班门 方9787559605689 北京联合出版有限公司 《班门》编委会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《班门》编委会 著

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出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559605689

商品编码：29347568139

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	班门 方
作者	《班门》编委会
定价	58.00元
出版社	北京联合出版有限公司
ISBN	9787559605689
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门?内”“门”“门?外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。不论是营造，是设计，都是以人的尺度进行的，不论多么宏大的作品，*终是要走向人的生活中去，而我们的文章，将更加关照生活、关注日常。 在文章编排过程中，我们期望能在这个结构中发掘出一种时间的维度，“门内”是回忆，是历史的一角；“门”的作品，则是历经时光酿造的出产的“好酒”；“门外”则清晰地将艺术、设计、生活美学的线索引至当下乃至未来。 2017年*期的主题是“方”。我们讲述一座方形城市的造法，也讲述一枚邮票的故事；我们说西方教堂呈现的形状，也揣摩东方汉字演变的历程；我们严肃地探讨当代艺术的问题，也带你领略时尚先锋香奈儿的建筑品位；我们品味方正的老北京城门之美，也看看现代建筑史上“方盒子”建筑的神韵；我们带你从古老建筑的天井深入徽州商人的历史，也从观察一道笔触开始，解剖中国画的秘密。

作者简介

陈愉庆，生于上海，祖籍浙江奉化。毕业于北京大学中文系，中国作协会员。20世纪80年代，陈愉庆、马大京夫妇共用“达理”笔名著有小说、剧本多种，屡获全国各种文学奖项。后旅居美国，现重拾笔墨，已有描绘旧金山硅谷华人生活系列作品问世。如长篇小说《飞舞芳邻》《如若不曾相识》《不再承诺》，中短篇小说《带我回家》《伴你同行》《空巢》等。 喜仁龙，瑞典艺术史学家。曾供职于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆、斯德哥尔摩大学等机构，美国耶鲁大学、哈佛大学访问学者。1920年起六次来华，对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术有深入研究，代表作有《北京的城墙和城门》（1924）、《中国雕塑》（1925）、《中国北京皇城写真全图》（1926）等。 常江，本名成其昌，1943年生于吉林舒兰。语言学教授，帐篷诗人，中国地质图书馆原馆长，中国楹联学会创建人，中国国土资源作家协会名誉主席，有各类著述50余种。 曾孜荣，曾任《好书》杂志编辑，参与“旌旗网”创建。2004年台湾大块文化，协助出版家郝明义先生、沈昌文先生处理两岸文化艺术交流事务。2007年入职今日美术馆，担任今日美术馆副馆长、今日美术馆副理事长等职务。现任中信书店副总经理、中信美术馆执行馆长。 顾瀚允，顾瀚允，艺术指导，TINYworkashop创始人，现工作生活于中国北京。作品多次入选日本东京TDC，曾获得香港HKDA评审奖、金奖、银奖、铜奖，GDC提名奖，亚洲*影响力大奖，美国IDA奖、德国红点奖及其他奖项。

目录

门?内 一起做梦的日子：陈占祥与“梁陈方案” 文：陈愉庆 城门之美：北京外城的城门 文：喜仁龙 门?方 教堂的长与方 文：徐晓冬 结缘方寸之地 文：常江 方盒子罗曼史 文：宋晓冬 香奈儿的水晶屋 文：邹洋 在时间里起舞：汉字叔叔 文：灰土豆 一方天井下 山水问君心 文：飞鱼 门?外 你的生活充满了营造：《班门》设计新理念 文：顾瀚允 中国当代艺术的蜂巢 文：薛茗 发现中国画的秘密：从远古到五代十国的人物绘画 文：曾孜荣 自拍中国：不会消逝的灵光 文：汪徽

