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刘志群，刘晓霜 著

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508537795

商品编码：29338710833

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：藏书坊：西藏艺术(英)

定价：118.00元

作者：刘志群、 刘晓霜

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787508537795

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本套丛书从人文视角对西藏的历史、宗教、文学、艺术、民俗进行精当展示，独到解读、描绘西藏风土人情和文化风貌，向外读者展示西藏魅力。各分册在内容上较多吸收了相关领域*研究成果，注重讲故事，雅俗共赏。
西藏的艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。《西藏艺术》一书全面介绍西藏的雕塑艺术、绘画艺术、歌舞艺术、书法艺术以及民间工艺等，展现了西藏艺术齐全的门类、独特的地方和民族风情，及其在中华民族文化宝库中独树一帜的珍贵价值。
The Tibetan art features strong ethnic styles and distinct ethnic characteristics. The book titled Tibetan Arts gives a prehensive introduction to the sculpture, painting, singing and dancing, calligraphy and folk arts, showing all types of Tibetan arts, unique local and ethnic customs and their unique and rare value in the culture of the Chinese nation.

目录

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Introduction
Chapter One
Art of Singing and Dancing
1. Traditional folk singing and dancing
2. Modern professional singing and dancing
Chapter Two
The Religious Dance Acpanied by Music
1. The development of the religious dance
2. The types of the religious dance
Chapter Three
Opera
1. Tibetan opera
2. Monpa opera
Chapter Four
Calligraphy
1. The development of Tibetan calligraphy
2. Calligraphy categories
Chapter Five
Art of Painting 1. Murals 2. Thangka
3. Painting schools
Chapter Six
Art of Sculptures
1. Metal sculptures
2. Painted clay sculptures
3. Stone carvings 4. Wood carvings
5. Pottery sculptures
Chapter Seven
Art of Stone Carving
1. Rock art
2. Cliff carvings
3. Mani stone carvings
Chapter Eight
Art of Masks
1. The Development of Tibetan masks
2. The Types and characteristics of masks

作者介绍

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刘志群，1965年毕业于中央戏剧学院。历任西藏自治区藏剧编剧，西藏歌舞团编剧，西藏戏剧家协会副主席兼秘书长，中国戏曲学会理事。合作改编大型传统藏戏《诺桑法王》，新编大型历史藏戏《唐东杰布》等10余部藏戏剧作。主编并合作撰写《中国戏曲志?西藏卷》等。
Liu Zhiqun, who graduated from the Central Academy of Drama in 1965, has served successively as scriptwriter of Tibetan opera of the Tibet Autonomous Region, scriptwriter of the Tibetan Song and Dance Troupe, vice chairman and secretary general of the Tibetan Dramatist Association and member of the Council of Chinese Opera Society. He participated in the adaptation of the traditional Tibetan opera named Nuosang Dharma King and the adaptation of the Tibetan historical opera named Tangdongjiebu and more than 10 other Tibetan operas. In addition, he is the chief editor and co-author of the Records of Chinese Operas: Tibetan Operas.

