摄影师的后期课 影调与调色篇 附赠在线视频教学 9787115470195 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

图书标签:

• 摄影
• 后期制作
• 影调
• 调色
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 图像处理
• 人民邮电出版社
• 视频教学

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470195

商品编码：28911768810

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：摄影师的后期课 影调与调色篇 附赠在线视频教学

定价：89.00元

作者：郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115470195

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全面解析后期原理详细解读影调与色调将原理融入修片实践25个后期综合案例全面涵盖风光/人像/纪实/建筑/花卉等多个题材附赠相应的案例素材图片以及100分钟多媒体教学视频

内容提要

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“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”系列中的影调与调色篇。全书共10章，详细讲解了照片影调与调色的全方位知识。其中影调部分包括Photoshop中明暗调整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗调整的创意与实战；调色部分讲解了色彩与混色简明原理，以及多种常用的调色功能等。书中配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

目录

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第01章 直方图与明暗影调 001

1　1 照片明暗与 256 级亮度　002

为什么是　256 级亮度　005

位深度与照片处理　006

动态范围与宽容度　007

1　2 初识直方图　008

1　3 学会使用直方图　011

高光与暗部溢出　011

5　种常见的直方图类型　013

4　种特殊照片的直方图　016

不同属性的直方图　020

直方图参数详解　021

第02章　照片明暗调整的四大技巧　025

2　1 色阶调整　026

输入色阶与输出色阶的使用　026

其他功能设定的使用技巧　030

针对特殊影调照片的调整　032

2　2 曲线调整　034

初步认识曲线　034

理解并全面熟悉曲线　036

曲线调整的*佳方式　040

曲线功能设定详解　042

2　3 改善画面反差　043

阴影　/ 高光调整　043

HDR　色调　047

2　4 傻瓜式明暗层次调整　050

亮度　/ 对比度　050

自动对比度　050

曝光值　052

第03章　照片明暗影调的美化　055

3　1 提高反差，丰富层次　056

裁掉高光与暗部，增强反差：晨渡　056

S　形曲线与局部微调：雨后彩虹　059

3　2 降低反差，让层次过渡平滑：落日照石桥　061

3　3 让照片变通透　065

用渐变映射让照片变通透：金山岭长城　065

图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透：角落　069

第04章　照片明暗调整的创意与实战　075

4　1 控制照片影调，突出主体：非洲掠影　076

4　2 高调摄影作品：花丛美女　083

4　3 低调摄影作品：童年　089

4　4 灰调摄影作品：江南风情　095

4　5 高质感影调作品：屋檐　099

4　6 局部过曝（死白）区域的修复：宠物狗　106

4　7 随心所欲制造光影　111

制作局部光的技巧：北疆风光　111

丁达尔光的制作技巧：婺源风光　117

第05章　色彩基础　123

5　1 色彩的由来与识别　124

色彩产生的源头　124

色彩的识别　124

5　2 色彩之间的关系　126

不同色彩给人的心理感受　126

色彩的相邻　130

色彩的互补　131

色彩的冷暖对比　131

5　3 从色彩三要素到数码后期调色　132

色相与混色原理　132

纯度与色彩浓郁度　135

明度与影调层次　137

5　4 影响照片色彩的主要因素　139

第06章　Photoshop 中的七大调色功能　141

6　1 白平衡与色温调色　142

白色的作用　142

后期软件中的白平衡调整　142

准确找到中性灰　147

批量白平衡校正　153

6　2 色彩平衡　156

6　3 曲线调色　160

6　4 可选颜色　164

6　5 饱和度与自然饱和度　168

6　6 色相 / 饱和度　171

6　7 照片“黑白”的正确玩法　176

总结：不同功能的选用技巧　183

第07章　“曲线”调色　185

7　1 制作暖色调　186

制作暖色调照片的技巧：冬日暖阳　186

将一般照片转为暖色调：转场　191

制作暖调预设，加快修片速度：牦牛　195

7　2 制作冷色调　200

用冷色调增强照片的表现力：废弃的木舟　204

7　3 制作冷暖对比色调　208

冷暖对比色调的制作技巧：冬日乡村　208

风光题材的冷暖对比色调：戈壁日落　212

第08章　“色相 / 饱和度”调色　217

8　1 制作复古色调，强化视觉冲击力　218

人文题材的复古色调：故乡的歌　218

风光题材的复古色调：春天的序曲　225

8　2 制作淡雅色调的画意效果　230

人像写真的画意效果：公园人像　235

8　3 经典单色调制作　240

第09章　高难度的调色技巧　247

9　1 局部影调及色彩的调整　248

渲染霞云：夕照　248

中间调修饰：油润的色调效果　253

9　2 修复杂乱的色调：达里湖风云　258

9　3 超现实梦幻色调　264

利用　Lab 通道制作梦幻色调：林中 少女　265

利用渐变色制作梦幻色调：梦幻人像　271

9　4 自然的高饱和度效果—Lab 模式 **技法　277

Lab　模式调色的优劣　277

Lab　调色实战：九曲十八弯　278

第　10章 色彩空间与色彩模式　287

10　1 色彩空间相关知识　288

sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288

理想色彩空间　288

Photoshop　中的色彩空间设置　289

10　2 色彩模式与实际应用　293

RGB　色彩模式　294

CMYK　色彩模式　294

作者介绍

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郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

