正版 孤独大师 梵高传 司穆著 中外名人传记 对生活的渴求 梵高画 对生活渴望生活 梵高的书籍图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 时事出版社

ISBN：9787802329454

商品编码：28815957077

丛书名： 梵高传

商品参数

书名：孤独大师：梵高传

作者：司穆著

ISBN：9787802329454

出版社：时事出版社

出版时间：2017-02-01

印刷时间：2017-02-01

字数：字

页数：页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：32元

目录

*章 第二个文森特和他的童年

003承载哥哥而生

007从自然中接触更丰富的世界

009弟弟提奥与家族生活

015独自闯荡学校

第二章 短暂的安定

021莫名切的艺术

024古比尔画廊的实习生

033伦敦，迥异的白天与黑夜

第三章 混乱的摸索

039爱情鸟尤金飞走后

044备考神学院

049布鲁塞尔福音学校

第四章 布道博纳日尔终究不是*适合的选择

055矿区布道

059融入其中

064提奥的到来

069另寻他路

第五章 辗转求学

075遗憾的伙伴，拉帕德

084再回纽南

088与家人生分歧

092比利时小镇——安特卫普

101一意孤行的投奔

109在科尔芒画室

113另一个“离经叛道”

117唐伊老爹的支持

120艺术新星们

123“梵高，找出自己的风格！”

128离别巴黎

第六章 阿尔勒的寂寥

137孤独，阿尔勒

142咖啡馆里的人生 态

146同居“黄屋”

159割耳朵始末

171消沉阿尔勒医院

178被抛弃，被驱逐

182无奈接受

第七章 情梦难成

195“红脸先生”的一厢情愿

203无法被祝福的追求

211这就是现实

221注定被辜负的遇见

227露水情缘

第八章 乌鸦群飞的麦田

231生活犹如蓝 的旋涡

234文森特的《新生》

237密的“敌人”

245麦田的终结

第九章 永恒的星月夜

255身后盛名

257追思

内容简介

梵高一生坎坷潦倒，生前仅卖出过一幅画作，但其内心世界极其丰富敏感，他曾说：“我越来越相信，创造美好的代价是努力、失望以及毅力。”