编辑推荐

文摘

序言

《匠心百年：中国古代建筑技艺的传承与发展》 一、 序言：回溯千载，匠心铸魂 中国古代建筑，是中华民族智慧与创造力的结晶，是历史长河中璀璨的瑰宝。从巍峨的宫殿、宏伟的寺庙，到精巧的园林、朴实的民居，每一处建筑都凝聚着古人的匠心独运，承载着丰富的历史文化信息。它们不仅是遮风挡雨的居所，更是思想、信仰、审美和生活方式的具象化体现。然而，随着时代的变迁，许多古老的建筑技艺面临着失传的危机，那些曾经支撑起无数伟大建筑的精湛工艺，正逐渐淡出人们的视野。 本书《匠心百年：中国古代建筑技艺的传承与发展》，旨在深入挖掘和梳理中国古代建筑的精湛技艺，追溯其历史渊源、发展脉络，并探讨其在当代的传承与创新之路。我们希望通过对这些濒临失传的技艺的系统性呈现，唤醒公众对传统建筑文化的关注，激发对匠人精神的敬意，并为未来的建筑实践提供宝贵的借鉴。这并非一部关于具体建筑的案例分析，也不是一本纯粹的技法手册，而是一次对中国古代建筑技艺灵魂的深度探索，一次对塑造了中华文明的无形之手的致敬。 二、 夯土筑基：大地之上的坚实根基 夯土技术，是中国古代最古老、最普遍的建筑基础技法之一。它利用泥土、石灰、糯米浆等天然材料，通过反复夯打，形成坚固的墙体和基础。在那个没有水泥的时代，夯土便是建筑最可靠的支撑。 材料的选择与配比： 匠人们深谙土地的语言，会根据不同地质条件、气候环境，选择最适宜的泥土。红土、黄土、黑土，各自有着独特的质地与特性。掺入适量的石灰，可以增强泥土的粘结性和耐久性；而那一抹古朴的糯米浆，更是赋予了夯土墙令人惊叹的韧性和抗震能力。这些比例并非随意的组合，而是历代匠人无数次实践与经验的总结，是天地精华与人力智慧的完美融合。 夯具的智慧： 夯具，是夯土技艺的核心工具。粗大的木制或石制夯杵，配合着不同大小的夯板，在工匠们齐心协力的号子声中，有节奏地落下。每一次夯打，都精准而有力，将松散的土层层层压实。夯板的形状、重量，乃至夯打的力度和频率，都蕴含着对材料性能和结构强度的深刻理解。 夯筑工艺的精妙： 夯土墙并非简单的堆叠，而是有着严格的施工工艺。墙体通常分层夯筑，每层的高度都有讲究，过高则难以夯实，过低则效率低下。匠人们会利用夹板形成墙体模具，确保墙体的垂直度和规整性。在墙体的关键部位，如门窗洞口，会特别加强夯筑，甚至融入木构架，以保证整体结构的稳定性。 夯土技术的地域性与多样性： 尽管夯土技术普适性极强，但其表现形式却因地制宜，呈现出丰富多彩的面貌。北方地区多采用干燥夯土，墙体厚重，以抵御寒冷；南方地区则常使用三合土（泥、沙、石灰），甚至加入糯米浆，墙体更为细腻坚固，能有效应对潮湿气候。各地独特的土质、建筑习俗，共同塑造了各地夯土建筑的独特韵味。 三、 木构智慧：梁柱间的万千气象 中国古代建筑的灵魂，很大程度上体现在其精巧绝伦的木构体系上。从简单的民居到辉煌的宫殿，木材以其独特的韧性、易于加工的特性，构建起宏伟的空间，并以其丰富的装饰，展现着华夏文明的审美情趣。 榫卯结构的奥秘： 榫卯，是中国木构建筑最核心的技术之一。它不用钉子，而是通过木材本身阴阳互补的形状，将构件巧妙地连接在一起。这不仅仅是一种连接方式，更是一种对力的精妙运用。梁与柱的连接，斗与拱的层叠，每一处榫卯都仿佛有生命般地契合，形成了一个稳定而富有弹性的整体。斗拱结构，更是木构体系的集大成者，层层叠叠，向上挑出，不仅承托着屋檐，更形成了独特的装饰美感。 木材的选择与处理： 匠人们对木材有着近乎苛刻的要求。楠木的温润，松木的坚韧，杉木的轻巧，不同的木材被用于不同的构件，发挥其最佳性能。更重要的是，他们懂得如何对木材进行“养护”。砍伐后的木材需要经过充分的日晒、风干，甚至浸泡，以去除湿气，防止开裂和变形。涂刷桐油、生漆等天然涂料，不仅能保护木材，更能赋予其温润的光泽。 斗拱系统的演变与功能： 斗拱，是中国古代建筑的标志性构件。它由斗（方形木块）和拱（弓形木块）层层叠加而成，向外挑出，用于承托屋檐和屋顶的重量。斗拱的形制、尺寸、层数，随着朝代的更迭而不断演变，从早期简练的“昂”，到唐宋时期硕大精美的“斗口”，再到明清时期繁复多变的“华拱”，每一阶段都体现了当时的技术水平和审美追求。它不仅是结构上的巧妙设计，更是视觉上的艺术享受。 梁架的组织与空间塑造： 梁架的组织方式，直接决定了建筑的空间布局和开阔程度。从简单的穿斗式、抬梁式，到复杂的多层重檐，匠人们通过对梁、柱、枋、檩等构件的巧妙组合，构建出不同高度、不同开间的室内空间。这些木构架不仅支撑着屋顶，更通过其韵律感和层次感，塑造了建筑内部庄重、典雅或轻盈、灵动的氛围。 彩绘与雕刻的装饰： 木构体系的精美，还体现在其丰富的装饰艺术上。梁、枋、柱头等处，常常施以精美的彩绘和雕刻。龙、凤、祥云、花草等纹饰，既表达了吉祥的寓意，也展现了高超的绘画和雕刻技艺。这些装饰与木构结构本身融为一体，共同构成了中国古代建筑独特的视觉魅力。 