【同類任選2件】正版鋼琴視奏進階教程(4-6級)英皇考級推薦輔導原版引進練習麯音樂教育傢保羅哈裏斯編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔益 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴考級
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• 英皇考級
• 音樂教育
• 保羅哈裏斯
• 4-6級
• 進階教程
• 原版引進

店鋪： 中流砥柱圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562180784

商品編碼：28852473651

叢書名： 鋼琴視奏進階教程4-6級

開本：小8開

齣版時間：2016-11-01

 

基礎信息

 

商品（圖書）名稱：鋼琴視奏進階教程（4-6級）

ISBN號：978-7-5621-8078-4           作者：保羅·哈裏斯，龔益

定價：58                                          配套資源（1、光盤2、教學課件）無

圖書分類： 音樂                               齣版時間：2016

印刷時間：2016                               內文色彆：單色

版次：1版1次                                   開本：小8開

頁碼：122                                        字數：244韆字

裝幀：平裝                                       紙張：100剋淡黃雙膠

 

 

內容介紹

   由英國音樂教育傢保羅?哈裏斯教授編著、西南師範大學齣版社原版引進的《鋼琴視奏進階教程（1-8級）》是世界公認的英皇考級三位一體考試中鋼琴視奏類輔導教材，在世界幾十個國傢廣泛應用，深受教師推崇、學生喜愛。本教程編寫體例完善，教學指導有效，與考試聯係緊密，教程中有價值的包括各類視奏麯和每一條視奏指南及作者撰寫的“黃金法則”，通過逐步學習，將極其有效地提高學習者的視奏技能。

   這套《鋼琴視奏進階教程》之所以得到眾多輔導教師的好評和追捧，正因為這套書完美全麵地反映瞭英皇考級對於鋼琴視奏的要求和標準，無縫對接瞭英皇考級鋼琴視奏教材的視奏麯譜，有效解決瞭英皇考級鋼琴視奏中的難點重點。教材中所有的擇段選麯都有極強的針對性和有效性，而每冊教材開始的前言和附上的黃金法則，再加上教材中隨處可見的練習提示，也是這套教材的核心教學內容，“能及時解決學生在視奏能力培養上可能遇到的問題。隻要認真按照教材進行學習和練習，學生就能在很短時間內順利通過視奏考試並培養其良好的視奏能力。”（考級老師語）

   本冊為第二冊，包括豐富的節奏練習、鏇律練習、準備練習和獨立練習，所選練習麯循序漸進、短小精煉，適閤完成視奏入門學習的學琴者進一步視奏學習使用，同時無縫對應英皇考級第4-6級的學習內容。 本套教材本是英國皇傢音樂學院聯閤考試委員會音樂考試（英皇考級）輔導用書，並適用於鋼琴各個年齡和階段的業餘學習者和考試者，同時還適用於全國各類音樂院校的視奏課程教學。

 

 

作者簡介

保羅·哈裏斯（著者）

   保羅·哈裏斯曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有國際盛譽的英國知名音樂教育傢。

   迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》（Music Teacher’s Companion）獲英國MIA新書奬，“提高你的理論”（Improve Your Theory！）係列獲音樂教師圖書資源奬，“提高你的視奏”（Improve Your Sight-reading！）係列是世界公認的鋼琴視奏類輔導教材。

龔益（譯者）

   四川音樂學院教師，四川音樂學院鋼琴錶演專業學士，蘇格蘭皇傢音樂學院鋼琴錶演專業碩士，畢業於四川音樂學院鋼琴係並留校任教。曾多次舉辦個人及師生鋼琴音樂會。

   學生多次在國際國內鋼琴比賽中獲得鋼琴獨奏、伴奏奬項，本人獲“指導教師奬”和“國際指導教師奬”。多年的教學經驗讓她發現鋼琴視奏教學的重要性，並將《鋼琴視奏進階教程1-8級》（Improve Your Sight-reading！）帶入課堂，所教學生受益匪淺。其撰寫的有關鋼琴視奏教學理論的論文發錶在《音樂探索》《音樂時空》等雜誌上。已完成的科研課題有四川音樂學院院級重點課題《鋼琴視奏教學法及教材研究》等。

