论摄影-苏珊.桑塔格全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏珊桑塔格 著

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影史
• 文化批评
• 艺术哲学
• 苏珊·桑塔格
• 视觉文化
• 现代主义
• 后现代主义
• 媒介研究
• 图像学

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 上海译文--上海世纪出版集团

ISBN：9787532775774

商品编码：28705570973

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 论摄影-苏珊.桑塔格全集	出版社： 上海译文出版社	出版时间：2018-04-01
作者：苏珊.桑塔格	译者：黄灿然	开本： 32开
定价： 55.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787532775774	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格*重要、***的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为"摄影界的《圣经》"。

《论摄影：苏珊·桑塔格全集》 一部划时代的思想盛宴，对摄影这门艺术的深邃洞察与不懈追问 在光学技术日新月异，图像信息爆炸式增长的时代，我们从未像现在这样被视觉洪流所裹挟。照片，这些曾经被视为客观真实记录的产物，如今却以更复杂、更具争议的面貌渗透进我们生活的方方面面。在这股浪潮之中，苏珊·桑塔格以其独有的犀利笔触和深刻洞察，为我们打开了一扇审视摄影本质的大门。《论摄影：苏珊·桑塔格全集》并非一本简单陈列摄影作品或技术指南的书籍，而是一系列关于摄影的哲学思考、文化批判与美学探索的集成，它挑战我们对摄影的既有认知，迫使我们重新审视图像与现实、观看与被观看、观看者与被观看者之间的复杂关系。 本书汇集了桑塔格对摄影这一媒介最经典、最具影响力的论述，她以一种近乎解剖学的精度，剥离了摄影披着的“真实”外衣，揭示了隐藏在其后的权力结构、意识形态操纵以及对人类经验的深刻改变。桑塔格的文字，既充满了文学的张力与诗意，又兼具哲学的严谨与思辨，她不是在赞美摄影的技巧或其作为艺术形式的可能性，而是更关注摄影如何重塑我们的世界观，如何在潜移默化中影响我们的感知和情感。 摄影作为“影像的帝国”： 桑塔格深刻地指出，摄影的兴起标志着我们进入了一个“影像的帝国”。在这个帝国里，照片不再仅仅是对现实的复制，而是成为了现实本身。我们通过照片来认识世界，甚至通过照片来构建我们对世界的理解。这种对现实的替代，带来了诸多复杂的问题。她探讨了照片如何将瞬间凝固，从而赋予事物一种永恒的假象，也剥夺了它们生命本身的流动性和偶然性。这种“时间停滞”的特性，使得我们倾向于将照片视为证据，视为过去的真实，而忽略了照片拍摄的那个瞬间，其背后所蕴含的复杂历史、社会语境以及拍摄者的意图。 她尖锐地批评了摄影的“侵略性”。每一张照片的拍摄，都是一次对被拍摄对象的“采集”和“控制”。拍摄者通过镜头，将世界“逮捕”进画面，成为自己观看的对象。这种观看，并非纯粹的欣赏，而常常带有占有、解构甚至剥削的意味。尤其是在拍摄战争、灾难、贫困等苦难场景时，摄影作品的出现，往往不是为了唤起真正的同情或行动，而是将他人的痛苦转化为一种可供消费的视觉奇观，一种“距离感”的娱乐。照片将远方的苦难拉近，却又以一种间接的方式，将观众与真实的痛苦隔离开来，使得道德情感变得麻木。 真实性、现实与消费文化： 桑塔格对摄影的“真实性”提出了深刻的质疑。她认为，摄影作品并非“直观的现实”，而是经过选择、构图、编辑的“被建构的现实”。每一个拍摄的决定，都包含了拍摄者的视角、判断和意图。因此，我们看到的照片，永远不是“全部”的真相，而是真相的某个侧面，甚至是经过扭曲和美化的侧面。她警示我们，过分依赖照片来理解世界，容易陷入一种虚假的“知情”状态，以为自己已经看到了真相，却不知自己早已被照片所塑造。 在这种语境下，摄影与消费文化紧密地联系在一起。