四、 砖石砌筑：坚固与精致的交融 虽然木构体系是中国古代建筑的主体，但砖石技术也扮演着至关重要的角色，尤其是在宫殿、城墙、桥梁等需要极高稳定性和耐久性的建筑中。 砖的制作与应用： 中国古代的制砖技术相当发达。从选土、揉泥，到模压、烧制，每一个环节都力求完美。根据用途不同，砖的种类也多种多样：用于城墙、基础的青砖，坚固耐用；用于室内墙体的灰砖，质地细腻；用于瓦当、地面的铺砖，则往往有着精美的纹饰。烧制的温度、时间，以及窑炉的设计，都经过反复试验和改进，以达到最佳的烧结效果。 石材的雕凿与砌筑： 石材在古代建筑中的应用，通常体现在基础、台基、栏杆、柱础等部位。石匠们凭借着简单的工具，如锤、凿、锛等，将坚硬的岩石雕凿出精美的图案和造型。栏杆上的望柱、栏板，常常雕刻有精美的龙纹、凤纹、莲花纹等，与木构建筑的装饰遥相呼应。而在大型建筑的台基和城墙上，则采用粗犷而厚重的石块砌筑，展现出一种雄浑的力量感。 砌筑技术的演变： 砖石砌筑并非简单的堆砌，而是有着严谨的工艺。粘合剂的选择，如石灰砂浆、糯米灰浆等，都经过反复的实践。砌筑时，讲究“错缝”、“搭接”，以提高墙体的整体性和稳定性。不同类型的建筑，对砌筑的要求也不同。城墙的厚重、宫殿的规整、桥梁的跨度，都要求匠人根据不同的材料和结构需求，采用不同的砌筑方法。 砖石瓦当的艺术： 砖石不仅是建筑的材料，更是艺术的载体。瓦当，作为屋檐的滴水装饰，常常被制成各种动物、植物或几何图案，既起到保护墙体的作用，又增添了建筑的美感。而琉璃砖的应用，则为建筑带来了绚丽的色彩，成为皇家建筑和寺庙建筑的点睛之笔。 五、 屋顶艺术：飞檐翘角下的天空之境 屋顶，是中国古代建筑中最具辨识度的部分，它不仅是遮蔽风雨的功能性构件，更是建筑艺术的巅峰体现。其优美的曲线、丰富的色彩、精巧的结构，共同营造出一种独特的东方美学。 曲线的魅力： 中国古代建筑的屋顶，最引人注目的便是其优美的曲线。飞檐翘角，仿佛展开的翅膀，轻盈地舒展，将沉重的屋顶托举起来，赋予建筑一种向上升腾的动感。这种曲线的形成，并非偶然，而是对自然界燕子飞行、鸟类展翅等形态的模仿，蕴含着古人对自然和谐的追求。 瓦作工艺的精湛： 屋顶的覆盖，主要依靠瓦片。从制作泥瓦、琉璃瓦，到烧制过程中的温度控制，都体现了高超的工艺水平。一片片瓦片，如同鳞片般整齐地排列，严丝合缝，不仅能有效防水，更能抵御风雨侵蚀。瓦当、滴水等构件，更是巧妙地解决了排水问题，并增加了装饰效果。 脊兽的象征意义： 屋脊上排列的脊兽，是中国古代建筑独有的装饰。这些栩栩如生的动物形象，如龙、凤、狮子、海马等，不仅增加了屋顶的趣味性，更承载着丰富的象征意义。它们被认为能够镇宅、辟邪、防火，保护建筑的安全。脊兽的数量和种类，也根据建筑的等级不同而有所区别。 藻井的室内天花： 在重要的宫殿、庙宇等建筑的内部，常常可以看到精美的藻井。藻井是由木构件层层叠叠、逐级收缩而成的复杂结构，通常装饰有精美的彩绘和雕刻。它模拟了天空的景象，营造出一种庄重、神秘的室内空间氛围。藻井的设计，体现了古人对宇宙的理解和对神圣空间的营造。 六、 传承与创新：古老技艺的当代回响 中国古代建筑技艺，是中华民族的宝贵文化遗产。在快速发展的今天，如何将这些宝贵的技艺传承下去，并赋予其新的生命力，是摆在我们面前的重要课题。 技艺的记录与整理： 许多口传心授的技艺，面临着失传的危险。对这些技艺进行系统性的记录、整理、拍摄和研究，是保护其最基本的方式。通过文献、影像、实物等多种形式，将这些宝贵的知识留存下来，为后人学习和研究提供基础。 传统与现代的融合： 并非所有传统技艺都需要原封不动地照搬。我们可以在保留其核心精神和精髓的基础上，结合现代材料、技术和设计理念，进行创新性的实践。例如，将榫卯结构应用于现代家具设计，将夯土技术应用于环保建筑，将传统彩绘图案应用于室内装饰等。 教育与人才培养： 加强对传统建筑技艺的教育和人才培养，是传承的关键。开设相关专业课程，鼓励年轻人学习传统技艺，并与现代设计、工程技术相结合，培养一批既懂传统、又具创新能力的复合型人才。 社会关注与文化自觉： 提升全社会对传统建筑文化的认知和重视程度，是推动技艺传承的重要力量。通过展览、讲座、体验活动等多种形式，让更多人了解古代建筑的魅力，感受匠人精神的价值，从而形成一种自觉的文化认同和保护意识。 七、 结语：匠心永续，薪火相传 《匠心百年：中国古代建筑技艺的传承与发展》所呈现的，并非冰冷的技法列表，而是融汇了古人智慧、勤劳与审美情趣的鲜活生命。每一次夯土，每一次榫卯的咬合，每一次飞檐的翘起，都讲述着一个关于精益求精、代代相传的故事。 这些古老的技艺，如同流淌在中国血脉中的基因，承载着我们民族的记忆与身份。在物质文明高度发达的今天，重拾这些匠心独运的智慧，不仅是对历史的尊重，更是对未来的一种启示。我们相信，只要我们用心去发掘、去传承、去创新，那些曾经支撑起辉煌文明的技艺，必将在新的时代焕发出更加璀璨的光芒，在中华大地上继续书写属于“匠心”的不朽传奇。

