上海爬楼摄影68个精选机位 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

浮图 编

图书标签:

• 摄影
• 上海
• 爬楼机位
• 城市摄影
• 建筑摄影
• 旅行
• 摄影技巧
• 景观摄影
• 精选机位
• 构图

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787558606908

商品编码：28642063739

开本：20

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：上海爬楼摄影68个精选机位
• 作者：浮图
• 定价：98
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787558606908

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：200

内容提要

浮图著的《上海爬楼摄影68个精选机位》精选68 个*佳的楼顶机位，明确交代大楼位置、交通、大楼 介绍等详细信息，从楼顶向各个方向，在不同时段、 季节、天气等的拍摄图片，告诉影友具体拍摄方法及 过程，还有不同机位对同一景点拍摄图片的比较。同 时包括爬楼摄影的技术要点和拍摄思路，是一本鸟瞰 上海城市风光的摄影指南。
    

作者简介

暂无

目录

上篇 拍摄要点
爬楼摄影的器材与技术
城市风光摄影的“魔幻时光”
合成技术在爬楼摄影中的运用
追求**之美的光影与色彩处理
在上海爬楼的几点诀窍
拍摄黄浦江与陆家嘴“四件套”
拍摄上海新老建筑
对话古典与现代
多角度拍摄城市交通
下篇 机位精选
外滩及苏州河片区
上海大厦/海鸥饭店/海湾大厦/上海外滩茂悦大酒店/远洋大厦
白玉兰广场/悦榕庄酒店/上海中信广场/新亚大酒店/河滨大楼
苏河湾/河畔明珠/光陆大楼/申华金融大厦/外滩罗斯福酒店/外滩和平饭店
外滩十八号/外滩档案馆/光明大厦/上海外滩英迪格酒店/久事商务大厦
星腾大厦/世界贸易大厦/锦江都城经典新城外滩酒店/建设大楼
人民广场与延中绿地片区
明天广场/百联世茂广场/来福士广场/兰生大厦
香港新世界大厦/香港广场南座/金陵大厦/新锦江大酒店/金鹿大楼西楼
兴业太古汇/文新报业大厦/科恩**中心/东方海外大厦
静安与长宁及淮海路至徐汇片区
静安香格里拉大酒店/富民公寓/贵都饭店/申乐大厦/华东医院
上海希尔顿酒店/徐汇区中心医院/上海嘉华中心/兴国大厦
龙之梦丽晶大酒店/兆丰广场大厦/万都中心/虹桥郁锦香宾馆
交大浩然高科技大厦/港汇恒隆广场/汇嘉大厦/建国宾馆/华亭宾馆
黄浦沿江与陆家嘴片区
上海兴荣温德姆酒店/博山小区与罗山公寓/华普科技大厦/中福花苑
斯格威铂尔曼大酒店/新富港中心大厦
东方明珠电视塔/上海环球金融中心/金茂大厦/上海中心
上海国金中心南座/陆家嘴商务广场

