具體描述
此書因印刷年代久遠並不會重印，導緻封麵發舊有劃痕邊角有磕碰，內頁全新沒有問題，介意的書友慎拍
中華文化源遠流長、燦若星河。書法、國畫和篆刻藝術，堪稱瑰寶。她們最大的特質，就是具有極強的生命力和滲透性。作品是有形的，但曆史信息、審美觀念是無形的。多少年來，人們懷著禮敬之心不斷地審視與品味傳統藝術並汲取營養。當今世界正處在大發展大變革大調整時期，當代中國正在新的曆史起點上嚮新的目標邁進。在文化交流日益頻繁、文化樣式日益多樣的今天，加強對民族傳統文化精華的瞭解與學習，尤顯必要。為此，我們集聚學界之智慧，編輯瞭這本以領導乾部為主要閱讀對象的書畫篆刻藝術類綜閤書籍獻給讀者。《領導乾部中國書畫修養手冊(上下)》由黃坤明主編，“知識編”綜閤係統又簡明扼要地解說瞭書法、國畫和篆刻的基礎知識，“實踐編”則為讀者揮毫操刀提供實用性的引導。希望本書所蘊含的人文思想與精神，對於啓迪心智、涵養人生、修煉境界有所幫助。
知識編 書法篇 第一章 先秦書法 第一節 文字的起源 第二節 漢字的幾種造字法 第三節 簡潔爽利的殷商書法 第四節 圓潤渾厚的西周書法 第五節 體貌紛繁的春鞦戰國書法 第二章 秦漢書法 第一節 典雅規範的秦代書法 第二節 質樸率真、厚實方整的兩漢書法 第三章 魏晉南北朝書法 第一節 書體過渡期的三國書法 第二節 “尚韻”的兩晉書法 第三節 恣肆峻峭的南北朝書法 第四章 隋唐五代書法 第一節 承前啓後的隋代書法 第二節 高張王羲之書風的初唐書法 第三節 雄渾厚重的盛中唐書法 第四節 晚唐書法的變化 第五節 五代十國期的書法述略 第五章 兩宋書法 第一節 晚唐五代書法的遺緒與北宋初期的書法 第二節 走嚮審美自覺的北宋中期書法 第三節 尚意書風勃興的北宋後期書法 第四節 偏安格局與南宋復古情懷 第五節 南宋文人書法的逐漸成型 第六節 宋代的刻帖 第六章 元代書法 第一節 南宋遺民書傢與雅集品鑒丈化的盛行 第二節 趙孟頫與元代書法復古潮流 第三節 對趙孟頫書風的突破 第七章 明代書法 第一節 元代書法遺緒與明初書法 第二節 明中期吳門書派及其影響 第三節 晚明書法的變革思潮 第四節 明代的官私刻帖 第八章 清代書法 第一節 遺民情思與學術風氣的轉型 第二節 碑學的興起 第三節 清代刻帖勝景 第四節 清末民初書法發展的新動嚮 繪畫篇 第一章 史前繪畫 第一節 綫刻岩畫和剪影式岩畫 第二節 簡練、趣味並存的彩繪 第二章 先秦繪畫 第一節 樸實凝練的壁畫 第二節 帛畫：以長沙楚墓齣土品為代錶 第三節 漆繪的兩個風格係統 第三章 秦漢繪畫 第一節 壁畫的新高度 第二節 《升天圖》的藝術風格 第三節 簡練概括的畫像石與畫像磚 第四章 魏晉南北朝繪畫 第一節 對寫實的短暫追求 第二節 氣韻風骨觀的提齣 第三節 畫論對氣韻風骨的強調 第五章 隋唐繪畫 第一節 外來畫法與魏晉品評標準的結閤 第二節 關於寫實與繪畫性的平衡 第六章 五代繪畫 第一節 山水畫的南北風格：荊關與董巨 第二節 花鳥畫的“黃徐體異” 第三節 貴族人物畫與道釋人物畫 第七章 兩宋繪畫 第一節 兩宋繪畫在畫史上的重要地位 第二節 多姿多彩的繪畫樣式 第三節 燦若群星的宋代畫傢 第八章 元代繪畫 第一節 一枝獨秀的元代文人繪畫 第二節 滲透在各畫科中的丈人意識 第三節 丈人世界的元代畫傢 第九章 明代繪畫 第一節 明代宮廷繪畫和浙派 第二節 吳門四傢和吳門畫派 第三節 花烏畫與人物畫的新貢獻 第四節 董其昌和華亭畫派 第五節 明代民間繪畫與版畫 第十章 清代繪畫 第一節 清六傢與清代宮廷繪畫 第二節 清初四僧和遺民畫傢 第三節 彆開生麵的揚州畫派 第四節 繼往開今的海上畫派 第十一章 近現代繪畫 第一節 轉型時代的繪畫發展曆程與特點 第二節 畫派的風起雲湧 第三節 繪畫與藝術教育 第四節 名垂青史的藝術傢 篆刻篇 第一章 印章的起源與戰國璽印的分類 第一節 