文摘

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序言

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摄影师的后期课：影调与调色篇 洞悉光影之魅，炼就色彩之魂 本书并非一本简单的软件操作指南，而是一部深入剖析摄影后期核心——影调与调色，并辅以实操视频教学的进阶课程。我们致力于带领读者超越参数的堆砌，抵达理解光影本质、掌握色彩语言的艺术殿堂。从基础的曝光与对比度调整，到复杂的色彩关系构建，本书将系统地梳理摄影后期中最具挑战性也最富魅力的两个关键环节，助您将镜头下的瞬间升华为引人入胜的视觉叙事。 一、 影调：光影的哲学与技术 影调，是摄影作品的骨骼，是画面情绪的基石。它关乎光线的明暗层次、画面的对比度、以及整体的氛围感。理解并驾驭影调，是摄影师在后期处理中赋予作品生命力的关键一步。 理解曝光的本质与精度： 本篇将深入探讨曝光的构成要素，不仅仅是简单的“亮”与“暗”，而是围绕高光、中间调、阴影等关键区域的细节保留与塑造。我们将教授如何精确地控制曝光，避免“死黑”与“过曝”，从而为后续的影调调整奠定坚实的基础。这包括对直方图的深度解读，理解其不同区域的含义，以及如何在拍摄时和后期处理中有效地利用这一工具。 对比度：情绪的放大器： 对比度是影调的灵魂。过高的对比度能营造强烈的戏剧感，而较低的对比度则能展现柔和细腻的情感。本书将细致讲解不同对比度带来的视觉效果，以及如何根据画面内容和表达需求，精准地调整画面对比度。我们将探讨局部对比度的概念，学习如何提升画面中关键元素的立体感，同时又不损失整体的层次感。 高光与阴影的艺术化处理： 高光与阴影并非简单的提亮或压暗。它们是塑造画面立体感、引导观者视线、营造氛围的重要手段。本书将教授如何对高光和阴影进行细致的雕琢，使其既能保留细节，又能突出主体，甚至赋予画面独特的质感和情绪。例如，如何通过控制高光恢复细节，防止眩光；如何通过调整阴影，揭示隐藏的细节，增强画面的层次感与神秘感。 明暗层次的构建与秩序： 一个优秀的摄影作品，往往拥有丰富而有序的明暗层次。本书将指导读者如何构建多层次的影调，让画面由表及里，富有纵深感。我们将讲解如何区分和处理不同层级的明暗关系，避免画面扁平化，使主体更加突出，背景更加自然。这涉及到对画面的整体观察，以及对局部细节的精细调整，形成由远及近，由主到次的光影秩序。 影调对情绪与氛围的影响： 影调直接影响着观众的情绪感知。明亮的影调带来愉悦、轻快；昏暗的影调则可能引发沉思、神秘。本书将深入分析影调在营造不同情绪和氛围中的作用，指导读者如何通过影调的调整，将画面情绪表达得淋漓尽致，让观者在看到照片的瞬间，就能感受到摄影师想要传达的情感。 二、 调色：色彩的语言与魔力 色彩是摄影作品的血肉，是传递信息、表达情感的直接载体。掌握色彩的语言，才能让您的照片真正“活”起来。 理解色彩的基本理论与感知： 本篇将从色彩的构成（色相、饱和度、亮度）出发，深入浅出地讲解色彩的基本理论。我们将探讨色彩的心理效应，以及不同色彩组合带来的视觉感受。理解这些基础知识，是进行有效色彩调整的前提。 色相、饱和度与亮度的精准控制： 色相是色彩的“身份”，饱和度是色彩的“浓度”，亮度是色彩的“明暗”。本书将教授如何精确地调整这三个参数，以达到预期的色彩效果。我们将探讨如何针对特定色彩进行独立调整，以及如何通过整体调整来改变画面的色彩风格。 色彩的和谐与对比： 色彩的和谐能够营造统一、舒适的视觉感受；色彩的对比则能突出重点、增加画面活力。本书将系统地讲解如何运用色彩的对比与和谐原理，来达到不同的视觉目的。我们将探讨互补色、邻近色等色彩搭配关系，以及如何通过这些关系来引导观者的注意力。 色彩的风格化与情绪表达： 不同的色彩风格能够赋予照片独特的个性和情感。本书将引导读者探索多种色彩风格，如冷色调的清新、暖色调的温馨、单色调的经典等，并讲解如何通过后期处理来实现这些风格。我们将深入分析色彩如何在不同类型的照片（如人像、风光、静物）中起到画龙点睛的作用，以及如何用色彩来强化照片的故事性。 白平衡与色彩的准确性： 白平衡是色彩还原的基础。不准确的白平衡会导致画面偏色，影响整体的色彩表现。本书将深入讲解白平衡的原理，以及如何在拍摄和后期处理中校正白平衡，确保色彩的真实与准确。我们将探讨如何在有意识地偏离准确白平衡以追求特定艺术效果时，依然保持色彩的协调性。 局部色彩的强调与氛围营造： 并非所有色彩都需要均衡处理。有时，对画面中某个特定色彩进行强调，或对整体色彩进行微妙的渲染，就能极大地提升画面的感染力。本书将教授如何通过局部色彩调整，突出主体，引导视线，营造特定的氛围。例如，如何通过调整皮肤的色彩，使其更加自然健康；如何通过增强绿色的饱和度，让风光照片更具生机。 色彩倾向与统一性： 保持画面整体色彩倾向的统一性，是后期处理中不可忽视的一环。本书将指导读者如何建立统一的色彩风格，让同一组照片或同一个项目中的作品，在视觉上保持和谐一致。我们将讲解如何利用LUTs（色彩查找表）等工具，快速实现风格化调色，并教会读者如何根据自己的需求制作和应用LUTs。 三、 实操视频教学：理论与实践的完美结合 本书最大的亮点在于附赠的在线视频教学。我们深知，再详尽的文字描述，也抵不过一次直观的操作演示。 全程实战演示： 视频教学将跟随本书的章节内容，对每一个重要的后期处理技术进行全程的实操演示。您将看到真实的软件界面，清晰的鼠标操作，以及每一个参数调整背后的逻辑。 精选案例分析： 视频中将选取不同类型、不同风格的摄影作品作为案例，从影调到调色，一步步地演示如何将一张普通的照片，转化为具有艺术感染力的作品。