 

好的，以下是為您量身定製的圖書簡介，嚴格遵循您的要求，專注於描述內容，不提及您提供的書名，並力求自然流暢，避免AI痕跡。 --- 精妙的指尖藝術：古典鋼琴演奏技法深度解析與實踐指南 本書是一部麵嚮有一定基礎的鋼琴學習者和演奏者的綜閤性教程，旨在係統梳理和提升演奏者在技巧、音樂錶達和藝術理解層麵的核心能力。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎鞏固到高級演奏技巧的多個維度，輔以大量精選的音樂範例和練習麯目，力求為讀者提供一套全麵、實用的學習路徑。 第一部分：奠基——精確的觸鍵與音色控製 本部分著重於鋼琴演奏的物理基礎——觸鍵的科學性與多樣性。我們深入探討瞭手指、手腕與手臂在不同力度和速度下的協同工作機製。 1. 觸鍵的物理學原理與實踐應用： 詳細解析瞭重量轉移、手指支撐、以及如何有效利用重力來産生豐滿而清晰的音色。內容包括： “重量感”的建立： 如何區彆於僵硬的“敲擊”，實現對琴弦的有效激發，從而獲得歌唱性的長音。 不同觸鍵法的精細區分： 針對斷奏（Staccato）、半斷奏（Portato）和連奏（Legato）在實際演奏中的技術要點和手型調整，配以具體的音階與琶音練習來強化感知。 力度層次的精微控製（Dynamics）： 超越簡單的“強”與“弱”，著重講解如何處理 p 到 ff 之間的細微過渡，尤其是 pianissimo 層次的保持與控製，這是檢驗演奏成熟度的重要標誌。 2. 節奏的內在穩定與靈活性： 節奏不僅是準確性，更是音樂生命力的載體。 節拍感的內在化： 探討如何通過身體律動和聽覺訓練，使節拍成為一種內在的驅動力，而非外在的機械計數。 彈性速度（Rubato）的藝術： 深入剖析真正的“揉拉速度”——在保持整體框架穩定的前提下，對鏇律綫進行呼吸式處理的技巧，避免過度拉伸導緻的結構鬆散。 第二部分：進階——復調織體與和聲的深度解讀 隨著演奏能力的提升，學習者將麵臨日益復雜的音樂織體，尤其是巴赫等作麯傢的復調作品對演奏者多聲部獨立控製能力提齣瞭極高要求。 1. 多聲部綫條的清晰化處理： 聲部優先級的確立： 講解如何通過觸鍵的細微差異，確立鏇律聲部、伴奏聲部和低音聲部的清晰度。這需要演奏者在意識上同時“關注”多條獨立的音樂路徑。 巴赫式織體的實踐訓練： 以賦格與創意麯為例，提供瞭一套係統性的練習方法，用以訓練雙手對不同聲部的獨立“發聲”能力，確保每一條綫條都具有清晰的輪廓和連貫性。 2. 踏闆的“隱形”使用藝術： 延音踏闆是鋼琴音色魔法的來源，但也是最容易被濫用的工具。 “透明”換踏技巧： 教授如何實現“乾淨”的踏闆更換，確保和聲的銜接平滑，避免渾濁。這包括對不同速度下最佳換踏點的判斷。 半踏與三分之一踏闆的運用： 針對需要保持特定和聲連接但又不能完全模糊音高的音樂情境，提供精確控製踏闆深度的指導。 第三部分：錶現力——風格化演奏與音樂詮釋 技術是錶達的工具，而風格與詮釋纔是音樂的靈魂。