包邮 2018主题教学正版陈奇妙 素描静物2 临摹单联考高考美术绘画书

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商品名称:包邮 2018主题教学正版陈奇妙 素描静物2 临摹单联考高考美术绘画书
商品编号:27824634136
店铺: 潭园图书专营店
商品毛重:1.0kg

具体描述


  • ISBN编号: 9787514916676

书名:陈奇妙素描静物2

主编:孔祥涛

出版社:中国书店

页码:80页

开本:8K

定价:78元

ISBN:9787514916676

出版社日期:2018年4月第1版第1次印刷

重量: 0.75kg







《素描静物:精研与速写》 内容概要 本书是一本专注于素描静物绘画技法的实践性指导书籍,旨在帮助美术爱好者、初学者以及备考美术联考和高考的学生系统掌握素描静物写生与临摹的核心要领。全书以清晰的逻辑和丰富的案例,深入浅出地阐述了素描静物的基本原理、创作过程与高级技巧。 章节详解 第一部分:素描静物基础理论与认知 1. 素描的本质与功能 探讨素描作为造型艺术语言的独特地位,及其在视觉传达、情感表达和审美教育中的作用。 分析素描训练对于提升观察力、理解力和表现力的重要性,以及其在整个美术学习体系中的基石作用。 强调素描不仅是技巧的学习,更是对客观世界的深入理解和主观情感的注入。 2. 静物写生的意义与价值 阐述静物写生作为素描训练中最常见、最有效的学习形式之一。 分析通过静物写生,可以锻炼学生对物体形态、结构、质感、光影、空间等基本元素的感知与表现能力。 强调静物写生能够培养学生的耐心、细致和严谨的创作态度。 3. 构图的原则与方法 黄金分割与三分法: 介绍经典的构图法则,如何通过分割画面区域来获得稳定和谐的视觉效果。 视觉中心与引导线: 讲解如何确立画面视觉焦点,并利用物体自身的线条、明暗关系引导观者的视线。 疏密对比与虚实结合: 分析画面元素的疏密安排,以及如何通过虚实对比来增强画面的空间感和层次感。 打破常规与创新构图: 鼓励在掌握基本构图原则的基础上,尝试打破常规,寻求更具个性和表现力的构图方式。 案例分析: 选取不同风格的静物构图范例,详细解读其构图思路与表现手法。 4. 形体结构的深入理解 几何形体与组合: 从最基本的立方体、球体、圆柱体、圆锥体出发,讲解其透视变化和体积塑造。 复杂形体的分解与概括: 学习如何将复杂的物体分解为基本的几何形体,并抓住其主要特征进行概括。 物体之间的比例与关系: 强调在画面中准确把握物体之间的大小、远近、高低等比例关系。 结构线与解剖: 讲解如何通过观察和表现物体的结构线来理解其内在的支撑与连接关系,尤其在表现一些有明确结构特征的物体时(如瓶、罐、器皿)。 案例分析: 针对不同质感和形态的物体,展示其结构分析的过程图。 5. 明暗关系与体积塑造 光源的性质与特点: 分析单光源、多光源,以及散射光对物体明暗变化的影响。 明暗层次的划分: 讲解亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗层次,以及如何区分和表现。 体积感的塑造技巧: 强调通过明暗的过渡和对比来塑造物体的圆润、方正、厚重等体积感。 受光面、背光面、转折处: 详细分析不同受光区域的明暗变化规律。 案例分析: 展示不同光线下静物的明暗处理方法,对比不同明暗处理效果。 6. 质感表现的奥秘 不同材质的触感与视觉特征: 针对金属、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜等常见材质,分析其表面的光滑度、粗糙度、透明度、反射度等。 笔触与肌理的表现: 探讨如何运用不同的笔触(如排线、叠色、擦拭、点触等)来模拟和表现不同材质的肌理感。 光影对质感的影响: 分析光线如何在不同质感的物体表面产生不同的反射和折射效果,从而增强质感表现力。 案例分析: 针对同一种物体但不同材质的版本,对比其质感表现的差异。 7. 空间感与层次感的营造 空气透视(Atmospheric Perspective): 讲解远近物体的色彩、明暗、清晰度变化规律,如何通过这些变化来表现空间深度。 遮挡关系: 分析物体之间的遮挡关系,是建立空间层次最直接有效的方式。 透视原理在静物中的应用: 强调对一点透视、两点透视等基本透视原理的理解,并将其应用于表现桌面、背景等。 画面深度的处理: 探讨如何通过前、中、后景的虚实处理、明暗对比来营造画面的空间纵深感。 案例分析: 展示如何通过处理前景、中景、后景来营造丰富的空间层次。 