本书讲述了这位不朽画家的坎坷人生和天才创作，让你身临其境地感受他的精神世界，感悟他所描绘的喧嚣生活背后，那些不朽的故事和永不泯灭的情感。

作者简介

司穆，传记作家，欣赏梵高的旷世画作，感叹梵高生不逢时的悲惨人生。以心写梵高，纪念一代画坛奇人。

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《沉寂的画布：探索名家画作背后的隐秘心灵》 本书并非一部传记，也非对某位特定艺术家生平的详尽记录。它是一次深入的艺术品鉴之旅，一次对那些镌刻在画布之上、流传于世的传世之作的深度凝视。我们试图剥离画作的光环，拂去尘世的喧嚣，去倾听那些潜藏在颜料与笔触之间，艺术家们不曾言说，却在作品中默默诉说的内心低语。 艺术，从来不只是色彩的堆砌，形式的组合。它是一种情感的释放，一种思想的表达，一种灵魂的呐喊。从古老的壁画到印象派的光影，从古典主义的严谨到现代主义的自由，每一幅杰作都凝聚着创作者在那一刻的喜怒哀乐，他们的梦想与失落，他们的信仰与怀疑。本书将带领读者跨越时空，走进那些充满魅力的画作，去感受它们所承载的丰富而复杂的人类情感。 我们将从文艺复兴时期那些如雕塑般凝固的圣洁形象入手。达·芬奇笔下神秘的微笑，米开朗琪罗雕塑般的力量感，拉斐尔笔下柔和的母性光辉，这些不仅仅是技艺的巅峰，更是那个时代对人类理性、精神和美的极致追求的体现。然而，在这些庄严的背后，艺术家们各自又有着怎样的内心挣扎？他们的创作动机是否仅仅是奉献给上帝或赞助人？他们在描绘天堂般美好的同时，是否也感受到来自尘世的重压？我们将在对《蒙娜丽莎》迷人眼神的凝视中，去探寻达·芬奇晚年对科学与艺术融合的求索；在欣赏《创世纪》恢弘的宏伟中，去揣摩米开朗琪罗在石膏与色彩之间所承受的巨大精神负担。 当画面转向巴洛克时期，卡拉瓦乔的戏剧性光影，伦勃朗的深邃肖像，鲁本斯奔放的热情，我们看到的不仅是色彩的张扬和情感的宣泄，更是艺术家们在时代洪流中的个体命运。卡拉瓦乔的光影，何尝不是对当时社会黑暗与光明交织的隐喻？伦勃朗晚年的自画像，那饱经风霜的脸庞，是否诉说着他从辉煌走向落寞的心路历程？鲁本斯画作中的丰腴与生命力，是对那个时代物质享乐的讴歌，还是对个体存在价值的呐喊？本书将尝试解读这些大师在创作中注入的个人情感，他们对人生百态的观察与体验，以及他们在艺术创作中寻求的慰藉与表达。 进入18世纪，洛可可的精致与优雅，新古典主义的理性与秩序，风俗画的细腻描绘，都反映了社会阶层的变迁和审美趣味的演变。华托笔下的浮华与感伤，大卫笔下的英雄主义与公民责任，让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹笔下朴实无华的居家生活，这些画面背后，是艺术家们如何去观察和记录他们所处的时代？他们是否仅仅是时代的记录者，还是在用画笔批判、反思，甚至憧憬着更美好的未来？我们将从这些作品中，发掘艺术家们对于当时社会现实的洞察，他们对人性善恶的思考，以及他们对艺术形式的革新与探索。 19世纪，浪漫主义的激情与自由，写实主义的客观与真诚，印象派的瞬间光影，每一场艺术运动都如同一场革命，彻底改变了我们看待世界的方式。德拉克洛瓦笔下的浪漫史诗，库尔贝描绘的劳动人民，莫奈捕捉的光影流转，这些都是艺术家们对自身情感、对社会现实、对自然万物最直接的回应。德拉克洛瓦的笔触，是否燃烧着对自由的渴望和对压迫的反抗？库尔贝作品中粗粝的质感，是否是对被忽视的底层人民命运的深切同情？莫奈对光线的痴迷，是否是对瞬间即逝的美好事物的一种挽留？本书将深入剖析这些艺术家们在创作中倾注的热情、他们的生活经历如何影响了他们的艺术风格，以及他们如何突破既有的艺术藩篱，开创新的表达可能。 我们还将目光投向更近的时代，后印象派的个性张扬，象征主义的神秘梦境，野兽派的色彩爆发，表现主义的内心呐喊，立体主义的解构重塑，等等。梵高的《星夜》中旋转的星空，高更的色彩斑斓的南太平洋风情，塞尚对物体本质的探索，马蒂斯的自由线条，毕加索的立体视角，克里姆特金色华丽的装饰，蒙克的《呐喊》中扭曲的灵魂，这些作品，无一不是艺术家们内心世界的真实写照。 梵高，这位在世时饱受误解的孤独灵魂，他的笔触中燃烧着对生命的热情，对色彩的极致追求，以及对纯粹美好的无限向往。他的向日葵，不仅仅是绽放的花朵，更是他内心对阳光、对温暖、对生命力量的强烈渴求的具象化。他的《星夜》，是宇宙的壮丽，也是他灵魂深处的狂乱与悸动。他画中的每一个色彩，每一道笔触，都仿佛是他无声的呐喊，是对这个冷漠世界的无声抗议，也是对生命本质的深情呼唤。本书并非详述他的生平，而是试图从他的作品出发，去解读他那颗对生活极致渴望的心，去理解他为何能在画布上描绘出如此震撼人心的景象，去感受他用生命点燃的艺术火焰。 我们还会探索其他大师的作品，比如高更，他在艺术和生活中都追求着远离尘嚣的原始与纯粹，他的作品色彩大胆，充满象征意义，透露出他对西方文明的疏离和对东方神秘主义的向往。塞尚，他被誉为“现代艺术之父”，他不仅仅是在描绘物体，更是在探索物体的结构和本质，他的画作对后来的立体主义产生了深远影响，他的创作过程，是理性的思考与感性的直觉的完美结合。马蒂斯，他的色彩如同阳光般明媚，他的线条如同音乐般流畅，他用色彩和线条描绘着人生的快乐与自由，他的作品充满了生命力和积极向上的能量。毕加索，他的一生都在不断地革新和突破，他用多变的风格展现了对现实世界的多元解读，他的作品既有对传统技法的融会贯通，又有对艺术形式的颠覆性创造。克里姆特，他的作品充满了金色光辉和象征符号，他将东方艺术的装饰性和西方艺术的情感表达完美融合，他的作品散发着诱人的神秘感和颓废的美。