数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程 97870403 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张天琪，陈丹 著

图书标签:

• Premiere Pro
• CS5
• 视频编辑
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• 案例
• 实战
• 后期制作
• 影视制作

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040354133

商品编码：29423298306

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程

定价：49.80元

作者：张天琪,陈丹

出版社：高等教育出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787040354133

字数：430000

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书详细讲述了Premiere ProCS5.5的视频、音频编辑功能和操作技巧。全书共分10章，第1章讲解影视编辑基础，带领读者走入视频编辑世界；第2章讲解Premiere软件的功能、操作界面及工作流程等；第3章介绍Premiere非线性编辑的基础知识；第4～8章介绍Premiere的主要应用，分别从视频转场、视频特效、创建和编辑字幕、音频编辑、影片预演与视频输出等五大模块着手，通过多个实用的小案例帮助读者更好地掌握Premiere的各项功能；第9、10章分别介绍了设计电子相册和设计宣传片两个完整的大案例，旨在让读者熟练掌握Premiere的应用。本书可作为应用型本科或高职高专院校艺术设计类和计算机类专业相关课程的教材，也可以作为相关培训机构的教学用书或影视后期制作人员与爱好者的参考用书。

目录

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Chapter1 影视编辑基础
1.1 景别
1.2 运用镜头的技巧
1.3 镜头组接的基本知识
1.4 色彩原理
1.5 数字视频基础
1.6 常见文件格式
1.7 知识与技能梳理
1.8 课后练习
Chapter2 Premiere Pro CS5.5的基础知识
2.1 认识Premiere
2.2 Premiere Pro CS5.5的操作界面
2.3 素材的导入、管理和采集
2.4 Premiere的工作流程
2.5 知识与技能梳理
2.6 课后练习
Chapter3 视频编辑基础知识
3.1 编辑视频素材的基本方法
3.2 编辑视频素材的高级方法
3.3 案例——制作倒计时片头
3.4 案例——素材的编辑技巧
3.5 案例——设置素材标记
3.6 案例——时间重置
3.7 案例——制作位移和旋转动画
3.8 案例——制作完整影片
3.9 知识与技能梳理
3.10 课后练习
Chapter4 视频转场
4.1视频转场概述
4.2 应用视频转场
4.3 视频转场特效
4.4 案例——制作附加溶解过渡效果
4.5 案例——制作立方体旋转过渡效果
4.6 案例——制作画面旋转效果
4.7 案例——制作渐变擦除过渡效果
4.8 案例——制作跟踪缩放过渡效果
4.9 案例——制作交叉溶解过渡效果
4.10 案例——制作滚动卷页转场效果
4.11 案例——阳光饮品
4.12 知识与技能梳理
4.13 课后练习
Chapter5 视频特效
5.1 视频特效概述
5.2 常用视频特效
5.3 案例——制作运动模糊效果
5.4 案例——对模糊的图片进行清晰处理
5.5 案例——绿屏抠像
5.6 案例——蓝屏抠像
5.7 案例——调整色阶
5.8 案例——调整亮度与对比度
5.9 案例——为画面添加灯光照射效果
5.10 案例——突出画面中的某种颜色
5.11 案例——替换颜色
5.12 案例——制作马赛克效果
5.13 案例——制作素描效果
5.14 案例——为画面添加边框
5.15 知识与技能梳理
5.16 课后练习
Chapter6 创建与编辑字幕
6.1 字幕的历史与分类
6.2 Premiere的字幕编辑窗口
6.3 字幕安全区
6.4 制作字幕的方法与技巧
6.5 案例——《穿靴子的猫》
6.6 知识与技能梳理
6.7 课后练习
Chapter7 音频编辑
7.1 使用Premiere录音
7.2 调节音量
7.3 音频特效
7.4 知识与技能梳理
7.5 课后练习
Chapter8 影片预演与视频输出
8.1 影片预演
8.2 输出视频文件
8.3 知识与技能梳理
8.4 课后练习
Chapter9 设计电子相册
9.1 电子相册的基础知识
9.2 电子相册经典案例欣赏
9.3 设计小狗电子相册
9.4 拓展训练——设计宝贝电子相册
9.5 知识与技能梳理
Chapter10 设计宣传片
10.1 认识宣传片
10.2宣传片经典案例欣赏
10.3设计木门宣传片
10.4 拓展训练——设计运动鞋广告宣传片
10.5 知识与技能梳理

