具体描述
基本信息
书名：美术入门基础教程--白描起步
定价：19.80元
作者：张恒国
出版社：化学工业出版社
出版日期：2013-08-01
ISBN：9787122155764
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本套书遵循美术的基本规律，简明易学，十分适合热爱艺术的初学者使用。书中的大量范画针对性强，讲解清楚、透彻，便于临摹。非常适合初学者和爱好者自学入门。同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。
内容提要
本套书以美术基础理论知识和具体实践练习为主线，编排科学合理、步骤清晰、讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
目录
作者介绍
张恒国，新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系，讲师。1.02年毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 2.02至今任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 3.07年组建卓新文化传播公司4.具有丰富的写作经验，已出版素描等艺术类图书几十册，其中《素描基础教程》累计近15万册。
文摘
序言
用户评价
这本书刚到手的时候，我抱着一种“试试看”的心态翻开了它。说实话，我一直对绘画有着朦胧的向往，但总觉得门槛很高，自己又缺乏天赋，所以一直没有真正开始。美术入门基础教程--白描起步 这个名字，听起来挺接地气的，没有那些虚头巴脑的理论，直接点明了“入门”和“白描”这两个关键词，让我觉得即使是零基础的人也能看得懂。 翻开第一页，我就被那种朴素而真诚的文字打动了。作者没有上来就灌输各种复杂的概念，而是从最基本的美术工具介绍起，比如笔、墨、纸。他很细致地讲解了不同种类笔的特性，如何握笔，如何控制力度，甚至是如何保养笔。这让我意识到，原来画画的第一步，不仅仅是拿起笔，还有这么多学问。然后是墨，从浓淡的变化，到如何调出丰富的层次，作者用通俗易懂的语言进行了阐述，还配有一些示范性的图例，让人一目了然。纸张的选择也很有讲究，不同的纸质会带来不同的笔触效果，这一点我之前从未想过。 最让我惊喜的是，书中对于“线条”的讲解。白描，顾名思义，就是用线条来描绘物体的轮廓和结构。作者花了相当大的篇幅来讲解线条的各种形态：粗细、虚实、曲直、方圆，以及它们如何组合起来表现物体的体积感和空间感。他通过大量的范例，展示了如何用不同的线条组合来描绘不同的质感，比如丝绸的光泽、石头的粗糙、树叶的细腻。这些范例不是那种高不可攀的艺术品，而是非常贴近生活的静物、花卉、人物，让我在模仿的过程中，能够感受到线条的魅力，并逐渐培养起对线条的感知力。 书中还穿插了一些关于构图的基础知识。虽然只是入门教程，但作者并没有忽略这一点，他讲解了如何将物体合理地安排在画面中，如何利用留白来突出主体，如何通过线条的引导来形成视觉焦点。这些知识点虽然简单，但对于构建一幅有条理的画面至关重要。我尝试着根据书中的建议，给自己身边的物品摆放了一个简单的静物，然后尝试用白描的方式去画，虽然画得不尽如人意，但整个过程让我受益匪浅，仿佛打开了一个新的视角来看待周围的世界。 我尤其喜欢书中关于“观察”的章节。作者强调，画画不仅仅是动手，更是用眼睛去观察，用心去感受。他教我们如何去捕捉物体的基本形状，如何分析光影的走向，如何理解物体的结构。他举例说，画一个人，不仅仅是画他的外形，更要理解他的骨骼、肌肉，以及他内在的神韵。这个观点对我触动很大，让我意识到，真正的绘画，是对生命和世界的深刻理解和再现，而白描，正是这种理解的起点。 在练习过程中，我发现书中提供的范例非常有指导意义。