2018新书超级素描基础范本我有我一套系列孙建素描石膏几何体单体结构静物组合素描静物临摹基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 素描
• 基础
• 入门
• 石膏
• 几何体
• 静物
• 临摹
• 孙建
• 美术
• 绘画

店铺： 华越图书专营店

出版社： 燕山大学出版社

ISBN：9787811425727

商品编码：27816939809

基本信息

书名：素描基础范本

主编：孙建

出版社：燕山大学出版社

页码：65页

开本：8K

定价：58元

ISBN：9787811425727

出版社日期：2018年4月1版1次印刷

《素描的艺术：从入门到精通》 内容简介 本书是一套专为素描初学者量身打造的系统性学习指南，旨在帮助您扎实掌握素描的基础知识和绘画技巧，逐步培养敏锐的观察力、准确的造型能力以及对光影和质感的细腻表现力。无论您是希望培养艺术兴趣，还是为深入学习其他造型艺术打下坚实基础，亦或是追求提升个人审美情趣，本书都将是您最忠实的启蒙伙伴。 第一章：素描的魅力与基础认知 素描的定义与重要性： 在这一章，我们将首先探讨素描在造型艺术中的核心地位。素描不仅仅是简单的线条勾勒，更是对物象形态、结构、光影、空间等视觉信息的提炼与概括。它是所有造型艺术的基石，是艺术家表达思想、情感和观察世界的直接语言。通过素描，我们可以学会如何“看”，如何分析事物的本质，如何将其转化为具有表现力的二维图像。 艺术家的眼睛：培养观察力： 真正的素描功底源于敏锐的观察力。本章将引导您如何超越表面现象，深入理解物体的形体、比例、结构关系。我们将学习如何从不同角度观察物体，如何捕捉其最显著的特征，以及如何将观察到的三维空间信息转化为平面上的线条和明暗。我们将探讨常见的观察误区，并提供一些实用的观察练习方法，例如“速写练习”、“局部放大观察”等，帮助您训练“艺术家的眼睛”。 基础工具的认识与选择： 恰当的工具是创作的得力助手。本章将详细介绍素描绘画所需的各类工具，包括： 铅笔： 从HB、2B到6B、8B，不同硬度的铅笔在素描中扮演着不同的角色。我们将解释不同型号铅笔的特性，如何根据画面需求选择合适的铅笔，以及如何通过控制铅笔的力度和角度来获得丰富的线条变化和明暗层次。 画纸： 素描纸的种类繁多，从光滑到粗糙，不同的纸张纹理会影响线条的附着力和明暗的丰富度。我们将介绍市面上常见的素描纸类型，以及它们在不同绘画风格中的应用。 橡皮： 除了常用的可塑橡皮（绘图橡皮）和硬橡皮，我们还将介绍电动橡皮等辅助工具，并讲解如何利用橡皮擦除、提亮画面，以及塑造形体和光影。 炭笔与炭精条： 介绍炭笔的特点，其绘制出的黑色更深邃、更具表现力，常用于大写意的写生或创作。 其他辅助工具： 如卷笔刀、画板、固定夹、擦笔等，我们将解释它们的功能和使用技巧，帮助您建立高效的绘画流程。 握笔姿势与线条的语言： 握笔姿势直接影响线条的质量和表现力。我们将教授几种常见的握笔方式，如“手指握笔法”、“手腕握笔法”和“手臂握笔法”，并讲解它们分别适用于表现细腻、粗犷、大面积等不同效果。线条并非孤立存在，它承载着丰富的意义。我们将深入探讨线条的种类，如“轮廓线”、“结构线”、“辅助线”、“装饰线”等，以及如何通过线条的粗细、虚实、疏密、方向和起伏来表现物体的形态、质感和动感，使其具有独立的艺术生命力。 第二章：形体的塑造：从简单几何体到复杂结构 基本形体分析： 在理解了素描工具和线条语言后，我们将进入形体塑造的核心。本章将从最基本的几何体入手，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。我们将学习如何准确地画出这些基本形体的透视关系，理解其空间结构。我们将重点讲解“消失点”、“视平线”、“三等分法”等透视原理，并指导您如何将观察到的三维物体准确地还原到二维平面上。 几何体的组合与空间感： 许多复杂物体都可以分解为基本几何体的组合。本章将引导您如何分析复杂物体的基本构成，将它们拆解为几何体，并学习如何将这些几何体组合起来，形成具有逻辑关系的整体。我们将重点练习如何表现组合体之间的遮挡关系、连接关系以及它们在空间中的前后层次，从而营造出强烈的空间感。 理解结构：透视与解剖的基础： 任何物体的形体都建立在一定的结构之上。