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本《班门》的时候，我第一眼就被它封面上那素雅而富有力量的设计吸引住了。那种沉静的色调，仿佛蕴含着历史的厚重，又带着一丝现代的利落，让人不由自主地想要翻开它，去探寻其中的世界。我一直对那些在各自领域深耕多年，以匠心著称的人物故事充满好奇，他们如何从默默无闻走到众人瞩目，又如何在日复一日的打磨中，将一件寻常事物升华为艺术品？这本书似乎就是一把钥匙，能够开启我通往那个充满智慧与汗水的世界的大门。我设想着，或许它会讲述那些鲜为人知的故事，关于那些在幕后默默付出的工匠，关于他们如何与材料对话，如何用双手雕刻出生命的痕迹。我期待着，能在这本书中找到那些关于坚持、关于热爱、关于极致追求的闪光点，它们或许微小，却足以照亮前行的道路，给予人深刻的启迪。我相信，这不仅仅是一本书，更是一次与智慧的对话，一次对生命的致敬，一次对精神力量的汲取。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“班门”这个名字，最初的联想还停留在鲁班的传说，总觉得会与古代的建筑、精巧的机关打交道。但当我真正开始阅读，才发现它所涵盖的广度和深度远超我的想象。它像是一幅徐徐展开的画卷，里面描绘了形形色色的人物，他们可能来自截然不同的行业，却有着共通的精神内核——那就是对技艺的敬畏，对完美的执着。我看到了那些在现代社会中，依然选择慢下来，沉浸在自己的世界里，用专注和耐心打磨出独一无二作品的人。他们的故事，或许没有惊心动魄的情节，但字里行间流淌着的是一种安然的力量，一种不被浮躁所侵蚀的定力。这本书没有给我灌输什么大道理，而是通过这些真实的人物，让我去感受，去体会，去思考。它让我明白，真正的“班门”，不在于技法有多么繁复，而在于那份对事业的纯粹热爱，以及在这个过程中不断超越自我的勇气。

