工笔画谱 析疑解惑丛书人物画系列 写生篇 创作篇套装5册 正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天津人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533038120

商品编码：27866616489

开本：16开

出版时间：2012-06-01

笔墨丹青，形神兼备：中国人物画创作的深度探索与实践指南 这套《工笔画谱：析疑解惑丛书·人物画系列·写生篇·创作篇（套装5册）》并非一本简单的画册，而是一部系统梳理、深入剖析中国传统工笔人物画创作技法与理念的百科全书式著作。它以“析疑解惑”为宗旨，旨在为广大中国画爱好者、初学者乃至专业画家，搭建一座通往精湛人物画技艺的桥梁。全套共五册，分别侧重于写生与创作两大核心环节，层层递进，全面覆盖了人物画从基础入门到炉火纯青的各个层面。 写生篇：捕捉瞬间，掌握形神之本 《工笔画谱·写生篇》是整个系列的基础与灵魂所在。它深知“外师造化，中得心源”的绘画真理，强调写生对于人物画创作的重要性。本篇内容严谨而详实，从最基础的握笔姿势、运笔技巧讲起，循序渐进地引导读者认识中国画的笔墨特性。 一、人物结构与比例的精微解析： 篇章伊始，便会对人体骨骼、肌肉结构进行细致的讲解。并非枯燥的解剖学式罗列，而是结合中国画的审美视角，提炼出适合笔墨表现的要点。从头部比例、五官的绘制规律，到四肢、躯干的动态平衡，都力求精准。例如，在讲解头部时，会细致分析不同年龄、性别、神态下的脸部轮廓、眉眼形状、鼻梁高低、嘴唇厚薄等细微差别，并提供大量的写生范例，让读者通过观摩和临摹，形成对人体比例的直观认识。对于关键部位如眼睛，更是反复推敲，讲解如何用线勾勒出传神的眼神，如何通过点染表现眼球的晶莹剔透。 二、线条的生命力与表现力： 中国画的魅力，很大程度上在于其线条的运用。本篇将深入探讨线条的多种形态，如刚劲有力的“钉头鼠尾描”，细腻婉转的“游丝描”，圆润流畅的“橄榄描”等等，并分析不同线条在表现人物服饰褶皱、发丝飞扬、皮肤质感等方面的不同效果。通过大量的写生练习，读者将学会如何运用提按顿挫，使线条富有弹性与生命力，而非僵硬死板的轮廓。从衣纹的起伏跌宕，到发丝的飘逸灵动，都将通过精到的线条语言得以呈现。 三、墨色的晕染与体积感： 除了线条，墨色在中国人物画中也扮演着至关重要的角色。本篇将详细讲解墨色的浓淡干湿变化，如何运用皴法、染法表现人物的立体感和体积感。从基础的淡墨打底，到中墨勾勒，再到浓墨提神，每一个步骤都经过精心设计。重点讲解如何运用不同墨色层次，营造出脸部、手部等关键部位的光影效果，使人物形象更加生动立体，仿佛跃然纸上。同时，也会介绍如何通过墨色的晕染，表现丝绸、棉布、皮革等不同材质的服装质感。 四、写生的实践指导与误区辨析： 本篇不仅仅是理论的讲解，更是实践的指导。作者将提供丰富的写生范例，涵盖不同的人物题材，如青年男女、老年人、孩童、仕女、武士等，并针对写生的不同阶段，提出具体的练习方法。例如，初学者可以从临摹大师的写生作品入手，逐渐过渡到对实物的写生。针对写生过程中可能遇到的常见问题，如比例失调、结构不清、神态僵硬等，本篇都进行了细致的分析和解答，帮助读者少走弯路，高效提升写生能力。 创作篇：意匠经营，神韵天成 《工笔画谱·创作篇》是在写生基础上，进一步将笔墨技法升华为艺术创作的指南。它不仅仅是技巧的叠加，更是中国画“意匠经营”理念的体现，强调如何将个人的情感、思想与笔墨技法融为一体，创作出具有生命力的作品。 一、题材的选取与构图的经营： 创作的首要环节是题材的选择。本篇将探讨如何从历史故事、民间传说、日常生活、古典诗词等多种源泉中汲取灵感，选择具有艺术价值和表现力的题材。在此基础上，重点讲解构图的原理与技巧。从单个人物到多人组合，从平面构图到空间布局，都将进行深入的剖析。