作者介绍

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文摘

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序言

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《视觉魔法的炼金术：动态影像的创作与实践》 内容简介： 在这个信息爆炸的时代，动态影像以其直观、生动、富有感染力的特性，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为信息传递、情感表达、品牌塑造乃至艺术创作不可或缺的核心媒介。从震撼人心的电影长片，到引人入胜的广告宣传片，再到铺天盖地的网络视频，以及如今蓬勃发展的短视频和直播，我们无时无刻不沉浸在由光影、声音、色彩编织而成的视觉洪流之中。而在这场视觉盛宴的背后，隐藏着一群辛勤的创作者，他们运用专业知识和先进技术，将脑海中的创意化为触动人心的影像。《视觉魔法的炼金术：动态影像的创作与实践》正是为这群有志于掌握动态影像制作技艺的学习者量身打造的一本深度指南。 本书并非专注于某一款软件的枯燥操作罗列，而是旨在构建一个完整、系统的动态影像创作知识体系。我们相信，真正的“魔法”并非依赖于某个单一的工具，而是源于对创作原理的深刻理解、对视觉语言的敏锐感知、对技术手段的熟练运用，以及最重要的——对故事和情感的驾驭能力。因此，本书将带领读者深入探索动态影像创作的方方面面，从宏观的创作理念到微观的细节处理，从前期策划到后期精修，全方位地揭示视觉表现的奥秘。 第一篇：创意之源——奠定影像创作的基石 在任何一项成功的创作开始之前，都必须有清晰的创意构思和周密的计划。本篇将着重阐述创意产生的源头活水，以及如何将其转化为可执行的影像方案。 洞察与构思： 我们将探讨如何从生活、艺术、社会现象中捕捉灵感，如何进行有效的头脑风暴，以及如何提炼出具有潜力的核心创意。这部分内容将引导读者培养敏锐的观察力，学会从纷繁复杂的世界中发现独特的故事点和情感连接。 叙事的力量： 任何引人入胜的影像都离不开精彩的叙事。本篇将深入剖析经典的叙事结构，如三幕式结构、英雄之旅等，并讲解如何根据不同的内容和受众，设计出恰当的故事线、人物弧光和情节转折。我们还将讨论非线性叙事、意识流等更具实验性的叙事手法，拓宽读者的叙事视野。 视觉语言的解构与构建： 影像的魅力很大程度上体现在其独特的视觉语言。本篇将详细讲解构图、色彩、光影、运动、节奏等核心视觉元素。读者将学习如何运用这些元素来烘托气氛、引导观众情绪、强调主题。例如，我们会分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）在传达信息和情感上的作用，探讨冷暖色调、对比度、饱和度如何影响观众的心理感受，以及光线的方向、强度、柔硬如何塑造场景的空间感和戏剧性。 分镜脚本的绘制与应用： 将抽象的创意转化为具体的视觉画面，分镜脚本是必不可少的工具。本篇将教授读者如何绘制清晰、具有表现力的分镜脚本，包括画面构图、人物动作、镜头运动、时间信息等。我们将通过实际案例，展示优秀分镜脚本如何在前期沟通、后期制作中发挥关键作用，减少沟通成本，提高工作效率。 第二篇：技术之翼——驾驭动态影像的工具与流程 理论的翅膀需要技术的实践来承载。本篇将带领读者深入了解动态影像制作的关键技术环节，以及常用的专业工具。虽然本书不以特定软件作为核心，但我们将涵盖所有主流软件在原理层面的共通之处，让读者具备跨平台、跨软件的学习能力。 前期拍摄的核心要素： 即使是再精美的后期制作，也离不开扎实的前期拍摄。本篇将梳理摄像机的基本原理、镜头语言的运用、景深控制、曝光补偿、白平衡设置等关键拍摄技术。我们还将讨论不同拍摄设备（如电影机、单反、手机）的特点和适用场景，以及如何根据创意需求选择合适的拍摄方案。 声音的魔法： 画面固然重要，但声音同样是构成完整影像体验不可或缺的一部分。