山水画教程：上集（全4册） 王中年著 9787102045450 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王中年著 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102045450

商品编码：29362660307

包装：盒装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	山水画教程：上集（全4册）
作者	王中年著
定价	298.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102045450
出版日期	2012-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	盒装
开本	12开
商品重量	2.760Kg

内容简介

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第四册》 本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手段去描绘刻画大自然，为创作打好基础。所以，实用性是这套书的第二个特点。 《山水画教程》熔史论、画论、技法子一炉，三者兼容并包，这是本书的特色。为提高读者在山水画史、画论方面的修养，作者在十年前编著《新编芥子园画传·山水编》的文字稿基础上又重新修编并增补丁近代山水画史的内容，为读者学习方便参照，不把论文和图例分开，故将史论文字直接插配所涉及的有关画家的作品，这样文图并茂，版面灵活有变，避免文字单调评述。本书以传授当代画技为主要宗旨，因而史论内容版面不可多占，将古今画家作品选图缩小，仅供读者参阅。画论部分也为方便读者，在文图对照又节省版面的前提下，将论文内容穿插在范画上下不单设文字版面，所以，为增强学画者全面艺术修养和知识性，将画史、画论和画技三位融于一体是本套书的第三特点。 本书是以传授技法为主，画史、画论为辅的教材，以教学实用为宗旨，在版面设计时为方便读者学习，看清范画的笔墨变化，特将适宜临摹的范画放大，将参考图缩小，而不顾忌版面设计的形式美，完全是为了注重实用。所以，从实用出发设计版面是这套书的第四特点。 本套书还有： 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第二册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第三册》

作者简介

目录

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第四册》 　泉瀑的魅力笔墨的神韵 　山泉瀑布流水技法 　水口画法 　水口空白法 水口线描法 　水口以空代水法 　水口写实与写意法 水口泼墨法之一 　水口湿画法 水口泼墨之二 水口泼墨法之三 　水口结网法 水口写实法 　水口写意法 水口勾皴法 　烟泉写意法 　山泉瀑布构图与六忌 　忌孤泉 忌直泻 忌等高 忌正中 　忌分流 忌无源之水 　泉瀑之水何处来 水源含蓄 　三相理念的运用 　泉瀑构图法则口诀之一 泉瀑构图法则口诀之二 　 泉瀑构图法则口诀之三 泉瀑构图法则口诀之四 　上下贯通 逢简必繁 前后贯通 　无树水白变 有树作纽带 一瀑泉多支 　左右交错 无遮自变 有木宜变 　杂树遮掩 散流合一 分流汇聚 画外有画 　泉瀑写生与构图 　画瀑分宾主 山为主水为宾 　泉为主山为宾 宾主有别 　画瀑断藏露 　孤泉藏露 三瀑合一 　高低错落 双瀑归一 　瀑布S形状构图 左右错落构图 　点景宜合情 动与静的构图形式 湍流静缓 　泉瀑造势 表里联外 　近求质远求势 纵横交错构图 　上虚下实与上实下虚构图 方圆对比构图 　对角虚实法 对角空白法 宽窄兼顾 　泉、石、树对比 宽、窄、竖、横对比 　《燕山秋雨后》临摹稿 　《青龙飞瀑》临摹稿 《清泉吟金秋》临摹稿 　瀑不在大有泉则灵 　春风吹暖柳丝绿 秋泉送凉枫叶红 　雨洗千山净 泉流一路清 　动与静、明与暗、寒与暖的变换 　《悬崖飞瀑千斛珠》临摹稿 　《泉水映金秋》临摹稿 　《高士赏泉图》临摹稿 　《初秋枫林艳九寨泉瀑清》临摹稿 　《瀑鸣撼幽谷》临摹稿 　石的世界 《涧瀑图》临摹稿 　黑白相间 纵横交错 　壶口飞瀑组画 本套书还有： 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第二册》 《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第三册》

