零基础素描入门教程：静物与静物组合/人物头像/石膏几何体 全3册 素描书入门自学教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 学语者图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：TZD13885X

商品编码：27906898599

本套书共3册，分别为以下单本，共60.00元

9787830025458《零基础素描入门教程 静物与静物组合》，定价：20.00元

9787830025465《零基础素描入门教程 人物头像》，定价：20.00元

9787830025472《零基础素描入门教程 石膏几何体》，定价：20.00元

商品参数

书名：零基础素描入门教程：静物与静物组合/人物头像/石膏几何体【3册】

ISBN：TZD13885

作者：飞乐鸟工作室

出版社：北京希望电子出版社

开本：16开

页数：全三册

包装：平装

定价：60.00元

编辑

◆从0起步，由浅入深

从工具选择、线条应用等基础知识，到透视原则、构图法则、起型诀窍、光影处理、质感表现等进阶理论，再到单体静物和静物组合的绘制技法，逐步提高静物素描的理论水平与实践能力。

◆名师教学，高清范画

精选高考美术名师的上 幅作品，所有范画均结构准确、笔触细腻，即可学习又可临摹，为初学者打造高素质的学习起点。

◆精解步骤，贴心提示

每个案例都拆分为*细致的步骤，同时配有*详尽的文字讲解，每步使用的工具及铅笔类型一目了然，绘制过程实拍清晰全面。

◆扫码观看教学视频

扫描封底二维码，回复“111”，即可在飞乐鸟平台观看25堂素描新手视频课，手把手教你逐步画出精彩的素描作品！

内容

    本套书籍从静物绘制所需的基础线条练习开始，详细介绍了观察与透视、起型与构图、光影与空间感、固有色及质感等素描基本知识与技巧，并通过大量案例绘制步骤解析，详尽介绍了单体静物、组合静物的素描方法，帮助读者快速提升静物素描绘画能力，为绘制更加复杂的物体做好准备。

目录

《零基础素描入门教程 静物与静物组合》

章

初识素描

1.1 什么是素描8

简析什么是素描8

铅笔素描8

学画画先学素描8

1.2 静物与静物组合的绘制流程9

静物的绘制流程9

静物组合的绘制流程1 0

第二章

工具与使用方法

2.1 认识工具1 2

铅笔、橡皮、画纸1 2

其他小工具1 3

使用技巧1 4

2.2 线条的练习1 5

平行线的画法1 5

交叉线的画法1 6

弧线与曲折线的画法1 7

笔触组的画法1 8

第三章

理解静物的透视

3.1 观察物体2 0

学会如何观察物体2 0

用简单的形体归纳物体2 1

步骤案例 【画出西红柿的外形】2 2

3.2 理解透视2 3

明确透视的基本原理2 3

单个物体的透视2 4

多个组合物体的透视2 5

步骤案例 【纸杯】2 6

步骤案例 【茶壶与水果】2 7

3.3 怎样构图才好看2 8

合理利用取景框构图2 8

找到合适的角度作画2 9

这样分割画面更好看3 0

步骤案例 【果盘】3 1

3.4 掌握起型的诀窍3 2

用线条起型3 2

用切割法起型3 3

用辅助线起型3 4

步骤案例 【组合物体的起型】3 5

步骤案例 【可乐瓶】3 6

......

《零基础素描入门教程 人物头像》

章

初识素描

1.1 什么是素描8

·简析什么是素描8

·铅笔素描8

·学画画先学素描8

1.2 人物头像的绘制流程9

·头像结构的绘制流程9

·头像明暗的绘制流程1 0

第二章

工具与使用方法

2.1 基本素描工具1 2

·认识铅笔1 2

·其他素描工具1 3

·使用技巧1 4

2.2 铅笔的使用方法1 5

·立锋1 5

·侧锋1 5

·案例运用1 5

2.3 线条在人像上的运用1 6

·直线1 6

·弧线1 7

·线条的组合1 8

·色块的过渡1 9

·线条的综合表现2 0

......

《零基础素描入门教程 石膏几何体》

章

初识素描

1.1 什么是素描8

·简析什么是素描8

·铅笔素描8

·学画画先学素描8

1.2 几何体与几何体组合的

绘制流程9

·几何体的绘制流程9

·几何体组合的绘制流程1 0

第二章

工具与使用方法

2.1 认识工具1 2

·铅笔、橡皮、画纸与其他小工具1 2

·使用技巧1 4

2.2 如何用笔1 5

2 . 3 各种线条的表现1 6

·直线1 6

·斜线1 7

·弧线1 8

·交叉线1 9

·线条的综合运用2 0

........