照片被大量地生产和消费，成为商品广告、新闻报道、旅游宣传等各种形式的一部分。它们刺激我们的欲望，满足我们的好奇心，也塑造着我们的审美趣味和价值观。桑塔格认为，摄影的普及，使得观看成为一种廉价且无处不在的体验，而真正的深度理解和情感投入，却在这种泛滥的视觉消费中被稀释。我们沉溺于“看”本身，而忽略了“理解”和“感受”。 对战争、死亡与苦难的摄影： 桑塔格对战争、死亡和苦难的摄影有着尤为深刻的批判。她认为，这些图像的出现，虽然有时能引发短暂的公众关注，但最终却往往被淡忘，成为一种“视觉的麻木”。人们看了太多触目惊心的照片，以至于对苦难的感受力逐渐麻木。照片将血腥、暴力、死亡“日常化”，使其成为一种可以被浏览的景观，而非需要我们去正视和反思的现实。 她以一种近乎愤怒的笔触，质疑那些将战争的残酷、受难者的痛苦进行消费的摄影作品。她不相信仅仅通过观看这些照片，就能促使人们采取行动，改变现状。相反，她认为这些照片的泛滥，反而可能是一种“逃避”的方式，一种将道德责任推给“观看”本身的借口。真正的同情，不是通过观看他人的痛苦来获得，而是需要我们深入了解、理解，并付诸行动。 摄影作为记忆的替代品： 桑塔格还探讨了摄影与记忆的关系。她认为，照片在一定程度上成为了我们记忆的替代品。我们不再依赖于内心的鲜活记忆，而是转向照片来回忆过去。这种对外在记录的依赖，使得我们的记忆变得碎片化、被动化。照片虽然能够固定瞬间，却无法捕捉情感的流动、思想的变化以及生活本身的丰富细节。将生活简化为一系列静态的照片，是对生命本身的漠视。 她提醒我们，照片是我们自己构建的过去，而真实的过去，则是一个复杂、动态、不断被重新解读的过程。过度依赖照片，容易让我们固守于照片所呈现的那个“官方版本”的过去，而忽略了那些未被记录、未被拍摄的，同样真实的存在。 美学、伦理与摄影的未来： 尽管桑塔格的论述充满了批判性的力量，但她并非全盘否定摄影。她同样关注摄影作为一种艺术形式的可能性，以及其在探索人类经验方面的潜力。她鼓励我们以更批判、更自觉的态度去观看照片，去理解照片背后的信息，去思考摄影对我们生活的影响。 《论摄影：苏珊·桑塔格全集》是一部充满挑战性的著作，它迫使我们直面那些我们习以为常的视觉经验，并对其进行深刻的反思。桑塔格的洞察，不仅适用于摄影，也适用于我们当下所处的这个被图像包围的时代。她的文字，如同一面清澈而锐利的镜子，映照出我们观看的姿态，以及图像如何塑造我们的灵魂。阅读这本书，无疑是对我们感知力的一次洗礼，也是对我们思想的一次深刻启迪。它不是提供答案，而是提出问题，邀请读者踏上自我探索的旅程，去重新定义我们与这个“影像的帝国”之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本《论摄影》初读之下，便有一种被知识洪流裹挟的震撼感。桑塔格的文字并非那种浅尝辄止的评论，而是如同一位严谨的考古学家，层层剥离摄影这门艺术的肌理，探寻其背后深层的文化、社会与哲学意涵。她对于“摄影”本身的定义就充满了挑战性，她将摄影不再局限于技术层面，而是将其置于现代社会的大背景下，审视其如何塑造我们的观看方式，如何影响我们对现实的认知。她提出的“摄影作为观看的邀请，也作为一种占有”的观点，在我看来是极具洞察力的。我们通过镜头“占有”世界，将其转化为二维的图像，这个过程中，我们是否也在某种程度上失去了对现实本身的感知力？书中对摄影作品的分析，并非仅仅描述画面，而是将其置于更广阔的语境中，例如她对战争摄影的探讨，她并不回避其血腥与残酷，而是冷静地分析其在制造信息、操纵情感方面的作用，以及由此引发的关于真实性与道德的困境。这种深刻的批判性思维，让我不得不重新审视自己平日里浏览海量照片的习惯，思考每一次快门背后所隐藏的权力与意志。桑塔格的文字力量在于她能够将抽象的哲学思辨与具体的摄影案例巧妙地结合，让读者在理解深刻理论的同时，也能对摄影作品产生全新的解读视角。她对摄影与记忆、摄影与死亡、摄影与色情等议题的探讨，都展现了她作为一位思想家深邃的洞察力，这种洞察力并非来自简单的堆砌事实，而是源于对人性与社会运作机制的深刻理解。这本书的阅读体验，更像是一场智识的探险，每一次翻页都可能发现新的宝藏，每一次思考都可能引向更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