《光影上海：城市肌理与人文视角的摄影探索》 前言 上海，一座永不落幕的城市，它的魅力在于其多层次的叙事性——从历史的厚重积淀到当代的摩登活力，从市井的烟火气息到高耸入云的摩天大楼，这座城市在不同的光影流转中，展现着万千姿态。摄影，作为一种捕捉瞬间、记录时代的媒介，为我们打开了一扇重新认识上海的窗口。本书并非简单地罗列“最佳拍摄点”，而是致力于深入挖掘上海这座城市的独特肌理，探索其人文精神的流淌，并通过摄影这一艺术形式，引导读者去发现、去感受、去创作。 我们拒绝碎片化的景点介绍，而是力求构建一种更具深度和温度的城市影像叙事。这本书的核心不在于“在哪里拍”，而在于“如何看”、“如何感受”以及“如何表达”。我们将上海的城市景观视为一个巨大的、充满故事的载体，而摄影者的任务，则是用镜头去解读这份文本，去捕捉那些被日常所忽略的细节，去呈现那些触动人心的情感瞬间。 本书的诞生，源于我们对上海这座城市无法抑制的热爱，以及对摄影艺术不断探索的追求。我们希望通过这本书，能够激发更多人走进上海的街头巷尾，用自己的眼睛去发现这座城市的非凡之处，用自己的镜头去记录下那些属于上海的独特印记。这不仅仅是一本摄影指导书籍，更是一次关于上海的深度对话，一次关于光影与人生的哲学思考。 第一章：城市之韵——上海的建筑美学与历史脉络 上海的建筑，是其城市肌理中最直观、也最具代表性的组成部分。从外滩的万国建筑博览群，到法租界的梧桐掩映下的老洋房，再到陆家嘴拔地而起的现代摩天大楼，它们共同构成了上海独一无二的城市天际线和风貌。本书将带领读者穿越时空的隧道，在光影中品味上海的建筑美学。 历史的印记：外滩的百年风华 外滩，是上海的城市名片，也是近代中国历史的缩影。在这里，每一栋建筑都承载着一段往事，讲述着一段传奇。我们将深入分析外滩建筑群的风格特色，从新古典主义到装饰艺术风格，从哥特式到折衷主义，探索它们各自的设计理念和历史渊源。不仅仅是宏伟的外观，更重要的是关注建筑细节的精妙，比如雕塑、窗棂、廊柱等。我们会讨论在不同的光线下，如何捕捉外滩建筑的庄重与辉煌，如何在清晨的薄雾中展现其历史的神秘感，又如何在夕阳余晖下，让金色的光芒为这些百年建筑增添一份温暖与诗意。同时，我们也会探讨如何利用前景、构图等手法，将人物或现代元素巧妙地融入到历史建筑的场景中，形成时空的对话。 海派风情：法租界的优雅与宁静 上海的法租界，是另一番截然不同的风情。那些掩映在浓密梧桐树下的老洋房，散发着低调的优雅与宁静。这里，没有外滩的宏伟，却有着更贴近生活的温情。我们将深入探索法租界建筑的特点，分析其欧式风格与本土元素的融合，探讨“海派”风格的形成。我们将关注那些隐藏在街角巷尾的精致细节，如铁艺阳台、彩色玻璃窗、花园小径等。在摄影实践中，我们会教授如何利用自然光在浓密的树荫下营造出斑驳陆离的光影效果，如何捕捉老洋房的沧桑感与岁月痕迹，以及如何在这些宁静的角落里，融入一丝人文气息，让画面充满故事性。 摩登时代：陆家嘴的未来之光 陆家嘴，是上海作为国际化大都市的象征。高耸入云的摩天大楼，勾勒出充满未来感的城市天际线。我们将从摄影的角度，解析陆家嘴建筑的现代设计语言，探讨其几何线条、材质运用以及灯光效果。我们会教授如何在高楼林立的环境中寻找独特的视角，如何利用超广角镜头捕捉建筑的宏伟气势，如何在夜晚利用城市灯光创作出富有视觉冲击力的作品。同时，我们也会关注在这些现代建筑群中，人流、车流如何为画面增添活力，以及如何在宏大的背景下，寻找人与建筑的互动，从而避免画面沦为冰冷的建筑展示。 第二章：城市之魂——上海的人文风景与生活印记 上海的魅力，不仅仅在于其建筑，更在于其生活在这片土地上的人们，以及他们留下的点滴生活印记。城市的人文风景，是摄影师捕捉情感、讲述故事的关键。本书将引导读者去发现和记录上海的“烟火气”与“人情味”。 弄堂里的故事：市井的温度与记忆 弄堂，是上海最具代表性的生活空间，也是上海人民集体记忆的载体。狭窄的空间，斑驳的墙壁，晾晒的衣物，嬉戏的孩童，构成了上海最真实、最温暖的市井画卷。我们将深入探讨如何捕捉弄堂的独特氛围，如何利用有限的空间进行构图，如何捕捉居民的生活瞬间，如晾晒的衣物在风中摇曳，老人在门口闲聊，孩童在巷子里追逐打闹。我们将关注如何通过光影，展现弄堂的纵深感和生活气息，如何捕捉那些被岁月打磨过的细节，如剥落的墙皮、生锈的铁门、贴满的广告纸等，这些细节往往能唤起观者内心深处的情感共鸣。 街头的光影：人物与环境的互动 上海的街头，是无数故事发生的舞台。无论是繁华的商业街，还是安静的居民区，都充满了摄影的素材。我们将学习如何在街头捕捉精彩的人物瞬间，如何观察和预测人物的活动轨迹，如何利用环境光线来烘托人物的情绪和状态。我们会探讨如何将人物与背景巧妙地结合，让人物成为画面的焦点，同时又不失其所处的环境信息。从匆匆赶路的上班族，到悠闲散步的老年人，再到街头艺人的表演，每一个瞬间都可能成为一幅充满生命力的画面。 时光的痕迹：老物件与新生活 在上海，新与旧的交织是常态。在现代化的都市中，依然散落着许多承载着历史记忆的老物件，它们与新生代的活力共同构成了上海独特的时代特征。我们将关注这些老物件，如旧式的招牌、斑驳的家具、复古的器械等，它们是上海历史的见证。同时，我们也会关注如何在现代化的场景中，捕捉新旧对比带来的视觉冲击力，例如在摩天大楼的脚下，依然存在着古老的石库门建筑，或者在繁华的商业区，一家传承多年的老字号店铺。我们会教授如何通过摄影，展现上海这座城市在时代变迁中的传承与创新。 第三章：影像的语言——摄影的技法与视角 本书不仅提供上海的城市探索指南，更重要的是，它将深入讲解摄影的各项技法，以及如何通过独特的视角来创作出具有艺术价值的作品。 光影的魔术：解析不同光线下的拍摄技巧 光线是摄影的灵魂。我们将系统讲解不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来创作。 晨昏之光： 捕捉日出日落时分的柔和光线，营造宁静、温暖或浪漫的氛围。 午间烈阳： 挑战直射光，利用其强烈的明暗对比，创作出具有雕塑感的画面。 