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文摘

序言

《山水画教程：上集（全4册）》是一套系统而深入的中国山水画技法入门与进阶教材，由中国美术家协会会员、国家一级美术师王中年先生精心编撰。本书共分为四册，旨在为广大中国画爱好者、美术院校学生以及初学者提供一条清晰、实用、富有成效的学习路径。本教程并非简单罗列图式，而是从中国山水画的核心要素出发，结合王中年先生数十年的创作与教学经验，力求让读者在掌握技法的同时，深刻理解中国山水画的文化内涵与精神意境。 第一册：笔墨基础与皴法详解 本册作为整个教程的基石，着重于中国山水画最核心的两个要素：笔墨与皴法。 笔墨功力： 笔墨是中国山水画的灵魂。本册将从最基本的执笔、运笔、用墨讲起，详细讲解不同毛笔的特性、墨的浓淡干湿变化以及如何通过笔触表现物体的体积、质感和动态。将介绍包括点、线、面等基本笔法，以及如何通过这些基本笔法组合成千变万化的造型。同时，会深入探讨“用墨之道”，即如何通过墨色的层次变化来营造空间感、光影感和氛围感，这是中国山水画区别于西方绘画的重要特征。 皴法解析： 皴法是中国山水画表现山石、树木等自然形态的主要手段，它是将笔墨运用到具体物象上的具体方法。本册将系统介绍中国山水画中最为经典和常用的几种皴法，例如披麻皴、解索皴、斧劈皴、米点皴、云头皴、豆瓣皴等。对于每一种皴法，都会详细讲解其形成原理、用笔要领、适用对象以及在不同山石地貌中的表现方式。教程会通过大量实例和示范图，清晰地展示每种皴法的笔墨轨迹和形态特征，并讲解如何灵活运用，将多种皴法融会贯通，以表现不同地域、不同风格的山水景致。例如，在讲解披麻皴时，会从如何用侧锋、中锋去画出丝丝缕缕的线条，以及如何通过墨色的渲染来强调山体的体积和纹理，从而营造出秀润、流畅的山石感。而斧劈皴则会侧重于表现山石坚硬、锐利的质感，讲解如何用快速、有力道的笔触去刻画，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现光照下的阴影。 第二册：树石勾勒与点景学问 在掌握了基本的笔墨和皴法之后，本册将引导读者将这些技法应用于具体的山石和树木的描绘，并学习如何通过点景来丰富画面。 山石的勾勒与皴染： 在第一册学习了各种皴法的基础上，本册将进一步讲解如何将皴法与勾勒相结合，构建出完整、有力量的山石骨架。会详细讲解如何通过线条勾勒来表现山峦的走向、岩石的结构，以及如何在这个基础上运用皴法来增加山石的体量感和肌理感。同时，将深入探讨山石的渲染技巧，包括用淡墨、重墨、色墨的晕染，以及如何通过色彩的运用（如赭石、花青、藤黄等）来表现不同季节、不同光照下的山石色彩变化，营造出丰富的视觉效果。教程会强调“经营位置”的重要性，即在构图时如何安排山石的穿插、虚实，形成有层次、有深度、有变化的山体。 树木的画法： 树木是山水画中不可或缺的构成元素，它赋予画面生机与活力。本册将系统介绍不同种类树木的画法，包括松、柏、柳、杂树等。从树干的勾勒、树枝的穿插、到树叶的点法，都会进行细致的讲解。将介绍几种主要的树叶点法，如介字点、圆点、蟹爪点、柳叶点等，并讲解如何根据树的种类、生长姿态以及季节变化来选择合适的点法和墨色。教程会强调树木与山石的相互关系，以及如何通过树木的疏密、高低来烘托山势，调整画面气氛。 点景元素： 点景，包括人物、房屋、舟桥、飞鸟等，是山水画中起到画龙点睛作用的元素。本册将讲解这些点景元素在山水画中的构图作用、造型要领以及表现方法。会强调点景人物的比例、姿态要符合画面整体的意境，以及如何通过点景来衬托山水的壮丽或宁静，增强画面的故事性和人文气息。例如，在描绘雄伟的山峰时，加入渺小的人物，可以突出山峰的巍峨；在描绘静谧的溪流旁，点缀一叶扁舟，则能增添几分闲适。 第三册：水、云、雾与自然意象 本册将带领读者进入更加灵动和富有表现力的自然景物描绘，重点在于表现水的形态、云的变幻以及雾的朦胧感，从而构建出生动的自然意象。 水的表现： 水是中国山水画中至关重要的元素，它不仅能增加画面的灵动性，还能起到连接、分割景物的作用。本册将详细讲解不同形态水的画法，如溪流、瀑布、江河、湖泊、海洋等。会讲解如何运用线条的流畅性、墨色的浓淡变化来表现水的动态，如水流的湍急、平缓，以及水面的波纹、涟漪。对于瀑布，将着重讲解如何用飞白、渲染等手法来表现其飞流直下的气势和水雾弥漫的效果。在表现湖泊和海洋时，则会侧重于如何通过墨色的层次来表现水面的广阔与深邃。 云、雾的描绘： 云和雾是中国山水画中营造意境、增强空间感的重要手段。