文摘

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序言

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藏书坊：雪域高原的艺术宝藏 一部视觉史诗，一扇理解西藏的窗口 “藏书坊”系列，以其对世界各地文化精髓的深度挖掘和精美呈现，在热爱知识与艺术的读者群体中赢得了极高的声誉。而《藏书坊：西藏艺术(英)》作为该系列的最新力作，将目光投向了那片神秘而壮丽的雪域高原，为您徐徐展开一幅关于西藏艺术的波澜壮阔的画卷。本书不仅是一本图文并茂的艺术鉴赏指南，更是一部蕴含着深厚历史、宗教与人文精神的文化溯源之旅。 穿越时空的艺术回廊，领略信仰的力量 西藏，一个被誉为“世界屋脊”的国度，其独特的地理环境孕育了独树一帜的文化艺术。千百年来，在与自然条件的严酷抗争中，在对生命真谛的不懈探寻中，西藏人民创造了举世闻名的艺术瑰宝。本书将带领您走进这片土地，从最古老的岩画、壁画，到精美的唐卡、雕塑，再到色彩斑斓的建筑和璀璨的饰品，全方位、多角度地展现西藏艺术的独特魅力。 一、 溯源而上，古老文明的遗韵 本书的开篇，将带您穿越回西藏艺术的黎明。我们精心收录了那些散落在高原各处的珍贵岩画，它们以粗犷的线条和生动的形象，记录了早期藏族人民的生活场景、狩猎活动以及他们对自然界的敬畏。这些几近失传的艺术碎片，是理解西藏早期文明不可或缺的钥匙。 紧随其后，我们将深入探讨那些分布在寺庙和宫殿墙壁上的古老壁画。这些壁画，色彩虽有褪色，但其精湛的技法、宏大的叙事和丰富的内涵，依然震撼人心。它们不仅是宗教教义的图解，更是当时社会生活、政治军事、天文地理的生动写照。您将看到，从古代印度佛教艺术到克什米尔艺术，再到中原汉族艺术的影响，如何在西藏这片沃土上融合、创新，最终形成了独具特色的艺术风格。 二、 唐卡艺术，信仰的五彩经卷 如果说壁画是寺庙的灵魂，那么唐卡便是西藏艺术中最具代表性的瑰宝。本书将 devotes 大量篇幅来介绍唐卡的艺术。您将了解到，唐卡并非仅仅是绘画，而是一种集绘画、雕塑、刺绣、缂丝等多种工艺于一体的宗教艺术形式。 材质与工艺的精妙： 我们将深入探究唐卡的绘制材料，从天然矿物颜料的选择与研磨，到画布的准备与处理，每一个细节都透露出匠人的严谨与虔诚。刺绣唐卡、缂丝唐卡等珍贵品种的工艺将得到详细的解读，让您领略其独有的质感与光泽。 构图与色彩的奥秘： 您将学习如何解读唐卡的构图法则，理解画面中人物、景物、祥云、莲花等元素的象征意义。色彩的运用更是唐卡的灵魂所在，本书将解析藏红色、金色、青色、绿色等色彩在唐卡中的象征意义，以及它们如何共同营造出庄严、神秘、绚丽的视觉效果。 内容与主题的广博： 从佛陀的生平故事，到历代高僧大德的传记，从佛教神祇的形象，到护法神兽的威猛，再到坛城曼陀罗的宇宙观，唐卡的题材包罗万象。本书将精选不同时期、不同流派的代表性唐卡作品，为您呈现其丰富的内容和深刻的哲学内涵。您将有机会近距离欣赏到文殊菩萨的智慧、观音菩萨的慈悲、忿怒本尊的庄严，以及坛城所蕴含的宇宙运行的规律。 三、 雕塑的庄严，石窟的传奇 西藏的雕塑艺术同样不容忽视。从宏伟的佛像雕塑，到精致的金属造像，再到石窟中的佛教造像，无不体现出藏族人民对神圣的敬畏和对艺术的追求。 石窟艺术的辉煌： 本书将带领您走进那些隐藏在山林间的石窟寺，如德庆寺、昌珠寺等。您将看到，这些石窟中的佛像，无论是坐姿、手印，还是面部表情，都充满了力量与神性。我们将分析石窟雕塑的风格演变，从早期受印度笈多风格影响，到后期形成本土化的独特韵味。 金属造像的璀璨： 藏族人民在金属造像方面也达到了极高的艺术成就。黄铜、铜、金等金属在他们手中被赋予生命，化身为栩栩如生的佛陀、菩萨、罗汉。本书将介绍金属造像的铸造工艺、鎏金技术，以及不同时代、不同寺院的金属造像特点，让您领略其精美绝伦的工艺和庄重肃穆的神韵。 