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孙大宏 著

图书标签:

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• 狗
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• 手工
• 兴趣
• 初学者
• 绘画指南

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122264602

商品编码：28674581744

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：怎样画狗

定价：25.00元

作者：孙大宏

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122264602

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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狗是人类忠实的朋友，也是各种绘画作品中的重要题材。如何通过笔墨展现爱犬的风采呢？
《怎样画狗》由画家根据其多年的创作心得，详细介绍了画狗的技法和步骤，便于临摹。
来吧！拿起画笔，你也能画得像名家一样。

内容提要

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狗是人类忠实的朋友，历来被人们所喜爱，也是各种绘画作品中的重要题材。本书由画家编写，根据作者多年创作体会，将狗的生活习惯和动态以及画狗的技法和步骤展现在读者面前，是初学者学习和临摹的重要指导书。
本书适宜喜爱国画的读者学习。

目录

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章
中国画基础1


第二章
花观赏狗的基本技法7


第三章
观赏狗的画法与步骤11


第四章
作品赏析41

作者介绍

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孙大宏，冶金报美术编辑，1952生，画家孙菊生之子，自幼受家庭熏陶，耳熏目染。打下了坚实的绘画基础，遍访名家、虚心求教、受益匪浅。毕业于中央美院，作品在外大展赛中屡获殊荣。中国海峡两岸书画家联谊会会员。北京湖社画会会员，《冶金报》美术编辑。现为中国画研究院院士。擅长画狗、猫等动物题材。

