赞岐手鞠制作教程 [日] 荒木永子,孙萌 李璐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 荒木永子，孙萌 李璐 著

图书标签:

• 手鞠
• 传统工艺
• 日本文化
• 手工
• 刺绣
• 编织
• DIY
• 教程
• 荒木永子
• 孙萌李璐

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988547

商品编码：29453109295

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：赞岐手鞠制作教程

定价：39.00元

作者： 荒木永子,孙萌 李璐

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787534988547

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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手鞠，已经不再是日本民间流行的一种手工技艺，在我国手鞠爱好者大有人在。一颗颗完全不同的手鞠，可大可小，花色可丰富可素雅，纹样可疏可密，你可以根据自己的喜好做出千变万化的手鞠造型。这种作品，即可送人也可居家装饰，创意无限，美丽永存。 随手赠送手鞠专用尺样板， 扫描二维码可看译者的教学视频

内容提要

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《赞岐手鞠制作教程》是日本手鞠保存协会代表、日本手鞠制作和研究大师大师荒木永子和其他手鞠同好的共同完成的作品，是继她的《美轮美奂 手鞠球制作经典教程》后的又一本力作。手鞠是一种历史悠久，但近乎失传的民间手工艺制作，作品非常精美，制作方法也不算太难。全书分为以下几个部分：赞岐手鞠的历史、用草木染线、毛线绣制的荒木永子手鞠；用刺绣线绣制的赞岐手鞠；手鞠的制作方法。

全书介绍了大约40种不同从传统花样到创新花样：从制作素球、分球、组合分球，所需材料和工具，及详细的制作方法，一步一步讲述了一颗颗美丽手鞠诞生的全过程。无论文明如何发达，科技如何创新，这种人类双手创造的美将是永恒的、无限的。

目录

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5 赞岐手鞠的历史

用草木染线、毛线绣制的

荒木永子的手鞠

6 花束

7 卡农

8 梦幻花园

9 赋格

10 山茶花

11 月光玫瑰

12 挂饰

用刺绣线绣制的

赞岐手鞠

13 风铃草

14 纺锤形花朵

15 花灯

16 橄榄树

17 绣球花

18 斯菊

19 迷你波斯菊饰物

20 四边形、菱形和三角

69696968形的交错

21 枡纹

22 五星花

23 麻叶

24 蓝调

25 雪结晶

26 金鱼、蜜蜂和三叶草

27 蜗牛

28 繁星

29 小熊

30 纸气球

31 樱桃般的花朵挂饰

31 发饰

一起来制作手鞠吧

32 关于手鞠

34 赞岐手鞠的基础

35 1. 制作素球

36 2. 分球

42 3. 绣制花样

50 制作方法

作者介绍

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荒木永子，日本手鞠保存协会代表、日本手鞠制作和研究大师，从先辈那里学习手鞠的制作。经过多年的努力，把手鞠这种手手相传的技艺传承、创新、推广开来。

