设计简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张晶著 著

图书标签:

• 设计史
• 设计理论
• 艺术史
• 文化史
• 工业设计
• 视觉传达
• 建筑设计
• 现代设计
• 设计文化
• 设计思潮

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562490753

商品编码：29467382332

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	设计简史
作者	张晶著
定价	49.0元
出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787562490753
出版日期	2015-06-01
字数	309000
页码
版次	3
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《设计简史（第3版）》是高等院校艺术设计专业丛书之一，自2002年出版以来，受到全国艺术设计专业师生的广泛关注和好评，新版教材以各门课程本科教育必须掌握的基本知识，基本技能为写作核心，同时考虑到艺术教育的特点，为教师根据自己的实践经验和理论观点留有讲授空间。从史前社会到现在，讲述了设计的萌芽到未来设计，注意了美术向艺术设计的转换，凸显艺术设计的特点。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《设计简史》—— 穿越时空的造物之旅 本书并非一本简单的编年体史册，它是一次深刻的哲学追问，一次对人类创造力最纯粹形态的探索。我们将在时间的河流中逆流而上，去探寻“设计”这一概念是如何从远古的火堆旁、洞穴壁画上的符号，一步步演变成我们今天所熟知的，渗透在生活方方面面的强大力量。这并非一本堆砌史料的冷冰冰的叙述，而是一场生动的思想对话，一段连接过去、现在与未来的旅程。 我们将从人类最古老的造物活动开始。想象一下，在尚未被文明的光芒照亮的远古时代，人类面对自然界的严酷挑战，是如何凭借直觉和最原始的智慧，去“设计”生存的工具？那些粗糙但致命的石斧，那些巧妙编织的兽皮，那些用来储存食物的陶罐，无一不是人类在对环境的深刻理解和对需求的精准把握下，进行的第一次伟大设计实践。它们是生存的艺术，是早期人类与自然界平等对话的证明。我们将追溯这些早期造物的物质痕迹，通过考古学家的辛勤发现，去感受先民们如何将对形状、功能和材质的朴素理解，融入到每一件器物之中。这其中蕴含的，是对材料特性的洞察，是对人体工学的本能把握，以及对生活必需品的深刻洞察，这些都是后来设计理论的胚芽。 随着人类社会的进步，农业的兴起，文明的曙光开始显现。在古埃及、美索不达米亚、古希腊、古罗马，设计开始与宗教、政治、艺术紧密结合。宏伟的金字塔，精美的浮雕，优雅的雕塑，恢弘的建筑，它们不仅仅是实用功能的体现，更是权力、信仰和审美的载体。我们将审视那些古代文明中标志性的设计成就，去理解它们是如何在特定文化语境下，通过精湛的工艺和宏大的构思，塑造了人类对秩序、和谐与永恒的认知。例如，古希腊人对黄金比例的追求，对人体比例的精确描摹，不仅体现在雕塑和建筑上，也影响了后世数千年的审美观念。罗马人对拱券、穹顶的运用，以及完善的道路系统和公共设施，则展现了他们对效率、实用性和社会组织的深刻理解，这些都是系统性设计的雏形。 中世纪的教堂，哥特式的尖顶直指云霄，彩色玻璃绘就神圣的故事，它们是那个时代人类精神力量的集中体现。文艺复兴时期，设计迎来了新的春天，对古典主义的复兴，对人文主义的强调，使得艺术、科学与设计以前所未有的方式融合。达·芬奇的素描，米开朗琪罗的雕塑，都是跨越时代的杰作，它们在解剖学、几何学、光学等方面的深入研究，为后来的设计实践提供了丰厚的理论基础。我们将深入分析那些大师们的设计思维，去理解他们如何在科学的严谨与艺术的浪漫之间找到完美的平衡。 工业革命的到来，彻底颠覆了设计的生态。工厂的流水线取代了手工坊，机械化的生产方式使得物品的批量化成为可能。然而，最初的工业产品往往是粗糙、缺乏美感的，它们只关注功能和成本，忽略了人的感受。就在这个时候，“工艺美术运动”应运而生，它如同一股清流，呼唤着对传统工艺的回归，对艺术与生活融合的追求。威廉·莫里斯的壁纸、家具，至今仍是经典。 20世纪，是设计发生剧烈变革的世纪。包豪斯学派的出现，是一次颠覆性的革命。他们倡导“功能主义”，强调“形式追随功能”，将设计从纯粹的艺术领域拉回到与工业生产相结合的实用领域。我们将深入探讨包豪斯的核心理念，以及它对现代设计教育和设计实践产生的深远影响。从密斯·凡·德罗的“少即是多”，到瓦尔特·格罗皮乌斯的工业化设计理念，包豪斯的思想如同一颗种子，在世界各地生根发芽。 