第二部分:静物写生实践与进阶 1. 写生前的准备工作 素材的选取与组合: 如何根据训练目的和个人喜好,选择具有典型性、对比性、趣味性的静物组合。 摆放的原则: 考虑光线方向、物体之间的关系、画面整体的视觉平衡感。 工具的准备与使用: 详细介绍铅笔(型号选择与使用)、橡皮(擦拭、塑造)、纸张(纹理、厚度)等绘画工具的特性和最佳使用方法。 2. 写生步骤详解 整体观察与构思: 强调写生前对整体画面的观察,确立构图、光源、主次关系。 起稿(铺大形): 讲解如何运用概括的线条勾勒出物体的大致轮廓和位置关系,避免细节的过早介入。 确定明暗关系(铺大调子): 快速打出物体的主体明暗关系,明确受光面、背光面,为后续深入刻画打下基础。 深入刻画(结构、体积、质感): 逐步深入,细化物体结构,加强体积塑造,表现材质特征。 调整与完善: 在整体协调的基础上,对局部进行调整,统一画面色调,增强画面整体感。 细节处理与统一: 强调对关键细节的处理,并注意整体画面的疏密、虚实、主次关系,最终达到画面的和谐统一。 3. 常见静物种类的写生要点 器皿类(玻璃、陶瓷、金属): 重点分析其透明、半透明、反光等特性,以及光影在光滑表面的变化。 纺织品类(布料、服装): 讲解褶皱的塑造,面料的纹理表现,以及其柔软、蓬松或垂坠的体积感。 水果、蔬菜类: 突出其自然、有机形态,表现其新鲜感、水分感,以及不同表面(光滑、粗糙、有毛)的质感。 其他常见物品(书籍、乐器、文具等): 针对不同物体的独特性,分析其结构、造型和材质表现的重点。 4. 速写在静物训练中的应用 速写的定义与目的: 阐述速写是快速捕捉物体形态、动态、瞬间特征的一种绘画形式。 静物速写的训练方法: 强调在短时间内快速勾勒物体的轮廓、基本形体和明暗关系。 速写的价值: 分析速写如何训练观察力、概括能力、造型能力,以及为精细素描打下基础。 案例分析: 展示一组针对同一静物组合的速写练习,体现不同侧重点的表达。 第三部分:临摹与风格借鉴 1. 临摹的意义与价值 学习经典: 通过临摹优秀作品,学习大师的构图、造型、明暗处理、笔触运用等。 理解他人思维: 尝试模仿原作的创作过程,理解画家是如何观察、分析和表现的。 风格形成: 在广泛临摹的基础上,逐渐形成自己的艺术风格。 避免盲目模仿: 强调临摹并非死记硬背,而是要理解其精髓,并能为我所用。 2. 如何有效地临摹 选择合适的临摹对象: 挑选符合自己当前学习阶段,且具有学习价值的作品。 深入分析原作: 在动笔前,仔细观察原作的构图、线条、明暗、色彩(黑白灰)、笔触、材料等。 分阶段临摹: 可以先从临摹轮廓、结构开始,再到明暗关系,最后是细节和笔触。 多角度、多遍临摹: 尝试从不同角度、不同侧重点进行多次临摹,加深理解。 对比与反思: 将自己的临摹作品与原作进行对比,找出不足之处,并进行反思。 3. 临摹不同风格的静物作品 古典写实风格: 学习严谨的造型、细腻的明暗层次、写实的质感表现。 印象派风格: 感受色彩在光线下的变化,以及笔触的运用。 现代写意风格: 探索笔墨的趣味,以及大胆的概括和表现。 不同地域、不同时期大师的作品: 介绍不同文化背景下,素描静物呈现出的独特魅力。 第四部分:高考美术联考与校考冲刺 1. 联考与校考的特点分析 考试要求: 明确不同考试科目(如命题静物、人物构成、写意画等)的考察重点。 时间管理: 强调在有限时间内完成高质量作品的重要性。 应试技巧: 针对考试的特殊性,提供一些实用的应试建议。 2. 针对性练习方法 模拟考试环境: 经常进行模拟考试,适应考试节奏和压力。 重点突破: 针对考试中常见的静物组合和考点进行强化训练。 色彩与黑白灰的关系: 在素描中,如何预测和表现色彩在黑白灰下的感知。 创意与想象力的训练: 尤其针对命题静物,如何通过构图和表现来传达主题。 3. 评卷标准解读与分数提升策略 理解评卷侧重点: 画面整体感、结构准确性、明暗关系、质感表现、空间关系、构图创新等。 避免常见失误: 如画面“死板”、“漂浮”、“模糊”、“比例失调”等。 如何让画面“出彩”: 强调作品的个性和视觉冲击力。 附录 常见问题解答(FAQ): 针对初学者常遇到的问题进行解答。 推荐阅读与参考资源: 推荐其他经典素描教材、名家画集等。 练习参考范例: 提供一系列不同难度和主题的静物照片或速写,供读者练习。 本书结构清晰,内容详实,案例丰富,不仅是美术初学者入门的宝典,也是进阶学习者提升技艺的良师益友,更是美术高考生的备考利器。通过本书的学习,相信您将能逐步掌握素描静物的精髓,点亮您的艺术之路。