《零基础素描入门教程》系列图书简介 本系列图书《零基础素描入门教程：静物与静物组合/人物头像/石膏几何体》共分三册，专为渴望掌握素描技法的初学者设计。无论您是否拥有绘画基础，这套教程都将引领您一步步走进素描的奇妙世界，从零开始，循序渐进地构建扎实的绘画功底。 第一册：静物与静物组合的艺术 这一册是您素描旅程的起点，我们将从最基础的静物写生入手。静物写生是培养观察力、造型能力和对光影理解的绝佳训练。 认识素描工具与材料： 首先，我们将详细介绍素描绘画所需的各种工具，包括不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等），它们在绘画中扮演的角色以及如何根据不同的表现需求选择合适的铅笔。同时，我们也会讲解橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）的妙用，以及纸张的种类、画板、卷笔刀等辅助工具。掌握这些基础工具的使用方法，是进行后续学习的前提。 基本形体的理解与绘制： 任何复杂的物体都可以分解为最基本的几何形体，如球体、圆柱体、立方体、圆锥体等。本册将从这些基础形体入手，教您如何准确地捕捉它们的轮廓、比例和结构。通过大量的练习，您将熟练掌握描绘圆形、方形、三角形等基本形状的技巧。 光影原理的探索： 光影是素描的灵魂。我们会深入浅出地讲解光线照射到物体上所产生的明暗变化，包括光源的性质（硬光、软光）、受光面、背光面、反光、投影等概念。通过理解并运用这些原理，您的画面将立刻生动起来，摆脱“死板”的二维感。从简单的单一光源下的形体受光练习开始，逐步过渡到复杂光照下的物体表现。 质感的表现： 不同的物体拥有不同的质感，例如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃、温润的陶瓷等。本册将通过具体的案例，教授您如何运用不同的笔触、排线方式和明暗对比来表现这些不同的材质。您将学会如何用铅笔“画出”物体的“触感”。 单个静物的写生： 在掌握了基本形体和光影原理后，我们将进行单个静物的写生练习。从简单的水果（如苹果、梨）、蔬菜，到日常用品（如杯子、瓶子），我们将指导您如何观察物体的外形、结构、比例，并将其准确地呈现在画面上。重点在于捕捉物体的“神态”和“特征”。 静物组合的构图与表现： 学习了单个静物的绘制后，我们便进入了更具挑战性的静物组合。本册将重点讲解构图的原则，包括黄金分割、视觉中心、画面平衡、疏密关系等，教您如何将多个物体有主次、有层次地安排在画面中，使其既美观又富有表现力。同时，也会指导您如何处理不同物体之间的遮挡关系、空间关系以及它们在整体光影下的相互影响。通过范例分析，您将学会如何从整体出发，安排画面，再到局部细致的刻画，最终完成一幅完整的静物组合作品。 第二册：人物头像的生动刻画 在积累了一定的素描基础后，本册将引导您进入充满挑战与乐趣的人物头像绘制领域。人物头像的绘制不仅是对形体和光影的考验，更是对人物情感和神韵的捕捉。 人头骨骼与肌肉的结构解析： 深入了解人头部的骨骼结构是准确塑造头像的基础。我们将详细介绍头骨的各个组成部分，以及覆盖在骨骼上的主要肌肉群。理解这些结构，能帮助您更科学地把握人物头部的比例、五官的准确位置以及面部表情的形成原因。 五官的典型特征与绘制方法： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵是构成人物面部的重要元素。本册将分别对这五官的造型特点、比例关系以及在不同角度和表情下的变化进行详细讲解。您将学习如何区分不同类型的眼睛（杏眼、丹凤眼、圆眼等）、鼻子（鹰钩鼻、蒜头鼻、直鼻等）、嘴巴，并掌握绘制出具有个性的五官的技巧。 面部比例与三庭五眼： “三庭五眼”是中国传统的人物肖像绘画理论，也是准确绘制人物头像的重要法则。本册将详细解释“三庭”（额部、鼻部、唇部与下巴）和“五眼”（眼眶之间、内外眼角之间）的划分方法，并结合实例进行教学，帮助您建立准确的人物面部比例感。 头发的绘制： 头发的质感和走向是人物形象的重要组成部分。