文摘

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序言

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《时光织锦：描绘记忆中的风景》 引言： 时光是流动的河，我们是河中细微的尘埃，或随波逐流，或激起涟漪。记忆，则是这条河流在岸边留下的斑驳印记，是那些定格在心底的画面，随着岁月的风雨，愈发清晰或变得朦胧。本书，《时光织锦：描绘记忆中的风景》，并非一本技法指南，也非一本速成教程。它是一次沉浸式的灵魂探索，一次对内在世界细腻描摹的尝试。我们将一同走进那些被时间温柔收藏的角落，用画笔作为信使，去捕捉那些曾经触动我们心灵的风景，无论它们是真实存在于某时某地，抑或是只在梦境与遐想中闪耀。 第一章：记忆的画布——如何唤醒沉睡的画面 在开始任何形式的描绘之前，我们需要先找到那块属于自己的画布——我们的记忆。记忆并非仅仅是事件的堆砌，它更是一种情感的载物，一种色彩的流淌。本章将引导读者进入一段自我对话的旅程。我们将探讨如何有效地激活那些潜藏在潜意识深处的画面： 感官的钥匙： 气味、声音、触感、味道，这些最原始的感官往往是记忆的强大触发器。一本泛黄的旧书散发的纸张香气，一首曾经熟悉的旋律，一场雨滴落在屋檐上的节奏，或是童年夏日午后冰凉的西瓜，它们都能瞬间将我们带回某个特定的时刻。我们将练习如何有意识地运用这些感官线索，去搜寻那些尘封的片段。 情绪的罗盘： 那些让我们喜悦、悲伤、愤怒、惊奇的瞬间，往往会比平淡的记忆更加鲜明。本章将深入探讨情绪与记忆之间的紧密联系。我们会学习如何识别和捕捉那些强烈的情感体验，因为正是这些情感，赋予了记忆独特的色彩和温度。例如，一次成功的喜悦，一段令人心碎的离别，一场激烈的争辩，它们在记忆中的呈现方式，远比事件本身来得更为生动。 场景的碎片： 记忆并非总是完整的故事，更多时候，它们是零散的碎片。可能是一扇雕花的窗棂，一抹夕阳下的投影，一个熟悉的街角，一只在角落里默默舔舐爪子的猫咪。本章将教导读者如何从宏大的叙事中抽离，专注于那些微小而具象的细节。正是这些细节，构成了风景的肌理，让画面拥有了独特的生命力。我们将练习如何“看见”这些碎片，并将它们一一拾起。 时光的切片： 某些时刻，特定的光线会赋予场景独特的氛围。清晨的薄雾，午后的暖阳，傍晚的余晖，深夜的月光，它们不仅仅是时间流逝的标志，更是情绪的载体，是记忆色彩的调色盘。本章将引导读者关注光影的变化，以及它们如何影响我们对一个场景的感知和记忆。 第二章：心灵的画笔——如何翻译情感与意境 当记忆的画面被唤醒，接下来的挑战便是如何将这些无形的情感和抽象的意境，转化为可视的图像。本章将聚焦于“翻译”的过程，强调情感的表达而非单纯的写实。 色彩的情绪语汇： 每一种颜色都承载着不同的情感能量。暖色调的黄色和橙色可以传达温暖、喜悦与活力，而蓝色和紫色则可能 evokes 宁静、忧郁或神秘。我们不会局限于自然界的真实色彩，而是学习如何运用主观的色彩选择，去烘托记忆中的情感氛围。例如，描绘童年夏天，不必拘泥于实际天空的蓝色，或许用一种带着怀旧感的淡蓝色，更能传达那种时光流转的温柔。 线条的情感叙事： 线条是情感的流动。流畅、舒缓的曲线可以传达平静与和谐，而尖锐、粗犷的线条则可能象征着冲突与张力。本章将引导读者去感受不同线条所带来的视觉和情感冲击，并尝试用线条的粗细、疏密、曲直来诉说记忆中的故事。一段充满希望的经历，或许可以用向上延伸的、轻盈的线条来表现；而一段充满挣扎的回忆，则可能需要一些断续、交错的笔触。 构图的情感安排： 构图不仅仅是画面元素的组织，更是情感的引导。一个留白过多的画面，可能带来空旷与思念；一个被元素填满的画面，则可能营造出拥挤与压抑。本章将探讨如何通过构图，来引导观者的视线，并强化画面的情感重心。例如，将一个珍贵的记忆放置在画面中心，并用柔和的背景来衬托，能够有效地突出其重要性。 意境的营造： 意境是一种微妙的氛围，它超越了具体的景物，触及到观者的内心。本章将探讨如何通过对光影、色彩、线条的巧妙运用，来营造出一种独特的意境。这可能是在一片寂静中感受到一种深沉的孤独，或是在一抹残阳中体会到一种淡淡的伤感。我们将学习如何通过“减法”和“留白”，让观者有想象的空间，从而与画面产生更深层次的共鸣。 第三章：风景的织造——如何构建心灵的场域 记忆中的风景并非静止的画面，它们是流动的，是有生命的。本章将带领读者进入“织造”的过程，将零散的元素和情感，编织成一个完整而富有感染力的心灵场域。 时间的多维度： 记忆并非线性的。一个场景可能包含着过去、现在和未来的交织。我们可以通过在画面中引入象征性的元素，来表现时间的流逝与变化。例如，在描绘一棵老树时，既可以展现其粗糙的树皮，也可以暗示新生的嫩芽，以此来象征生命的轮回。 空间的多层次： 心灵的空间往往是曲折而幽深的。我们可以通过画面的层次感，来营造出这种多维度的空间感。前景、中景、远景的虚实对比，或是不同元素的嵌套，都可以帮助我们构建出更具深度和想象力的空间。 元素的对话： 画面中的每一个元素，无论是一片落叶，一缕炊烟，还是一张模糊的笑脸，它们都在彼此对话，共同诉说着记忆的故事。