阴天散射光： 善用阴天的柔和光线，捕捉细节，避免硬影，展现细腻的情感。 夜晚灯火： 探索城市夜景的魅力，学习长曝光、多重曝光等技巧，创作出富有视觉冲击力的作品。 我们会详细讲解如何运用测光、曝光补偿、白平衡等基本技巧，来应对不同的光线环境，并通过大量的实例分析，展示光线在不同场景下的运用效果。 构图的艺术：让画面更具视觉冲击力 构图是摄影的骨架，优秀的构图能够引导观者的视线，增强画面的表现力。我们将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并深入探讨如何在上海的城市环境中灵活运用这些法则。 如何运用建筑线条引导视线 如何利用前景丰富画面层次 如何创造视觉焦点 如何打破常规，进行创新构图 本书将通过具体的案例分析，展示如何通过调整机位、焦距和取景范围，来获得更具艺术感的构图。 焦段的语言：选择合适的镜头，表达不同的意境 不同的镜头能够传达不同的视觉语言。我们将讲解常用焦段（广角、标准、长焦）的特性，以及它们在上海城市摄影中的应用。 广角镜头： 捕捉宏大的城市景观，强调空间感和纵深感。 标准镜头： 模拟人眼视角，记录真实的生活场景，强调叙事性。 长焦镜头： 压缩空间，突出局部细节，捕捉远处的风景或人物。 本书还将探讨定焦镜头与变焦镜头的优缺点，以及如何根据拍摄主题选择合适的镜头组合。 色彩的魅力：运用色彩语言，传递情感信息 色彩是视觉语言的重要组成部分，能够直接影响观者的情绪。我们将深入分析上海城市色彩的特点，从浓郁的复古色调到鲜明的现代色彩，探讨如何运用色彩来营造不同的氛围。 如何捕捉上海特有的色彩组合 如何运用色彩对比来增强视觉冲击力 如何通过后期调色，进一步强化画面情感 本书将引导读者去观察上海的色彩构成，从建筑的外墙颜色，到街头的广告牌，再到人们的穿着打扮，去理解色彩在上海城市生活中的意义。 后期是二次创作：提升画面质感与表现力 后期处理是摄影创作不可或缺的环节。本书将简要介绍常用的后期处理软件和基本操作，强调后期是为了更好地服务于创作，而非过度修饰。 基础调色技巧： 调整曝光、对比度、饱和度等。 局部调整： 突出主体，压暗背景，营造氛围。 色彩风格化： 创造独特的色彩倾向，强化画面情感。 我们将秉持“少即是多”的原则，引导读者进行适度的后期处理，让画面在保持真实性的同时，更具艺术感染力。 结语 上海，是一本永远读不完的书，一幅不断变化的画卷。本书希望成为您探索这座城市、记录这座城市的一位向导，帮助您打开发现的眼睛，磨砺捕捉的技艺，用镜头去讲述属于您自己的上海故事。愿您在光影流转中，感受这座城市的脉搏，品味它的韵味，并创作出令人心动的影像作品。拿起您的相机，出发吧！去发现，去记录，去表达！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个城市，最好的方式之一就是从它的最高处去俯瞰。所以，当我看到《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书时，我毫不犹豫地把它带回了家。《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，给我带来的不仅仅是拍摄技巧的提升，更是一种全新的城市观。它让我明白，上海这座城市，拥有着远超我想象的立体感和层次感。 书中对于“黄金时段”拍摄的讲解，让我受益匪浅。我一直对日出日落时分的光线非常着迷，但常常不知道该去哪里寻找最佳的拍摄角度。这本书就为我指明了方向，它详细地介绍了在不同机位下，如何利用柔和的光线，将城市建筑的轮廓勾勒得更加生动，并将天空染成一幅幅令人惊叹的画作。 我特别欣赏书中对于“细节捕捉”的强调。很多时候，我们习惯于拍摄宏大的全景，却忽略了城市中那些微小却富有故事的细节。书中介绍的几个机位，能够让我们从高处捕捉到街道上的人们各自忙碌的身影，或是建筑立面上精美的雕饰，这些细节的组合，才能真正地构成一个鲜活的上海。 书中还提供了一些非常实用的“防坑指南”，例如在某些区域拍摄时需要注意的规定，或是可能遇到的安全问题。这对于我这样一个初次尝试爬楼摄影的爱好者来说，简直是雪中送炭。这些细节的处理，让我觉得这本书的作者不仅是一位优秀的摄影师，更是一位细致入微的城市探索者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对城市摄影有着濃厚兴趣的爱好者，我总是在寻找能够为我的作品带来新意和独特视角的素材。当我翻开《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书时，我立刻被它所传达的那种“高处不胜寒”的独特视角所吸引。书中呈现的不仅仅是照片，更是一种对城市空间关系的深刻理解，以及对光影、构图、色彩的极致运用。 书中关于老洋房与现代高楼 juxtaposition 的描写，着实令我眼前一亮。我从未想到，那些隐藏在梧桐树阴下的历史建筑，在高楼的映衬下，竟然能展现出如此强烈的时空对话感。作者在描述某个机位时，提到如何在清晨的薄雾中，捕捉到新旧上海交织的独特韵味，那份意境，仅仅是文字描述，就足以让我心驰神往。 更让我惊喜的是，书中对于不同天气、不同季节下拍摄效果的细致分析。比如，在阴雨天气下，如何利用建筑的线条和反光，拍出具有艺术感的黑白照片；又或者，在春秋两季，如何捕捉到天空呈现出的那种温柔的色彩，让整个城市显得更加宁静祥和。这些深入的讲解，远超出了普通摄影指南的范畴，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地传授他多年积累的宝贵经验。 我尤其喜欢书中关于“捕捉城市脉搏”的理念。作者认为，爬楼摄影不仅仅是为了拍下美丽的风景，更是为了感受城市的生命力。那些川流不息的车流、人潮，在高处的俯瞰下，都化作了城市跳动的脉搏。他介绍的几个机位，能够清晰地展现出城市交通网络的纵横交错，以及人们在其中忙碌的身影，仿佛将整个城市的运转尽收眼底。