文摘

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序言

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穿越时光的丝线：日本传统手工艺的精妙探索 书籍名称： 织锦之魂：日本传统染织工艺的传承与创新 作者群： 多位日本工艺大师与当代纺织艺术家 译者： 佚名（本书为纯日文原版，致力于展现原汁原味的工艺美学） 字数预估： 约1500字 --- 导言：触碰历史的纹理 《织锦之魂》并非一本单纯的手工制作指南，它是一部关于时间、耐心与色彩哲学的视觉史诗。本书深入探讨了日本传统染织艺术的深厚根基，从古代贵族的华服，到民间生活中的实用织物，每一根丝线、每一次染色，都承载着数百年来的技艺沉淀与文化意象。我们旨在带领读者，超越简单的“制作”层面，真正理解这些精美织物诞生的文化土壤与美学追求。 本书聚焦于日本几个最具代表性的纺织领域，这些领域以其独到的地域特色、对天然材料的极致运用以及令人叹为观止的精细工艺而闻名于世。我们通过大量的历史图片、工艺流程图和现代艺术家的访谈，构建了一个全景式的视角，展示了日本传统手工艺如何在新时代背景下，保持其灵魂的同时，不断焕发出新的生命力。 --- 第一章：从自然中汲取灵感——日本传统染色技法的深度解析 本章是全书的理论基石，详细剖析了日本染色的核心美学：对自然界色彩的忠实再现与提炼。 1. 蓝染（Aizome）的奥秘与哲学： 我们深入探究了被誉为“JAPAN BLUE”的靛蓝染料的提取、发酵过程（被誉为“活着的染料”）。书中详细描绘了传统的“蒅（Sumi）”制作工艺，以及不同地区的蓝染技法（如德岛的蓼蓝、冲绳的琉球蓝）在温度、湿度控制上的细微差异。重点解析了“板締め”（板夹固色法）和“絣（Kasuri）”在蓝染中的应用，展示了如何通过物理限制实现几何图案的精确呈现。 2. 植物染料的四季轮转： 本章罗列了超过三十种常用的日本植物染料及其对应的季节性采集时间，例如茜草的深红、栀子的金黄、以及利用櫫树皮制作的茶色调。我们强调了“色相的渐变美”，即一种染料在不同媒染剂（如硫酸铜、草木灰水）作用下产生的丰富色阶，这体现了古人对化学变化的深刻理解。 3. 友禅（Yuzen）的图案叙事： 友禅染作为和服中最华丽的装饰艺术，其核心在于“防染”（糊迹阻染）。本书详细剖析了友禅糊的配方、涂抹工具（如经验丰富的“糸目糊”使用技巧），以及如何利用不同层次的浸染和手绘，创造出如同三维雕塑般的立体花卉和场景。我们特别收录了加贺友禅和京友禅在细节处理上的流派区别。 --- 第二章：经纬之间的宇宙——织物的结构与织造的艺术 本章转向了织物的物理层面，探讨了日本传统织物如何通过精密的经纬交织，表达出超越色彩的质感与韵律。 1. 絣（Kasuri）的计算与耐心： 絣织（扎染后进行编织）是本书的重点之一。它要求工匠在染色前，就精确计算好每一根经线和纬线的扎染位置。书中包含了大量图表，展示了“经絣”、“纬絣”和“经纬絣”的复杂数学关系。我们探讨了伊予絣、久留米絣等名品在图案密度和模糊边缘处理上的差异，强调了这种工艺对工匠心算和空间想象力的极高要求。 2. 缩缅（Chirimen）的独特肌理： 探讨了西阵织中著名的缩缅（绉纱）的形成。这依赖于使用经过特殊处理的丝线（加捻后蒸煮，产生自然的回缩力）。本书描述了如何控制这种回缩力，从而形成其标志性的颗粒感和优雅的垂坠性。 3. 缀织（Tsutsugiori）与修补的艺术： 我们记录了日本民间将零碎布料通过精细的“缀织”手法重新组合成新布料的过程。这不仅仅是节俭，更是一种对布料生命周期的尊重。缀织中的“刺し子”（Sashiko）针法，在此被视为一种超越功能性的装饰语言，体现了“不完美中的完美”的美学观。 --- 第三章：工具与传承——工匠的日常与工作室的哲学 这一章将焦点从成品转向了工艺的载体——人与工具。 1. 匠人精神的物质载体： 书中详细描绘了制作传统染织物所必需的工具，从特定的梳子、梭子、到用于拉紧布料的木制框架。我们通过访谈，记录了这些工具如何随着时间推移，被工匠的双手和身体所“驯化”，成为技艺的延伸。 2. 家族传承中的“口述历史”： 许多关键的工艺秘诀，如最佳的发酵时间、特定温度下的染色效果等，从未被完整书面记录。本书通过对几位尚在人世的家族手工艺者的深度访谈，捕捉了这些转瞬即逝的“口述智慧”，展现了学徒如何通过数年的观察和模仿来掌握这些无形的技术。 3. 当代语境下的重生： 最后，本书展示了这些传统技术如何被当代设计界挪用和转化。从使用传统染料进行现代极简主义时装设计，到将絣织的图案应用于室内建筑材料，我们探索了如何让这些古老的技术，在追求效率和全球化的当代社会中，找到其可持续的立足点，而非仅仅成为博物馆中的遗物。 --- 总结： 《织锦之魂》是一次深入日本文化肌理的旅程。它邀请读者慢下来，去欣赏那些需要数周、数月甚至数年才能完成的织物之美，体会每一道工序背后所蕴含的对自然秩序的敬畏和对精湛技艺的坚守。它关乎的不是“如何快速制作”，而是“如何用心织造生命中的美学”。