评分☆☆☆☆☆

拿到《班门》这本书，我带着一种探索的心情。我不是一个技术专家，也不是一个历史学者，我只是一个对生活充满好奇的普通读者。我期待的是，这本书能够以一种易于理解、引人入胜的方式，为我打开一扇新的窗户。我希望它能让我了解到，那些在我们生活中默默存在，却至关重要的事物，背后有着怎样一群不为人知的人，是他们用自己的智慧和汗水，让这一切成为可能。我设想，这本书也许会带我走进一个又一个充满烟火气的场景，去感受那些手工制作的温度，去聆听那些工匠心底的声音。我期待着，它能用平实的语言，讲述不平凡的故事，让我们感受到，即便是在这个科技飞速发展的时代，传统的手艺和精神依然拥有着强大的生命力，它们是连接过去与未来的纽带，是民族文化的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

《班门》这本书，带给我的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神上的洗礼。我之前总觉得，现代社会节奏太快，很多东西都被快速消费，很少有人愿意去花费时间打磨一件事情。但这本书打破了我的这种认知。它让我看到了，在这个喧嚣的世界里，依然有那么一群人，他们甘愿守着自己的方寸之地，用几十年的光阴，去精通一门手艺，去创造出令人惊叹的作品。他们的故事，就像一股清流，涤荡着我内心的浮躁。我从中看到了坚持的力量，看到了专注的魅力，更看到了对事业纯粹的热爱。它让我重新审视了自己的生活和工作，开始思考，我是否也能找到属于自己的“班门”，在那一亩三分地里，也用心去耕耘，去创造出属于自己的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿起《班门》这本书，我心里其实是带着一丝忐忑的。我害怕它太过专业，晦涩难懂，而我只是一个普通读者，对于那些高深的技艺和理论，我可能很难理解。但当我翻开第一页，这种担忧就烟消云散了。它用一种非常生动、贴近生活化的语言，讲述着关于“班门”的故事。我仿佛置身于一个个充满魅力的场景中，与那些技艺精湛的工匠们面对面交流。这本书没有高高在上地说教，而是用一个个鲜活的案例，展现了“班门”精神的传承与发展。我看到了创新是如何在坚守传统的基础上发生的，看到了现代科技如何与传统技艺巧妙结合，让我对“班门”有了全新的认识。它让我明白，“班门”不仅仅是过去的一种技艺，更是当下一种持续进步，不断超越的精神。