评分☆☆☆☆☆

《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，为我打开了一扇通往上海另一面世界的窗户。我一直以为，我对上海的了解已经相当深入，但这本书却用它独特的视角，颠覆了我的认知，让我看到了一个我从未想象过的上海。 书中对于“城市肌理”的剖析，非常到位。作者详细地介绍了如何通过爬楼摄影，去观察和理解上海不同区域的建筑风格、城市布局，以及它们之间微妙的联系。例如，从某个高点望去，可以看到老洋房区与现代商务区的鲜明对比，这种对比本身就充满了叙事性。 我尤其被书中关于“季节的韵律”的描绘所打动。上海的四季分明，每个季节都有其独特的美。作者在介绍不同机位时，会细致地说明在春季的盎然绿意、夏季的繁茂生机、秋季的金黄收获，以及冬季的萧瑟静谧中，如何捕捉到城市最美的瞬间。这种对季节的敏感，让摄影作品更具生命力。 书中对于“人与城市的关系”的思考，也让我觉得很有深度。在高处俯瞰，我们看到了城市的宏大，但也应该留意那些在城市中生活的个体。作者鼓励读者去捕捉那些人与城市互动的瞬间，例如在屋顶花园里休憩的人们，或是窗户后面忙碌的身影。这些细节，让宏大的城市景观有了温度。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书时，我便被它所呈现的上海景象深深吸引。我一直认为，想要真正了解一个城市，就必须从它的最高处去俯瞰，去感受它的广阔与深邃。这本书，恰恰满足了我对这一愿望的追求。 书中对于“光影的魔术”的描写，让我受益匪浅。作者详细地讲解了在不同时间和天气条件下，光线如何影响城市的景观，以及如何利用这些光影变化，创造出富有戏剧性的画面。我尤其对书中关于“耶稣光”的拍摄技巧印象深刻，那将让平凡的城市景观瞬间变得充满神圣感。 让我惊喜的是，书中对于“城市与自然的对话”的呈现。上海这座城市，虽然是现代化大都市，但依然与自然有着紧密的联系。作者介绍了一些能够将城市景观与黄浦江、苏州河，甚至是远处的山脉巧妙结合的机位，展现出城市与自然和谐共生的美好画面。 书中对于“人文关怀”的注入，也让我觉得非常温暖。在高处拍摄时，我们不仅仅是看到冰冷的建筑，更应该留意生活在其中的人们。作者鼓励读者去捕捉那些人与城市互动的瞬间，例如楼顶花园里的嬉笑声，或是窗户后忙碌的身影，这些细节让作品充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，犹如一位经验丰富的老向导，带领我穿越了上海这座巨大而迷人的城市迷宫。我一直以来都在思考，如何才能真正地“读懂”一个城市，而这本书，恰恰给了我一种全新的视角和方法。它不是简单地告诉你“去哪里”，而是告诉你“如何去看”，以及“看到什么”。 书中对于“延时摄影”的构思，让我眼前一亮。我从未想过，将不同时段的城市景象叠加在一起，竟能如此直观地展现出时间的流逝和城市的变化。作者介绍的几个机位，非常适合拍摄城市一天中光影的变化，从黎明破晓到夜幕低垂，用动态的画面记录下上海的脉搏。 让我特别感动的是，书中对于“人文关怀”的体现。虽然主题是爬楼摄影，但作者并没有忽略在高处观察到的那些普通人的生活场景。他鼓励读者在拍摄壮丽的城市景观的同时，也要留意那些隐藏在其中的温情时刻，例如居民楼里亮起的点点灯火，或是公园里晨练的人们。这些细节，让冰冷的建筑多了几分人情味。 书中对于“创意构图”的讲解，也给了我很多启发。不仅仅是遵循传统的“三分法”或“中心构图”，而是鼓励读者去发掘建筑线条的独特美感，利用倒影，或是将前景与远景巧妙结合，创造出令人耳目一新的画面。这些富有挑战性的建议，让我对接下来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，为我打开了上海这个熟悉又陌生的城市的大门，让我以一种全新的视角去重新认识它。一直以来，我对上海的印象停留在那些耳熟能详的地标性建筑，比如东方明珠、金茂大厦，或是外滩那些哥特式和巴洛克式的历史建筑。但《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，却将我引向了那些鲜为人知却同样充满魅力的制高点。我从来没想过，那些日常生活中擦肩而过的普通建筑，从高处俯瞰时，竟能展现出如此壮阔的城市画卷。 