这些案例涵盖了人像、风光、静物、纪实等多种摄影题材。 关键技术详解： 对于一些复杂或容易混淆的操作，视频将进行特别的讲解和强调，确保您能够完全掌握。我们将深入软件的各项工具，如曲线、色阶、色彩平衡、HSL（色相/饱和度/亮度）等，详细演示它们的用法和应用场景。 问题解答与技巧分享： 除了基础操作，视频还将穿插一些摄影后期中常见的问题解答，以及摄影师们多年积累的宝贵技巧和心得。 随时随地学习： 您可以随时随地通过网络连接观看视频，反复学习，直到完全理解和掌握。这种灵活的学习方式，将极大地提高您的学习效率。 本书的价值： 系统性： 从基础到进阶，系统梳理影调与调色的核心知识体系。 实践性： 结合大量实例和视频教学，理论与实践紧密结合。 艺术性： 强调影调与调色背后的艺术原理和情感表达，而非单纯的技术操作。 启发性： 引导读者独立思考，形成自己的后期风格，而非墨守成规。 无论您是摄影初学者，渴望打下坚实的后期基础；还是有一定经验的摄影师，希望在影调与调色方面取得突破，本书都将是您不可多得的得力助手。让我们一起，用光影和色彩，讲述您独一无二的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店翻到一本关于摄影后期处理的书，书名挺吸引人的，叫《摄影师的后期课：影调与调色篇》。封面设计也比较简洁大气，传递出一种专业感。我平时对摄影后期一直很感兴趣，但总觉得很多理论知识比较枯燥，实践起来也常常摸不着头脑。看到这本书的时候，我就想，如果这本书能够系统地讲解影调和调色这两个摄影后期中最核心的环节，并且能够有实际操作的指导，那对我来说绝对是如获至宝。 我特别关注这本书的作者背景，通常一个经验丰富的摄影师或者后期师来撰写这类书籍，会带来更接地气的讲解和更实用的技巧。这本书的作者是不是在业界有一定的影响力，他的作品风格是不是也值得我学习，这些都是我比较看重的。如果作者本身就是一位在影调和调色方面有着独到见解和成熟技术的实践者，那么他分享的经验无疑会更加宝贵。 我还在思考这本书的结构设计。一本好的后期教程，应该能够循序渐进地引导读者，从基础的影调概念入手，逐步深入到复杂的色彩理论和应用。比如说，会不会讲解不同类型的影调（高调、低调、中性调）的特点和适用场景？会不会分析不同色彩的心理感受和视觉效果？会不会提供一些不同风格的调色思路和方法？这些细节决定了这本书是否能够真正帮助到像我这样希望提升后期技能的摄影爱好者。 再者，我希望这本书的讲解能够结合实际的案例。 fotografia 是一门实践性很强的艺术，理论知识固然重要，但如果能看到具体的照片在作者的指导下如何一步步完成影调和调色的调整，那效果会事半功倍。比如，是不是会选取一些不同题材的照片，比如人像、风光、静物等，然后展示如何根据照片的特点进行影调和色彩的优化，让照片更具表现力。 当然，对于摄影后期来说，软件操作是绕不开的话题。我好奇这本书会侧重于哪款或哪几款主流的后期软件，比如Photoshop、Lightroom等等。虽然我本人可能已经熟悉一些基础操作，但我更希望这本书能讲解一些进阶的技巧和隐藏功能，让我能够更高效、更精准地完成后期工作。如果能提供一些符合大众需求的软件操作流程，那对我来说就更实用了。 我还很看重书籍的易读性和视觉呈现。一本好的摄影教程，应该图文并茂，而不是枯燥的文字堆砌。我希望这本书的排版设计清晰，图片示例能够清晰地展示调整前后的效果对比，并且讲解文字也要通俗易懂，避免使用过于专业的术语，或者对专业术语有恰当的解释。这样，即便是初学者，也能够轻松理解和上手。 另外，我最近对“情绪”和“氛围”在照片中的表达越来越重视。影调和调色是塑造照片情绪和氛围的关键。我希望这本书能够不仅仅停留在技术层面，更能引导读者思考如何通过影调和色彩来传达情感、营造氛围，让照片不仅仅是记录，更是情感的载体。这需要作者对摄影艺术有更深层次的理解和感悟。 我也在考虑这本书是否能帮助我形成自己的后期风格。每个人对美的定义和表现方式都不同，后期也是一种个性的体现。如果这本书能提供一些基础的框架和方法论，然后鼓励读者在理解和掌握的基础上，去探索和形成自己独特的影调和调色风格，那就太棒了。它应该是一个起点，而不是终点。 还有一点，我特别关注的是这本书是否会包含一些关于色彩理论的基础知识。比如互补色、邻近色、色彩饱和度、色温等等，这些基础理论对于理解和运用调色至关重要。如果这本书能够清晰地讲解这些概念，并将其与实际的调色操作相结合，那一定会大大提升我的调色能力。 最后，我也在好奇这本书是否能提供一些解决常见后期问题的思路。在实际操作中，我们常常会遇到一些棘手的问题，比如噪点处理、白平衡失衡、光线不足等等。我希望这本书能够提供一些行之有效的解决方案，让我能够更自信地面对和处理这些挑战，从而不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛在摄影后期的海洋中为我点亮了一盏明灯。我一直在寻求一种能够系统且深入地理解“影调”和“调色”奥秘的途径，而这本书的书名恰恰精准地击中了我的痛点。我希望能在这本书中找到一套完整的逻辑体系，将那些分散的、零碎的后期知识点串联起来，形成一套可执行、可复制的后期流程。 我特别希望书中能够详细讲解影调的层次感是如何构建的。比如，一张照片的高光、中间调和阴影部分，各自应该呈现出怎样的细节和质感？如何通过对这三者的精细控制，来赋予照片更强的立体感和空间感？书中是否会提供一些具体的参数设置和工具运用建议，让我能够避免“一刀切”式的调整，而是能够像一个画家一样，精雕细琢每一处光影的细节。 