具体描述
此书因印刷年代久远并不会重印，导致封面发旧有划痕边角有磕碰，内页全新没有问题，介意的书友慎拍
中华文化源远流长、灿若星河。书法、国画和篆刻艺术，堪称瑰宝。她们最大的特质，就是具有极强的生命力和渗透性。作品是有形的，但历史信息、审美观念是无形的。多少年来，人们怀着礼敬之心不断地审视与品味传统艺术并汲取营养。当今世界正处在大发展大变革大调整时期，当代中国正在新的历史起点上向新的目标迈进。在文化交流日益频繁、文化样式日益多样的今天，加强对民族传统文化精华的了解与学习，尤显必要。为此，我们集聚学界之智慧，编辑了这本以领导干部为主要阅读对象的书画篆刻艺术类综合书籍献给读者。《领导干部中国书画修养手册(上下)》由黄坤明主编，“知识编”综合系统又简明扼要地解说了书法、国画和篆刻的基础知识，“实践编”则为读者挥毫操刀提供实用性的引导。希望本书所蕴含的人文思想与精神，对于启迪心智、涵养人生、修炼境界有所帮助。
知识编 书法篇 第一章 先秦书法 第一节 文字的起源 第二节 汉字的几种造字法 第三节 简洁爽利的殷商书法 第四节 圆润浑厚的西周书法 第五节 体貌纷繁的春秋战国书法 第二章 秦汉书法 第一节 典雅规范的秦代书法 第二节 质朴率真、厚实方整的两汉书法 第三章 魏晋南北朝书法 第一节 书体过渡期的三国书法 第二节 “尚韵”的两晋书法 第三节 恣肆峻峭的南北朝书法 第四章 隋唐五代书法 第一节 承前启后的隋代书法 第二节 高张王羲之书风的初唐书法 第三节 雄浑厚重的盛中唐书法 第四节 晚唐书法的变化 第五节 五代十国期的书法述略 第五章 两宋书法 第一节 晚唐五代书法的遗绪与北宋初期的书法 第二节 走向审美自觉的北宋中期书法 第三节 尚意书风勃兴的北宋后期书法 第四节 偏安格局与南宋复古情怀 第五节 南宋文人书法的逐渐成型 第六节 宋代的刻帖 第六章 元代书法 第一节 南宋遗民书家与雅集品鉴丈化的盛行 第二节 赵孟頫与元代书法复古潮流 第三节 对赵孟頫书风的突破 第七章 明代书法 第一节 元代书法遗绪与明初书法 第二节 明中期吴门书派及其影响 第三节 晚明书法的变革思潮 第四节 明代的官私刻帖 第八章 清代书法 第一节 遗民情思与学术风气的转型 第二节 碑学的兴起 第三节 清代刻帖胜景 第四节 清末民初书法发展的新动向 绘画篇 第一章 史前绘画 第一节 线刻岩画和剪影式岩画 第二节 简练、趣味并存的彩绘 第二章 先秦绘画 第一节 朴实凝练的壁画 第二节 帛画：以长沙楚墓出土品为代表 第三节 漆绘的两个风格系统 第三章 秦汉绘画 第一节 壁画的新高度 第二节 《升天图》的艺术风格 第三节 简练概括的画像石与画像砖 第四章 魏晋南北朝绘画 第一节 对写实的短暂追求 第二节 气韵风骨观的提出 第三节 画论对气韵风骨的强调 第五章 隋唐绘画 第一节 外来画法与魏晋品评标准的结合 第二节 关于写实与绘画性的平衡 第六章 五代绘画 第一节 山水画的南北风格：荆关与董巨 第二节 花鸟画的“黄徐体异” 第三节 贵族人物画与道释人物画 第七章 两宋绘画 第一节 两宋绘画在画史上的重要地位 第二节 多姿多彩的绘画样式 第三节 灿若群星的宋代画家 第八章 元代绘画 第一节 一枝独秀的元代文人绘画 第二节 渗透在各画科中的丈人意识 第三节 丈人世界的元代画家 第九章 明代绘画 第一节 明代宫廷绘画和浙派 第二节 吴门四家和吴门画派 第三节 花乌画与人物画的新贡献 第四节 董其昌和华亭画派 第五节 明代民间绘画与版画 第十章 清代绘画 第一节 清六家与清代宫廷绘画 