强调“计白当黑”、“疏密有致”、“虚实相生”等中国画构图的独特法则，指导读者如何通过构图，突出主题，营造意境，引导观者的视线。例如，在讲解多人构图时，会分析不同人物之间的呼应关系、主次关系，以及如何通过留白来营造画面空间感。 二、情感的注入与神态的刻画： 艺术的生命在于情感的表达。本篇将着重讲解如何在创作中注入作者的情感，并通过人物的表情、姿态、眼神来传达。这涉及到对人物内心世界的理解与再现。作者将深入剖析如何通过微妙的面部表情变化，如眉毛的舒展、眼角的细纹、嘴角的回眸，来表现人物的喜怒哀乐、忧思愁绪。从人物的微表情入手，逐渐延展到整体的神态刻画，力求让画中人物“活”起来，触动观者的心灵。 三、色彩的运用与画面的整体把握： 中国人物画的色彩运用，讲究“色不碍墨，墨不碍色”，并追求“以色补笔，以笔助色”的境界。本篇将详细介绍传统工笔人物画的设色技法，包括植物性矿物颜料的特性与运用，以及如何根据题材、人物性格、时代背景等因素，灵活运用色彩。从淡雅的青绿山水，到富丽堂皇的宫廷画，再到清新自然的田园风光，都将提供丰富的色彩运用范例。更重要的是，本篇将引导读者学会从整体出发，把握画面的色彩关系，使画面和谐统一，既有局部的精彩，又不失整体的意趣。 四、款识、印章与画面的和谐统一： 一幅完整的中国画作品，不仅有画面本身，还需要款识和印章的点缀。本篇将讲解款识的书写格式、内容的选择，以及印章的盖法与布局。强调款识和印章并非可有可无的装饰，而是构成画面有机整体的重要组成部分，应与画面内容、风格相协调。如何根据画面意境，选择恰当的字体和位置，才能起到画龙点睛的作用，提升作品的艺术品位。 五、经典案例分析与创作心得分享： 为了让读者更直观地理解创作过程，本篇将选取多幅不同风格、不同题材的经典工笔人物画作品进行深入分析。从构图、线条、色彩、神态等多个角度，剖析其成功之处。同时，作者还将结合自身多年的创作经验，分享在题材构思、技法运用、情感表达等方面的独到见解与实践心得，为读者提供宝贵的借鉴与启发。 套装的价值与意义 《工笔画谱：析疑解惑丛书·人物画系列·写生篇·创作篇（套装5册）》的价值，在于其科学的体系性、严谨的专业性以及极强的实践指导性。写生篇与创作篇的有机结合，构成了完整的人物画学习路径，从根本上解决了学习者在技法掌握与艺术表现上的瓶颈。 这套书不仅仅是传授技艺，更是传递中国画的文化精神与艺术理念。它引导读者在学习笔墨的同时，去理解中国传统文化中的审美情趣，去感悟中国画“天人合一”、“以形写神”的哲学思想。无论是初学者想要打下坚实的人物画基础，还是有一定基础的画者希望突破瓶颈，抑或是专业人士寻求艺术升华，都能在这套书中找到所需的知识与灵感。 通过对这套著作的学习与实践，读者将能够： 掌握扎实的人物造型能力： 精准把握人体比例、结构，能够描绘出形体准确、比例匀称的人物形象。 提升线条的驾驭能力： 运用多种线条技法，表现出人物的材质、动态与情感。 精通墨色的晕染技巧： 创造出富有体积感、光影感的画面，增强人物的生动性。 掌握有效的构图与配色方法： 创作出结构清晰、色彩和谐、意境深远的画面。 理解并实践中国画的创作理念： 能够将个人情感与艺术表现相结合，创作出具有精神内涵的作品。 总而言之，这套《工笔画谱：析疑解惑丛书·人物画系列·写生篇·创作篇（套装5册）》将成为每一位热爱中国人物画的您，案头必备的良师益友，引领您在笔墨丹青的世界里，尽情挥洒，创作出属于自己的传神之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，淡雅的色彩和精致的图案，一看就充满了艺术气息。拿到手里，纸张的质感也很好，不是那种粗糙的印刷纸，摸起来滑滑的，油墨的味道也不是很刺鼻，感觉很舒服。打开第一页，首先映入眼帘的是一些古代名家的工笔人物画作，构图、色彩、线条都堪称完美，让人赞叹不已。