对于调色部分，我最关心的是如何避免“撞色”或“色调混乱”的情况。很多时候，我会被各种色彩的搭配所困扰，不知道哪种色彩组合能够更好地烘托主题，哪种色彩搭配会显得突兀。我期望这本书能够提供一些关于色彩和谐、色彩对比以及色彩心理学的深入剖析，让我能够理解色彩的语言，并运用它来传递更丰富的情感。 我一直在思考，如何才能让我的照片在众多作品中脱颖而出，形成自己独特的视觉风格。我相信，影调和调色是塑造个人风格的关键。我希望这本书能够提供一些启发，引导我去探索不同风格的调色方向，比如复古风、小清新、电影感等等，并告诉我如何通过影调和色彩的变化，来达到这些风格的效果。 而且，我对于“情绪”的表达在摄影后期中占有非常重要的地位。我希望这本书能够不仅仅局限于技术层面的讲解，更能教会我如何通过影调和色彩来调动观者的情绪，唤起他们的共鸣。比如，是想要营造一种温暖、治愈的感觉，还是想要一种冷峻、神秘的氛围？这些都需要影调和色彩的巧妙运用。 此外，我还希望能在这本书中看到一些关于“光线”的后期处理技巧。即使原始照片的光线条件不尽如人意，我们也希望能通过后期来弥补。例如，如何模拟出更自然的光线方向和柔和的光感？如何通过影调的调整来强化光线的存在感，让照片更有“呼吸感”？ 我还对“色彩的准确性”和“色彩的艺术性”之间的平衡感到好奇。在很多时候，我们需要在还原真实色彩和追求艺术效果之间找到一个平衡点。我希望这本书能够提供一些关于色彩校准的建议，同时也教我如何在保证基础准确性的前提下，进行大胆的色彩创作。 另外，一本好的教程，应该能够解决我实际操作中遇到的难题。我常常在调整过程中遇到一些瓶颈，比如人物肤色如何处理才能显得自然健康，绿植的色彩如何才能显得生机勃勃。我希望这本书能提供一些针对性的解决方案，让我能够轻松应对这些常见问题。 我还在期待书中能有一些关于“批量处理”的技巧。对于摄影师来说，效率非常重要。如果能够掌握一些影调和调色的批量处理方法，能够节省大量的时间。我希望这本书能够提供一些关于如何建立自己的预设，以及如何应用和修改预设的指导。 总而言之，我希望这本书能够成为我的后期“百科全书”，不仅教会我“怎么做”，更能让我理解“为什么这样做”，从而真正提升我的摄影后期创作能力，让我的作品能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我的第一印象是专业而沉静，这让我对接下来的内容充满了期待。我平日里对摄影的兴趣主要集中在前期拍摄，但每次看到那些后期处理得当的照片，总会让我感叹后期调整的神奇之处。尤其是“影调与调色”这两个概念，对我来说既熟悉又陌生，感觉是后期处理的基石，却又常常难以把握其中的精髓。 我希望这本书能够以一种非常清晰、有条理的方式来介绍影调的概念。比如，它会不会从最基础的“明暗关系”讲起，然后逐步深入到“对比度”、“曝光补偿”、“高光”、“阴影”、“中间调”等概念的详细解释？我更希望能看到书中能够通过具体的图像示例，来直观地展示不同影调的特点，以及它们对照片整体氛围的影响。 在调色方面，我最希望能够学习到如何“有目的地”进行色彩调整，而不是凭感觉随意拨动滑块。这本书是否会讲解不同色彩的心理学含义，以及它们在不同场景下所能传达的情绪？我希望能理解，为什么有些色彩组合会让人感到平静，而有些则会激发人的活力。 我尤其关注的是，这本书是否能帮助我理解“色温”和“白平衡”的精妙之处。在拍摄过程中，这两者常常让我头疼，导致照片的色彩出现偏差。我希望能在这本书中找到系统性的讲解，学习如何精确地控制色温和白平衡，让照片呈现出最真实的色彩。 而且，我一直希望能够学习如何为照片赋予“电影感”的色彩风格。电影中的色彩运用往往极具艺术性和感染力，我希望能在这本书中找到一些实现这种效果的技巧和思路。比如，如何通过特殊的色彩通道调整，来模拟出电影胶片的质感？ 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理复杂的光线环境下的色彩问题。例如，在黄昏时分拍摄，或者在室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩保持准确和和谐？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的难题。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的层次感”的讲解。不仅仅是色彩的鲜艳度，更是色彩之间相互作用产生的深度和质感。如何通过精细的色彩调整，让照片的色彩更具立体感和表现力？ 此外，对于“人像摄影”的后期处理，我特别关注肤色部分的调整。如何才能让人物的肤色看起来自然、健康，同时又能与照片的整体色调相协调？这方面的技巧至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的对比度和丰富的影调层次，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有艺术感的黑白作品。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够直接应用于我的日常摄影创作中，并且能够帮助我快速提升照片的视觉效果，让我的作品在社交媒体上获得更多的赞赏。 最后，我希望这本书能成为我的“后期启蒙者”，帮助我打开摄影后期的大门，让我能够更自信、更有创意地去探索摄影艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