第二节 清初四僧和遗民画家 第三节 别开生面的扬州画派 第四节 继往开今的海上画派 第十一章 近现代绘画 第一节 转型时代的绘画发展历程与特点 第二节 画派的风起云涌 第三节 绘画与艺术教育 第四节 名垂青史的艺术家 篆刻篇 第一章 印章的起源与战国玺印的分类 第一节 印章的萌芽与产生 第二节 战国玺印的风格、分类、制度 第二章 秦汉官私印章综述 第一节 秦印 第二节 汉印 第三章 魏晋南北朝印章的发展与演变 第一节 魏晋印章述略 第二节 南北朝印章的衍化 第四章 唐宋元的印章制度与“文人印”的萌生 第一节 官印制度的变化 第二节 唐宋文人印的发端 第三节 元代：以赵孟頫的“复古主义”为旗帜 第四节 元代文人印章 第五章 明代流派印的发展 第一节 明代篆刻创作的领军人物 第二节 印谱与印论的全面拓展 第六章 清代印坛概览 第一节 繁荣兴盛的篆刻创作 第二节 印学理论的多元化 实践编 书法篇 第一章 篆书 第一节 篆书类型及特点 第二节 篆书技法解析 第三节 篆书作品的形制 第四节 篆书名作临摹指要 第二章 隶书 第一节 隶书类型及特点 第二节 隶书技法解析 第三节 隶书作品的形制 第四节 隶书名作临摹指要 第三章 楷书 第一节 楷书类型及特点 第二节 楷书技法解析 第三节 楷书作品的形制 第四节 楷书名作临摹指要 第四章 行书 第一节 行书类型及特点 第二节 行书技法解析 第三节 行书作品的形制 第四节 行书名作临摹指要 第五章 草书 第一节 草书类型及特点 第二节 草书技法解析 第三节 草书作品的形制 第四节 草书名作的临摹指要 绘画篇 第一章 人物画 第一节 人物画的类别 第二节 人物画的基本技法 第三节 人物画的形制 第四节 范本赏临 第五节 人物画的题材 第二章 山水画 第一节 山水画的类别 第二节 山水画的基本技法 第三节 山水画的形制 第四节 山水画的临摹与创作 第三章 花鸟画 第一节 花鸟画的类别 第二节 花鸟画技法及创作方法 第三节 花鸟画的形制 第四节 范本赏临 第五节 花鸟画的主要绘画题材 篆刻篇 第一章 篆刻工具材料的分类与选择 第一节 刻刀的选择 第二节 印石的种类 第三节 印泥 第四节 印稿笔、印稿纸、墨汁 第五节 棕老虎与连史纸 第六节 拓包的制作 第七节 其他 第二章 篆法 第一节 篆书风格的发展与演变 第二节 入印文字介绍 第三节 入印文字的选用 第三章 刀法 第一节 执刀法 第二节 运刀法 第三节 单刀与双刀 第四节 笔意的表现 第四章 章法 第一节 几种常见章法形式的介绍 第二节 边框与界格的处理 第三节 随形印章的处理 附录一 书画创作的常用工具 附录二 书画的题跋与钤印 附录三 书画常用记时别称举要 附录四 书画作品的装裱 附录五 书画相关景点及机构举要
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用户评价
这本书，坦白说，我是在一个偶然的机会下，在书店里翻看到的。当时我对书法和国画的了解，可以说是一知半解，对篆刻更是闻所未闻。但封面那种古朴典雅的设计，以及“领导干部”这个词，虽然有点出乎意料，却也激起了我的好奇心。我平时也算是个对传统文化有点兴趣的人，总觉得身为中国人，对这些根植于我们民族血脉的东西，应该有所了解。于是，就抱着一种“看看也好”的心态，把它带回了家。 拿到书的时候，就被它沉甸甸的质感吸引了。上下两册，装帧精美，纸张也很有质感，散发着淡淡的书墨香，这本身就给人一种庄重感。