它们从易到难，循序渐进，让我能够逐步掌握技巧。一开始是一些简单的几何图形，然后是简单的花卉，再到更复杂的静物组合，最后甚至是一些人物的局部描绘。每个范例都配有详细的步骤分解，让我能够清楚地知道每一步该如何下笔，如何运用线条来表现形体。 虽然书名是“基础教程”，但其中蕴含的美术思想却非常深刻。作者在讲解技巧的同时，也不断地引导读者去思考“为什么”。比如，为什么这里的线条要粗一些？为什么这里的墨色要淡一些？通过这种追问，让我不仅仅停留在机械的模仿，而是开始理解线条和墨色的背后所代表的造型规律和审美意趣。 我尝试着按照书中的方法，开始画我书架上的几本书。刚开始画的时候，我总是觉得哪里不对，但仔细对照书中的讲解，我才发现是我的观察不够仔细，对线条的运用也不够准确。我反复修改，一遍又一遍地尝试，在这个过程中，我不仅学会了如何用线条来表现物体的立体感，也学会了如何更加耐心地去对待一幅画。 这本书最大的价值在于，它让我打破了对绘画的“畏难情绪”。我之前总觉得画画是一件很专业的事情，需要天赋和长期的训练。但这本书让我明白，绘画也是一种可以通过学习和练习来掌握的技能，而白描，更是进入绘画世界的一扇简单而有趣的门。 总的来说，这本书对于任何想要尝试绘画，尤其是对中国传统白描艺术感兴趣的初学者来说，都是一本非常值得推荐的入门读物。它没有那些晦涩难懂的理论，只有最实在的技巧讲解和最贴心的指导，让我这个曾经的绘画“小白”，也能自信地拿起画笔，开始我的美术之旅。
评分这本《美术入门基础教程--白描起步》在我手中，已经不仅仅是一本书，它更像是一位循循善诱的老师，一位充满耐心的伙伴。在我决定拾起画笔的那一刻，心里其实是有些忐忑的，总觉得画画离我太遥远，就像高高在上的殿堂，而我只是个在门外徘徊的普通人。然而，从翻开这本书的第一页开始，这种隔阂感就一点点消融了。 作者的语言非常朴实，没有那种高高在上的学术腔调，更像是坐在你身边，手把手地教你。他从最基础的工具说起，比如毛笔的选择，墨的浓淡变化，纸张的吸水性等等，这些细节之处的讲解，让我在开始学习之前，就对绘画所需的“硬件”有了清晰的认识。这一点非常重要，因为很多时候，错误的工具选择反而会阻碍学习的进程。他甚至还讲解了如何正确地握笔，这一点看似微不足道，但实际上，正确的握笔姿势对线条的流畅性和控制力有着至关重要的影响。 书中对于“线条”的讲解，更是让我大开眼界。我之前以为线条就是勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条本身就是一种语言，它可以表达情感，可以表现质感，可以塑造空间。作者通过大量的示范，展示了不同力度、不同速度、不同角度的线条所能产生的不同效果。比如，表现坚硬的物体，线条就要果断有力；表现柔软的物体，线条就可以流畅舒缓。他讲解了什么是“骨线”，什么是“辅线”，以及如何利用这些线条的组合来表现物体的体积感和层次感。 我最喜欢的部分是，书中提供的范例都非常贴近生活。不是那些遥不可及的名家画作，而是我们身边常见的花鸟、静物，甚至是简单的山水景物。这些范例让我觉得，绘画并不神秘，它就存在于我们日常的生活之中。通过模仿这些范例，我能够将书中学到的技巧，迅速地转化为实践，并从中获得成就感。 更让我受益匪浅的是，作者在讲解技巧的同时，也渗透了一些关于“观察”的理念。他强调，画画的第一步，是学会“看”。我们要用眼睛去捕捉物体的形态，用大脑去分析它的结构，用内心去感受它的神韵。他举例说，画一片叶子，不仅仅是画出它的形状，更要观察它的脉络，它的纹理，它在光照下的阴影。这种引导，让我从被动的描摹，逐渐转向主动的思考和创造。 书中还穿插了一些关于构图和章法的简单讲解，虽然不是重点，但却为我构建完整的画面打下了基础。他讲解了如何利用画面中的留白来突出主体，如何通过线条的引导来吸引观者的视线。这些知识点让我意识到，一幅好的画作，不仅仅是技法的堆砌，更是意境的营造。 