现代主义设计随后席卷全球，理性、简洁、标准化成为主流。迪特里希·努斯鲍姆的椅子，查尔斯与雷·伊姆斯夫妇的家具，这些经典之作至今仍活跃在我们身边，它们代表着那个时代对秩序、效率和美学的理解。然而，过度的理性化也引发了人们的反思，后现代主义设计应运而生，它打破了传统的束缚，强调多样性、趣味性和叙事性。 进入21世纪，数字化的浪潮席卷而来，互联网、人工智能、3D打印等新技术，为设计带来了前所未有的机遇和挑战。我们正身处一个设计以前所未有的速度和广度渗透到生活方方面面的时代。从用户体验设计（UX/UI）到服务设计，从可持续设计到通用设计，设计的边界不断被拓展。我们将审视当下设计领域的新趋势，探讨技术进步如何重塑我们的设计思维和设计方法。我们将思考，在这个信息爆炸、瞬息万变的时代，设计如何能够更好地服务于人，如何能够促进社会的可持续发展，如何才能够真正地解决我们面临的复杂问题。 《设计简史》并非提供一个简单的答案，而是提出了一系列深刻的问题。设计究竟是什么？它仅仅是创造美的事物，还是解决问题的艺术？它应该服务于谁？它的最终目标是什么？在本书中，我们将通过回顾设计史上的重要时刻、关键人物和核心理念，来逐步解开这些谜团。我们将不仅仅关注“什么”被设计出来，更重要的是关注“为何”被设计出来，以及“如何”被设计出来。 本书将带领读者穿越不同的文化、不同的时代，去感受设计在人类文明进程中所扮演的关键角色。它不仅仅是关于产品、建筑或图形，更是关于人类解决问题的方式，关于我们如何理解世界、改造世界、以及与世界互动的方式。它是一部关于人类智慧、创造力与需求的宏大叙事，也是一次关于我们自身如何成为“造物者”的深刻反思。 我们将在字里行间，触摸到那些古老石器的粗糙纹理，感受文艺复兴时期工匠的精湛技艺，聆听工业革命机器轰鸣的交响，体验现代设计带来的简洁与秩序，并展望未来设计所能抵达的无限可能。这趟旅程，将帮助我们理解，设计不仅仅是“创造”，更是一种“洞察”，一种“解决”，一种“关怀”，一种贯穿人类文明始终的，永不止息的探索精神。 最终，本书希望能够激发读者对日常生活中设计元素的觉察，培养一种批判性的设计思维，并对未来设计的发展方向进行深入的思考。它是一本致敬过往的纪念碑，一盏照亮当下的明灯，更是一张描绘未来的蓝图。让我们一起踏上这场激动人心的设计简史之旅，去发现隐藏在平凡事物背后的非凡智慧，去理解设计如何塑造了我们的世界，又将如何继续塑造我们的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计简史》就像是一本打开了尘封宝藏的钥匙，让我得以窥见人类文明发展进程中那些被精心塑造、被巧妙构思的片段。作者以一种极其精炼却又不失厚重的方式，串联起了从石器时代简陋的工具到如今触手可及的智能设备，设计无处不在的印记。读这本书，我不再仅仅把设计看作是“好看”或者“有用”，而是将其视为一种思考方式，一种解决问题的策略，一种与物质世界和精神世界对话的语言。 我尤其被书中对早期手工艺人匠心独运的描绘所打动。那些在昏暗工坊里，用双手和智慧雕琢出实用器物的工匠们，他们的作品不仅仅是简单的生活用品，更是他们对功能、材质、美学最纯粹的理解和实践。比如，书中提到的一些陶器，它们简单的造型背后蕴含着对土壤特性的深刻认识，对烧制温度的精准把握，以及对使用者需求的细腻体察。这种源于生活、服务生活的纯粹设计精神，在如今这个充斥着过度装饰和概念炒作的时代，显得尤为珍贵。作者没有停留在对“名家名作”的歌颂，而是将目光投向了那些默默无闻却贡献巨大的普通设计实践，让我看到了设计更深邃、更有人情味的一面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它如何将抽象的设计理论与具体的历史事件和文化思潮巧妙地融合在一起。读到关于包豪斯学派的部分，我仿佛置身于那个充满实验精神和革命激情的年代，感受到了设计如何被赋予了新的社会使命。包豪斯不仅仅是一个学校，更是一种哲学，一种关于“形式追随功能”的宣言，一种将艺术、工艺和工业生产融为一体的尝试。书中详细阐述了他们在材料运用、色彩理论、空间布局等方面的创新，以及这些创新如何深刻地影响了我们今天所处的建筑、家具、平面设计等各个领域。 更令人惊喜的是，作者并没有将包豪斯描述成一个完美无瑕的乌托邦，而是诚实地揭示了其内部的争论、妥协，以及最终的解散。这种对历史的客观呈现，让我更加理解了设计的复杂性和演进性。设计从来不是一蹴而就的，它是在不断的探索、碰撞和反思中向前发展的。书中对工业革命之后设计领域出现的种种挑战和机遇的分析，也让我对现代社会的设计困境有了更深刻的认识，例如大规模生产带来的同质化问题，以及科技发展对人类生活方式的颠覆性改变，设计师如何在这种变化中找到新的定位和价值。