然后，书中开始讲解工笔画的入门知识，比如如何选笔、调色、勾线，这些细节都讲得很到位，非常适合初学者。我尤其喜欢它对于人物五官的刻画分析，无论是眼睛的神采、鼻子的挺拔还是嘴唇的饱满，都用了大量的图例和文字进行讲解，让我这个对绘画基础比较薄弱的人也能看得懂。而且，它并没有直接给出一幅完整的画，而是拆解成一个个小步骤，让你能够循序渐进地学习，不会觉得无从下手。整体来说，这本书的排版也很清晰，不会显得拥挤，阅读起来很流畅，让人沉浸在学习的乐趣中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是写给所有想要提高人物画技的画师的福音！我之前一直觉得工笔人物画很难，特别是如何抓住人物的动态和神韵。这套书的“写生篇”简直太有帮助了，它提供的写生范例非常丰富，涵盖了不同年龄、不同姿态的人物，而且角度和光影处理都非常讲究。最让我惊喜的是，它不只是展示写生作品，还深入分析了写生的过程。比如，作者会一步步讲解如何从简单的几何形体概括人物结构，再到如何根据光线关系进行明暗处理，最后如何添加衣纹和细节。这些分析非常细致，甚至会告诉你不同的笔触在表现不同材质时会有什么效果。我尝试跟着书里的步骤临摹了几次，发现自己的观察能力和表现能力都有了明显的提升。它教会我不仅仅是“画”，更是“看”，学会如何真正地理解和捕捉对象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工笔人物画情有独钟，总觉得它有一种独特的东方韵味和细腻之美。这套书的“创作篇”完全满足了我对创作的想象。它提供的范例不仅仅是人物的描绘，更是关于如何构思、如何将情感融入画作的指导。书中列举了很多经典的创作案例，从古代的仕女图到现代的写意人物，都进行了深入的剖析。它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解人物的情感表达时，书中会结合中国传统的诗词歌赋，分析人物的眼神、姿态如何才能更好地传达喜怒哀乐。我还学到了很多关于如何运用色彩来烘托气氛、如何通过背景来衬托人物的技巧。这本书让我觉得，工笔画不仅仅是技巧的展现，更是一种文化和精神的传承，这对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的工笔画爱好者，我总是在寻求突破和创新。市面上很多工笔画教材都侧重于基础技法，而对于如何将传统技法与现代审美相结合，以及如何在创作中注入个人风格，往往语焉不详。这套书的“析疑解惑丛书”部分就正好解决了我的困惑。它并没有回避一些绘画中常见的难题，比如如何处理复杂的衣纹，如何让人物的面部表情更加生动自然，如何在保持工笔画严谨性的同时，也能有所突破。书中通过大量的实例，分析了各种疑难杂症的解决方法，而且给出了多种不同的思路。我印象特别深刻的是，它还探讨了如何借鉴西方绘画中的一些解剖学和透视学原理，来丰富工笔人物画的表现力，这让我看到了传统艺术与现代艺术融合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的时候，简直是欣喜若狂！我一直在寻找一本能够系统学习工笔人物画的资料，这套书的套装形式非常方便，而且内容覆盖了从基础到创作的各个方面。我最看重的是它的“正版书籍”这个标签，说明内容质量有保障，印刷清晰，色彩还原度也高。在学习过程中，我发现这本书非常注重细节，无论是人物的眉毛、眼睫毛，还是衣物的褶皱，都讲解得十分细致。而且，它并没有一味地强调临摹，而是鼓励读者在理解基本功的基础上，发挥自己的创意。书中还穿插了一些关于中国传统绘画史和美学的介绍，让我对工笔画的理解更加深入。总而言之，这是一套非常值得购买的书籍，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中获益良多。