我尝试着用书中的方法去画我养的一盆小绿植，一开始画得歪歪扭扭，总觉得不像。但当我仔细对照书中的线条示例，分析绿植的叶片形状和茎干结构时，我才发现问题所在。我重新下笔，更加注重线条的粗细变化和起承转合，惊讶地发现，画面竟然生动了许多。 这本书给我最大的启示是，绘画并非是少数天才的专利，它是一种可以通过学习和练习来掌握的技能。而白描，作为一种最基础的绘画形式，更是为普通人打开了绘画之门。它不需要复杂的色彩运用，也不需要高深的理论知识，仅仅通过最纯粹的线条，就能表达丰富的意境。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本真正意义上的“入门”之书。它用最浅显易懂的方式，将深奥的美术知识“翻译”给了初学者。它让我看到了绘画的乐趣，也给了我继续探索美术世界的信心。对于每一个渴望描绘心中所见、心中所感的人来说，这本书都是一个绝佳的起点。
评分拿到《美术入门基础教程--白描起步》这本书的时候，我正处于一种对生活感到些许乏味的阶段，总想找点什么来充实一下自己，又不知道从何下手。偶然间看到这本书，它的名字虽然朴实无华，但“基础教程”和“白描起步”这两个词，准确地戳中了我的需求——我想要一个简单易学、没有太多压力的开始。 打开书，首先映入眼帘的是作者对美术工具的细致讲解。我之前一直以为画画只需要一支笔，现在才知道，原来毛笔的种类繁多，每一种都有其独特的功用。作者详细介绍了不同笔头形状、不同材质的毛笔，以及它们在蘸墨、运笔过程中产生的不同效果。这让我这个对工具一窍不通的人，仿佛一下子进入了一个全新的领域。然后是墨，关于墨的浓淡、干湿、虚实的变化，作者用了大量的篇幅进行阐述，并且配以小图例，让我能够直观地理解，同一种墨，通过不同的处理，可以呈现出如此丰富的层次感。 令我印象最深刻的是书中关于“线条”的讲解。我一直以为线条只是勾勒轮廓，但在书中，我学到了线条的“情感”和“力量”。作者将线条进行了细致的分类，比如什么是“力拔千钧”的粗重线，什么是“游丝飞白”的细致线，什么是“如锥划沙”的顿挫线。他通过大量的示范，让我明白，不同的线条组合，能够表现出物体不同的质感和形态，例如，用流畅的线条表现丝绸的光滑，用粗糙的线条表现岩石的坚硬。 书中提供的练习范例，是我觉得最有价值的部分。它们不是那种难度极高的作品，而是我们生活中常见的花草、水果、器皿等。这些范例从易到难，循序渐进，让我能够根据自己的能力，选择合适的练习对象。我尝试着模仿书中画一个简单的荷叶，一开始总是画得僵硬，线条也不够流畅。但通过反复对照书中的示范，我开始调整我的握笔姿势，改变运笔的速度，慢慢地，我画出的叶子开始有了生命的律动感。 更重要的是，这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种“观察”和“理解”的过程。作者在讲解技巧的同时，也引导我们去思考，为什么我们要这样画？为什么这里的线条要粗，那里的线条要细？这种思考，让我从被动的模仿，逐渐变成主动的探索。他强调，要学会用眼睛去“看见”物体，而不是仅仅用眼睛去“看”物体。 我特别欣赏书中对于“留白”的处理的讲解。之前我总觉得画面要填满，但书中却告诉我，留白也是画面构成的一部分，它能够让画面更加透气，更加富有想象空间。这一点，让我对中国传统绘画的审美有了初步的认识。 我曾一度认为，自己没有绘画天赋，注定与艺术无缘。但这本书，就像一束光，照亮了我对艺术的渴望，也给了我实现这个渴望的可能。它让我明白，绘画，尤其是在白描的领域，并非高不可攀，它只需要你的耐心、观察和一点点的练习。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“走心”的书。它没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，只有最实在的内容，最接地气的讲解。它让我从一个对绘画一无所知的小白，变成了一个能够拿起画笔，尝试描绘心中所见的初学者。这本书，是我美术探索之路上，一个非常美好的开端。