木雕与泥塑的传承： 除了石雕和金属造像，木雕和泥塑在西藏也占有重要的地位。它们多用于寺庙的建筑装饰、法器的制作，以及吉祥物的雕刻。我们将展示这些作品的精巧构思和独特风格。 四、 建筑的意境，宗教的空间 西藏的建筑艺术，是其宗教、文化和社会生活的集中体现。宏伟的布达拉宫，庄严的哲蚌寺，神秘的萨迦寺，每一座建筑都讲述着一段历史，承载着一份信仰。 宫殿与寺庙的恢弘： 本书将深入解析布达拉宫的建筑布局、层层递进的空间设计，以及其作为政教合一中心的功能性。您将了解寺庙的选址原则、整体布局，以及不同殿宇的功能划分。白墙红顶的标志性色彩，飞檐斗拱的精巧结构，都将得到细致的解读。 民居的智慧与美学： 除了宗教建筑，本书还将触及西藏传统的民居艺术。藏式民居的设计，充分考虑了高原的气候特点和生活习俗，形成了独特的建筑风格。您将看到，如何将木材、石头、泥土巧妙地结合，创造出既实用又美观的居住空间。色彩鲜艳的装饰、精美的木雕门窗，都展现了藏族人民热爱生活、追求美好的情怀。 坛城与吉祥图案的符号学： 在建筑的装饰中，我们还能看到大量符号化的图案，如坛城、八吉祥、六字真言等。本书将为您解读这些图案的象征意义和宗教内涵，它们不仅是装饰，更是信仰的载体，宇宙观的体现。 五、 生活的艺术，饰品与服饰的流光溢彩 西藏的艺术并非仅仅存在于宏伟的建筑和神圣的造像中，它更渗透在藏族人民的日常生活之中。璀璨的饰品，绚丽的服饰，都闪耀着民族的智慧与审美。 金银饰品的匠心： 藏族人民对金银饰品有着特殊的偏爱，他们用精湛的工艺制作出风格独特、寓意丰富的项链、耳环、手镯、胸饰等。本书将展示这些饰品的材质、造型、镶嵌宝石的讲究，以及它们在藏族社会中的象征意义，例如，松石、珊瑚、玛瑙等宝石的选择，都蕴含着对吉祥、健康的祈愿。 服饰的色彩与图案： 藏袍的宽袖、长裙，色彩鲜艳的藏毯，帽子、腰带等配饰，都展现了藏族人民独特的服饰文化。本书将分析藏袍的剪裁、面料选择，以及其上精美的绣花图案，这些图案常常取材于自然，或带有宗教象征意义，如祥云、花卉、日月等，它们不仅是服饰的点缀，更是对生活的热爱和对自然的崇敬。 日用器的艺术： 藏族的日用器皿，如木碗、酥油罐、银质茶壶等，也充满了艺术气息。它们的设计简洁大方，往往点缀着精美的图案或雕刻，体现了藏族人民实用与美学并重的生活态度。 六、 文化的传承与当代的创新 《藏书坊：西藏艺术(英)》并非仅仅是对过往的回顾，更关注西藏艺术的传承与发展。我们将探讨如何在现代社会中，这些古老的艺术形式依然焕发生机。一些当代艺术家如何借鉴传统元素，融入现代观念，创造出具有时代特色的新作品，也将在本书中得到呈现。 本书特色： 精选的珍贵图片： 本书汇集了大量高清、精美的图片，涵盖了西藏艺术的各个方面，从宏观的建筑全景，到微观的唐卡细节，力求为读者提供最直观、最真实的视觉体验。 深入的学术解读： 本书的撰写，力邀多位在藏学研究和艺术史领域的资深专家学者，他们以严谨的学术态度，对西藏艺术的起源、发展、风格、象征意义等进行深入的剖析，力求为读者提供最权威、最深入的解读。 独到的视角与人文关怀： 我们不仅关注艺术作品本身，更注重挖掘其背后蕴含的宗教信仰、社会生活、哲学思想以及藏族人民的精神世界。本书试图透过艺术的 prism，让读者更深刻地理解西藏这片土地和生活在这片土地上的人民。 英文与汉文对照： 本书采用英汉对照的形式，方便不同语言的读者进行阅读和学习。 《藏书坊：西藏艺术(英)》，不仅仅是一本书，它是一扇通往西藏艺术殿堂的金钥匙，是一次涤荡心灵的视觉朝圣。无论您是艺术爱好者、历史文化研究者，还是对神秘西藏充满好奇的旅行者，本书都将是您不可或缺的伴侣。让我们一起，在这场穿越时空的艺术之旅中，感受雪域高原的宁静与辉煌，领略那份源远流长的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