本篇将讲解同期录音的技巧、环境音的采集、背景音乐的选择与制作、音效的设计与运用。我们将深入探讨声音在营造氛围、推动叙事、增强情感共鸣等方面的强大力量，让读者明白“听觉”在影像创作中的决定性作用。 后期剪辑的艺术： 剪辑是让零散的素材成为流畅故事的魔法。本篇将深入剖析剪辑的哲学和技巧。读者将学习如何运用不同的剪辑手法（如连续剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等）来控制节奏、制造张力、表达情感。我们将讨论时间轴的规划、素材的管理、转场的选择与应用，以及如何通过剪辑来构建清晰的逻辑和引人入胜的叙事。 色彩校正与调色： 色彩是情绪的语言，也是风格的载体。本篇将系统讲解色彩理论在影像创作中的应用。读者将学习如何运用色彩校正技术来还原真实色彩，如何通过调色来营造特定的视觉风格和情感基调。我们将深入探讨不同色彩搭配的效果，以及如何通过对亮度、对比度、饱和度、色相的精细调整，赋予影像独特的生命力。 视觉特效（VFX）的入门： 在现代影像制作中，视觉特效的应用已越来越广泛。本篇将为读者介绍视觉特效的基本概念、种类和流程。我们将涵盖一些基础的合成技术、抠像技术、运动跟踪技术，以及如何将CG元素与实拍画面进行无缝融合。这部分内容旨在为读者打开通往更广阔视觉表现空间的大门。 动态图形（Motion Graphics）的魅力： 动态图形是融合了设计、动画与信息传达的强大表现形式。本篇将探讨动态图形在片头、信息图表、品牌宣传片等领域的应用。读者将学习如何运用图形、文字、色彩和动画来创造富有吸引力且信息清晰的动态视觉效果。 第三篇：实践的升华——案例解析与创作进阶 理论与技术最终要通过实践来检验和升华。本篇将通过一系列精心挑选的案例，深入剖析不同类型动态影像的创作思路和技术实现。 短片创作实践： 从故事梗概到最终成片，我们将拆解几部不同风格的短片创作过程，包括剧情短片、纪录短片、实验短片等。读者将学习如何在有限的资源下，最大化地发挥创意和技术潜力。 广告片与宣传片的设计： 广告和宣传片是商业领域中动态影像的重要应用。本篇将分析优秀广告和宣传片的成功之处，包括其精准的目标受众定位、创新的创意表现、以及高效的信息传达。我们将探讨如何通过动态影像来建立品牌形象，吸引消费者。 纪录片与纪实影像的挑战： 纪录片以其真实性而著称，但如何在真实的基础上进行艺术化的呈现，是纪录片创作者需要面对的挑战。本篇将探讨纪录片前期拍摄的伦理问题、后期剪辑的叙事技巧，以及如何通过影像语言来讲述引人深思的故事。 网络视频与新媒体的趋势： 随着互联网的普及，网络视频已成为信息传播和娱乐消遣的主流。本篇将关注短视频、直播等新兴媒体形式的特点，分析其创作规律和传播策略，帮助读者适应快速变化的媒体环境。 毕业设计与个人项目的规划： 对于学生群体而言，毕业设计或个人项目是展示学习成果、积累实践经验的重要机会。本篇将提供项目规划、团队协作、技术攻关等方面的指导，帮助读者顺利完成高质量的创作。 结语： 《视觉魔法的炼金术：动态影像的创作与实践》是一本面向所有对动态影像充满热情、渴望掌握其创作精髓的学习者的百科全书。我们相信，通过本书的学习，读者不仅能够掌握扎实的专业技能，更重要的是能够培养出独立思考、创新实践的能力，成为能够用影像讲述精彩故事、传递深刻情感的优秀创作者。在这个视觉主导的时代，愿本书成为您开启动态影像创作奇妙旅程的引路人，助您点石成金，炼就属于自己的视觉魔法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉敏感度比较高，但动手能力相对较弱的人。很多设计书籍读起来都像是在看一篇篇冷冰冰的技术文档，让人读不下去。但是这本教材，它有一种独特的“温度”。作者的文字极其富有感染力，尤其是在描述创意过程中的那些“卡壳”和“顿悟”时，让人感觉作者就在身边给你鼓励。书中关于色彩理论的部分，没有采用那种枯燥的色轮分析，而是深入探讨了不同文化背景下人们对颜色的情感投射，这极大地拓宽了我的视野。