蒙克，他的《呐喊》成为了现代社会焦虑与恐惧的经典象征，他用扭曲的线条和强烈的色彩表达了内心深处的绝望与孤独。 本书并非要为这些艺术家贴上简单的标签，也非要为他们的作品提供一个固定的解读。相反，我们鼓励读者带着自己的情感和思考，去与这些画作进行对话。我们希望通过对这些艺术杰作的细致品鉴，去引发读者对生活、对情感、对人类自身更深层次的思考。我们相信，每一幅伟大的艺术品，都蕴含着创作者的独特生命体验，都可能触动观赏者内心最柔软的部分。 这本书籍，将如同一扇扇窗口，引领你走进艺术的殿堂，去感受不同时代、不同艺术家所描绘的丰富多彩的世界。你将在这里看到对神圣的虔诚，对人性的洞察，对自然的赞美，对情感的抒发，对社会的反思，以及对生命本身的无限求索。它将让你明白，艺术不仅仅是挂在墙上的装饰，更是人类精神文明最宝贵的财富，是连接过去与现在，沟通个体与世界的桥梁。我们希望，通过这次深入的艺术之旅，你能够在这个充满色彩与情感的世界里，找到属于自己的那份共鸣，发现那些隐藏在画作背后，却与我们每个人息息相关的人性主题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其富有画面感，即便是没有看过那些著名的画作，也能通过文字的描摹，在脑海中构建起一幅幅清晰、甚至带着温度的场景。作者在构建人物形象时，非常注重细节的积累和对比，将外在世界的冷酷无情与内在世界的炽热光芒形成了鲜明的张力。我发现，这本书并非单纯地罗列事件，而是构建了一个情感的迷宫，引领读者去体会那种“求而不得”的生命状态。最让我触动的是，它探讨了“坚持”的成本，以及在无人理解时如何自我支撑的艺术。它没有提供廉价的安慰，而是展示了一种更高级的“战斗姿态”。读完后，我感觉自己的精神世界被拓宽了，对于“不完美中的完美”有了更深刻的理解。这本书无疑是近年来我读过的最具深度和感染力的非虚构作品之一，它的力量是持久而深远的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场心灵的洗礼。我原以为这只是一本普通的传记，记录一个艺术家的生平事迹，没想到它深入挖掘了作者内心深处的挣扎与渴望。文字的韵律感极强，仿佛能触摸到作者笔触下的粗粝与炽热。阅读的过程中，我时常会停下来，沉浸在那份对生命近乎偏执的热爱之中。作者对于日常细节的捕捉，那些看似微不足道的瞬间，在他的笔下都焕发出了不朽的光芒。那种对“真实”的执着追求，那种不妥协的艺术精神，深深地震撼了我。它不仅仅是关于一个人的故事，更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对生活重压时，内心深处那份未曾熄灭的火苗。读完后，我感觉自己对周遭的世界有了更敏锐的感知力，对那些转瞬即逝的美丽，也多了一份珍惜。这本书的价值，绝非仅仅是信息量的堆砌，它提供了一种看待世界的全新视角，一种勇于直面生命本真的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我很少用“震撼”这个词来形容阅读体验，但这本书确实做到了。它的节奏掌控得极好，时而如暴风骤雨般急促，直击人心最脆弱的部分；时而又如同夏日午后漫长的静谧，让人有时间去消化那些沉重的情感重量。这本书的难能可贵之处在于，它没有将那个伟大的灵魂“神化”，而是将其置于一个充满烟火气的现实困境中去审视。作者似乎拥有一种魔力，能够穿透表象，直达核心的驱动力——那种对生活本质的执着探寻，那种对“存在意义”的无休止追问。那些关于挫折和误解的描述，读来让人心痛，却也让人感到一种强烈的共鸣，因为我们或多或少都在与自己内心的“局限”搏斗。这本书更像是一场与作者跨越时空的深度对话，它教会我，真正的价值往往孕育于最深的黑暗之中。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手稿性质的书籍抱持着一种敬畏和审慎的态度，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它的叙事结构非常大胆，采用了非线性的时间轴，在不同的章节中穿插着大量的书信摘录和未发表的手稿片段。这种处理方式，极大地增强了沉浸感，让我感觉自己不是一个旁观者，而是直接潜入了那个特定时代的氛围之中。作者对情感的剖析极其细腻，尤其是在描绘人物内心矛盾和自我怀疑时，那种文字的张力几乎让人窒息。我特别欣赏其中关于“创作的孤独性”的探讨，那种天才与世俗格格不入的痛苦，被描绘得淋漓尽致，却又饱含一种崇高的悲悯。它没有过度渲染苦难，而是将焦点放在了“坚持”本身的力量上。这本书的阅读体验是层次丰富的，初读时是震撼，再读时是理解，每一次翻阅都能从中汲取出新的感悟，绝对是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和排版给我留下了非常深刻的第一印象。那种略带复古的纸张质感，配上恰到好处的留白，使得文字本身得到了极大的尊重。内容上，作者的文风极其凝练，绝不拖泥带水，每一个句子都像经过千锤百炼的宝石，闪耀着独特的光芒。它巧妙地避开了传统传记中常见的“英雄史观”，而是着重刻画了人物在日常生活中所展现出的那种近乎本能的、对美好事物的原始渴求。我尤其欣赏其中对于“色彩哲学”的阐述，作者仿佛能用文字调配出那些最纯粹的颜料，让读者在阅读时也能“看到”那些鲜明的色块在脑海中跳跃。这不仅仅是一部传记，更像是一部关于“如何去爱”的哲学思考录。它提供给读者的，是一种向内探索的力量，去审视自己生命中那些被忽略的、却至关重要的热情所在。