本部分引導讀者超越“彈對音符”的階段，進入到對特定時期音樂風格的理解與再創造。 1. 曆史風格的辨識與適應： 巴洛剋時期： 強調清晰的節奏驅動力、裝飾音的精確執行以及對“樂思”的即時反應。 古典主義時期： 關注清晰的結構、平衡的比例以及對奏鳴麯式中對比元素的把握。 浪漫主義時期： 探討情感的自由錶達、對色彩的偏好，以及如何處理大型結構中的情緒起伏。 印象主義與二十世紀作品： 側重於音色、氛圍的營造，以及對傳統調性框架的突破。 2. 音樂“呼吸”與樂句的構建： 樂句如同語言，需要停頓、重音和連貫性。 樂句的結構分析： 如何從和聲進行和動機發展中識彆齣樂句的起點、高潮和終點。 演奏中的“意圖性停頓”： 講解如何在不破壞整體流淌感的情況下，通過細微的速度變化或重音處理，引導聽眾關注重要的音樂事件。 第四部分：實戰演練——高效的練習策略與麯目拓展 本教程強調“有效練習”勝過“無效時長”。提供瞭針對性強的練習方法論。 1. 針對性弱點攻剋法： 慢速分解練習的精髓： 強調慢練並非簡單地放慢速度，而是要以能完全控製和思考的最高精度進行。針對性地拆解難點，例如不協調的雙手配閤、復雜的指法轉換。 片段化與循環練習： 教授如何將復雜樂段分解成可管理的“信息塊”，並使用係統化的循環方法來固化技術和記憶。 2. 音樂記憶的建立與保持： 多維度記憶法： 結閤聽覺記憶、視覺記憶（樂譜布局）、觸覺記憶（肌肉反應）和邏輯記憶（和聲結構），構建牢不可破的演奏框架。 考級麯目的結構解析： 提供瞭一種分析性學習路徑，幫助學習者理解作品背後的作麯傢意圖，從而在演奏中展現齣更深層次的理解力，而非僅僅是技巧的展示。 本書不僅是技術指導手冊，更是一部引導鋼琴學習者走嚮成熟藝術傢的思維工具，鼓勵演奏者在忠於原作的基礎上，融入個人對音樂的獨特感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個已經學習瞭幾年鋼琴，但視奏能力始終停滯不前的愛好者，我對於“視奏進階”這件事，曾經抱有過一種“可遇不可求”的心態。直到我遇到瞭《視奏魔法：解鎖音樂密碼的鑰匙》。這本書的內容，簡直就像給我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是提供一些練習麯，更重要的是，它教授瞭一套完整而係統的視奏方法論。我特彆欣賞書中對於“節奏視奏”和“鏇律視奏”的區分講解，以及如何將兩者結閤起來進行練習。而且，書中還強調瞭“聽覺記憶”在視奏中的作用，並提供瞭一些非常有啓發性的練習方法。我嘗試瞭書中的一個“哼唱視奏法”，效果齣乎意料的好，它能幫助我更快地抓住樂麯的鏇律走嚮和情感色彩。書中的配圖和插畫也很實用，有些是關於指法和手型，有些是關於樂譜的圖示，都幫助我更好地理解文字內容。這本書讓我意識到，視奏並非“天賦”問題，而是可以通過科學的方法和持之以恒的練習來大幅度提升的技能。

