉和组合色彩,拍出更有氛围感的照片。这本书让我觉得,摄影不仅仅是按下快门,更是一种对生活细节的观察和对美的理解。

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我是一名在校大学生,专业与摄影并非直接相关,但因为对纪录片制作和短视频创作的兴趣,一直想提升自己的影像拍摄能力。《数码摄影基础应用教程》这本书,对我来说,就像是为我量身定做的。它所讲授的知识点,非常贴合我目前的需求。在拍摄视频时,我经常会遇到画面不稳、主体不清、光线不佳等问题。这本书对“景深控制”的讲解,让我明白了如何通过调整光圈来虚化背景,突出拍摄主体,这在人物访谈或特写镜头中尤为重要。此外,它关于“白平衡”的详细阐述,让我终于摆脱了照片或视频色彩偏黄或偏蓝的困扰,学会了根据环境光线来准确还原色彩。书中还涉及了“运动的捕捉”,我一直觉得捕捉动态画面很难,不是人物模糊就是动作僵硬。这本书提供了很多关于快门速度与运动模糊的案例,让我了解如何通过调整快门速度来获得想要的动态效果,比如流畅的运动轨迹或是凝固的瞬间。最令我兴奋的是,书中还提及了一些关于“叙事性构图”的初步探讨,虽然不是专门讲叙事,但它通过对画面元素的组织和引导,让我开始思考如何让一张静态照片讲故事。这对我后续的视频拍摄和剪辑,提供了非常宝贵的思路。这本书没有那些晦涩的理论,更多的是实操性的指导,让我能够立即上手,并且看到成效,这对于一个学习者来说,是最重要的。

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作为一名旅行博主,我深知一张引人入胜的照片对于吸引粉丝和提升内容质量的重要性。《数码摄影基础应用教程》这本书,简直是我的“秘密武器”。我常常需要在不同的光线、天气和环境下拍摄,而这本书提供的解决方案,非常实用。比如,在拍摄风光时,我一直纠结于如何处理高反差的场景,让天空和地面都能有足够的细节。书中关于“HDR”(高动态范围成像)的原理和后期处理的讲解,让我豁然开朗,学会了如何通过多张曝光合成来保留更多的画面信息。另外,关于“镜头选择”的部分,它不仅仅是列出不同焦段的镜头,还详细分析了不同镜头在旅行摄影中的优劣势,比如广角镜头适合展现宏大场景,长焦镜头适合捕捉远处的细节,而定焦镜头则能提供更纯粹的光学素质。这让我对我的摄影器材有了更清晰的认识,也知道在不同的场景下应该选择什么样的镜头。书中的“夜景拍摄”技巧,对我来说也是一场及时雨。很多旅行目的地都有迷人的夜景,但我之前总是拍不出那种梦幻般的效果。这本书详细讲解了如何通过长曝光、高感光度以及使用三脚架来克服弱光环境,让我能够捕捉到璀璨的星空或迷离的城市夜景。此外,它关于“色彩运用”的建议,比如如何利用日出日落时的黄金时段来拍摄,如何通过后期调整来突出照片的氛围感,都极大地提升了我旅行照片的艺术性。

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我一直觉得自己是个“手动挡”的摄影爱好者,喜欢研究各种参数的设置,享受那种一切尽在掌握的掌控感。《数码摄影基础应用教程》这本书,很好地满足了我对技术钻研的乐趣。它并没有回避那些稍显专业的概念,而是以一种深入浅出的方式进行了讲解。我尤其喜欢它在讲解“测光模式”时,不仅仅是介绍点测光、中央重点测光和评价测光,还结合了不同的拍摄场景,比如拍摄舞台表演时,为什么选择点测光更合适,拍摄风光大片时,评价测光又能带来怎样的效果。它还深入分析了“直方图”的意义,让我明白了直方图不仅仅是一个曲线图,更是判断照片曝光是否准确,以及画面细节是否丢失的重要依据。书中关于“曝光补偿”的运用,也让我对“过曝”和“欠曝”有了更深层次的理解,不再是简单地认为它们是错误,而是可以作为一种创作手段来运用。让我惊喜的是,书中还涉及到了一些关于“色彩科学”的知识,比如色温和色调的概念,以及它们如何影响照片的情感表达。这让我意识到,摄影不仅仅是光影的捕捉,更是色彩的运用和情感的传递。我之前一直在纠结于如何将相机设置到最佳状态,而这本书让我明白,没有绝对的最佳设置,只有最适合当前场景的设置,而这一切,都需要通过对原理的理解和大量的实践来掌握。