本册将介绍几种常用的云、雾画法，如云头的画法、云脚的画法、以及渲染云雾的技巧。会讲解如何运用墨的虚实、浓淡来表现云的飘逸、轻盈，以及如何通过渲染来营造雾的朦胧、神秘感。教程会强调云雾在画面中的作用，如遮挡、引导视线、烘托山势等，以及如何通过云雾的变化来表现一天中不同时段或一年中不同季节的光线效果。例如，清晨的薄雾可以营造出宁静、朦胧的东方意境；傍晚的晚霞则可以给画面增添绚丽的色彩。 自然意象的构建： 在掌握了对水、云、雾的描绘之后，本册将引导读者如何将这些元素与山石、树木巧妙地组合，构建出具有生命力的自然意象。会讲解如何通过景物的虚实对比，光影的明暗变化，来营造出“气象万千”的山水境界。教程会引导读者去观察自然，理解自然的规律，并将其提炼、升华到画面中，创作出具有真情实感的山水作品。 第四册：构图布局与意境营造 本册是整个教程的升华，将重点放在中国山水画的构图艺术和意境的表达上。 构图原理与方法： 构图是中国山水画的骨架，好的构图能让画面气韵生动，引人入胜。本册将系统讲解中国山水画的构图基本原理，如“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”、“长短搭配”等。会介绍几种常用的构图模式，如“高远”、“平远”、“深远”，以及如何运用“散点透视”来表现复杂的空间关系。教程将通过大量范例，讲解如何根据所要表现的主题和意境，来选择和安排景物，达到“意在笔先”的构图效果。 意境的表达与提升： 意境是中国山水画的灵魂，是作者情感与自然景物融合的产物。本册将深入探讨如何在中国山水画中表达和提升意境。会从山水画的选题、立意入手，讲解如何选择能够传达特定情感或思想的题材。然后，将结合前三册所学的技法，讲解如何通过笔墨的浓淡、线条的刚柔、色彩的明暗、景物的虚实等多种手段，来营造出宁静、壮阔、幽深、闲适等不同的画面意境。教程会强调“师造化”与“师古人”相结合的重要性，鼓励读者在学习传统的基础上，融入自己的生活体验和情感，创作出具有时代精神和个人风格的山水画作品。 题款、印章与装裱： 作为山水画创作的最后环节，本册还将简要介绍题款、印章的选择与钤盖，以及装裱对画面整体效果的影响。这些看似细节的部分，实则对作品的整体艺术价值有着至关重要的作用。 《山水画教程：上集（全4册）》以其严谨的体系、清晰的脉络、详实的讲解和丰富的范例，必将成为中国山水画初学者和进阶者的宝贵参考书。王中年先生倾注心血，力求将中国山水画的精髓传达给每一位热爱传统绘画的读者，帮助大家在学习技法的同时，领略中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《山水画教程：上集》真的让我对中国传统绘画有了全新的认识。我一直对山水画情有独钟，但总是觉得它高深莫测，自己难以入门。这次偶然的机会接触到这套书，简直是打开了新世界的大门。从第一页开始，我就被王中年老师严谨又不失风趣的讲解深深吸引。他不仅仅是传授技巧，更是引导我们去感受山水的神韵，理解画家眼中的自然。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，不是简单罗列各种皴法名称，而是深入浅出地剖析了不同皴法产生的肌理效果，以及它们与描绘对象之间的内在联系。例如，披麻皴如何表现岩石的层叠，斧劈皴如何勾勒山峰的挺拔，每一个细节都配有清晰的图例和步骤演示，让我这个初学者也能照猫画虎，慢慢领悟其中的奥妙。而且，书中反复强调“写意”的重要性，告诫我们不能拘泥于形似，更要追求神似，这一点我感觉非常受用。在学习过程中，我经常会翻阅画册，对照书中的讲解，试着去模仿，去感受。虽然我的画作距离大师作品还有十万八千里，但至少我现在知道该如何下笔，该去观察什么，该去表达什么，这比什么都重要。这套书不仅仅是一本教程，更像是一本引路人，为我推开了中国山水画这扇古老而又充满魅力的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套《山水画教程：上集》并没有抱太大的期望，毕竟市面上的绘画教程五花八门，很多都流于表面，要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成系统性的学习。但当我拿到这套书的时候，就感觉不太一样了。它的装帧设计很有质感，纸张也很好，印刷清晰，这给了我一个好印象。翻开来看，王中年老师的文字表达非常到位，既有学术的严谨性，又不失画家的灵动感。他讲到构图的时候，不是教你死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是让你去理解“气韵生动”的道理，是如何通过画面的虚实、疏密、聚散来营造意境的。