评分老实说，我买这本书纯属偶然，当时在书店里闲逛，一眼就被它朴实的名字吸引了——《美术入门基础教程--白描起步》。我一直对绘画有着朦胧的喜爱，但总觉得自己是个“手残党”，没什么绘画天赋，所以从未真正尝试过。这本书的出现，恰好给了我一个“敢于尝试”的理由。 翻开书，我首先被它精美的排版和清晰的图例所吸引。作者对于美术工具的介绍，不是简单地罗列，而是结合实际操作，讲解了不同笔、墨、纸的特性，以及它们如何影响最终的画面效果。这一点非常重要，因为我之前甚至不知道，画线描还得区分不同的笔。他细致地讲解了如何蘸墨，如何控制笔触的力度和速度，让我觉得，原来画画也是一门“技术活”。 然后是关于“线条”的讲解，这绝对是这本书的精华所在。作者将线条的可能性发挥到了极致，他从最基本的直线、曲线讲起，然后深入到如何用不同的线条组合来表现物体的体积感、空间感和质感。我印象最深刻的是，他用简单的几组线条，就能描绘出丝绸的飘逸、岩石的坚硬、树叶的细腻。这些示范让我恍然大悟，原来线条不仅仅是“画上去”的，它本身就蕴含着生命和情感。 书中提供的范例，是我最喜欢的部分。它们都非常贴近生活，从简单的花卉、水果，到熟悉的山水景物，甚至是人物的局部。这些范例并非高高在上，而是触手可及，让我觉得，我也可以通过模仿，来达到一定的水平。我尝试着照着书中的步骤，画了一只小鸟，虽然画得不够完美，但当我看到画面中的小鸟有了神韵，我还是非常兴奋。 更让我惊喜的是，作者在讲解技巧的同时，并没有忘记“美学”的熏陶。他会在适当的时候，引用一些古代画论，或者讲述一些与白描相关的文化背景，让我在学习绘画技巧的同时，也能感受到中国传统艺术的魅力。这种“技法与文化”的结合，让我的学习过程更加丰富，也更加有意义。 我特别欣赏书中关于“观察”的引导。作者强调，画画不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感”。他教我们如何去捕捉物体的基本形态，如何分析光影的分布，如何理解物体的结构。这种引导，让我从机械的临摹，逐渐走向对物体的深入理解。 这本书让我改变了对绘画的认知。我之前总觉得绘画是少数人的事情，需要天赋和灵感。但这本书让我明白，绘画更是一种可以通过学习和练习来掌握的技能，而白描，更是入门最简单、最直接的方式。它不需要复杂的色彩理论，也不需要昂贵的绘画工具，只需要你的细心和耐心。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“实用”的书。它从零开始，循序渐进，为初学者提供了一条清晰的学习路径。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了艺术就在身边，触手可及。
评分在我漫长的“兴趣爱好探索期”里，画画一直是一个让我心痒痒却又望而却步的领域。总觉得需要什么“天赋异禀”才能拿起画笔，而我，显然不属于那类人。直到我翻开了《美术入门基础教程--白描起步》，这本书就像一个善意的引导者，悄悄地在我心里播下了尝试的种子。 打开书，我并没有被一堆晦涩难懂的理论吓倒。作者的开篇，是非常接地气的关于美术工具的介绍。我这才知道，原来画画不是随便拿支笔就能开始的，不同种类的毛笔，它们的笔头形状、软硬程度，甚至是材质，都会对画出来的线条产生微妙的影响。他还详细解释了墨的浓淡干湿变化，以及纸张的吸墨性，这些细节的处理，让我觉得作者是真的站在初学者的角度，把最基础、最关键的知识点都一一呈现了。 书中对于“线条”的讲解，更是让我受益匪浅。之前我总以为线条就是把东西勾勒出来，但这本书让我明白了，线条才是绘画的灵魂。作者用大量的范例，展示了如何通过线条的粗细、虚实、曲直、顿挫，来表现物体的轮廓、体积、质感，甚至是情绪。比如，表现柔软的丝绸，可以用流畅的曲线；表现坚硬的岩石，可以用带有力量的折线。