9787548810506 文化中国边缘话题 第四辑:国画之美 济南出版社 简墨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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简墨 著

图书标签:

• 国画
• 中国文化
• 艺术史
• 绘画
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• 济南出版社
• 简墨
• 边缘文化
• 美学
• 艺术

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 济南出版社

ISBN：9787548810506

商品编码：29339699960

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：文化中国边缘话题 第四辑:国画之美

定价：38.00元

作者：简墨

出版社：济南出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787548810506

字数：190000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《国画之美/文化中国边缘话题》编著者简墨。
　　在这本散文集中，简墨将自己对国画艺术强烈的书写意识，生动而具象地落实在一泓古泉、半尺云笺、一方端砚，几笔或寥落疏淡或浑厚硬朗的山水之中，使其焕发出奇光异彩和生命活力。她依持内心的虔诚与敬畏，连缀起国画艺术风格流变史中的关键人物，将他们作为自我审美旅程中一个个温暖的站点，并将其生平闪光的片段勾勒成沿途的风景，剪辑定格他们丹青一生的光华神采。她将每一位画家的精神位格和个性气韵盘附罗织在特定的时代氛围中，以意逆志，选择在时代原点、精神元点处读解画家生命个体的感思念记，探问其个性体验与艺术追求历程中或绵延纠结或形骸放浪的往来兴答。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《文化中国：山水意境与笔墨精神》 一、 远古的召唤：龙纹的回响与文明的滥觞 在中华文明的漫漫长河中，山水，早已不仅仅是地理概念，更是民族精神的载体，是艺术家们灵感的源泉，是他们寄托情思、抒发抱负的无言伙伴。从先秦时期青铜器上那些生动奔放的龙纹，到汉代画像石上气势磅礴的山峦，再到魏晋南北朝时期士人精神的写照，山水逐渐从具象的景物描绘，升华为一种精神意境的象征。 青铜器上的龙纹，以其盘绕的躯体、矫健的姿态，以及神秘的图腾意义，暗示着古人对天地万物力量的敬畏与想象。它们不仅是器物的装饰，更是部落图腾、神话传说与宇宙观念的载体。当这些龙纹蜿蜒于鼎、簋、尊、盘之上，它们便将自然的威严与人类的信仰紧密地交织在一起，为我们描绘出一幅充满原始生命力的图景。 汉代画像石，以其粗犷的线条和朴拙的造型，记录了那个时代的生活百态与精神追求。在这些画像石上，我们常常可以看到雄伟的山脉，奔腾的河流，以及隐匿其中的仙人与神兽。山水在此，不再是背景的点缀，而是与人物活动同样重要的叙事元素，它们烘托着人物的英武、仙人的飘逸，也暗示着人与自然的和谐共存，或是对超越凡俗的渴望。 进入魏晋南北朝，中国哲学思想经历了一场深刻的变革，玄学思潮的兴起，使得士人阶层对自然的看法发生了质的飞跃。山水，被赋予了更加深厚的哲学内涵。嵇康、阮籍等“竹林七贤”，在山水之间寻求精神的自由与解放，他们的诗文，字里行间都流淌着对自然的热爱与对世俗的疏离。