《论摄影》这本书，对我而言，与其说是一本关于摄影的书，不如说是一本关于“观看”和“被观看”的哲学著作。桑塔格以其标志性的深刻洞察力，将摄影这门艺术置于现代社会的宏大背景下，对其进行了多角度、深层次的审视。她并非简单地赞美摄影的美学价值，而是对其背后的权力运作、意识形态影响以及对人类感知力的塑造进行了深刻的剖析。我尤其对她提出的“摄影是一种‘占有’世界的方式”这一观点印象深刻。当我们按下快门，我们就仿佛将眼前的景象“打包”进照片，将其从流动的现实中剥离出来，转化为一个可被复制、被传播的客体。这个过程中，蕴含着一种主体的“征服”和客体的“被凝固”。她对战争摄影的分析，更是让我为之触动。她并没有仅仅描述其视觉上的冲击力，而是冷静地探讨了这些图像如何被用来制造信息、操纵情感，甚至可能在长期的观看中导致观看者的麻木。她对摄影“真实性”的质疑，更是具有颠覆性。她认为，照片并非是对现实的简单复制，而是摄影师选择、裁剪、呈现后的“解释”。这种观点，让我开始反思，我们有多少时候，被一张看似“客观”的照片所误导？桑塔格的文字，具有一种穿透力，她能够将抽象的哲学思辨，通过生动的摄影案例，转化为读者易于理解的深刻见解。这本书的价值，在于它不仅仅教会我们如何“看”照片，更教会我们如何“审视”我们所“看”的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就像是一堂关于“看”的哲学课。桑塔格的《论摄影》，绝不是一本简单的摄影画册或者技术指南，它更像是一次对摄影这门媒介的深刻解剖，一次对我们自身观看行为的哲学追问。她提出的“摄影是‘占有’世界的一种方式”，让我瞬间醒悟。我们以为只是在“记录”，实际上我们却在“征服”，将那些鲜活的、流动的瞬间，凝固成二维的、可复制的图像，仿佛将其纳入了我们自身的领土。她对战争摄影的论述，尤其让我震撼。她不回避其视觉上的冲击力，但更重要的是，她揭示了这些图像如何在制造信息、操控舆论、甚至在长期观看中麻痹观者的同情心方面发挥作用。她对摄影“真实性”的怀疑，更是我之前未曾深入思考过的。一张照片，究竟是“真实”的呈现，还是摄影者主观意志的“解释”？这让我开始重新审视自己日常生活中接触到的海量图片，思考它们究竟在传达什么，又在掩盖什么。桑塔格的文字，并非空洞的理论说教，而是充满着思想的锋芒和艺术的敏感，她能够将那些宏大的哲学命题，通过对具体摄影作品的精妙分析，变得触手可及，引人深思。这本书的阅读体验，是一种智识上的挑战，也是一种思想上的解放，它让我们学会用一种更深刻、更批判的眼光去审视这个被图像淹没的世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》，对我来说，是一次智识上的涤荡。她并非简单地罗列摄影的流派和大师，而是以一种哲学家的深度，剖析了摄影这门媒介如何深刻地改变了我们观看世界的方式，以及它在现代社会中所扮演的复杂角色。她提出的“摄影是一种‘占有’世界的方式”的观点，让我对自己的每一次拍照行为都产生了反思。当我们用镜头“捕捉”一个瞬间，我们就将其从流动的现实中剥离出来，转化为一个二维的、可被复制的图像，这个过程中，是否也伴随着一种对生命本真状态的“剥夺”？她对战争摄影的分析，更是让我印象深刻。她并没有仅仅停留于对图像的血腥与残酷的描述，而是深入探讨了这些图像如何被用来制造信息、影响舆论，甚至可能在长期的观看中导致观看者对苦难的麻木。她对摄影“真实性”的质疑，也极具颠覆性。她认为，照片并非对现实的简单复制，而是一种“解释”，一种“选择”。这种观点，让我开始警惕那些看似“客观”的照片背后所隐藏的视角和意图。桑塔格的文字，充满了洞察力，她能够将抽象的哲学概念，通过对具体摄影作品的精彩分析，变得生动而深刻，让读者在享受阅读的乐趣的同时，也能获得思想上的启迪。这本书的价值，在于它提供了一种审视视觉文化的新视角，一种对我们自身观看行为的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对摄影都有一种模糊的亲近感，觉得它是一种记录生活、捕捉美好的方式。然而，读完苏珊·桑塔格的《论摄影》，我的这种认知被彻底颠覆了。她并非以一位艺术鉴赏家的姿态来评判摄影作品的美丑，而是以一位深刻的思想家，剖析了摄影这门媒介如何渗透到我们的生活，如何重塑了我们的观看方式，以及它在现代社会中所扮演的复杂角色。她提出的“摄影是一种‘占有’世界的方式”，这句话如同一记警钟，让我开始反思，每一次按下快门，究竟是在“记录”，还是在“征服”？我们是否在用二维的图像，剥夺了三维世界的生命力？她对战争摄影的分析，更是让我深感不安。她冷静地指出，这些图像虽然呈现了残酷，但却也可能成为一种信息工具，在制造公众情绪、麻痹观者同情心方面发挥作用。