最近看到一本关于摄影后期的书，书名叫做《摄影师的后期课：影调与调色篇》，封面设计很简洁，但却透露出一种专业感，让我非常感兴趣。我平日里虽然也喜欢拍照，但对于后期处理，尤其是影调和调色这两大核心环节，总觉得掌握得不够深入，很多时候是凭感觉操作，效果也参差不齐。 我希望这本书能够系统地梳理影调的概念。比如，它会不会从最基础的“曝光”和“对比度”讲起，然后逐步深入到“高光”、“阴影”、“中间调”的精细调整？我非常期待能在这本书中找到关于如何构建照片“层次感”的实用方法，如何通过对不同亮度区域的控制，来让照片看起来更具立体感和空间感，而不是平面的。 在调色方面，我最看重的是如何“驾驭”色彩，而不是被色彩所“淹没”。我希望这本书能够讲解不同色彩的“心理学含义”，以及它们在不同题材的照片中应该如何运用，才能更好地烘托主题、营造氛围。比如，如何通过色彩的搭配，来传达温暖、愉悦、或是宁静、忧郁的情感？ 我尤其希望书中能够提供一些关于“色彩平衡”的技巧。很多时候，我的照片会出现偏色，或者色彩显得不自然。我希望能在这本书中找到系统性的讲解，学习如何通过调整“白平衡”、“色温”、“色调”等参数，来让照片的色彩还原得更加准确和和谐。 而且，我一直对“电影级”的调色风格非常着迷。我希望这本书能够分享一些将照片调出电影质感的技巧，比如如何通过特定的色彩映射，来模拟出电影胶片的独特色彩风格，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“复杂光线”下的色彩问题。比如，在阴天拍摄，或者是在室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩看起来干净、清爽，而不是杂乱无章？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的挑战。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的和谐性”的讲解。不仅仅是色彩本身的鲜艳度，更是色彩之间相互作用产生的视觉效果。如何通过巧妙的色彩搭配，让照片的整体色调更加统一、协调，具有艺术美感？ 此外，对于“人物肤色”的后期处理，我希望书中能有详细的指导。如何才能让人物的肤色显得自然、健康，同时又与照片的整体氛围相融合？这方面的技巧对于人像摄影来说至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调和对比度调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的艺术性和表现力，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有独特风格的黑白作品。 我非常希望这本书能够提供一些“易于上手”且“效果显著”的后期技巧，这些技巧能够直接应用到我的日常摄影创作中，并且能够帮助我快速提升照片的视觉效果，让我的作品在分享时更能吸引他人的目光。 最后，我希望这本书能够成为我提升摄影后期能力的一剂“催化剂”，帮助我打开思路，更自信、更有创意地去探索摄影艺术的无限可能，让我的作品能够拥有更强的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《摄影师的后期课：影调与调色篇》一下子就抓住了我的注意力。我一直认为，摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于后期处理赋予照片二次生命的过程。而影调与调色，无疑是后期处理中最核心、也最能体现摄影师个人风格的部分。 我非常好奇这本书在讲解影调时，会从哪些角度入手。是会从基础的光影原理讲起，还是会侧重于不同影调风格（如高调、低调、中性调）的应用和表现力？我期待能在这本书中找到关于如何通过调整“亮度”、“对比度”、“清晰度”等参数，来精确控制照片的明暗层次，从而营造出不同的视觉效果。 在调色方面，我最希望能够学习到如何“驾驭”色彩，让它们为照片服务，而不是喧宾夺主。这本书是否会讲解不同色彩的“情感联想”，以及如何根据照片的主题和想要表达的情绪，来选择合适的色彩搭配？我希望能理解，为什么某些色彩组合会让人感到舒适、温暖，而另一些则会带来冲击、兴奋。 我特别关注的是，这本书是否会提供一些关于“色彩的和谐性”的讲解。很多时候，我会在调整色彩时遇到瓶颈，不知道如何才能让照片的色彩看起来自然、协调，而不是杂乱无章。我希望能在这本书中找到系统性的方法，学习如何通过调整“饱和度”、“色相”、“亮度”等参数，来达到色彩的平衡。 而且，我一直对“光影的质感”在照片中的表现非常看重。我希望这本书能够分享一些关于如何通过后期手段，来增强照片中光影的立体感和细节。比如，如何处理高光部分的“溢出感”，或是如何让阴影部分依然保有丰富的细节，而不是死黑一片。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“特定题材”的调色问题。例如，风光照片的色彩如何才能更具层次感和壮丽感？人像照片的肤色如何才能显得健康、自然，同时又能与背景色调相呼应？这些都是我在实际拍摄中会遇到的常见问题。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的冷暖对比”的讲解。冷暖色的巧妙运用，能够极大地增强照片的视觉冲击力和氛围感。我希望学习到如何通过调整“色温”、“色调”等参数，来营造出具有不同情感色彩的画面。 此外，对于“后期风格的形成”，我希望书中能提供一些启发。影调和调色是形成个人风格的关键，我希望能在这本书中找到一些探索自己独特风格的思路和方法，而不是仅仅停留在模仿阶段。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“局部调整”的技巧。有时候，我们只需要对照片的某一部分进行影调或调色的调整，来达到最佳效果。我希望能学习到如何精确地运用蒙版、渐变滤镜等工具，来实现局部区域的精细化处理。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够帮助我快速提升照片的整体质感，让我的作品在朋友圈里获得更多的点赞和赞美。 最后，我希望这本书能够成为我“后期学习的指南”，帮助我从“模仿者”变成一个能够“独立创作”的摄影师，让我的照片能够真正地传达出我的思想和情感。