本章将初步讲解结构的概念，例如我们研究物体时，需要了解其内部的骨骼、肌肉、框架等，即使在素描中我们不画出内部结构，对结构的理解也至关重要，它能帮助我们更准确地把握物体的外形变化和体积感。例如，理解人体的骨骼结构，才能画出准确的人物动态；理解建筑的结构，才能画出稳固的建筑透视。 石膏几何体写生： 石膏几何体是素描教学的经典素材，它们形态规整，光影变化明显，是练习造型和明暗的绝佳对象。我们将提供详实的石膏几何体写生步骤，从构图、起稿、形体刻画到明暗关系的处理，一步步教会您如何捕捉石膏几何体的真实感。我们将重点讲解如何运用不同的笔触和力度来表现石膏表面的光滑和转折。 第三章：明暗的语言：光影的科学与表现 光影的基本原理： 光影是赋予物体生命和体积的关键。本章将深入浅出地讲解光影的基本原理，包括“光源”、“受光面”、“背光面”、“投影”、“反光”等概念。我们将分析不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体产生的光影效果，以及它们如何影响物体的体积感和空间感。 明暗层次的绘制： 素描的魅力很大程度上体现在其丰富的明暗层次。我们将学习如何通过控制铅笔的力度、笔触的疏密以及橡皮的运用，来表现从最亮的高光到最暗的暗部之间的过渡。我们将探讨“体积素描”的理念，强调如何用明暗的变化来塑造物体的体积感和空间感，而不是仅仅依靠轮廓线。 不同质感的表现： 不同的物体具有不同的质感，如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料等。本章将教授如何运用不同的线条、笔触和明暗处理技巧，来表现这些不同的材质特征。例如，光滑的表面需要细腻的过渡和明确的高光，而粗糙的表面则可以通过断续的笔触和丰富的灰度来表现。 写实与写意的光影处理： 我们将介绍两种不同的光影处理方式：写实光影和写意光影。写实光影追求对真实光影的精确还原，而写意光影则更注重通过光影来表达画家的情感和主观感受，强调画面的整体氛围和节奏感。 第四章：静物的组合与写生：将所学知识融会贯通 构图的艺术： 构图是画面的灵魂，它决定了画面的稳定、和谐与生动。本章将介绍常见的构图法则，如“黄金分割”、“对称构图”、“三角形构图”、“S形构图”等，并讲解如何在写生中根据画面内容选择和安排物体，使其达到最佳的视觉效果。我们将学习如何处理物体之间的遮挡、疏密、大小、远近关系，以及如何运用“留白”来增强画面的呼吸感。 静物组合的分析与写生步骤： 将前面学到的几何体、结构和明暗知识应用于实际的静物写生。我们将提供多个经典的静物组合范例，并详细解析其构图、形体、结构、光影和质感的处理方法。我们将从整体入手，逐步深入细节，指导您如何进行从画面整体到局部，再从局部回到整体的反复推敲，最终完成一幅生动传神的静物素描作品。 常见静物（水果、器皿、布料）的表现技巧： 针对日常生活中常见的静物，如不同形状的水果（苹果、梨、葡萄）、不同材质的器皿（陶瓷、金属、玻璃）以及形态各异的布料，我们将提供专项的绘画技巧指导，帮助您准确捕捉它们的独特形体、质感和光影特点。 练习与进阶： 鼓励读者通过大量的写生和临摹练习来巩固所学知识。我们将提供一些具有挑战性的静物组合，鼓励您独立思考和创作。同时，我们将为有意进一步提升的读者提供一些进阶方向的建议，例如如何开始学习人物素描、风景素描等。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的工具介绍到复杂的静物组合，每一个章节都建立在前一章节的基础上，确保学习过程的连贯性和系统性。 大量精美范例图： 配备了大量由专业画家绘制的示范作品和步骤图，直观易懂，便于读者理解和模仿。 注重实践与观察： 强调理论与实践相结合，鼓励读者勤加练习，培养自主观察和解决问题的能力。 语言通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，用清晰、生动的语言解释复杂的绘画概念，让初学者也能轻松掌握。 全面的知识覆盖： 涵盖了素描学习所需的几乎所有基础知识点，为读者构建一个扎实的素描知识体系。 通过系统学习本书，您将不仅仅掌握素描技巧，更能学会如何用眼睛去发现美，用心去感受世界，并用画笔将其生动地表现出来。本书将是您开启艺术之旅，发现自我，表达自我的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