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我是一位宝妈,以前拍照只是随手记录孩子的成长瞬间,但总觉得拍出来的照片总是少了点“味道”。《数码摄影基础应用教程》这本书,像是我育儿生活中的一盏明灯,让我学会了如何为孩子捕捉更美好的瞬间。我最关注的是书中关于“人像拍摄”的部分。以前我给孩子拍照,总是要么脸上曝光过度,要么背景一片漆黑,要么就是表情呆滞。这本书详细讲解了如何利用自然光来柔化面部轮廓,如何通过眼神光来捕捉孩子的灵动,以及如何运用浅景深来突出孩子的主体地位,让背景变得虚化,更加衬托出孩子的可爱。书中还提供了很多关于“儿童摄影”的构图技巧,比如如何让孩子在画面中形成动感,或者如何通过引导孩子与环境互动来创造有趣的画面。让我惊喜的是,书中还提到了“抓拍技巧”,让我知道原来捕捉孩子活泼好动的瞬间,需要注意快门速度和对焦的设置。我以前总觉得拍不好孩子是因为孩子不配合,看了这本书才知道,原来是自己还没有掌握正确的方法。此外,关于“色彩搭配”的建议,也让我开始注意为孩子选择更柔和、更温馨的色彩,让照片整体看起来更加舒服。这本书让我觉得,即使没有专业的设备,只要掌握了基础的摄影技巧,也能拍出令人惊艳的照片,为孩子的成长留下更美好的回忆。

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作为一个对摄影艺术充满好奇但又缺乏系统指导的人,我曾尝试过各种在线教程和零散的知识点,但总是感觉碎片化,难以形成完整的体系。《数码摄影基础应用教程》这本书,恰恰填补了我学习过程中的空白。它以一种严谨而又灵活的逻辑,将数码摄影的知识点串联起来,形成了一个完整的学习闭环。我特别欣赏它在讲解“曝光三角”时,不仅仅是简单地介绍光圈、快门、ISO的关系,而是深入分析了它们之间的相互制约和此消彼长的关系,并结合了大量的实际拍摄案例,让我深刻理解了如何在不同的光线下,通过巧妙地组合这三个参数,来达到最佳的曝光效果。书中关于“景深控制”的讲解,也让我意识到景深并不仅仅是画面虚实的问题,更是引导观者视线、增强画面层次感的重要手段。它还进一步探讨了不同焦距镜头对景深的影响,以及如何利用大光圈和近距离拍摄来创造出浅景深效果。让我印象深刻的是,书中还涉及了“焦距与视角”的关联,让我明白了为什么广角镜头适合展现宏大场景,而长焦镜头则适合拍摄远处的特写,这对于我理解不同镜头的作用,从而更好地选择拍摄器材,有着至关重要的指导意义。总而言之,这本书提供了一个非常系统化的学习框架,让我能够从基础到进阶,一步一个脚印地掌握数码摄影的精髓。

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我对摄影的热情,更多地源于对记录生活、捕捉瞬间的渴望。然而,过去的照片总是显得平淡无奇,缺乏生命力。《数码摄影基础应用教程》这本书,为我打开了一扇新的大门。我最先被吸引的是书中关于“光影运用”的章节。我以前总觉得光线是自然给予的,无需过多考虑。这本书让我明白,光线是摄影的灵魂,不同的光线方向、强度和性质,会塑造出完全不同的画面效果。它详细讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线下的拍摄特点,以及如何利用这些光线来增强画面的立体感、氛围感和情绪感。书中还有关于“柔光”和“硬光”的对比示例,让我深刻体会到了不同质感的光线对画面带来的视觉冲击。让我惊喜的是,书中还涉及了一些关于“色彩情绪”的探讨,比如暖色调带来温暖感,冷色调带来冷静感,以及如何通过色彩的对比和协调来营造出特定的情感氛围。这让我开始有意识地去观察生活中的色彩,并尝试在拍摄中运用这些色彩来表达自己的感受。此外,书中关于“构图中的留白”的讲解,也让我受益匪浅。我以前总觉得画面越满越好,但这本书告诉我,适度的留白能够让画面更加简洁、意境深远,并引导观者的视线。这本书让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是对生活的一种观察和表达,是一种用光影和色彩讲故事的方式。

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