评分☆☆☆☆☆

我最近看到一本关于摄影后期的书，书名挺吸引人的，《摄影师的后期课：影调与调色篇》。封面设计简洁大气，一看就不是那种泛泛而谈的教程，更偏向于专业指导。我平日里喜欢用手机和相机拍照，但后期处理总是觉得差了点意思，总感觉照片的“灵魂”没有被充分挖掘出来。 我特别希望这本书能够系统地讲解“影调”的奥秘。比如，它会不会从最基础的“曝光”和“对比度”讲起，然后深入到“高光”、“阴影”、“中间调”的精细控制？我期待能在这本书中找到关于如何构建照片“层次感”的实用技巧，如何通过对不同亮度区域的精妙调整，来让照片看起来更具立体感和空间感，而不是扁平化的。 在“调色”方面，我最想学习的是如何“有意识地”运用色彩，而不是随意地拨动滑块。这本书是否会讲解不同色彩的“心理暗示”以及它们在不同场景下的运用？我希望能理解，为什么有些色彩组合会让人感到舒适、平和，而另一些则会带来冲击、活力。 我尤其关注的是，这本书是否会提供一些关于“色彩的和谐统一”的讲解。很多时候，我在调整色彩时，总会发现局部色彩不协调，或者整体色调显得杂乱。我希望能在这本书中找到系统性的方法，学习如何通过调整“饱和度”、“色相”、“亮度”等参数，来达到色彩的平衡和统一。 而且，我一直对“电影般的色彩风格”情有独钟。我希望这本书能够分享一些将照片调出电影质感的技巧，比如如何通过特殊的色彩映射，来模拟出胶片电影的独特色彩韵味，让我的照片更具故事感和艺术性。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“复杂光线”下的色彩问题。例如，在黄昏时分拍摄，或是室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩看起来干净、清爽，而不是失真或偏色？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的难题。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的冷暖对比”的讲解。冷暖色的巧妙运用，能够极大地增强照片的视觉冲击力和氛围感。我希望学习到如何通过调整“色温”、“色调”等参数，来营造出具有不同情感色彩的画面，让照片更有感染力。 此外，对于“人像摄影”的后期处理，我特别关注“肤色”部分的调整。如何才能让人物的肤色看起来自然、健康，同时又能与照片的整体色调相协调？这方面的技巧对于提升人像照片的质感至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调和对比度调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的艺术性和表现力，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有独特风格的黑白作品，让照片更具力量感。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够帮助我快速提升照片的整体质感，让我的作品在社交平台分享时，能够获得更多的关注和好评。 最后，我希望这本书能够成为我“后期创作的助手”，帮助我从“技术盲”蜕变为一个能够“独立思考、创作”的摄影师，让我的照片能够真正地打动人心。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在书店看到了这本《摄影师的后期课：影调与调色篇》，书名简洁明了，封面设计也很有专业范儿，让我对其内容产生了浓厚的兴趣。我平时对摄影的热爱，很大程度上源于对后期处理的向往，总觉得那些精彩的照片背后，离不开后期“画龙点睛”的功劳，尤其是影调和调色，更是后期处理中的灵魂所在。 我非常期待这本书能够深入浅出地讲解“影调”的概念。它是否会从最基础的“明暗关系”入手，逐步引导读者理解“高光”、“阴影”、“中间调”的精细控制，以及如何通过调整“对比度”来增强照片的层次感？我渴望在这本书中找到关于如何构建照片“立体感”的实用方法，让照片不仅仅是二维的平面，而是能够呈现出丰富的空间维度。 在“调色”方面，我最关心的是如何“玩转”色彩，让它们为照片的情感表达服务。这本书是否会讲解不同色彩所蕴含的“情感语言”，以及如何根据照片的主题和想要传递的情绪，来选择合适的色彩搭配？我希望能理解，为何某些色彩组合能够营造出温暖、治愈的氛围，而另一些则能带来神秘、或激昂的感觉。 我特别关注的是，这本书是否会提供一些关于“色彩平衡”的实用技巧。在实际操作中，我常常会遇到照片偏色、色彩不自然的问题。我希望能在这本书中找到系统性的指导，学习如何通过调整“白平衡”、“色温”、“色调”等参数，来确保照片的色彩还原得准确而和谐。 而且，我一直对“电影级”的调色风格非常着迷。我希望这本书能够分享一些将照片调出电影质感的技巧，比如如何通过特定的色彩映射，来模拟出胶片电影的独特色彩风格，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“复杂光线”下的色彩问题。例如，在黄昏时分拍摄，或者在室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩看起来干净、清爽，而不是失真或偏色？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的挑战。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的冷暖对比”的讲解。冷暖色的巧妙运用，能够极大地增强照片的视觉冲击力和氛围感。我希望学习到如何通过调整“色温”、“色调”等参数，来营造出具有不同情感色彩的画面，让照片更有感染力。 