用户评价

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初次翻阅,惊艳于细节的刻画 收到书的时候,迫不及待地拆开了包装,书的装帧虽然不算特别华丽,但纸张的质感非常好,摸上去光滑但不反光,这一点对于素描学习来说很重要,能更好地呈现画面的灰调和微妙的明暗变化。翻开第一页,就被陈奇妙老师的画面吸引住了。我一直对素描静物中那些细微的材质表现感到困惑,比如玻璃的光泽、金属的质感、布料的褶皱等等,总觉得自己的笔触不够细腻,画面缺乏生命力。然而,这本书中的例作,尤其是对于这些细节的刻画,简直就是教科书级别的示范。光影的处理非常到位,每一处高光、投影都处理得恰到好处,让物体仿佛触手可及。例如,书中对一个陶瓷瓶的描绘,瓶身上那种细腻的釉面反光,甚至连细小的瑕疵都被表现得淋漓尽致,这让我看到了素描的无限可能。我以前临摹静物,总是感觉画面太平,没有立体感,但看了这本书,我开始反思自己的运笔方式和对明暗关系的理解。老师在处理不同材质时,笔触的粗细、轻重变化非常明显,这一点我需要好好学习。我尤其喜欢书中对不同纹理的表现,比如木头的年轮、水果表皮的颗粒感,都处理得非常生动。这本教材让我对素描学习有了新的认识,感觉找到了一个重要的突破口。

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循序渐进的学习路径,让零基础也能找到方向 作为一个对美术绘画一直抱有热情,但从未接受过系统训练的爱好者,我选择购买这本陈奇妙老师的素描静物教材,是希望能有一个清晰的学习路径。我非常担心初学者会摸不着头脑,但这本书的内容安排让我感到非常惊喜。从最基础的几何体组合开始,然后逐步过渡到水果、器皿等稍微复杂的物体,每一步都讲解得非常细致。初学者最容易犯的错误就是一开始就追求复杂的画面,结果屡屡受挫,失去信心。而这本书恰恰避免了这个问题,它循序渐进,让你在掌握了基本功之后,再挑战更高难度的静物组合。书中的讲解语言通俗易懂,没有过于专业化的术语,即使是零基础的人也能轻松理解。让我印象深刻的是,书中不仅仅展示了最终的 완성品,还穿插了大量的作画过程的解析,比如起稿、排线、明暗推移等关键步骤,都给出了清晰的图示和文字说明。我特别喜欢书中对不同排线方式的讲解,以及如何通过排线来表现物体的体积感和质感。这种细致入微的讲解,让我感觉像是有老师在旁边手把手指导一样。对于我这样需要从零开始学习的人来说,这本书无疑是一个非常宝贵的学习资源,让我对自己的素描学习之路充满了信心。