|_{ } 我一直对西藏文化有着浓厚的兴趣，尤其是它独特的艺术形式。最近偶然发现了《藏书坊：西藏艺术(英)》这本书，虽然名字听起来很高大上，但作为一名普通读者，我还是非常期待能从中获得一些关于西藏艺术的入门知识。我希望这本书能够系统地介绍西藏艺术的发展脉络，从早期的壁画、唐卡，到雕塑、建筑，甚至包括一些民俗艺术，都能有比较详尽的阐述。我尤其关注书中是否会涉及一些著名的西藏艺术作品和艺术家，比如布达拉宫的壁画，以及那些为西藏艺术做出杰出贡献的僧侣或匠人。同时，我也希望这本书能够用生动易懂的语言来解读这些艺术作品所蕴含的宗教、哲学和社会意义，而不是仅仅罗列一些枯燥的史料。如果书中还能配有精美的插图，那就更完美了，毕竟艺术离不开视觉的冲击。我希望这本书能够成为我探索西藏艺术世界的一扇窗口，让我能够更深入地理解这片神秘土地的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

{t} 拿到《藏书坊：西藏艺术(英)》这本书，我首先被它精致的封面设计所吸引。作为一名对西方艺术史略有涉猎的读者，我一直对不同文化背景下的艺术表达方式充满好奇。西藏艺术，在我看来，一直蒙着一层神秘的面纱，它融合了宗教、哲学和独特的地域风情，形成了一种与众不同的视觉语言。我迫切希望这本书能够为我揭开这层面纱，让我能够窥见其深邃的内在。我关注的重点在于，这本书是否能够从一个更广阔的视角来审视西藏艺术，比如它与其他亚洲艺术流派的关联与区别，它在历史长河中的演变过程，以及它如何受到不同时期政治、经济和社会因素的影响。我还希望书中能够探讨西藏艺术在当今世界所扮演的角色，它是否仍然保持着原有的精神内核，还是在与现代文明的碰撞中发生了某种程度的融合或变异。如果有对一些具有代表性的西藏艺术作品的深入分析，能够揭示其创作技法、象征意义以及背后的文化故事，那我将不胜感激。

评分☆☆☆☆☆

[t] 对于《藏书坊：西藏艺术(英)》这本书，我抱持着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，能够在这个信息爆炸的时代，找到一本真正有深度、有见地的关于西藏艺术的读物。忐忑的是，很多关于异域文化的书籍，往往流于表面，缺乏对文化本质的深刻挖掘。我希望这本书能够突破这种窠臼，它不应该仅仅是关于“美”的呈现，更应该关于“为什么美”，以及“美”背后所承载的意义。我尤其关心书中对于西藏艺术中“空性”、“慈悲”、“轮回”等概念的解读，以及这些哲学思想是如何体现在视觉艺术中的。比如，唐卡中繁复的图案、神灵的形象，色彩的运用，笔触的力度，这些背后是否都隐藏着深刻的佛学哲理？我希望作者能够用一种清晰且富有洞察力的方式来阐释这些复杂的问题，让我这个非专业人士也能有所领悟。我也期待书中能够有关于西藏艺术的批评性观点，而不是一味地赞美，这样才能看到更全面、更真实的西藏艺术。

评分☆☆☆☆☆

{t} 我购买《藏书坊：西藏艺术(英)》这本书，主要是被它“藏书坊”这个名字所吸引，这似乎暗示着它是一部收藏了珍贵艺术资料的宝库。我一直认为，艺术是理解一个民族和其文明最直接的方式。西藏，作为一片高原上独特的文明，其艺术自然充满了神秘和力量。我特别希望这本书能够让我对西藏艺术的“物质性”和“精神性”有一个更清晰的认识。也就是说，我想了解那些构成西藏艺术的“材料”——颜料的来源，织物的质地，石材的雕琢——以及它们是如何被运用以表达“精神”层面的诉求。比如，唐卡的矿物颜料是如何调制的？金粉在其中扮演着怎样的角色？雕塑的材料选择又如何影响其最终的艺术效果？更重要的是，我想知道这些物质上的表达，是如何服务于宗教教义和精神追求的。书中是否会涉及到一些古代的工艺技术，以及这些技术是如何代代相传的？我希望能从这本书中，感受到西藏艺术背后那份虔诚和匠心。

评分☆☆☆☆☆

[t] 坦白说，我对《藏书坊：西藏艺术(英)》的期待，更多的是一种“看见”的渴望。我见过一些关于西藏的纪录片，也浏览过一些零散的图片，但总觉得隔靴搔痒。我希望能通过这本书，真正“看见”西藏艺术的丰富性。我希望书中能够展示出西藏艺术在不同地域、不同时期的多样性。西藏艺术是否具有鲜明的地域差异？比如，拉萨的艺术风格和阿里地区的艺术风格会有很大不同吗？在不同的历史时期，艺术风格又会如何演变？我期待书中能够有大量的、高质量的视觉呈现，能够让我直观地感受到西藏艺术的色彩、线条、构图以及它们的动态变化。我也希望作者能够引导我去“看见”那些隐藏在表面之下的深层含义。例如，某些特定的符号、手势、颜色组合，它们在西藏艺术中是否有着约定俗成的意义？这本书能否帮助我建立起一套解读西藏艺术的“语言系统”，让我能够不再是仅仅欣赏其美，而是能够理解其“言说”。