王羲之在《兰亭集序》中描绘的“群贤毕至，少长咸集”的曲水流觞之乐，更是将山水之美与文人雅集、精神契合融为一体。此时的山水，已经成为艺术家心灵的栖息地，是他们寄托“天人合一”理想的理想场所。 二、 笔墨的律动：线条的生命力与色彩的沉思 中国画，作为东方艺术的瑰宝，其独特之处在于对“笔墨”的极致追求。笔墨，不仅是绘画的工具，更是中国画的灵魂，是艺术家情感的宣泄，是他们对宇宙万象理解的直接体现。 线条的生命力 在中国画的创作中，线条是构建一切的基础。一根线条，在中国画家的手中，绝非仅仅是勾勒轮廓的工具，它被赋予了生命，承载着情感，传递着力量。 筋骨之美： 中国画的线条，讲究“骨力”。如同人的筋骨，线条需要有韧性，有力度，有弹性。无论是写意花鸟中的枯枝败叶，还是山水画中的岩石皴法，亦或是人物画的衣纹处理，都力求线条的挺拔、遒劲，不苟且，不软弱。这些线条，如同活着的生命体，在纸上舒展、跳跃，仿佛有自己的呼吸和生命轨迹。 节奏与韵律： 艺术家在运笔过程中，不仅仅是机械的重复，而是将自己的情感、心绪融入其中，形成一种独特的节奏与韵律。时而疾风骤雨，时而温婉细腻；时而顿挫有力，时而流畅如行云流水。这种笔墨的韵律感，与音乐的旋律相呼应，使得画面充满动感和生命力。 气韵生动： 中国画理论中，“气韵生动”是最高的艺术境界。而线条，正是传达气韵的重要媒介。画家通过对线条的粗细、干湿、浓淡、方圆的巧妙运用，能够表现出物象的内在精神，使得画面“如其在，如其在，如其所似”。观者在欣赏这些线条时，不仅看到形，更能感受到神，感受到艺术家所要传达的生命力和内在情感。 写意精神的体现： 线条在写意画中尤为重要。写意不求形似，但求神似。画家通过简练、概括的线条，捕捉物象的本质特征，将其内心的感受和理解融入其中。一两笔的写意，就能勾勒出花朵的娇嫩，竹叶的挺拔，甚至人物的精神状态。这种高度概括和提炼的线条，蕴含着深厚的艺术功力和丰富的表现力。 色彩的沉思 相较于西方绘画对色彩的写实性运用，中国画的色彩更倾向于表达情感和意境，承载着更深层次的哲学思考。 象征与寓意： 中国画中的色彩，往往具有象征意义。例如，红色象征喜庆、热情，黄色象征尊贵、皇权，青色象征新生、活力，黑色象征庄重、肃穆。画家在选择色彩时，不仅仅是追求视觉上的美感，更是希望通过色彩来传达特定的情感和寓意，引发观者的联想。 墨色的变化： “墨分五色”是中国画对墨色运用极致的概括。画家通过对墨的浓淡、干湿、焦湿、枯润等变化，能够创造出丰富的层次和质感，甚至能够表现出色彩所无法传达的微妙之处。黑白灰的世界，在中国画中却能绽放出无穷的生命力，这是对“以墨代色”的最高赞誉。 水墨的淋漓： 水墨是中国画最独特的表现语言之一。水与墨的结合，能够产生出丰富而不可预测的效果。画家利用水的晕染、渗透，以及笔墨的干湿变化，创造出朦胧、空灵、富有诗意的画面。这种“淋漓尽致”的表达，最能体现中国画“意境”的追求。 青绿山水的辉煌： 尽管水墨写意是中国画的主流，但青绿山水以其绚丽的色彩，也占据着重要的地位。矿物颜料的运用，使得青绿山水画面呈现出宝石般的光泽和辉煌感，如同现实中的仙境。这种色彩的运用，更侧重于表现自然山水的壮丽和神秘，带给观者强烈的视觉冲击和心灵震撼。 色彩的情感表达： 在写意画中，色彩更是直接服务于情感的表达。寥寥几笔的色彩，往往能够瞬间点亮整个画面，表达出花朵的怒放，秋叶的萧瑟，或是某种难以言喻的情绪。这种“以色赋形，以色抒情”的手法，使得画面更加生动、感人。 三、 笔墨的意境：山水间的精神寄托与诗意栖居 在中国画的创作中，山水不仅是描绘的对象，更是艺术家内心世界的投射，是他们精神寄托的理想空间。 