本章将引导读者去思考这些元素之间的关系，它们如何相互呼应，又如何共同构建出画面的整体氛围。 情感的共鸣： 当我们成功地将记忆中的画面、情感和意境编织在一起，最终的目标是与观者产生共鸣。本书并非鼓励观众去“理解”画面的具体含义，而是希望通过画面所传达的情感能量，触动观者内心深处相似的体验。这是一种无需言语的交流，是一种心灵的碰撞。 第四章：技法的探索（非教学性）——让想法得以呈现的工具 虽然本书并非一本技法教程，但理解一些基本的视觉语言，能帮助我们更好地将内心的想法付诸实践。本章将以一种启发性的方式，简要介绍一些可能用到的视觉元素和表现手法，重点在于它们的“表达性”而非“实用性”。 媒材的质感： 不同的绘画媒材，如水彩、油画、素描、版画等，都拥有独特的质感和表现力。水彩的通透与流动，油画的厚重与层次，素描的简练与力量，它们都能为画面赋予不同的性格。本章将鼓励读者去感受不同媒材所带来的可能性，并选择能够最好地传达其内心感受的工具。 笔触的温度： 笔触是画家情感的直接体现。快速而有力的笔触，往往带着一种激情；缓慢而细腻的笔触，则可能流露出耐心与专注。我们将引导读者去观察和体会不同笔触所带来的视觉和情感效果，并思考如何用笔触来“雕刻”画面。 细节的精炼： 在描绘记忆中的风景时，并非所有细节都需要事无巨细地呈现。相反，通过提炼和概括，有时能让画面更具力量。本章将鼓励读者去思考哪些细节是能够最有效地传达情感和意境的，并适当地舍弃那些可能分散注意力的元素。 结语： 《时光织锦：描绘记忆中的风景》，是一次关于自我发现和情感表达的旅程。它鼓励我们放慢脚步，去倾听内心的声音，去捕捉那些被岁月沉淀下来的珍贵瞬间。在这场旅程中，你手中的画笔，将不再仅仅是工具，而是你与过去对话的桥梁，是你与情感共鸣的纽带。愿本书能成为你心灵花园里的一抹色彩，愿你在这描绘的旅程中，找到属于自己的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次与狗狗的情感交流。作者在书中倾注了对狗狗深深的爱意，这一点在每一幅插画中都能够感受到。我最喜欢的部分是关于如何捕捉狗狗“眼神”的讲解。书中会详细分析不同狗狗的眼部结构，以及如何通过对瞳孔、眼白、睫毛等细节的处理，来表现出狗狗的喜怒哀乐。 我尝试着按照书中的方法画我的家里的狗狗，惊喜地发现，画出来的狗狗的眼神真的和它本人很像，充满了灵动和神采。这种成就感是无与伦比的。而且，书中还分享了一些关于狗狗行为的小知识，让我觉得绘画的过程也是一个了解和学习的过程，让我更加热爱我的狗狗。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，狗狗是世界上最富有表现力的动物之一，它们的眼神、动作，都能传达出丰富的情感。因此，我一直渴望能够用画笔捕捉到它们最真实、最动人的一面。这本书简直就是我一直在寻找的宝藏。它没有那些空泛的理论，也没有那些华而不实的技巧，而是非常实在地教我如何去观察和描绘。 书中对狗狗不同姿态的描绘，给我留下了深刻的印象。无论是奔跑、跳跃，还是休息、玩耍，每一帧画面都充满了动感和生命力。作者通过对线条的灵活运用，以及对光影的巧妙处理，让画面中的狗狗仿佛下一秒就会动起来一样。我尝试着模仿书中的一些姿势，惊喜地发现，我笔下的狗狗也开始有了生气，不再是僵硬的线条堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心温和的绘画老师，它没有强硬的命令，而是循循善诱地带领我走进狗狗的世界。我一直以来都对绘画抱有兴趣，但总觉得缺乏一个好的切入点，尤其是在描绘动物这样复杂的对象时。这本书的出现，恰好填补了我的空白。它不是那种只提供模板，让你简单复制的书，而是教会你如何去“看”和“理解”。书中对狗狗身体各个部位的比例、动态的把握，都进行了非常细致的讲解。 我最喜欢的部分是关于如何捕捉狗狗的情绪和性格的章节。书中通过对眼神、耳朵、尾巴等细节的处理，展示了如何让画面中的狗狗“活”起来。比如，书中会讲解不同的耳朵朝向代表了狗狗的哪些心情，不同的尾巴摆动又意味着什么。这些细微之处，往往是很多绘画教程会忽略的，但恰恰是让画面充满生命力的关键。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何与狗狗进行更深层次的沟通和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对宠物非常有感情的人，尤其是狗狗，它们忠诚、活泼、可爱的样子总是能融化人心。一直以来，我都希望能够用画笔将这份喜爱记录下来，但苦于没有绘画基础，始终无法实现。这本书的出现，就像是为我量身定做的。它没有那些令人生畏的专业术语，也没有那些复杂难懂的绘画理论。 书中对于如何捕捉狗狗的“神韵”这一点，我尤其赞赏。不仅仅是画出狗狗的外形，更重要的是画出它内在的生命力。书中会详细讲解如何通过眼神的细微变化来表达狗狗的情绪，如何通过身体的姿态来传递它的性格。这一点对于我来说非常重要，因为我希望我画出的狗狗，不仅仅是一个形似，更是一个神似，能够让观者感受到它们独特的个性和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的“可操作性”非常强。