书中那些精选的“机位”，绝非简单的景点罗列，而是摄影师们倾注心血，在无数次踩点、等待、捕捉瞬间后提炼出的精华。每一处机位都附带着详尽的地理信息、最佳拍摄时段的建议，甚至连可能遇到的光线特点都娓娓道来。我常常会花上很长时间，沉浸在书页的文字和图片之中，仿佛自己也置身于高空，感受着微风拂过，目睹着城市日出日落、华灯初上的壮丽景象。 其中一个让我印象深刻的机位，是介绍在某个尚未完全开发的高层建筑顶端拍摄陆家嘴的景象。作者细致地描述了在那儿可以捕捉到金融中心建筑群的巍峨身姿，以及黄浦江上川流不息的船只，在夜幕降临后，那些闪烁的灯光如同洒落凡间的星辰。我脑海中甚至已经开始勾勒出自己站在那里，举起相机，捕捉下那份震撼人心的画面。这本书不仅仅是提供了拍摄技巧，更激发了我探索城市的欲望，让我开始重新审视那些我曾经忽略的城市角落。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书的过程中，我仿佛置身于一场视觉的盛宴，每一次翻页，都伴随着我对上海这座城市的全新认识和惊叹。我一直坚信，每一个城市都有其独特的魅力，而发现这份魅力，需要一双善于观察的眼睛和一颗充满好奇的心。 书中关于“时间的刻度”的描写，让我印象深刻。作者强调，爬楼摄影不仅仅是捕捉静态的画面，更是记录时间的流逝。他介绍了如何利用延时摄影，将一天中城市光影的变化，或者不同季节的风景，串联起来，展现出城市发展的动态美。这种对时间的敏感，让作品更具生命力。 让我惊喜的是，书中对于“历史的沉淀”的挖掘。在现代化的上海，依然保留着许多历史的印记。作者介绍了一些能够从高处远眺，将现代建筑与历史遗迹巧妙结合的机位，让我们在高楼林立的城市中，也能感受到历史的厚重感。 书中对于“几何美学”的运用，也给了我很多启发。上海的城市景观，充满了各种几何线条和图形，作者教导我们如何利用这些元素，去构建富有冲击力的画面，例如利用建筑的线条勾勒出城市的轮廓，或是利用玻璃幕墙的反光，创造出奇幻的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，是我在城市探索之旅中的一份意外之喜。我一直坚信，每一个城市都有其独特的韵律和故事，而作为摄影师，我们的任务就是用镜头去捕捉这些瞬间，并将它们传递给更多的人。 书中对于“城市的天际线”的描绘，给我带来了极大的震撼。作者详细地介绍了如何从不同的角度，去捕捉上海标志性的天际线，并利用光影和构图，将其呈现出不同的艺术效果。无论是日出时的柔和光线，还是夜幕降临时璀璨的灯火，都足以让人屏息。 让我印象深刻的是，书中对于“历史的踪迹”的挖掘。在现代化的上海，依然保留着许多历史的印记。作者介绍了一些能够从高处远眺，将现代建筑与历史遗迹巧妙结合的机位，让我们在高楼林立的城市中，也能感受到历史的厚重感。 书中对于“几何的语言”的运用，也给了我很多启发。上海的城市景观，充满了各种几何线条和图形，作者教导我们如何利用这些元素，去构建富有冲击力的画面，例如利用建筑的线条勾勒出城市的轮廓，或是利用玻璃幕墙的反光，创造出奇幻的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，就像一位耐心的导师，一步步引导我探索上海城市摄影的无限可能。我一直对用照片去讲述一个城市的故事充满热情，而这本书，给了我很多实现这一目标的具体方法和灵感。 书中关于“城市脉络”的解读，让我耳目一新。作者不仅仅展示了城市的美景，更深入地剖析了城市的交通网络、商业布局、居住区域等，并教导我们如何通过爬楼摄影，去捕捉这些城市肌理的精髓。例如，从高处拍摄车流，可以展现出城市的活力；而从另一个角度，则能看到不同区域的建筑风格差异。 我特别喜欢书中关于“情绪的捕捉”的章节。作者鼓励我们在拍摄时，不仅仅是记录客观的景象，更要尝试去捕捉城市所传递的情绪。例如，在阴雨天气下，城市可能显得忧郁而宁静；而在阳光灿烂的日子里，则充满活力和希望。这种对情绪的感知，让摄影作品更具感染力。 书中对于“创新视角”的鼓励，也让我觉得非常有价值。它不局限于传统的拍摄手法，而是鼓励读者去尝试新的构图方式，利用不同的器材，去发掘上海城市中那些不为人知的角落和美景。这种勇于创新的精神，对于提升摄影水平非常有益。