山水中的哲学思考 天人合一的理想： 中国传统哲学强调“天人合一”，认为人与自然是相互依存、相互感应的整体。山水画中的描绘，正是对这种哲学思想的艺术化呈现。画家笔下的山水，并非客观的自然景象，而是经过心灵过滤、情感注入的“意象”。观者在欣赏山水画时，也仿佛置身其中，感受人与自然的和谐统一，达到一种精神上的升华。 隐逸情怀的寄托： 历代文人士大夫，常有“隐逸”情怀。当官场失意或厌倦世俗纷扰时，他们往往会选择回归山林，寄情于山水。山水画，便成为他们表达这种情怀的载体。画面中或孤寂的茅屋，或高耸的山峰，或幽深的峡谷，都寄托着他们淡泊名利、追求自由的精神。 人格的象征： 在中国画中，山石的坚毅象征着正直不屈的品格，流水的绵延象征着生命的不息，苍松翠柏象征着高尚的节操。画家在描绘山水时，实际上也是在描绘自己理想中的人格，将自己的人格理想寄托于山水之中。 宇宙观的体现： 远古的宇宙观，将天地万物视为一个有机整体。山水画的构图，也常常体现出这种宏大的宇宙观。高远、深远、平远等构图方式，不仅是空间上的表现，更是艺术家对宇宙秩序、人生哲理的理解。 笔墨作为精神的语言 笔墨的“我”： 中国画中的笔墨，被认为是艺术家“我”的直接体现。每一个笔触，都带有艺术家独特的个性和情感。书法与绘画的紧密结合，更是使得笔墨不仅仅是视觉的，更是具有内在生命力的。 意境的营造： 笔墨的运用，是营造画面的“意境”的关键。画家通过对笔墨的晕染、皴擦、勾勒，创造出空灵、朦胧、富有诗意的氛围。这种意境，并非直接描绘，而是让观者在画面的留白和笔墨的暗示中，自行体悟和联想。 诗意与画意的融合： 中国画与诗、书、印紧密相连，讲究“诗中有画，画中有诗”。画面中的意境，常常与诗歌中的情感相呼应，共同营造出一种诗意的美感。画家通过笔墨，将自己的诗情画意凝结于画面之中，让观者在视觉的享受之外，获得精神上的共鸣。 四、 传承与创新：在时代浪潮中的笔墨回响 时至今日，中国画在传承了数千年的传统笔墨精神的同时，也在不断地进行着创新与变革。 对经典的致敬与超越： 许多当代中国画家，在深入研究和学习传统的基础上，力求在笔墨技法、构图方式、题材选择等方面有所突破。他们既尊重传统，又敢于挑战，试图用现代的视角和观念，来诠释中国画的经典意蕴。 多元化的风格与表现： 当代中国画呈现出前所未有的多元化格局。既有坚持传统写意精神的艺术家，也有融合西方绘画理念、探索新表现语言的画家。青绿山水的复兴，抽象写意的探索，都在丰富着当代中国画的面貌。 “中国风”的国际视野： 随着中国在全球影响力的提升，中国画也越来越受到国际艺术界的关注。当代中国画家，在继承中国传统的同时，也积极与国际艺术对话，汲取营养，并以独特的“中国风”参与到世界艺术的交流之中。 笔墨精神在新时代的价值： 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，中国画所倡导的静心、体悟、追求意境的精神，反而显得尤为珍贵。它提醒我们放慢脚步，去感受自然，去体味生活，去寻找内心的宁静与和谐。 结语 《文化中国：山水意境与笔墨精神》所展现的，不仅仅是中国画的技法和风格，更是中华民族千百年来对自然、对人生、对宇宙的深刻理解与哲学思考。从远古的图腾到笔墨的律动，再到山水间的精神寄托，中国画以其独特的方式，承载着民族的文化记忆，传递着东方智慧的光芒。这不仅仅是艺术的传承，更是一种精神的延续，一种对生命本源的探索，一种对诗意栖居的美好追求。在每一个笔触，每一抹色彩，每一处留白中，我们都能看到中华民族不屈的灵魂和永恒的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