她对摄影“真实性”的质疑，更是具有颠覆性。她认为，照片并非对现实的简单复制，而是一种“解释”，一种“选择”。这让我开始警惕那些看似“客观”的照片背后所隐藏的视角和意图。桑塔格的文字，充满了智慧和洞察力，她能够将那些宏大的哲学命题，通过对具体摄影作品的精妙分析，变得触手可及，引人深思。这本书的阅读体验，是一种智识上的挑战，也是一种思想上的解放，它让我们学会用一种更深刻、更批判的眼光去审视这个被图像淹没的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《论摄影》这本书，我首先被其厚重感所吸引，而翻开之后，更被其中蕴含的思想力量所震撼。桑塔格并非简单地对摄影作品进行鉴赏，她更像是一位哲学家，以一种宏大的视角，审视摄影作为一种现代媒介，是如何深刻地影响了我们的观看方式、认知模式，以及对现实的理解。她提出的“摄影是一种‘看’的伦理”的观点，让我耳目一新。我们以为自己只是在“看”照片，但实际上，我们也在被照片“看”，照片也在以某种方式“观看”我们，甚至“决定”我们应该如何观看。她对摄影与记忆、摄影与死亡之间的关系的探讨，充满了诗意的冷峻。那些被定格在照片中的瞬间，既是生命的留存，也是生命的消逝。她对战争摄影的分析，尤其让我警醒。她并没有简单地谴责其残酷，而是深刻地揭示了这些图像如何成为一种信息，如何在制造公众情绪、塑造集体记忆方面发挥作用，甚至可能成为一种麻木的“观看”对象。她认为，摄影并非仅仅是对现实的忠实复制，而是一种“解释”，一种“转化”。这种观点，颠覆了我之前对摄影的直观认识。她对摄影作为一种“占有”方式的阐述，也让我开始反思，我们在用镜头“征服”世界的时候，是否也在某种程度上失去了与世界的真实连接？这本书的阅读，是一种智识的挑战，但更是一种思想的解放，它让我们学会以更深邃、更批判的目光去审视我们周围被图像包围的世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《论摄影》这本书，让我对“摄影”这个概念产生了彻底的重塑。我之前总以为，摄影就是捕捉瞬间，记录生活，是一种相对直观的艺术形式。然而，桑塔格的文字，犹如一把锐利的解剖刀，将摄影那层看似简单的外衣层层剥落，露出了其背后复杂而深刻的肌理。她探讨的不仅仅是摄影的技巧或者美学，更是摄影如何渗透到我们的生活，如何改变我们的感知，如何影响我们对现实的理解。她提出的“摄影是占有世界的一种方式”，这句话在我脑海中回响了很久。是的，当我们按下快门，我们就仿佛将眼前的景象“收纳”进自己的记忆，转化为一个二维的平面。这个过程中，我们是否也在某种程度上，剥夺了那个瞬间的生命力？她对摄影与死亡、摄影与记忆之间关系的探讨，也让我感到一阵寒意，但却又是如此的真实。那些被定格在照片中的生命，虽然在画面上栩栩如生，但从某种意义上来说，它们都已经走向了永恒的静止。书中对战争摄影、旅游摄影、家庭摄影等不同类型摄影的分析，都极其到位。她并没有简单地对这些摄影进行褒贬，而是深入分析它们在不同语境下的功能，以及它们如何被社会和文化所赋予意义。她对摄影作为一种“证词”的质疑，也让我开始反思，我们有多少时候，被一张看似“真实”的照片所蒙蔽？这本书的阅读，是一种挑战，也是一种解放，它让我们跳出了对摄影的固有认知，开始以更深邃的目光去审视这个被图像充斥的世界。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到苏珊·桑塔格的思想，是在一本关于现代艺术史的讲座录音中，她对“摄影”这一媒介的剖析，如同一道闪电划破了我对摄影长期以来存在的朦胧认知。而拿到这本《论摄影》之后，我才真正体会到那种被思想光芒照亮的阅读快感。桑塔格不仅仅是一位评论家，她更像是一位哲学家，她用她那充满力量的语言，解剖了摄影这门艺术的本质，以及它在现代社会中所扮演的复杂角色。她并非简单地赞美摄影的美学价值，而是深入挖掘其背后隐藏的权力关系、意识形态以及我们观看世界的方式是如何被它所塑造的。书中对“真实”与“复制”的讨论，让我印象深刻。她认为，摄影的出现，使得我们对“真实”的定义变得模糊。当我们看到一张照片时，我们是否真的在看“真实”本身，还是在看摄影师所选择呈现的“真实”？她提出的“摄影作为对世界的‘解释’，而非‘复制’”的观点，极具颠覆性。她对摄影的批评，并不带有廉价的愤世嫉俗，而是充满了理性的审视和深刻的关怀。她对那些以“揭露”为目的的摄影作品，也提出了质疑，她认为这些作品在某种程度上可能成为了对苦难的消费，将严肃的社会问题简化为视觉的刺激。这种对摄影的“去魅化”过程，让我认识到，我们必须警惕摄影所可能带来的幻觉，并学会以批判性的眼光去审视我们所看到的一切。这本书的价值，在于它提供了一种全新的观看方式，一种审视我们自身观看行为的视角。