我记得有一段话是关于“留白”的哲学意义的阐述，寥寥数语，却道出了东方美学中“计白当黑”的精髓，读完后我对着电脑屏幕沉思了很久。对于那些渴望将艺术感融入技术执行层面的学习者，这本书的“软性”引导作用是无价的。它让我明白，设计不仅仅是技术层面的堆砌，更是内心世界的一种外化表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量绝对是顶级的享受。作为一名长期与纸质书打交道的专业人士，我对书籍的物理感受有着近乎苛刻的要求。纸张的选择既保证了墨色的饱满度，又避免了反光带来的阅读疲劳。更重要的是，书中大量的图例和对比展示，都以极高的分辨率呈现，无论是微小的纹理细节还是复杂的渐变过渡，都清晰可见，这对于需要精确观察的读者来说至关重要。我在阅读某个关于光影效果处理的章节时，甚至需要借助放大镜来确认书中展示的细微差异，而这本书的质量完全经得起这样的检验。很多技术书籍为了节省成本，在图文的对比上做得十分粗糙，导致读者必须频繁切换屏幕和书本，体验极差。这本书在这方面做得非常到位，它尊重读者的时间，也尊重知识本身的呈现载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种非常功利的心态买下这本书的，主要是因为工作需要快速掌握某个领域的最新设计趋势，而我之前对这块的了解非常零散。这本书的结构安排简直是教科书级别的严谨，每一章节之间的逻辑过渡都非常顺畅，就像是有人牵着你的手，一步步把你引向最终的“豁然开朗”。我特别欣赏作者在讨论理论时，总能巧妙地穿插一些业界真实案例进行佐证。比如，在解析某个设计流派的成因时，他们会立刻引用某知名品牌近期的广告活动作为范例，这让抽象的理论瞬间变得鲜活和可触摸。我个人认为，一本好的教材不应该只是知识的搬运工，更应该是思想的催化剂。这本书无疑扮演了后者。我甚至发现自己开始主动去观察生活中的各种标识和界面设计，试图用书中提到的框架去解构它们的美学价值和功能性，这种思维方式的转变，远比学会一个新软件功能要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想寻找一本能帮助我跳出“工具束缚”的进阶教材。市面上太多侧重于“如何操作”的教程，但很少有能教你“为什么这样操作”的书。这本书恰恰弥补了这一点。它似乎把作者多年积累的行业经验和审美沉淀，通过一种非常易于吸收的方式重新编码了。在讲述高级特效合成的步骤时，作者没有停留在软件界面的点击上，而是花了大量的篇幅去讨论“视觉欺骗”的底层逻辑，比如如何通过景深和运动模糊来模拟人眼的聚焦过程，从而增强画面的真实感。这种由表及里的讲解方式，让我对那些看似高不可攀的专业技巧产生了醍醐灌顶的感觉。我现在看待每一个设计作品，都会不由自主地去分析其背后的意图和技术选择，这种批判性思维的养成，才是这本教材带给我最大的财富。它成功地将我从一个“按钮操作员”提升成了一个“视觉架构师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品味，那种简洁而有力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直对视觉传达设计有着浓厚的兴趣，尤其是那些能将复杂概念用直观图像呈现出来的作品。拿到手里才发现，这不仅仅是一本关于软件操作的指南，更像是一本关于“如何思考”的入门手册。它没有一上来就堆砌那些令人望而生畏的技术术语，而是用一种非常人性化的方式，引导读者去理解设计的核心要素——比例、构图、色彩心理学。书中关于如何构建一个引人入胜的视觉叙事流程的章节尤其让我受益匪浅，它教会了我如何将一个抽象的创意打磨成具有感染力的最终成品。我尝试着按照书中的几个小练习去实践，效果立竿见影，感觉自己的作品在“呼吸感”上有了质的飞跃。如果说有什么遗憾，那就是希望它能再多一些关于动态图形在不同平台适配性的探讨，毕竟在如今这个多屏时代，这一点至关重要。但总体而言，对于初学者或者希望系统梳理设计思维的进阶者来说，这本书绝对是案头必备的良师益友。