此外，对于“人像摄影”的后期处理，我特别关注“肤色”部分的调整。如何才能让人物的肤色看起来自然、健康，同时又能与照片的整体色调相协调？这方面的技巧对于提升人像照片的质感至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调和对比度调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的艺术性和表现力，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有独特风格的黑白作品，让照片更具力量感。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够帮助我快速提升照片的整体质感，让我的作品在社交平台分享时，能够获得更多的关注和好评。 最后，我希望这本书能够成为我“后期创作的得力助手”，帮助我从“零基础”迈向“专业级”，让我的照片能够真正地打动人心，并传达出我对摄影艺术的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《摄影师的后期课：影调与调色篇》，让我立刻联想到那些曾经让我惊艳不已的照片，那些细腻的光影变化和富有表现力的色彩，无疑是后期处理的杰作。我一直对摄影后期有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在影调和调色方面缺乏系统性的指导，很多时候是凭着感觉在摸索。 我期待这本书能够从最基础的“影调”概念讲起，例如“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”等，并用生动的图例来解释它们对照片整体视觉效果的影响。我希望能在这本书中找到关于如何构建照片“层次感”的实用技巧，如何通过对不同亮度区域的精细控制，来让照片看起来更具立体感和空间感，避免照片“死白”或“死黑”的情况。 在“调色”方面，我最希望能够学习到如何“驾驭”色彩，让它们为照片的情感表达服务，而不是喧宾夺主。这本书是否会讲解不同色彩所蕴含的“情感语言”，以及如何根据照片的主题和想要传递的情绪，来选择合适的色彩搭配？我希望能理解，为何某些色彩组合能够营造出温暖、治愈的氛围，而另一些则能带来神秘、或激昂的感觉。 我特别关注的是，这本书是否会提供一些关于“色彩的和谐统一”的讲解。在实际操作中，我常常会发现照片的色彩不协调，或者整体色调显得杂乱。我希望能在这本书中找到系统性的方法，学习如何通过调整“饱和度”、“色相”、“亮度”等参数，来达到色彩的平衡和统一，让照片整体看起来更加舒适和专业。 而且，我一直对“电影级的调色风格”非常着迷。我希望这本书能够分享一些将照片调出电影质感的技巧，比如如何通过特殊的色彩映射，来模拟出胶片电影的独特色彩风格，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“复杂光线”下的色彩问题。例如，在黄昏时分拍摄，或者在室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩看起来干净、清爽，而不是失真或偏色？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的挑战。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的冷暖对比”的讲解。冷暖色的巧妙运用，能够极大地增强照片的视觉冲击力和氛围感。我希望学习到如何通过调整“色温”、“色调”等参数，来营造出具有不同情感色彩的画面，让照片更有感染力。 此外，对于“人像摄影”的后期处理，我特别关注“肤色”部分的调整。如何才能让人物的肤色看起来自然、健康，同时又能与照片的整体色调相协调？这方面的技巧对于提升人像照片的质感至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调和对比度调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的艺术性和表现力，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有独特风格的黑白作品，让照片更具力量感。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够帮助我快速提升照片的整体质感，让我的作品在社交平台分享时，能够获得更多的关注和好评。 最后，我希望这本书能够成为我“后期创作的有力支撑”，帮助我从“普通爱好者”成长为能够“独立创作、表达个性”的摄影师，让我的照片能够真正地打动人心，并传达出我对摄影艺术的理解和热情。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在书店看到了这本《摄影师的后期课：影调与调色篇》，书名就深深吸引了我。作为一名摄影爱好者，我一直觉得影调和调色是后期处理的灵魂所在，也是提升照片质感和表现力的关键。我希望能在这本书中找到系统性的指导，告别“凭感觉”的操作，真正掌握影调和调色的精髓。 我期待这本书能从最基础的“影调”概念讲起，例如“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”等，并用清晰的图例来解释它们对照片整体视觉效果的影响。我渴望在这本书中找到关于如何构建照片“层次感”的实用技巧，如何通过对不同亮度区域的精细控制，来让照片看起来更具立体感和空间感，避免照片“死白”或“死黑”的情况。 在“调色”方面，我最想学习的是如何“玩转”色彩，让它们为照片的情感表达服务，而不是喧宾夺主。