比如，在讲解“点景”时，书中非常细致地分析了人物、树木、房屋在山水画中的作用，它们不仅仅是陪衬，更是赋予画面生命和故事感的关键。我最喜欢的部分是关于“用墨”的论述，从浓墨、淡墨、焦墨到湿墨、枯墨，每一个墨色的运用都配有丰富的范例，让我明白墨色变化不仅是技法的体现，更是情感的抒发。我曾经尝试过画山水，但总觉得画面灰蒙蒙一片，没有层次感，读了这套书之后，我才意识到问题的根源在于对墨色的理解不够深入。现在，我开始尝试运用书中的方法去练习，虽然进步缓慢，但我能感觉到自己的画面正在发生微妙的变化，开始有了呼吸感。这套书的价值，在于它能够真正地教会你“看”山水，“画”山水，而不仅仅是“描”山水。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于古典艺术研究的业余爱好者，我一直以来都对中国山水画的意境之美着迷不已。这套《山水画教程：上集》无疑是我近期最惊喜的发现之一。王中年老师的讲解，与其说是教程，不如说是一种艺术的“对话”。他将深厚的理论功底与丰富的实践经验巧妙地结合，为我们这些热爱传统文化的读者提供了一个极佳的学习平台。书中对“笔墨”的论述尤为深刻，不仅仅停留在“提按顿挫”的层面，而是深入到笔墨的“精神”层面，探讨如何通过笔法的变化来表现自然界万物的生命力。我尤其欣赏他对“枯笔”、“飞白”的解析，这些看似“不完美”的笔触，在王老师的笔下却成了表现山石苍劲、林木萧瑟的绝佳手段，充满了哲理和诗意。此外，书中关于“设色”的篇章也让我受益匪浅。不同于一些教程简单介绍颜料的混合，本书更侧重于色彩的“情感”与“环境”的关联，例如如何运用青绿山水的明快来表现春日生机，如何用浅绛山水的淡雅来烘托秋日高远。这种从“心”出发的讲解方式，让我觉得非常与众不同。总而言之，这套书不是那种速成式的教学，它需要你沉下心来，细细品味，慢慢体会。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。它提供了一种看待和理解自然的方式，这种方式，在当下快节奏的生活中显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，但说实话，在接触这套《山水画教程：上集》之前，我对山水画的学习始终有些不得其法。很多老师的讲解都过于注重形式，而忽略了内在的精神。王中年老师的书，却给了我一种耳目一新的感觉。他非常注重“写生”与“创作”的结合，强调要“师造化”，但同时也要“师古人”。书中关于如何从写生稿中提炼素材，如何将自然景物转化为具有个人风格的山水画，有很多非常实用的方法和独到的见解。我特别喜欢他对于“意象”的探讨，如何通过对景物的观察和感悟，在心中形成一个“意象”，再将其通过笔墨表现出来。这对于我们理解中国山水画的“胸有成竹”有着重要的启示作用。书中对不同山峦、不同树木、不同水流的描绘，都提供了非常细致的指导，而且不是那种模式化的教学，而是鼓励我们去寻找和发现不同景物各自的特点。我曾经在尝试画一组松树时，觉得画面显得生硬，没有生命力，对照书中的讲解，才发现原来是忽略了松针的疏密关系和枝干的穿插变化。这套书，就像是一本活的教材，它不仅仅教给你“怎么画”，更教给你“为什么这么画”。它让我开始重新审视自己的创作过程，也让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统文化的精髓充满了好奇，而山水画作为其中的重要组成部分，总让我觉得它有一种难以言说的东方美学。这套《山水画教程：上集》真的是一次美妙的邂逅。王中年老师的文字，仿佛一位慈祥的长者，在娓娓道来。他没有用那些晦涩难懂的术语，而是用最朴实、最真挚的语言，将自己对山水画的理解和感悟传递给我们。我最喜欢的是书中关于“虚实”的论述，如何通过大片的空白来营造意境，如何让画面“无画处皆成画”，这一点让我对中国画的写意精神有了更深的体会。而且，书中不仅仅是讲解技法，更是在引导我们去感受自然，去体会“天人合一”的境界。我曾经尝试过临摹一些山水画，但总觉得画面缺乏生气，读了这套书之后，我才明白，原来山水画的精髓在于“气韵”，在于画家对自然生命的理解和表达。书中对“用笔”的讲解，也不是机械的训练，而是强调“笔随意转”，让每一笔都充满生命力。我个人觉得，这套书最宝贵的地方在于，它能够帮助读者建立起一种正确的学习理念，一种对中国山水画的敬畏之心和热爱之情。它不是让你成为一个机械的模仿者，而是引导你成为一个有思想、有情感的创作者。