我翻开第一页，并没有像我想象中的那样，上来就是枯燥的理论讲解，而是从一些大家耳熟能详的故事入手，比如王羲之的兰亭集序，文徵明的画作，等等。这种叙述方式，非常容易让人代入，感觉作者就像一位循循善诱的老师，在娓娓道来。而且，书中穿插了大量的精美图片，有历代名家的书法作品，也有山水花鸟的国画精品，还有一些精美的印章拓片。光是看这些图片，就觉得是一种视觉的享受，也让我对书画艺术的博大精深有了初步的感知。 最让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是罗列作品，更重要的是它提供了一种学习的思路和方法。它没有把这些艺术形式神化，而是将其与日常的修养、情操联系起来。比如，书中提到如何通过临摹来提高自己的笔力，如何通过赏析来培养自己的审美能力，甚至是如何通过篆刻来体悟中国哲学中的“气韵生动”。这些内容，对于我这样一个业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得，很多艺术的学习，关键在于“入门”。而这本书，恰恰就为我打开了这扇门，让我知道，原来这些看似高深的艺术，是可以被拆解，可以被学习，并且可以融入到自己的生活中的。 随着阅读的深入，我开始意识到，这本书的核心价值，并不仅仅在于教授书画技巧，更在于它所倡导的“修养”二字。它强调的不仅仅是“写得像不像”、“画得像不像”，而是通过书画的学习，来提升个人的品味、境界和内在涵养。书中引用了很多古人的论述，比如“书如其人”，“画如其心”，这些话语，在阅读的过程中，被赋予了更深刻的含义。我开始反思自己，在快节奏的现代生活中，我们是否越来越忽略了内心的宁静和精神的追求？而书画，恰恰提供了一个让心灵得以沉淀的途径。这本书，让我重新审视了传统文化在现代社会中的意义，也让我对“修身养性”有了更清晰的认识。 总而言之，这本书给我的感觉，就像是一次心灵的旅行。它带我走进了一个古老而充满魅力的艺术世界，让我感受到了中国传统文化的独特魅力。它不仅仅是一本学习书法的教材，或是一本欣赏国画的画册，它更像是一本关于如何提升自我、丰富人生的指南。虽然我目前还只是初学者，离“大家”二字还差十万八千里，但这本书无疑给了我巨大的动力和启示。它让我明白，艺术的学习，可以是一种享受，一种修行，一种与自我对话的方式。我会继续深入研读，希望有一天，也能在笔墨丹青的世界里，找到属于自己的那份宁静与快乐。
评分这套书，当初真是抱着一种试试看的心态入手的。我平时工作很忙，节奏快，压力大，总觉得生活里缺了点什么，但又说不上来。有一天刷到一些关于传统文化的内容，就想着是不是可以通过学习一些传统艺术来放松一下，找找感觉。正好看到这款《领导干部中国书画修养手册》，名字虽然有点“官方”，但内容介绍似乎挺全面的，涵盖了书法、国画、篆刻，感觉能学到不少东西。而且，包装也挺精致，送人自用都挺合适的。 翻开书，首先映入眼帘的是大量精美的配图，有各种名家的书法碑帖，山水、花鸟、人物的国画佳作，还有一些别致的印章拓片。这些图片质量很高，印刷精良，色彩还原度也很好，光是欣赏这些作品，就已经是一种享受了。而且，书中的讲解也不是那种生硬的理论，而是把历史故事、文化背景、创作理念都讲得很清楚，让我在欣赏的同时，也能了解到作品背后的故事和深意。 对于我这种初学者来说，最吸引我的是它有比较系统的学习方法指导。它不仅仅是告诉你“怎么写”、“怎么画”，更重要的是它会告诉你“为什么要这样写”、“为什么这样画”。比如，在书法部分，它会从最基础的执笔、坐姿讲起，然后是笔画、结构，再到章法，一步一步来，讲解得很细致，也很容易理解。