这套《孙建素描石膏几何体单体结构静物组合素描静物临摹基础入门》简直是我踏入素描世界的启蒙之光！作为一名零基础的初学者，我之前尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉抓不住要领，画面总是显得死板、缺乏立体感。当我拿到这套书时，简直如获至宝。首先，它的编排非常科学合理，从最基础的几何体单体入手，一步一步引导我认识形体、结构和光影。书中的范例图非常清晰，线条的粗细、虚实变化都展现得淋漓尽致，让我能够直观地感受到如何处理不同体块之间的关系。孙建老师的讲解也很到位，深入浅出，用词通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我在学习过程中不会感到枯燥和迷茫。特别是对于石膏几何体的刻画，我终于明白了如何通过明暗交界线和投影来塑造出圆润的体积感，这是我之前一直困扰的难题。而且，书中还包含了大量的静物组合临摹范例，让我有机会去观察和学习不同物体之间的摆放关系、虚实对比，以及如何通过整体的构图来营造画面的氛围。我每天都会抽出时间来仔细研读，然后动手尝试，虽然初期的作品还有很多不足，但我能明显感觉到自己在观察能力和绘画技巧上的进步，这给了我极大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正处于备考阶段，为了提升素描基础，我寻遍了市面上各种资料，最终被这套《孙建素描石膏几何体单体结构静物组合素描静物临摹基础入门》深深吸引。我之前看过不少素描教程，但很多都过于偏重理论，缺乏实际操作的指导，或者范例图不够清晰，难以模仿。这套书最大的亮点在于它扎实的示范性和系统性的教学方法。书中对于几何体结构的解析，尤其是多面体之间的穿插关系，表现得非常透彻，我终于理解了为何一些看似简单的几何体，在二维画面上却能呈现出如此丰富的空间感。孙建老师的笔触非常有力量，同时又细腻入微，他处理不同材质的质感，比如光滑的金属、粗糙的陶罐，都有自己独到的方法，这些都是我学习的重点。我最喜欢的部分是关于静物组合的临摹，书中的范例非常丰富，涵盖了各种常见的静物元素，以及不同的组合方式。我通过反复临摹这些范例，不仅学会了如何处理物体之间的遮挡关系、大小比例，更重要的是，我开始思考画面整体的节奏和韵律。老师在讲解过程中，也强调了观察的重要性，提醒我们要学会“读懂”物体，理解它的结构和体积，然后再用笔去表现。这套书不仅仅是提供了一个临摹的范本，更重要的是它教会了我一种思考和观察素描物体的方式，这对于我未来的绘画之路至关重要。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我只是抱着试试看的心态购买了这套《孙建素描石膏几何体单体结构静物组合素描静物临摹基础入门》，毕竟很多素描书的风格都大同小异。但当我翻开它之后，就被深深地吸引住了。首先，这本书的装帧设计就非常考究，纸张厚实，印刷清晰，每一幅范例图都展现得非常完美。我尤其对书中对石膏几何体结构的处理方式印象深刻。孙建老师不仅展示了基础的形体，还深入剖析了它们的内部结构和透视关系，让我能够更深刻地理解“形”的本质。当我开始临摹那些静物组合时，我才意识到，原来素描不仅仅是画出物体的轮廓，更是要抓住它们的光影变化和体积感。书中的范例图，无论是近景的细节刻画，还是远景的整体处理，都做得非常到位，而且每一个细节都充满了“故事感”。我发现，通过临摹这些范例，我能够更有效地训练自己的手眼协调能力，也能够更快地掌握用线条和明暗来塑造物体的技巧。而且，书中的讲解非常有针对性，能够解决我之前在绘画中遇到的很多困惑，比如如何处理好物体之间的虚实关系，以及如何让画面更有层次感。我感觉这套书就像一位经验丰富的老师，在我绘画的道路上，为我指明了方向，并且提供了非常有价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够真正指导我入门的素描书。市面上很多书要么太过于理论化，要么范例图不够生动，让我觉得枯燥乏味。直到我遇见了这套《孙建素描石膏几何体单体结构静物组合素描静物临摹基础入门》，我才找到了我一直在寻找的东西。这本书的优点在于它的循序渐进和丰富性。它从最基础的几何体单体开始，让我能够扎实地建立起对形体和结构的理解。孙建老师的讲解方式非常亲切，仿佛一位老朋友在手把手地教我画画，让我一点点地克服了对素描的恐惧。我最喜欢的是书中对静物组合的描绘，那些摆放得错落有致的静物，在光影的 interplay 下，呈现出一种宁静而又富有生命力的美感。我尝试着去临摹其中的一些范例，发现自己对光影的感知能力和对物体体积的塑造能力都有了显著的提升。书中的每一个笔触，每一次明暗的处理，都蕴含着丰富的绘画经验，让我受益匪浅。我感觉这套书不仅仅是提供了绘画的技巧，更重要的是它培养了我对绘画的热爱和欣赏能力，让我看到了素描艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我在接触这套《孙建素描石膏几何体单体结构静物组合素描静物临摹基础入门》之前，对于素描一直有一种“望而却步”的感觉。总觉得那些复杂的结构和精细的光影是遥不可及的。但是，这套书彻底改变了我的看法。它就像一盏明灯，照亮了我素描学习的道路。书中的范例图，无论是单独的几何体还是复杂的静物组合，都处理得非常精彩，线条流畅有力，明暗对比强烈，整体感极佳。孙建老师的讲解也非常到位，他能够用最简单易懂的语言，解释最复杂的素描原理，让我豁然开朗。我特别喜欢书中对于石膏几何体结构关系的剖析，它让我明白了物体是如何通过不同的面和体块来构成的，以及如何通过这些结构来表现其体积感。当我开始临摹那些静物组合时，我才意识到，原来素描不仅仅是技术，更是一种观察和思考的过程。书中的范例让我学会了如何去“读”画面，理解物体之间的相互关系，以及如何通过构图来营造画面的氛围。每次临摹完一幅范例，我都会有一种成就感，并且能够更清晰地认识到自己在哪些方面还需要加强。这套书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，在我成长的道路上，为我提供了源源不断的动力和启迪。