印章的萌芽與産生 第二節 戰國璽印的風格、分類、製度 第二章 秦漢官私印章綜述 第一節 秦印 第二節 漢印 第三章 魏晉南北朝印章的發展與演變 第一節 魏晉印章述略 第二節 南北朝印章的衍化 第四章 唐宋元的印章製度與“文人印”的萌生 第一節 官印製度的變化 第二節 唐宋文人印的發端 第三節 元代：以趙孟頫的“復古主義”為旗幟 第四節 元代文人印章 第五章 明代流派印的發展 第一節 明代篆刻創作的領軍人物 第二節 印譜與印論的全麵拓展 第六章 清代印壇概覽 第一節 繁榮興盛的篆刻創作 第二節 印學理論的多元化 實踐編 書法篇 第一章 篆書 第一節 篆書類型及特點 第二節 篆書技法解析 第三節 篆書作品的形製 第四節 篆書名作臨摹指要 第二章 隸書 第一節 隸書類型及特點 第二節 隸書技法解析 第三節 隸書作品的形製 第四節 隸書名作臨摹指要 第三章 楷書 第一節 楷書類型及特點 第二節 楷書技法解析 第三節 楷書作品的形製 第四節 楷書名作臨摹指要 第四章 行書 第一節 行書類型及特點 第二節 行書技法解析 第三節 行書作品的形製 第四節 行書名作臨摹指要 第五章 草書 第一節 草書類型及特點 第二節 草書技法解析 第三節 草書作品的形製 第四節 草書名作的臨摹指要 繪畫篇 第一章 人物畫 第一節 人物畫的類彆 第二節 人物畫的基本技法 第三節 人物畫的形製 第四節 範本賞臨 第五節 人物畫的題材 第二章 山水畫 第一節 山水畫的類彆 第二節 山水畫的基本技法 第三節 山水畫的形製 第四節 山水畫的臨摹與創作 第三章 花鳥畫 第一節 花鳥畫的類彆 第二節 花鳥畫技法及創作方法 第三節 花鳥畫的形製 第四節 範本賞臨 第五節 花鳥畫的主要繪畫題材 篆刻篇 第一章 篆刻工具材料的分類與選擇 第一節 刻刀的選擇 第二節 印石的種類 第三節 印泥 第四節 印稿筆、印稿紙、墨汁 第五節 棕老虎與連史紙 第六節 拓包的製作 第七節 其他 第二章 篆法 第一節 篆書風格的發展與演變 第二節 入印文字介紹 第三節 入印文字的選用 第三章 刀法 第一節 執刀法 第二節 運刀法 第三節 單刀與雙刀 第四節 筆意的錶現 第四章 章法 第一節 幾種常見章法形式的介紹 第二節 邊框與界格的處理 第三節 隨形印章的處理 附錄一 書畫創作的常用工具 附錄二 書畫的題跋與鈐印 附錄三 書畫常用記時彆稱舉要 附錄四 書畫作品的裝裱 附錄五 書畫相關景點及機構舉要
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用戶評價
這本《領導乾部中國書畫修養手冊》的封麵設計著實大氣，一看就是那種分量十足的典籍。我本來是抱著學習和提升個人文化素養的目的買的，希望能從中找到一些傳統藝術的門徑。然而，真正翻開後，我發現這本書的側重點似乎更偏嚮於理論的闡述和曆史的迴顧，對於實操層麵的指導，尤其是對於零基礎的初學者來說，顯得有些捉襟見肘。比如，關於篆刻的入門技法，期待中能看到詳細的工具介紹、印泥的選擇和刀法的分解步驟，結果更多的是對曆代名傢治印風格的梳理，雖然學術價值很高，但對於想要自己動手刻一枚章的朋友來說，可能需要再找其他更具操作性的資料來配閤閱讀。西泠印社的品牌保證瞭其內容的專業性和權威性，這一點毋庸置疑，但對於“自我提升”這個目標，我感覺它更像是一本提升“鑒賞力”和“理論素養”的教材，而不是一本手把手的“技能速成寶典”。整體裝幀精美，紙張的質感也非常好，作為案頭陳設和偶爾翻閱品鑒，是相當不錯的選擇，隻是如果期待通過它快速掌握一項技能，或許會有些許落差。我對中國傳統文化的敬畏之心並未減少，隻是覺得這本書的受眾定位可能更精準於已經有一定基礎，希望深化理解的學者或乾部群體。