很多绘画教程都会提供一些非常漂亮的示范图，但当你自己动手画的时候，却发现完全不知道从何下手。这本书就不会出现这种情况。它会把每一个步骤都拆解得非常细致，并且配有清晰的插图。即使是我这样绘画基础比较薄弱的人，也能轻松地跟着书中的步骤一步步完成。 我特别喜欢书中对狗狗毛发的描绘技巧。毛发是狗狗身上最复杂的元素之一，处理不好很容易显得杂乱无章。这本书却提供了非常有效的解决方案，它会讲解如何用不同的笔触来表现不同长度、不同质感的毛发，如何通过明暗变化来增加毛发的层次感。当我掌握了这些技巧后，我画出的狗狗毛发终于不再显得“硬邦邦”的了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文并茂，而且讲解非常通俗易懂。我之前也买过一些绘画书籍，但很多都过于理论化，让人读起来很吃力。这本书却完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，用最简单明了的语言，一步步地教我如何画出漂亮的狗狗。 我最喜欢的是书中关于如何表现狗狗“毛发质感”的章节。很多时候，画出来的狗狗毛发都显得很生硬，没有那种蓬松柔软的感觉。这本书会教我如何运用不同的笔触，以及如何处理明暗关系，来表现出狗狗毛发的蓬松感和光泽感。当我掌握了这些技巧后，我画出的狗狗的毛发终于看起来栩栩如生了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书时，并没有抱有多大的期望，以为它只是市面上众多绘画教程中的一本。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它并没有陈列那些高深莫测的绘画理论，也没有提供那些难以模仿的复杂构图。相反，它以一种非常接地气的方式，从最基本的光影、线条入手，一步步构建出栩栩如生的狗狗形象。我特别欣赏书中对“形体”的讲解，它不是简单地告诉你画什么，而是教你如何去“感觉”和“塑造”形体。 我之前画人物的时候，总觉得画面有点“平”，缺乏立体感。这本书在讲解狗狗的身体结构时，非常注重这一点，通过对明暗关系的运用，让狗狗的肌肉线条和骨骼结构跃然纸上。每一次的练习，都感觉自己对立体感的理解又加深了一层。而且，书中还提供了很多不同角度、不同姿势的狗狗范例，让我能够从多方面去学习和模仿，极大地拓展了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常充实，而且逻辑性很强。它并没有一开始就让你画复杂的狗狗，而是从最基本的素描原理开始，比如线条的运用、光影的塑造，然后慢慢过渡到狗狗的身体结构，再到不同品种狗狗的特征。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己能够真正地掌握绘画的技巧，而不是死记硬背。 我特别欣赏书中对于狗狗“动态”的讲解。很多时候，我们画出的狗狗都显得比较静态，缺乏生命力。这本书会教你如何通过对身体比例的调整，以及对线条的流畅度控制，来表现狗狗奔跑、跳跃等动态。当我尝试着去画一只正在奔跑的狗狗时，我感觉自己仿佛真的能够感受到它奔跑时的力量和速度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引我，狗狗的眼睛仿佛会说话，充满了灵动感。当我翻开第一页，就被里面精致的插画和细腻的笔触所打动。虽然我并不是一个绘画高手，但看着这些图例，我仿佛能感受到作者在描绘每一根毛发、每一个眼神时的用心。书中的教程并没有过于复杂的理论，而是从最基础的线条和形状入手，一步步引导读者去观察和理解狗狗的骨骼结构和肌肉走向。这一点对于初学者来说非常友好，不会一下子就被专业术语淹没，而是能在实践中逐渐建立起对绘画的信心。 尤其令我印象深刻的是，书中对不同品种狗狗的刻画非常到位。无论是活泼好动的金毛，还是优雅高贵的萨摩耶，亦或是憨态可掬的哈士奇，作者都捕捉到了它们各自独特的神韵和特点。我尝试着跟着书中的步骤画了几只，虽然画出来的作品离专业水准还有很远的距离，但惊讶地发现，我竟然真的画出了几分那只狗狗的神似！这种成就感是我之前从未有过的，也让我更加热爱上了这本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排非常合理，从易到难，循序渐进。我之前也尝试过一些其他的绘画书籍，但往往因为内容过于深奥而难以坚持。这本书却完全不同，它从最基础的线条和形状开始，一步步引导读者去认识狗狗的身体结构。我尤其喜欢书中对狗狗头部结构的讲解，无论是眼睛、鼻子、嘴巴还是耳朵，都进行了非常细致的刻画和分析，让我能够理解这些细节如何共同塑造出一只狗狗的独特面容。 我印象最深刻的是，书中不仅仅是提供绘画步骤，还会分享一些关于狗狗的观察心得。比如，为什么狗狗的眼睛看起来那么有神，它们的耳朵在什么时候会竖起来，尾巴的摆动又代表着什么。这些知识让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何了解狗狗的书。当我带着这些理解去绘画时，我的作品也变得更加生动和有灵魂。