畫家之眼：像藝術家一樣思考觀察,從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課(三版)

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• 出版日期：2018/03/01
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789869602228
• 規格：平裝 / 274頁 / 17 x 22 cm / 普通級 / 部份全彩 / 三版
• 出版地：台灣

• 內容簡介

  ★路米斯繪畫觀念集大成之作★
  達文西的透視法、林布蘭的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……
  畫家用一雙不尋常的眼睛，觀看眼前的世*。
  即使世*是荒蕪一片的沙漠，畫家仍能從中找到美的路徑。
  
  12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
  水彩名家簡忠威——專文解說
  
  培養畫家之眼，12項美的要素大揭密
  
  本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從中獲得啟發。
  
  達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見，要比你所知更多」，書中核心的12項繪畫原則，即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習：從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求。
  
  ◎什麼樣的畫，才算得上是好畫作
  能夠取悅你的畫，就是好畫作，而美就是令人愉悅的*重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能，並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅，而這個過程結束後的畫作，能使大眾愉快不以。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的*一步。
  
  ◎熟稔「繪畫的原則」，美才能俯拾皆是
  題材之所以難找，是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則，從「統合感」開始說起，循序漸進地告訴讀者，如何從眼前所見的畫面觀察取材，如何「簡潔」主題，並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
  
  ◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體，畫家的寫生獨門技法
  如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思，畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但*重要的，是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發，將所見畫面編排設計，將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你，寫生*重要的是如何簡化主題，並將眼前所見統合為一，才能畫出傑作。
  
  ◎內涵和美，從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
  美是一股情感力量，畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢？那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵，即便從景象單一的環境中，也能找到美的存在；而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作，終其一生研究眼前所見的真實。
  
  ◎技法即是風格，無法複製
  習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格，必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能由畫家本人創造，無法從他人那複製。必須先學會如何觀察，培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處，就是忘記觀察的力量，每位畫家所知道的一切，都從自己的積極努力而來，從實作中找答案。
  
  「如果你畫手時遇到困難，你總是能找到*好的老師，那就是你自己的手。」
  
  本書不同於一般藝術史著述，以繪畫大師的角度出發，不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識，更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆，眼前所及之處，創作與美俯拾皆是。
  
  本書特色
  
  ★富知識性但極易閱讀，提供技術指引，也啟發對美學意義的探索。
  ★以12項繪畫原則為章節，一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
  ★蒐集61幅經典畫作，帶領讀者運用原則，解讀維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品。
  ★路米斯自製17張圖解分析，深入解析寫生、設計、比例等觀念。

  作者介紹

  作者簡介
  
  安德魯.路米斯Andrew Loomis
  
  美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治.伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。
  
  路米斯一系列素描教學與繪畫論述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。《畫家之眼》在路米斯辭世兩年後才集結出版，是路米斯繪畫觀念的集大成之作。美國漫畫大師亞力克斯.羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」
  
  主要著作有：《人體素描聖*》、《素描的原點》、《素描的樂趣》、《創意插畫聖*》等。
  
  譯者簡介
  
  陳琇玲
  
  美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、參與軟體中文化及影片翻譯、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及金書獎，現為自由譯者，閒暇學畫自娛。
  
  重要譯作包括：《畫出心中所見》、《藝術精神》、《非典型力量》、《贏家》、《預測分析時代》等。
  
  推薦人簡介
  
  簡忠威
  
  出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業，台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

  目錄

  前言 藝術的起源與美的追尋
  
  Chapter1 透過畫家的眼睛去觀察
  以畫面的觀點觀察
  好畫作的首要法則
  測量視線範圍
  訓練眼睛觀察三維物體
  畫面即結果
  畫面編排與分群
  觀察個體與眾不同的特徵
  
  Chapter2 該畫什麼？
  為自由創作做準備
  如何尋找繪畫主題？
  *具「說服力」的具象表現
  抽象構圖的實驗方法
  隨時留意好題材
  好看的作品vs.美的作品
  
  Chapter3 統合感
  使畫面產生關係與平衡
  好畫作具備「一致性」
  恰到好處的創作
  
  Chapter4 簡潔及如何化繁為簡
  在小草圖中展現主題
  簡化眼前所見，或挑選簡單的主題
  整體與焦點
  化繁為簡的方法
  
  Chapter5 設計
  設計的用意
  主題的處理可能比主題本身更重要
  為觀眾設計一條觀看的路徑
  布局是吸引目光的絕佳武器
  情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受
  「設計」比構想或主題更為重要
  
  Chapter6 比例
  畫家創造的比例
  描繪vs.繪圖
  比例的表現性：使觀眾耳目一新
  事實協助我們理解更廣大的事實
  
  Chapter7 色彩
  用三原色達到美的極致
  實驗色彩的方法
  色彩協調是畫作成功的關鍵
  特別注意：陰影的顏色
  光與色彩的關係
  用色彩形成焦點
  
  Chapter8 韻律
  找出線條的主要方向
  明度與色彩的韻律
  韻律來自情感，情感產生力量
  
  Chapter9 形體
  寫實的形體vs.變形的形體
  如何觀看形體？
  形體的理想化
  
  Chapter10 質感
  質感的暗示
  個人品味的養成
  
  Chapter11 光的明暗
  栩栩如生的祕密
  特別注意：陰影裡的反射光
  亮部與陰影之間
  獵光
  
  Chapter12 主題之美
  感動即為藝術之本
  尋找、發現、創造
  以展現美為目標
  
  Chapter13 技法
  技法即風格：只能創造，無法複製
  利用筆觸構成形體
  基本功的難題
  每種技法都獨一無二
  為自己找到創作的答案
  
  解說 透過畫家之眼，探索美