这种对线条细致入微的分析，让我重新认识了“线条”的强大表现力。 我特别喜欢书中提供的练习范例。它们都是一些非常常见的物品，比如花卉、水果、静物组合，甚至是一些简单的自然景物。这些范例的难度适中，从易到难，非常适合初学者上手。我尝试着按照书中的示范，画了一朵简单的梅花，虽然线条还不够老练，但当我看到画面中的梅花开始有了骨感和生命力时，我内心涌现出了一种难以言喻的喜悦。 更让我感到意外的是，作者在讲解绘画技巧的同时，也穿插了一些关于“美学”和“观察”的思考。他强调，画画不仅仅是模仿，更是对世界的理解和再现。他鼓励我们用眼睛去“看见”事物的本质，用内心去感受它们的美。这种引导，让我从单纯的技术学习，上升到了对艺术的更深层次的理解。 书中的构图和章法的讲解，虽然篇幅不多，但却非常实用。它让我明白，一幅画不仅仅是画得像，更重要的是要有合理的布局和巧妙的安排。例如，如何利用留白来突出主体，如何通过线条的引导来形成视觉焦点，这些都为我后续的创作打下了基础。 我之前总是对自己说，“我没有艺术细胞”，这句话成了我逃避绘画的借口。但这本书，让我意识到，艺术并不是遥不可及的，它就在我们身边，人人都可以通过学习和练习来获得。白描，作为一种最纯粹的绘画形式，更是为我打开了艺术世界的大门。 总的来说，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“诚意”的书。它没有夸大其词，没有故弄玄虚，只有最实在的知识，最耐心的指导。它让我这个曾经的“绘画小白”，也能自信地拿起画笔，开始我的美术探索之旅。
评分自从我决定开始学习绘画以来，寻找一本真正适合零基础入门的书籍，成了我的一项重要任务。在众多的绘画教程中，《美术入门基础教程--白描起步》这本书以其直观的标题和朴实的风格，最终赢得了我的青睐。收到书的那一刻，我带着既期待又忐忑的心情，翻开了它。 书的开篇，作者并没有直接进入绘画技巧的讲解，而是先从最基础的美术工具开始入手。他详细地介绍了毛笔的种类、墨的调配与运用，以及不同纸张的特性。这一点非常实用，因为我之前对这些一窍不通，感觉就像在盲人摸象。作者的讲解非常细致，甚至连握笔的姿势、运笔的力度都进行了图文并茂的说明，这让我觉得，原来绘画的第一步，竟然有如此多的讲究。 接着，便是书中最为核心的部分——线条的运用。作者深入浅出地讲解了白描线条的各种变化，例如粗细、虚实、枯湿、刚柔等，并将其与物体的形态和质感相结合。我惊讶地发现，原来仅仅依靠黑白线条，就能表现出如此丰富的层次和体积感。书中提供了大量不同风格的线条示范，让我能够清晰地看到，同一种物体，可以用不同的线条组合来描绘，从而呈现出不同的视觉效果。 最令我欣喜的是，书中提供的绘画范例都非常贴近生活，而且难度循序渐进。从简单的几何图形，到常见的花卉、鸟类，再到相对复杂的静物组合，每一个范例都配有详细的步骤分解和关键技巧提示。我尝试着跟着书中的指导，画了一幅简单的竹子，虽然笔触还显得有些生涩，但当我看到画面中的竹子有了挺拔的姿态时，我内心涌起了一股强烈的成就感。 除了技巧层面的讲解，作者还在书中融入了一些关于“观察”和“造型”的理念。他强调，绘画是“眼到、手到、心到”的过程，鼓励我们要仔细观察物体的形态、结构和光影关系。这种引导，让我不再仅仅满足于表面上的模仿，而是开始思考，如何才能更准确、更生动地表现出事物的本质。 书中还涉及到一些关于构图和章法的基本知识，这对于我这样完全的初学者来说，非常有帮助。它让我明白，一幅好的画作，不仅仅是画面的内容，更在于画面的整体布局和意境的营造。例如，如何利用留白来增强画面的呼吸感，如何通过线条的引导来形成视觉中心。 这本书最大的价值在于，它打破了我对于绘画的“畏难心理”。我一直以为自己没有艺术天赋，注定与绘画无缘。但通过学习这本书，我发现，绘画更像是一门可以通过勤奋和练习来掌握的技艺，而白描，更是通往艺术世界的一扇简单而有趣的门。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“实用”且“走心”的入门教程。它用最清晰的语言，最直观的图例，引领着像我这样的初学者，一步步走进绘画的世界。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我相信，我也能够通过努力，创造属于自己的艺术作品。