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临摹与写生的结合,拓展了我的创作思维 我一直认为,素描学习离不开大量的临摹,通过临摹优秀的作品,可以学习到构图、造型、明暗等各个方面的技巧。这本书在这方面做得非常出色,提供了大量高质量的静物例作,无论是单个物体的描绘,还是组合式的静物写生,都极具参考价值。但我更惊喜的是,这本书并没有仅仅局限于临摹,而是鼓励读者进行写生。书中提供了一些写生指导,比如如何观察物体、如何捕捉光影、如何安排构图等等。这让我意识到,临摹只是学习的一个阶段,最终的目标还是能够独立地进行创作。我尝试着按照书中的指导,对着家里的水果和杯子进行写生,虽然画得远不如例作那样完美,但在这个过程中,我能明显感觉到自己对物体的观察能力、对空间感的把握能力都有了很大的提升。书中的写生部分,还提供了不同的角度和光线条件下的静物组合,这极大地拓展了我的创作思维。我开始尝试将不同物体组合在一起,学习如何通过画面来讲述故事。这种临摹与写生相结合的学习方式,让我感觉自己的素描水平得到了质的飞跃,不再仅仅是模仿,而是开始有了自己的思考和表达。

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对联考和高考美术的针对性,为备考注入强心剂 我是一名正在备考高考美术的学生,所以选择教材时,我非常看重其对联考和高考美术的针对性。这本书在这一点上做得非常到位。我了解到陈奇妙老师本身就是一位经验丰富的考前辅导老师,他的作品和教学理念都非常贴合当前的美术高考要求。书中精选的静物题材,以及画面构图、表现手法,都非常贴近联考和高考的常见考题。我尤其喜欢书中关于“画面节奏感”和“色彩关系”的讲解,虽然这是素描书,但老师运用素描的语言,巧妙地传递了这些美术基础知识,让我受益匪浅。在备考期间,时间非常宝贵,需要找到真正有用的学习资料。这本书的内容,可以直接应用于考前训练,帮助我提高应试能力。我反复临摹书中的例作,并且严格按照老师的讲解方法进行练习,感觉自己的画面结构、明暗层次、材质表现都有了显著的提升,这无疑给我备考注入了一剂强心剂。让我感觉不再盲目练习,而是有了明确的方向和高效的学习方法,对接下来的考试充满了信心。

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笔触的探索与情感的注入,让素描不再枯燥 我之前学习素描,总觉得画面太平淡,缺乏灵魂,就像是把物体机械地复制到纸上,没有一点情感的投入。这本书最让我惊喜的地方在于,它不仅仅是教授技巧,更在引导读者去感受和表达。陈奇妙老师的笔触非常丰富,有细腻的排线,也有粗犷的擦拭,每一种笔触的变化都恰到好处地传达了物体的质感和形态。他引导我去思考,如何通过笔触的变化来表现光线的强度、物体的硬度、甚至是物体的“性格”。比如,在描绘一个粗糙的陶罐时,老师运用了富有颗粒感的排线,让画面立刻充满了质朴的感觉;而在描绘一个光滑的玻璃杯时,又采用了细腻、干净的线条,表现出晶莹剔透的效果。这让我意识到,素描并不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递。通过对不同笔触的探索,我开始尝试在自己的画作中注入个人的情感和理解,让画面变得更加生动有趣。这本书让我对素描有了更深的理解,它不仅仅是一门技术,更是一门能够表达情感的艺术。我不再觉得素描枯燥乏味,而是从中找到了属于自己的乐趣和表达方式。

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