评分☆☆☆☆☆

《设计简史》为我打开了一个全新的视角来看待日常生活中那些习以为常的物品。从一把椅子，一个灯具，到我们每天使用的手机界面，每一个物件的设计背后都有一段故事，一种思考。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有使用枯燥的学术语言，而是像一位博学的向导，带领我穿越不同的时代和文化，去发现那些隐藏在设计背后的智慧和匠心。 例如，在讲述现代家具设计时，书中对人体工程学的引入以及对新材料的应用进行了深入浅出的剖析。我了解到，那些看似简单的曲线和支撑，其实是经过无数次实验和人体测量才得以确定的，其目标是为了提供最佳的舒适度和支撑性。再比如，在介绍包装设计时，作者不仅仅讨论了其视觉美学，还深入探讨了其在保护产品、传达信息、吸引消费者等方面的作用，甚至触及了可持续包装和环保理念的演变。这种层层递进的解读，让我对设计的价值有了更全面的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是功能、情感、伦理的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“风格”的解读，作者并没有将设计风格仅仅视为一种表面的潮流，而是将其置于更广阔的历史和社会背景下去审视。他解释了为什么在不同的历史时期会出现特定的设计风格，这些风格是如何受到当时的技术、经济、文化、政治因素的影响而形成的。 比如，在谈到装饰艺术（Art Deco）时，作者并没有仅仅罗列其标志性的几何图案和华丽的色彩，而是将其与战后经济的繁荣、对享乐主义的追求以及电影、爵士乐等流行文化的兴起联系起来。这种分析让我明白，设计风格的背后，是人们生活方式、价值观念和时代精神的折射。又如，书中对现代主义设计中“少即是多”原则的阐释，也让我理解了其背后的理性主义和对社会进步的信念。作者通过对不同设计风格的剖析，让我认识到，每一场设计运动都承载着一个时代的梦想和思考，也为后世的设计留下了宝贵的遗产。