评分在我人生中为数不多的“艺文”尝试中，绘画一直像一个遥不可及的梦想，被我安放在了“也许有一天”的列表里。直到我偶然翻阅到了《美术入门基础教程--白描起步》，这本书的名字就如同它的内容一样，直白而有力量，恰恰是我这种“想入门又怕难”的心理最需要的。 这本书给我的第一印象，便是它的“严谨”和“细致”。作者并没有急于展示多么炫技的画作，而是从最基础的工具入手，一点点剥开绘画的神秘面纱。从毛笔的种类、墨的浓淡干湿变化，到纸张的特性，作者都进行了非常深入浅出的讲解。我之前甚至不知道，原来画线条需要掌握那么多关于笔触的技巧，例如如何控制笔锋，如何运用“飞白”效果，这些细节的处理，让我觉得作者对待绘画是非常认真的。 书中关于“线条”的讲解，是我觉得最精彩的部分。作者将线条的丰富性展现得淋漓尽致，他不仅仅展示了线条的粗细变化，更重要的是，他强调了线条的“情感”和“力量”。他用大量的图例，示范了如何通过不同方向、不同节奏的线条来表现物体的体积感、质感和空间感。例如，如何用流畅的线条表现水波的动态，如何用顿挫的线条表现岩石的坚硬。这种对线条细致入微的解析，让我仿佛打开了一个全新的视觉世界。 我非常欣赏书中提供的练习范例。这些范例都来源于生活，比如常见的花鸟、山水、静物，它们不仅构图精美，而且难度适中，非常适合初学者进行模仿。我跟着书中的步骤，画了一只简单的猫，虽然笔触还显得有些稚嫩，但当我看到画面中的猫逐渐有了神韵，开始变得生动起来的时候，我的内心充满了惊喜和满足。 除了技法层面的讲解，作者还在书中融入了许多关于“观察”和“写生”的理念。他反复强调，画画的关键在于“看得准”，要学会用眼睛去捕捉物体的形态和结构，用心去感受它们的美。这种引导，让我从被动的临摹，逐渐走向主动的思考和创作。 书中对构图和章法的讲解，虽然篇幅不多，但却非常实用。它让我明白，一幅好的白描作品，不仅仅是线条的排列，更在于整体的布局和意境的营造。例如，如何利用留白来增强画面的空气感，如何通过线条的引导来突出主体，这些都为我今后的绘画打下了基础。 这本书最让我感到价值的地方在于，它彻底颠覆了我之前对绘画的“天赋论”。我一直以为自己没有绘画天赋，注定与艺术无缘。但这本书让我明白，绘画更像是一门可以通过不断学习和练习来掌握的技能，而白描，更是最直接、最简单的入门方式。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“靠谱”的书。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且非常注重基础的训练。它不仅仅是教你如何画画，更是引导你如何去观察，如何去感受，如何去表达。这本书，是我开启艺术之路，一个非常棒的起点。
评分在我接触这本《美术入门基础教程--白描起步》之前，我对绘画的理解，还停留在“画得像”的层面，总觉得这需要高超的技巧和过人的天赋。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有直接灌输复杂的理论，而是从最朴实、最基础的白描入手，引领我一步步走进绘画的世界。 书的开篇，作者非常细致地介绍了美术工具。我之前对毛笔的了解仅限于“一支笔”，但书中却详细讲解了不同种类毛笔的特点，以及它们在蘸墨、运笔时产生的不同效果。墨的浓淡变化，纸张的吸墨性，这些看似微不足道的细节，在作者的讲解下，都变得尤为重要。