评分☆☆☆☆☆

《上海爬楼摄影68个精选机位》这本书，就像一张精心绘制的藏宝图，引领我深入探索了上海这座城市的无数精彩角落。我一直觉得，对于一个城市的热爱，不仅仅在于它有多少地标，更在于你是否能够发现它不为人知的美丽。这本书，无疑让我对上海的喜爱又加深了一层。 书中对于“垂直空间”的运用，给我带来了很大的启发。上海的城市形态，本身就充满了垂直的维度，高耸的建筑，层叠的道路，这本书恰恰抓住了这一点，教会我如何在高处捕捉到这种纵深感，如何利用建筑的线条和楼层，来表现城市的立体感。 我特别喜欢书中关于“光线的故事”的章节。作者不仅仅介绍了不同时间的光线特点，还教导我们如何根据光线的变化，去调整拍摄的角度和参数，以达到最佳的视觉效果。比如，在逆光环境下，如何利用建筑的轮廓，拍出剪影效果，或是如何捕捉到阳光透过建筑缝隙洒下的耶稣光。 书中对于“情感表达”的引导，也让我觉得非常特别。作者认为，每一张爬楼摄影作品，都应该承载着摄影师的情感和对这座城市的理解。他鼓励读者在拍摄时，不仅仅是记录，更要融入自己的思考，用画面去讲述关于上海的故事。这种情感的注入，让摄影作品不再是简单的影像，而有了灵魂。