在国画部分，它也会介绍不同的画种，比如山水、花鸟，以及不同的技法，比如工笔、写意，并且会提供一些临摹的范例。 让我印象深刻的是，这本书在强调技法的同时，也非常注重“修养”的培养。它会穿插很多关于中国传统文化、哲学思想的内容，比如“诗书画印”四绝的理念，以及如何通过艺术学习来陶冶情操，提升个人的精神境界。这让我觉得，学习书画不仅仅是为了掌握一门技能，更是一种对内心世界的探索和提升。这种理念，对于我这样一个在浮躁社会中感到迷失的人来说，非常有启发性。 总的来说，这套书的价值远超出了我的预期。它不仅是一本知识性的读物，更是一本能够引导人提升自我、丰富精神世界的宝典。虽然我还有很多地方需要学习，但这本书为我打开了一扇通往传统艺术大门，让我看到了一个更加广阔和深刻的世界。我打算抽出更多的时间来深入学习，希望能借此机会，找到内心的那份平静和从容。
评分我拿到这套书的时候，其实挺意外的。我平时不太接触这类“官方”的书籍，总觉得会有些距离感。但因为我一直对传统文化有浓厚的兴趣，尤其是对书法和国画，一直都有点“痒”，想系统地学习一下。正好看到有这套《领导干部中国书画修养手册》，口碑似乎不错，而且上下两册的内容涵盖很广，就抱着一种“学习总是好的”心态买了下来。 打开书，第一感觉就是“专业”。排版、印刷都非常考究，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种厚重感。书中配了大量的精美图片，从历代大家的作品到近现代名家的创作，应有尽有。更重要的是，它不仅仅是展示作品，还对作品的创作背景、艺术特色、鉴赏要点都做了深入的讲解。这对于我这种需要“被引导”的学习者来说，简直是太有帮助了。我之前看很多书画作品，很多时候只是“看个热闹”，看完也就忘了，但这本书的讲解，能让我真正理解作品的美在哪里，作者的功力体现在哪里。 让我感到惊喜的是，书中对篆刻的介绍也相当详尽。我之前对篆刻的了解仅限于知道“有这么个东西”，但这本书却把它和书法、国画联系起来，讲解了篆刻的起源、发展、风格流派，以及如何欣赏和创作。其中一些关于“刀法”、“章法”的讲解，虽然我还没能完全掌握，但已经让我对这个古老的艺术有了全新的认识。我开始觉得，篆刻不仅仅是刻字，更是一种线条的艺术，一种方寸之间的哲学。 这本书的叙述方式也很有特点。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是将历史、文化、哲学与艺术学习相结合，让学习过程充满了趣味性和启发性。书中引用了很多古人的名言警句，以及他们学习书画的经验和心得，这些都给我留下了深刻的印象。它让我明白，学习书画不仅仅是技巧的训练，更是一种精神的修炼，一种对人生境界的提升。 总体而言，这套书给我带来的不仅是知识上的收获，更是一种思想上的启迪。它让我对中国传统书画艺术有了更深层次的理解，也让我对如何通过艺术来提升个人修养有了更清晰的方向。虽然我目前还只是一个初学者，但这本书无疑为我铺就了一条坚实而充满吸引力的学习之路，让我对接下来的学习充满了期待。