他甚至还讲解了握笔的姿势，以及如何调整力度来控制线条的粗细，这些都让我觉得，绘画原来是一门如此讲究“手感”的艺术。 最让我震撼的是书中关于“线条”的讲解。作者将线条的魅力发挥到了极致，他不仅仅展示了线条的粗细变化，更重要的是，他强调了线条的“生命力”和“表现力”。他通过大量的范例，示范了如何用不同的线条组合来表现物体的质感、体积和空间。例如，如何用柔和的线条表现丝绸的飘逸，如何用坚实的线条表现岩石的粗糙。这种对线条的深度解析，让我明白了，原来线条不仅仅是轮廓，更是情感和思想的载体。 书中提供的练习范例，是我觉得最有价值的部分。它们都非常贴近生活，从简单的花卉、植物，到熟悉的山水景物，再到人物的局部，这些范例的难度循序渐进，非常适合初学者进行模仿。我尝试着跟着书中的步骤，画了一幅简单的梅花，虽然笔触还显得有些稚嫩，但当我看到画面中的梅花开始有了骨感和生命力的时候，我的内心充满了惊喜和满足。 更让我意外的是，作者在讲解绘画技巧的同时，还穿插了一些关于“观察”和“美学”的理念。他反复强调，画画的关键在于“看得准”，要学会用眼睛去捕捉物体的形态和结构，用心去感受它们的美。这种引导，让我从被动的临摹，逐渐走向主动的思考和创作。 书中对构图和章法的讲解，虽然篇幅不多，但却非常实用。它让我明白，一幅好的白描作品，不仅仅是线条的堆砌，更在于整体的布局和意境的营造。例如，如何利用留白来增强画面的呼吸感，如何通过线条的引导来形成视觉中心，这些都为我今后的绘画打下了基础。 这本书最大的价值在于，它彻底打破了我对绘画的“天赋论”。我一直以为自己没有绘画天赋，注定与艺术无缘。但通过学习这本书，我发现，绘画更像是一门可以通过不断学习和练习来掌握的技能，而白描，更是最直接、最简单的入门方式。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“真诚”的书。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且非常注重基础的训练。它不仅仅是教你如何画画，更是引导你如何去观察，如何去感受，如何去表达。这本书，是我开启艺术之路，一个非常棒的起点。
评分对于我这样一个绘画“小白”来说，一本真正能够引导我入门的书籍至关重要。《美术入门基础教程--白描起步》这本书，就恰恰满足了我的需求。它没有那些虚头巴脑的理论，而是直击核心，用最朴实、最直接的方式，教会我如何拿起画笔，描绘眼前的世界。 书的开篇，作者并没有急于展示精美的画作，而是从最基本的美术工具讲起。我之前对毛笔的认识非常有限，但书中详细讲解了不同笔头的形状、软硬度，以及它们对线条的影响。墨的浓淡干湿变化，纸张的吸墨性，这些细节的处理，让我觉得，原来画画也是一门充满学问的技艺。他甚至还讲解了如何正确握笔，如何控制笔触的力度，这些看似细微之处，却对初学者的绘画过程至关重要。 书中关于“线条”的讲解，堪称整本书的灵魂。作者用大量的范例，生动地展示了线条的无限可能。他不仅仅讲解了线条的粗细、曲直、方圆，更重要的是，他强调了线条的“情感”和“力量”。例如，如何用流畅的线条表现飘逸的衣袂，如何用粗犷的线条表现坚硬的岩石。这种对线条细致入微的分析，让我明白了，原来一幅成功的白描作品，很大程度上取决于线条的运用。 最让我感到惊喜的是，书中提供的练习范例都非常贴近生活，而且难度循序渐进。从简单的花卉、水果，到常见的鸟类，再到相对复杂的静物组合，这些范例都配有详细的步骤分解和关键技巧提示。我尝试着跟着书中的指导，画了一幅简单的荷叶，虽然笔触还显得有些稚嫩，但当我看到画面中的荷叶开始有了生命力的时候，我的内心充满了难以言喻的喜悦。 更让我受益匪浅的是，作者在讲解绘画技巧的同时，也融入了一些关于“观察”和“造型”的理念。他强调，绘画是“眼到、手到、心到”的过程，鼓励我们要仔细观察物体的形态、结构和光影关系。这种引导，让我不再仅仅满足于表面上的模仿，而是开始思考，如何才能更准确、更生动地表现出事物的本质。 