评分☆☆☆☆☆

《论摄影》这本书，给我带来的最大感受，是一种被颠覆的快感。我之前对摄影的理解，大多停留在其作为一种记录生活、表达情感的艺术形式。然而，桑塔格的文字，犹如一位严谨的思想家，将摄影从其狭隘的艺术范畴中解放出来，置于更广阔的社会、文化和哲学语境中进行审视。她提出的“摄影是对世界的‘占有’”，这句话对我产生了极大的冲击。我开始意识到，每一次按下快门，都是一次对现实的“征服”，一次对瞬间的“凝固”，一次对生命流动的“剥离”。她对战争摄影的分析，更是让我警醒。她并没有简单地描述其视觉上的残酷，而是深入揭示了这些图像如何成为一种信息工具，如何在制造公众情绪、影响集体记忆方面发挥作用，甚至可能在长期的观看中导致观看者对苦难的麻木。她对摄影“真实性”的质疑，更是具有颠覆性。她认为，照片并非对现实的简单复制，而是一种“解释”，一种“选择”。这种观点，让我开始审慎对待那些看似“客观”的照片，并思考其背后所隐藏的视角和意图。桑塔格的文字，充满了智慧和洞察力，她能够将抽象的哲学概念，通过对具体摄影作品的精彩分析，变得生动而深刻，让读者在享受阅读的乐趣的同时，也能获得思想上的启迪。这本书的价值，在于它提供了一种审视视觉文化的新视角，一种对我们自身观看行为的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《论摄影》的过程，更像是一次与思想的深度对话。桑塔格的文字，不似某些理论著作那样晦涩难懂，而是充满了逻辑的力量和思想的锋芒。她对摄影的解读，远远超出了我们对艺术形式的传统理解，将摄影置于现代社会、哲学、以及人类的观看行为等更广阔的框架中进行审视。我特别喜欢她对“摄影即‘占有’”这一观点的阐释。她敏锐地捕捉到，当我们用镜头去“捕捉”一个瞬间，我们就将其从流动的现实中剥离出来，转化为一个可被观看、被复制、被传播的客体。这个过程，充满了权力与被观看者之间的博弈。她对于摄影作品的分析，并非停留在表面的形式美，而是深入挖掘其背后的社会功能、文化含义，以及它如何潜移默化地影响我们的情感和认知。她对战争摄影的剖析，并没有简单地渲染血腥，而是冷静地指出，这些图像如何在制造“事实”、刺激观看者、甚至麻痹人们的同情心方面发挥作用。这种深刻的批判性，让我开始重新审视自己日常生活中所接触到的各种图像，思考它们究竟在传达什么，又在掩盖什么。桑塔格的文字，既有学者的严谨，又有艺术家的敏感，她能够将抽象的哲学概念，通过具体的摄影实例，生动地呈现出来，让读者在接受思想洗礼的同时，也能享受到阅读的乐趣。这本书的价值，在于它提供了一种看待世界的全新方式，一种对视觉文化进行深度解构的工具。