评分☆☆☆☆☆

收到书的那一天，心情就像收到一份来自遥远国度的精致礼物，拆开包装的那一刻，指尖触碰到封面上那细腻的织物感，仿佛已经闻到了那淡淡的手工气息。虽然我对赞岐手鞠的了解仅限于一些零星的图片和片段的介绍，但这本书的出现，像一扇窗户，让我窥见了它背后蕴含的精湛技艺和深厚文化。在翻阅的最初阶段，我并没有立刻尝试制作，而是被那些精美的图片深深吸引。每一幅手鞠的图片都仿佛在诉说着一个故事，色彩的搭配、图案的排列，都透露出制作者的巧思和对美的追求。我尤其喜欢那些色彩过渡自然、图案饱满圆润的作品，它们不只是一个简单的球体，更像是一个凝固的梦想，充满了生命力和艺术感。我开始想象，要达到这样的效果，需要多少次的尝试，多少次的调整，多少颗细致入微的心。这本书的书名本身就有一种魔力，“赞岐手鞠制作教程”，光是这几个字，就勾勒出了一条通往未知手工世界的路径，让我迫不及待地想踏入其中，去探索那隐藏在每一个针脚背后的秘密。即使还未动手，光是欣赏这些图片，就足以让我沉醉其中，感受到一种宁静而又充满活力的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些需要耐心和精细手工才能完成的事物怀有特别的情感，而赞岐手鞠恰恰是这类事物的极致代表。拿到这本书，我并没有立刻去寻找针线，而是花了很长时间在书的序言和引言部分。我渴望了解这门手工艺的历史渊源，它的发展脉络，以及在赞岐这片土地上，它是如何被孕育和传承下来的。我希望了解它不仅仅是一项手工技巧，更是一种精神的寄托，一种对生活的热爱和对美的执着。作者的文字，虽然我需要通过翻译来理解，但字里行间的真诚和对赞岐手鞠的深情，却能跨越语言的障碍直抵人心。我反复阅读关于手鞠起源和演变的段落，试图从中汲取灵感，理解每一项技艺背后所承载的意义。我还在思考，为什么这种看似简单的编织技巧，却能产生如此丰富多样的变化，这背后一定蕴含着很多我尚未理解的规律和智慧。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于手工艺的百科全书，它让我看到了传统手工艺的生命力，以及它们在现代社会中依然能够焕发光彩的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它的“实用性”和“启发性”并行。在初步浏览的时候，我注意到书中对材料的准备和工具的选择有着非常详细的说明。这对于一个新手来说，无疑是最大的福音。我曾经尝试过一些需要特定工具的手工，但因为不了解如何选择合适的材料，导致过程困难重重，最终半途而废。这本书在这方面做得非常到位，它就像一个经验丰富的朋友，在你开始之前就告诉你需要什么，以及为什么需要它们。我特别留意了关于线材的部分，我想了解不同颜色和质地的线材对最终作品会有怎样的影响。此外，书中对基础针法的讲解，通过图文并茂的方式呈现，让我即使在不了解日文的情况下，也能大致理解其操作要点。我对书中的一些“进阶”图案也产生了浓厚的兴趣，虽然目前还不敢想象自己能完成，但光是看到它们，就足以激发我不断学习和挑战的动力。这本书的结构安排，似乎是循序渐进的，从最基础的内容开始，一步步引导读者走向更复杂的技艺，这种安排让我感到安心，也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它所展现出的那种东方特有的细腻与雅致所吸引。我并非手工艺达人，也鲜少接触这类需要极高精度的手工技艺，但这本书的排版和设计，却让我感到一种前所未有的亲切感。书中那些精美的图片，不仅仅是作品的展示，更像是一种视觉的引导，它们让我开始思考，如何才能让简单的线条和色彩，组合成如此富有生命力的图案。我注意到书中的图片，色彩饱和度适中，光影处理得当，每一个细节都清晰可见，这对于我这样一个想要模仿学习的人来说，简直是无价之宝。我开始留意书中对不同图案的命名，以及它们背后可能蕴含的象征意义，虽然书本本身没有过多阐述，但我能感觉到，这些图案绝非随意组合，而是有着深厚的文化底蕴。我特别想了解，那些看似复杂的立体感是如何通过平面上的针法来实现的，这种“障眼法”般的艺术，让我对赞岐手鞠的魅力有了更深的认识。总而言之，这本书给我带来的，是一种视觉上的盛宴，以及对未知手工艺术的强烈好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的手工教程，不仅仅是教你“怎么做”，更是让你“为什么这么做”和“做得更好”。这本书给我带来的，正是这种全方位的启发。在阅读的过程中，我逐渐感受到作者在每一个步骤的讲解中，都融入了自己多年的经验和对细节的极致追求。我注意到书中对一些细微的调整和技巧的提示，这些都是在匆忙翻阅时容易被忽略的部分，但正是这些“小细节”，才真正决定了作品的成败。我开始思考，在制作过程中，如何才能更好地把握松紧度，如何才能让针脚更加均匀，如何才能让整体更加圆润饱满。这本书似乎在引导我，不仅仅是机械地模仿，而是去理解背后的原理，去培养自己对“好”作品的感知力。我还在思考，作者是如何通过对色彩的理解，来创造出如此和谐而又充满活力的画面。这种对细节的关注和对内在精神的探索，让我觉得这本书不仅仅是一本制作手册，更像是一次与一位资深匠人的对话，一次对美的修行。