书中对构图和章法的讲解，虽然篇幅不多，但却非常实用。它让我明白，一幅好的白描作品，不仅仅是线条的堆砌，更在于整体的布局和意境的营造。例如，如何利用留白来增强画面的呼吸感，如何通过线条的引导来形成视觉中心，这些都为我今后的绘画打下了基础。 这本书最大的价值在于，它彻底打破了我对绘画的“天赋论”。我一直以为自己没有绘画天赋，注定与艺术无缘。但通过学习这本书，我发现，绘画更像是一门可以通过不断学习和练习来掌握的技能，而白描，更是通往艺术世界的一扇简单而有趣的门。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“实用”且“走心”的入门教程。它用最清晰的语言，最直观的图例，引领着像我这样的初学者，一步步走进绘画的世界。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我相信，我也能够通过努力，创造属于自己的艺术作品。
评分一直以来，我对绘画都有一种莫名的向往，但总觉得门槛太高，自己缺乏天赋，于是“望而却步”。直到我偶然间发现了这本《美术入门基础教程--白描起步》，它的名字就像一股清流，直接点明了“入门”和“白描”，让我觉得，也许我真的可以尝试一下。 收到书后，我迫不及待地翻开。首先吸引我的是书中对美术工具的细致讲解。作者没有简单罗列，而是结合实际操作，详细介绍了毛笔的种类、墨的调配与运用，以及不同纸张的特性。他甚至连握笔的姿势、运笔的力度都进行了图文并茂的说明，让我这个绘画“小白”一下子感觉有了方向。 书中关于“线条”的讲解，是让我觉得最精彩的部分。我之前以为线条只是简单地勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条本身就是一种语言，它可以表达情感，可以表现质感，可以塑造空间。作者用大量的范例，展示了不同力度、不同速度、不同角度的线条所能产生的不同效果。比如，表现坚硬的物体，线条就要果断有力；表现柔软的物体，线条就可以流畅舒缓。他讲解了什么是“骨线”，什么是“辅线”，以及如何利用这些线条的组合来表现物体的体积感和层次感。 我特别喜欢书中提供的练习范例。它们都是一些非常常见的物品，比如花卉、水果、静物组合，甚至是一些简单的自然景物。这些范例从易到难，循序渐进，让我能够根据自己的能力，选择合适的练习对象。我尝试着照着书中的步骤，画了一只小鸟，虽然画得不够完美，但当我看到画面中的小鸟有了神韵，我还是非常兴奋。 更重要的是，这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种“观察”和“理解”的过程。作者在讲解技巧的同时，也引导我们去思考，为什么我们要这样画？为什么这里的线条要粗，那里的线条要细？这种思考，让我从被动的模仿，逐渐变成主动的探索。他强调，要学会用眼睛去“看见”物体，而不是仅仅用眼睛去“看”物体。 书中还穿插了一些关于构图和章法的简单讲解，虽然不是重点，但却为我构建完整的画面打下了基础。他讲解了如何利用画面中的留白来突出主体，如何通过线条的引导来吸引观者的视线。这些知识点让我意识到，一幅好的画作，不仅仅是技法的堆砌，更是意境的营造。 我曾一度认为，自己没有绘画天赋，注定与艺术无缘。但这本书，就像一束光，照亮了我对艺术的渴望，也给了我实现这个渴望的可能。它让我明白，绘画，尤其是在白描的领域，并非高不可攀，它只需要你的耐心、观察和一点点的练习。 总而言之，《美术入门基础教程--白描起步》是一本非常“走心”的书。它没有华丽的辞藻，没有复杂的理论，只有最实在的内容，最接地气的讲解。它让我从一个对绘画一无所知的小白，变成了一个能够拿起画笔，尝试描绘心中所见的初学者。这本书，是我美术探索之路上，一个非常美好的开端。
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