评分说实话，我当初买这套书，很大程度上是被“领导干部”这几个字给吸引的。我一直觉得，作为一个有一定社会责任感的人，理应在个人修养方面有所追求，而中国传统书画，无疑是提升个人品味和文化底蕴的绝佳途径。我一直想找一本既能系统学习书画知识，又能深入理解其文化内涵的书，这套《领导干部中国书画修养手册》看起来正好符合我的需求。 收到书后，我被它的装帧和内容所震撼。上下册的体量不小，但设计得非常大气、典雅。翻开第一页，就被大量的精美插图所吸引，有书法、国画、篆刻的经典作品，质量非常高，印刷也十分清晰。更重要的是，书中的讲解非常专业，而且深入浅出。它不仅仅是介绍各种技法，还会从历史、哲学、美学等多个角度来解读这些艺术形式，让我能够更全面地理解中国书画的博大精深。 让我特别喜欢的是，这本书在强调技术层面的同时，非常注重“修养”的提升。它反复强调“书如其人”、“画如其心”的理念，引导读者通过学习书画来规范自己的言行，陶冶自己的情操，提升自己的精神境界。这种将艺术学习与个人品德修养紧密结合的思路，让我觉得这本书非常有价值。它不仅仅是一本艺术教材，更是一本关于如何成为一个更有文化、更有内涵的人的指南。 在篆刻的部分，我学到了很多之前从未接触过的知识。原来篆刻不仅仅是简单的刻字，它讲究笔意、刀法、章法，与书法有着异曲同工之妙。书中对篆刻的讲解，让我对这个古老的艺术产生了浓厚的兴趣，也让我开始思考，如何在方寸之间，表达自己的思想和情怀。 总而言之，这套书是一次非常棒的阅读体验。它让我不仅学到了很多关于书画的知识和技巧，更重要的是，它引领我走上了一条自我提升的道路。我深刻地感受到，中国传统书画不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式，一种精神追求。我将继续深入研读，并尝试将所学融入到我的日常生活中，不断提升自己的文化素养和精神境界。
评分读完这套《领导干部中国书画修养手册》，我的感受非常复杂，但更多的是一种欣慰和鼓舞。我一直觉得，作为一个成年人，尤其是工作之后，想要再拾起一些曾经的爱好，或者培养新的爱好，是非常不容易的。而我，一直对中国传统文化，特别是书画，有着深厚的情感，但苦于没有一个好的切入点。这套书，恰恰就给了我这样一个机会。 书的内容设计非常巧妙。它不像很多入门教材那样，上来就讲枯燥的理论，而是从一些大家耳熟能详的作品和故事讲起，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等等。这让我很容易就能产生共鸣，也能感受到这些艺术的魅力。而且，书中配的图片质量非常高，高清的碑帖拓片，精美的国画作品，还有一些造型别致的印章，都让我大开眼界。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是在介绍“怎么学”，更是在传递一种“为什么学”的理念。它将书画艺术的学习，与个人修养、品德提升紧密地结合在一起。书中引用了很多古人的话，比如“腹有诗书气自华”，“一笔一画皆是情”，这些话语，在阅读过程中，被赋予了更深刻的含义。我开始觉得，学习书画，不仅仅是为了掌握一门技术，更是为了修身养性，提升自己的精神境界。 在篆刻的部分，我更是得到了全新的认识。我之前以为篆刻只是简单的刻字，但这本书让我了解到，篆刻也是一门博大精深的艺术，它讲究笔法、刀法、章法，与书法有着密不可分的联系。看到书中一些精美的印章拓片，我甚至开始动念，自己也想尝试着去学习篆刻，去体验那种在方寸之间，雕琢出独特意境的乐趣。 总的来说，这套书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。它让我对中国传统文化有了更深刻的理解，也让我对如何提升自我、丰富人生有了更清晰的认知。虽然我还有很长的路要走，但这本书无疑为我指明了方向，让我对接下来的学习和人生充满了期待。
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