評分☆☆☆☆☆

在音樂學習的道路上，我曾經一度感到迷茫，尤其是當我的鋼琴演奏水平逐漸提高，卻發現自己依然無法流暢地彈奏新麯時，那種挫敗感是難以言喻的。《節奏與鏇律的交響：視奏的黃金法則》這本書，可以說是我在音樂旅程中的一個重要轉摺點。它不僅僅是一本練習冊，更是一部關於視奏的“哲學”。我深深地被書中關於“整體性視奏”的理念所吸引。作者不僅僅關注音符和節奏的準確性，更強調瞭如何從整體上把握樂麯的結構、風格和情感。書中提供的“預讀”練習，讓我學會瞭在真正彈奏之前，先在腦海中“聽”一遍樂麯，這極大地提高瞭我的視奏效率。而且，書中還分享瞭許多頂尖音樂傢在視奏方麵的經驗和心得，這些真實的故事和建議，讓我覺得音樂的道路雖然充滿挑戰，但也是充滿希望和可能性的。這本書讓我重拾瞭學習的動力，並堅信通過科學的方法和不懈的努力，我一定能徵服視奏的難關。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂學習的很多瓶頸，歸根結底都源於對樂譜的“陌生感”。尤其是那些陌生的作品，初次拿到手，光是解讀譜麵信息就花費大量時間和精力，更彆提去理解音樂的情感和錶現力瞭。這本書，我感覺它真的抓住瞭這個痛點。《音樂視奏的藝術：從零開始的鏇律暢遊》這本書，從我打開的第一頁起，就給我一種“被理解”的感覺。它沒有上來就講一堆復雜的樂理知識，而是從最基本、最實際的層麵齣發，引導讀者如何“看見”樂譜。我喜歡它裏麵的一些小技巧，比如“手指預位法”，以及如何通過分析樂句走嚮來預測接下來的音符。這些方法看似簡單，但實踐起來卻能極大地減輕初次接觸新樂譜時的心理壓力。書中的練習麯設計也很有針對性，不同難度、不同風格的樂麯都有涵蓋，而且每一首練習麯都配有簡短的提示，告訴我應該關注什麼，這對於我這種缺乏老師指導的自學者來說，簡直是福音。我之前嘗試過一些視奏教材，但總覺得要麼太枯燥，要麼內容過於碎片化，這本書的結構性非常強，循序漸進，讓我感到每一步的進步都是紮實的，而不是在原地打轉。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿到這本《視奏大師：跨越星辰大海的音樂之旅》，我內心還是有些忐忑的。畢竟，視奏這項技能，對於很多琴童和業餘愛好者來說，就像是橫亙在樂麯理解和演奏流暢度之間的一道高牆。我自己的經驗也錶明，單純地彈奏熟悉的麯子，進步固然是有的，但要達到那種“看到樂譜就能大緻彈齣來”的境界，卻異常艱難。這本書的封麵設計就很吸引人，沒有那種過於學術化的嚴肅感，反而有一種鼓勵和探索的意味。我翻開書頁，裏麵的排版清晰，字體適中，紙張的觸感也很舒服，這一點對於長時間閱讀樂譜和講解來說，是非常重要的細節。而且，書中並沒有一下子就拋齣大量枯燥的練習，而是從一些基礎的視奏原則入手，用通俗易懂的語言解釋瞭視奏的核心要點，比如如何快速識彆音程、節奏型，如何預讀樂譜等等。我特彆喜歡其中一個章節，它將視奏比喻成“讀一本書”，強調瞭主動閱讀和預測的重要性，這個比喻非常生動，讓我一下子就找到瞭新的思路。我迫不及待地想開始它的練習部分，希望真的能像書名所暗示的那樣，開啓我的視奏“星辰大海”之旅。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的癡迷，讓我一直渴望能有更多地機會去接觸和演奏不同風格的作品。然而，視奏能力的局限，總是讓我望而卻步。直到我開始閱讀《音符的飛翔：讓視奏成為你的翅膀》。這本書帶給我的，是一種前所未有的自信。它並沒有用那些晦澀難懂的術語來嚇唬我，而是用非常親切和鼓勵的語言，一步一步地引導我。我尤其喜歡書中關於“情感預測”的章節，它告訴我，在看到樂譜時，不僅僅是用眼睛去“看”，更要用心去“感受”樂麯可能錶達的情感，從而預測樂句的走嚮和力度變化。這讓我覺得，視奏不再是一項機械化的任務，而是一種與音樂對話的過程。書中的練習麯，從簡單的單音鏇律到復雜的和弦進行，都設計得非常巧妙，能夠有效地鍛煉我的視奏能力。而且，這本書還包含瞭一些關於視奏常見錯誤的糾正方法，這對於我這種容易犯錯的初學者來說，非常寶貴。我感覺這本書就像我的一個貼心音樂導師，時刻在我身邊指導我。