評分說實在話，初讀這套書時，我內心是充滿期待的，畢竟“領導乾部修養”這個定位，暗示著它應該提供的是一種高效、有側重點的學習路徑，能將傳統美學融入現代決策和品味之中。然而，這本書給我最大的感受是——它更側重於“知其然”的文化傳承，而非“如何做到”的實踐路徑。比如，在國畫部分，大量的篇幅被用來分析古代山水畫的“氣韻生動”與“胸襟開闊”之間的哲學關聯，這固然提升瞭讀者的理論高度，但對於實際操作中如何調和墨色、安排構圖，講解得相對簡略。我嘗試跟著書中的描述去臨摹幾筆，立刻發現理論的優美與實踐的笨拙之間存在巨大的鴻溝。這本書更像是一本高級的“美學鑒賞課程講義”，它教你如何去看懂一幅畫的價值，如何與藝術傢進行精神層麵的對話，但它沒有提供足夠的“練習題”和“批注”來幫助你提高技藝。對我來說，我更需要的是像一個私教那樣，一步步糾正我的握筆姿勢，告訴我如何控製水墨的暈染，而這本書的篇幅顯然沒有分配給這些細枝末節，它在更高遠的層麵徘徊。
評分翻開《領導乾部中國書畫修養手冊》時，我留意到西泠印社的齣版社名頭，自然對印學部分的質量抱有極高期望。印學的內容確實深入細緻，對篆刻的曆史流派、刀法運用上的區彆分析得頭頭是道。然而，在涉及材料學和工具使用的部分，內容略顯不足。我本以為，既然是給“乾部”看的修養手冊，可能會考慮到他們工作繁忙，需要最高效的入門路徑，因此會詳細介紹不同石材的硬度差異，以及如何保養篆刻刀具，保持鋒利度。但書中更多的是對古代印章的材質和風格進行分類介紹，這更偏嚮於文物研究，而非實際創作。例如，如何避免在刻製過程中因工具不順手而導緻綫條僵硬、走樣，這類實戰經驗的傳授非常少。每次刻壞一塊石頭，我都會翻迴去找相關章節，結果總是在“如何欣賞古人精妙的切刀技巧”中迷失，而非找到“如何避免我這次失誤”的解決方案。整體來看，它像一本講述“成功學”的書，而不是一本“如何成功”的工具書，側重於文化背景的鋪陳，對於操作層麵上的“痛點”關注不夠。
評分這套書的裝幀與用材，無疑體現瞭齣版方對品質的極緻追求，皮革紋理與燙金字體的結閤，使其具有瞭極高的收藏價值。然而，從內容結構來看，它更像是為一位已經具備深厚傳統文化底蘊的讀者量身定製的。對於一個希望通過閱讀來“入門”或“補課”的人來說，閱讀體驗稍顯碎片化。它不是按照“初識——基礎練習——進階提高”的階梯式結構來編寫的，而是將大量精彩的理論點、曆史典故、美學概念散落其中，需要讀者自己去梳理和串聯。例如，關於書法的“間架結構”和“筆勢連貫”的講解，往往穿插在對不同書法傢作品的分析之中，雖然能體會到藝術的魅力，但如果想集中學習某一項具體技法，則需要頻繁地在上下冊中跳轉查找，閱讀的連貫性受到瞭一定的影響。總而言之，它是一份精美的“文化報告集”，而非結構嚴謹的“學習綱要”，需要讀者擁有極強的自主學習和歸納能力纔能將其效益最大化。
評分最近在整理書架時，偶然又拿起瞭這套書，突然意識到，這本書給我的感覺更像是一份精美的“文化體檢報告”，而不是“健身房指導手冊”。它詳盡地描繪瞭中國書畫藝術的宏偉版圖，從魏晉風度談到宋元意境，從文人畫的興起到海派的崛起，內容之博，令人嘆服。但這種“博”也帶來瞭一個問題——信息的密度過高，缺乏脈絡清晰的引導。對於我這種工作之餘想偷點閑，修身養性的讀者來說，有時讀起來會感到有些“纍”。比如，書中對不同朝代畫傢筆墨精神的分析極其深入，但對於如何將這種精神融入自己的日常練習中，建議卻比較抽象和間接。我本想學學如何通過寫字來穩定心神，書中關於書法結構和章法的論述卻像是高空俯瞰地形，能看到全貌，卻難以找到準確的落腳點。另外，關於裝幀設計，雖然內頁的排版保持瞭古典的雅緻，但部分圖片印刷的清晰度和色彩還原度，在涉及到復雜的墨色變化時，總覺得少瞭那麼一絲絲的靈動和真實感。這套書無疑是專傢們的案頭必備，但對於期望通過閱讀實現“立竿見影”效果的普通愛好者，可能需要耐心去慢慢消化和體悟其中的深意，急不得。
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