读到一本探讨“国画之美”的书，我感到一阵久违的亲切。我一直对中国画有着浓厚的感情，但碍于专业知识的限制，很多时候只能停留在“看个热闹”的层面。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往国画深层奥秘的窗户。我非常期待它能系统地介绍中国画的不同流派、风格特点，以及历代名家的艺术成就。它会不会深入讲解中国画的笔墨技法、构图章法、色彩运用？例如，关于勾勒、皴擦、点染等具体技法，是否会有详细的图例和解释？我更希望它能探讨中国画的哲学内涵，比如“意境”的营造，如何通过寥寥数笔勾勒出山水的磅礴、花鸟的生机，或是人物的传神。另外，关于中国画的创作理念，它是否会阐述“写意”与“写实”的关系，以及艺术家如何将个人情感与自然景物融为一体？如果它能带领我从“看客”转变为“品鉴者”，那将是一次非常宝贵的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近被一本名为《文化中国边缘话题》的书名所吸引，尤其是“边缘话题”这个词，总能引发我的思考。我们通常关注的是主流文化、大众热点，但很多时候，真正蕴含着深刻文化肌理的，反而是那些不那么显眼、不那么被广泛讨论的“边缘”。我好奇这本书会触及哪些“边缘”？是关于地域文化的分支，是关于被遗忘的历史片段，还是关于社会群体中的声音？它是否会深入探讨一些非物质文化遗产的保护与传承，比如那些正在消失的民间技艺，或者是一些鲜为人知的民俗活动？亦或是，它会从一个全新的角度，审视一些看似普通的社会现象，挖掘其背后隐藏的文化根源和时代意义？我期待这本书能够带来一些“意料之外”的发现，让我能够用更广阔的视野去理解中国文化的多元性和复杂性，发现那些隐藏在“主流”之下，却同样闪耀着独特光芒的文化元素。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里看到一本关于“济南出版社”出版的图书，名字中有“济南”二字，便引起了我的好奇。虽然我并非济南人，但对一些地域性的文化，总是抱有特殊的兴趣。我推测，这本书或许会聚焦于济南这座城市的独特文化魅力，或者是以济南为背景，讲述一些与当地历史、民俗、人物相关的故事。它是否会介绍济南的山水风光，比如趵突泉、大明湖、千佛山？是否会提及济南独特的民间工艺、传统美食，或是流传于当地的传说故事？我尤其好奇，如果这本书涉及到历史，它会以怎样的视角来呈现济南的发展变迁，是宏观的历史概览，还是侧重于某个时期、某个事件的深入挖掘？如果它能用生动有趣的方式，带我领略一座城市的风土人情，让我仿佛身临其境，那将是一次极具吸引力的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目中出现了“简墨”二字，这让我立刻联想到中国画中一种重要的表现手法，即水墨画。我一直觉得，水墨画是一种极具东方韵味的艺术形式，它以黑白灰的层次变化，传递出丰富的情感和意境。我非常期待这本书能够深入浅出地介绍水墨画的艺术特点和创作技巧。它是否会讲解水墨画的历史发展脉络，从早期的文人画到近代的创新，有哪些重要的转折和代表人物？在技法上，它是否会详细阐述笔墨的运用，如何通过墨色的浓淡干湿、笔法的疏密疾徐，来表现不同的景物和情感？我特别关注关于“简”和“墨”的理解。所谓“简”，是否指的是构图的简洁、意象的凝练，从而达到“言有尽而意无穷”的效果？所谓“墨”，又如何通过单一的墨色，幻化出万千气象？我希望这本书能够让我领略到水墨画那“笔简意繁”的独特魅力，理解其中蕴含的东方哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到一本关于中国传统文化的书籍，让我对“边缘话题”这个概念产生了浓厚的兴趣。我一直认为，在宏大叙事的背后，总有一些细微之处、不常被提及的角落，隐藏着更深刻的文化肌理。这本书似乎就是试图去挖掘这些“边缘”的宝藏，从一个不那么主流的视角去审视我们所熟悉的文化现象。我特别好奇它会如何定义“边缘”，是地理上的偏远地区、是历史长河中的被遗忘的角落、还是社会群体中的少数声音？它会不会触及一些被主流文化所忽略的民间艺术、地方戏曲、或是少数民族的风俗习惯？我设想，作者可能会通过一些生动的故事、鲜活的人物，来展现这些“边缘”话题的独特魅力和文化价值。我期待它能提供一些全新的视角，让我重新审视那些看似熟悉却又陌生的文化符号，发现它们背后隐藏的丰富内涵和时代印记。或许，这些“边缘”话题，恰恰是连接历史与当下、理解中国文化多样性的关键。