这本书是否会讲解不同色彩所蕴含的“情感语言”，以及如何根据照片的主题和想要传递的情绪，来选择合适的色彩搭配？我希望能理解，为何某些色彩组合能够营造出温暖、治愈的氛围，而另一些则能带来神秘、或激昂的感觉。 我特别关注的是，这本书是否会提供一些关于“色彩的和谐统一”的讲解。在实际操作中，我常常会发现照片的色彩不协调，或者整体色调显得杂乱。我希望能在这本书中找到系统性的方法，学习如何通过调整“饱和度”、“色相”、“亮度”等参数，来达到色彩的平衡和统一，让照片整体看起来更加舒适和专业。 而且，我一直对“电影级的调色风格”非常着迷。我希望这本书能够分享一些将照片调出电影质感的技巧，比如如何通过特殊的色彩映射，来模拟出胶片电影的独特色彩风格，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“复杂光线”下的色彩问题。例如，在黄昏时分拍摄，或者在室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩看起来干净、清爽，而不是失真或偏色？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的挑战。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的冷暖对比”的讲解。冷暖色的巧妙运用，能够极大地增强照片的视觉冲击力和氛围感。我希望学习到如何通过调整“色温”、“色调”等参数，来营造出具有不同情感色彩的画面，让照片更有感染力。 此外，对于“人像摄影”的后期处理，我特别关注“肤色”部分的调整。如何才能让人物的肤色看起来自然、健康，同时又能与照片的整体色调相协调？这方面的技巧对于提升人像照片的质感至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调和对比度调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的艺术性和表现力，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有独特风格的黑白作品，让照片更具力量感。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够帮助我快速提升照片的整体质感，让我的作品在社交平台分享时，能够获得更多的关注和好评。 最后，我希望这本书能够成为我“后期创作的信心来源”，帮助我告别“迷茫”，找到属于自己的后期风格，让我的照片能够真正地打动人心，并传达出我对摄影艺术的热爱和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店闲逛时，偶然翻到了一本名为《摄影师的后期课：影调与调色篇》的书，书名就非常直观地指出了它所涵盖的核心内容。我一直觉得，摄影后期处理中，影调和调色是最能体现摄影师个人风格和艺术追求的部分，也是让一张普通的照片脱颖而出的关键。 我非常期待这本书能够从“影调”的基础概念讲起，例如“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”等，并用生动的图例来解释它们对照片整体视觉效果的影响。我渴望在这本书中找到关于如何构建照片“层次感”的实用技巧，如何通过对不同亮度区域的精细控制，来让照片看起来更具立体感和空间感，避免照片“死白”或“死黑”的情况。 在“调色”方面，我最想学习的是如何“有意识地”运用色彩，让它们为照片的情感表达服务，而不是喧宾夺主。这本书是否会讲解不同色彩所蕴含的“情感语言”，以及如何根据照片的主题和想要传递的情绪，来选择合适的色彩搭配？我希望能理解，为何某些色彩组合能够营造出温暖、治愈的氛围，而另一些则能带来神秘、或激昂的感觉。 我特别关注的是，这本书是否会提供一些关于“色彩的和谐统一”的讲解。在实际操作中，我常常会发现照片的色彩不协调，或者整体色调显得杂乱。我希望能在这本书中找到系统性的方法，学习如何通过调整“饱和度”、“色相”、“亮度”等参数，来达到色彩的平衡和统一，让照片整体看起来更加舒适和专业。 而且，我一直对“电影级的调色风格”非常着迷。我希望这本书能够分享一些将照片调出电影质感的技巧，比如如何通过特殊的色彩映射，来模拟出胶片电影的独特色彩风格，让我的照片更具故事性和视觉冲击力。 我还在思考，这本书是否会讲解如何处理“复杂光线”下的色彩问题。例如，在黄昏时分拍摄，或者在室内混合光源下拍摄，如何才能让照片的色彩看起来干净、清爽，而不是失真或偏色？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的挑战。 我希望这本书能提供一些关于“色彩的冷暖对比”的讲解。冷暖色的巧妙运用，能够极大地增强照片的视觉冲击力和氛围感。我希望学习到如何通过调整“色温”、“色调”等参数，来营造出具有不同情感色彩的画面，让照片更有感染力。 此外，对于“人像摄影”的后期处理，我特别关注“肤色”部分的调整。如何才能让人物的肤色看起来自然、健康，同时又能与照片的整体色调相协调？这方面的技巧对于提升人像照片的质感至关重要。 我也在期待，这本书是否会提供一些关于“黑白摄影”的影调和对比度调整技巧。黑白照片的魅力在于其极高的艺术性和表现力，我希望能学习到如何通过精细的影调控制，来创作出具有独特风格的黑白作品，让照片更具力量感。 我非常希望这本书能够提供一些“实用性”极强的后期技巧，这些技巧能够帮助我快速提升照片的整体质感，让我的作品在社交平台分享时，能够获得更多的关注和好评。 最后，我希望这本书能够成为我“后期创作的秘密武器”，帮助我掌握影调和调色的核心技巧，从而创作出更具艺术性和感染力的摄影作品，让我在摄影的道路上不断进步，收获更多的成就感。