评分☆☆☆☆☆

《设计简史》是一本让我重新审视“创新”这个概念的书。在阅读过程中，我发现真正的设计创新并非总是颠覆性的革命，更多时候是建立在对过往的理解和对未来的预判之上的迭代和演进。作者通过大量的案例分析，展现了设计如何在继承前人经验的基础上，结合新的技术和需求，创造出更优质、更贴近人性的解决方案。 书中对工业设计发展历程的描绘尤为精彩。从最初对机器生产粗糙产品的不满，到后来设计师如何通过对产品形态、材质、色彩的优化，提升产品的品质和用户体验，这是一个充满挑战的过程。我了解到，在很多时候，设计师的角色不仅仅是“装饰者”，更是“问题解决者”，他们需要深入理解材料的特性，了解制造工艺的限制，并思考产品如何融入人们的生活，最终实现功能、美学与商业的完美平衡。这种对创新背后艰辛探索和细致打磨的描绘，让我对那些优秀的设计作品充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述逻辑非常清晰，它并没有按照严格的时间线来推进，而是将同一主题或者同一时期但不同领域的设计巧妙地串联起来，形成了一个引人入胜的叙事网络。这种组织方式让我在阅读过程中不断产生新的联想和思考，并且能够深刻地理解不同设计领域之间的相互影响和渗透。 例如，当作者在探讨某个时期建筑设计的变革时，他会自然地引申到同一时期家具设计、平面设计甚至时尚设计的演变，并且分析它们之间是如何相互启发的。这种跨领域的关联性分析，让我看到了设计并非孤立存在，而是构成了一个庞大的、相互关联的体系。书中对一些跨界合作的设计案例的介绍，也让我看到了设计师如何跳出自身的专业领域，去汲取灵感，解决更复杂的问题。这种宏观的视野和细腻的微观洞察相结合，让这本书的阅读体验非常丰富和充实。

评分☆☆☆☆☆

《设计简史》在探讨设计的社会属性方面，也给予了我深刻的启发。作者并没有将设计仅仅视为一种商业行为或者艺术创作，而是将其置于更广阔的社会变革和人文关怀的语境下去审视。书中关于设计如何影响社会公平、环境可持续性，以及如何提升人们生活品质的讨论，都让我深思。 我尤其对书中关于“通用设计”（Universal Design）的介绍印象深刻。这种设计理念强调为所有人设计，无论其年龄、能力或背景如何，都能方便、安全、舒适地使用产品和环境。作者通过具体的案例，展示了通用设计如何通过细微的调整，就能极大地改善弱势群体的生活体验，也体现了设计作为一种社会责任的力量。这种将设计与人文关怀紧密结合的视角，让我看到了设计更深远的意义和价值，它不仅仅是为了满足需求，更是为了构建一个更包容、更美好的社会。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文字表达上，有着一种独特的魅力。作者的语言简洁而富有力量，他能够用最少的文字描绘出最生动的画面，用最精炼的语言道出最深刻的道理。在阅读过程中，我仿佛能听到他低沉而富有磁性的声音，在娓娓道来一个个关于设计的故事，每一个故事都饱含着作者对人类文明的洞察和对设计的深刻理解。 我特别喜欢书中那些充满智慧的比喻和类比，它们能够帮助我快速地理解一些抽象的设计概念。例如，当作者在解释某个设计原则时，他可能会引用一个自然界的现象，或者一个历史上的事件，从而让这个概念变得更加形象和易于理解。这种叙事方式，让阅读过程充满了乐趣，也让知识的吸收变得更加高效。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位智慧的长者进行一场深入的交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《设计简史》让我对“美学”有了全新的认识。我一直以为美学就是一种主观的感受，是关于“好看”与否的判断。但是，通过这本书，我才意识到，美学其实是与理性、功能、文化紧密相连的。作者在书中详细阐述了不同时期、不同文化背景下，人们对美的定义是如何演变的，以及这些定义是如何影响设计实践的。 我了解到，很多在当时被认为是“丑陋”的设计，在后世却成为了经典，反之亦然。这让我意识到，对于美的评判，往往受到时代和社会观念的影响。书中对一些“反设计”或者“非设计”的讨论，也让我大开眼界，认识到设计并非总是追求极致的美感，有时更是为了挑战传统，引发思考。这种对美学多维度、多层次的解读，让我不再局限于狭隘的审美观，而是能够以更开放、更包容的心态去理解和欣赏设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最后一章，关于未来设计趋势的展望，尤其让我感到振奋。作者并没有给出确切的预言，而是通过对当前科技发展、社会变迁和环境挑战的分析，描绘了几种可能的设计发展方向。这让我意识到，设计将会在未来扮演更加重要的角色，尤其是在应对气候变化、人工智能普及、人口老龄化等全球性问题方面。 我被书中关于“赋能设计”（Enabling Design）和“共情设计”（Empathic Design）的概念所吸引。这些理念强调设计不仅仅是创造产品，更是要通过设计去赋能个体，去增强人与人之间的联系，去解决更深层次的社会问题。这种前瞻性的思考，让我对设计的未来充满了期待。我看到，设计正在从一种纯粹的技艺，演变成一种解决问题、创造价值、驱动变革的强大力量。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见设计在未来的无限可能。