我们将讲解不同发型的绘制方法，如何表现头发的蓬松感、光泽感以及顺应头型生长的方向。通过不同层次的排线和明暗处理，您将能够画出飘逸或浓密的各种发型。 不同角度与表情的头像绘制： 人物的头部并非总是在正面。本册将指导您如何绘制不同角度的头像，例如侧面、四分之三侧面等。同时，我们也会探讨如何通过五官和面部肌肉的细微变化来表现喜、怒、哀、乐等不同的情绪。 整体光影与立体感的塑造： 与静物写生类似，人物头像的光影处理同样至关重要。本册将重点讲解如何根据光源方向，准确刻画出头像的明暗层次，塑造出立体感和体积感。特别会关注眉骨、鼻梁、颧骨、下颌等部位的光影表现，使其更显生动。 经典头像范例分析与临摹： 为了帮助您更好地理解和掌握技法，本册将精选不同年龄、性别、风格的经典人物头像范例，并进行详细的分析，讲解其造型特点、光影处理和神态捕捉的要点。鼓励您进行有针对性的临摹，在模仿中学习和提升。 第三册：石膏几何体的严谨塑造 石膏几何体是素描基础训练的“基石”。这一册将带领您回归最纯粹的造型训练，通过对石膏几何体的严谨描绘，进一步巩固和深化您对形体、结构、光影的理解，为更复杂的绘画创作打下坚实的基础。 石膏几何体的种类与造型特点： 本册将系统地介绍常见的石膏几何体，包括球体、圆柱体、立方体、圆锥体、棱柱体、球冠体、组合几何体等。我们将深入剖析它们的几何构成、转折关系以及在不同角度下的视觉呈现。 精确的轮廓线捕捉： 在绘制石膏几何体时，准确的轮廓线是首要任务。我们将指导您如何使用轻巧、准确的线条来勾勒出物体的外形，避免出现变形或模糊。强调“看准再下笔”，而不是“随意落笔”。 结构线的理解与运用： 结构线是表现物体内部结构和形态变化的线条。本册将教您如何识别并画出石膏几何体的结构线，例如球体的经纬线、圆柱体的母线、立方体的棱线等。通过这些结构线的辅助，您能更清晰地理解物体的三维形态，并将其准确地呈现在二维平面上。 细致的光影层次描绘： 石膏几何体最适合用来进行严谨的光影训练。我们将指导您如何根据光源，一层一层地叠加明暗，准确地表现出受光面、明度界限、灰部、暗部、反光以及投影。强调不同灰度的细腻过渡和清晰的明暗对比，力求画面光影的真实感和立体感。 体块感的塑造： 石膏几何体的核心在于表现“体块感”。通过对形体结构和光影的准确把握，您将学会如何让平面的线条“立”起来，让几何体呈现出扎实的体积和重量感。 不同光源下的表现练习： 为了加深对光影的理解，本册将设计一系列在不同光源（如顶光、侧光、逆光）下的石膏几何体写生练习。通过对比不同光源对物体明暗分布的影响，培养您对光线变化的敏锐洞察力。 组合几何体的挑战： 在掌握了单个几何体的绘制后，我们将进入组合几何体的训练。这不仅需要您处理单个物体的造型和光影，更要解决它们之间的相互遮挡、空间关系以及整体光影的协调问题。这是对您综合造型能力的极大提升。 从石膏到写实物件的过渡： 本册的最后部分，将引导您思考如何将从石膏几何体训练中获得的严谨造型和光影表现能力，迁移到对真实写实物件的描绘中。理解石膏几何体是绘制更复杂物体（如静物、人物）的“蓝图”，能够帮助您更深入地理解和塑造它们。 本书特色： 零基础设计： 全面考虑了完全没有绘画基础的读者，从最最基础的知识点讲起，循序渐进，不跳跃。 循序渐进的学习路径： 三册内容环环相扣，从易到难，从简单到复杂，确保学习者能够扎实地掌握每一阶段的技能。 丰富的图例与范例： 大量精美的实物照片、写生作品、经典名作临摹以及详细的步骤分解图，帮助读者直观理解和学习。 详尽的讲解： 语言通俗易懂，深入浅出，避免专业术语的堆砌，让学习者能够轻松领会。 注重实践： 强调动手练习的重要性，提供大量的练习建议和方法，鼓励读者在实践中成长。 适用人群： 对素描绘画感兴趣，但没有任何基础的初学者。 希望系统学习素描绘画，打下坚实基础的绘画爱好者。 美术专业学生的入门教材。 需要提升造型能力和观察力的艺术家、设计师等。 通过本套《零基础素描入门教程》的学习，您将能够自信地拿起画笔，描绘出您眼中的世界。这不仅是一套教程，更是一次发现自我、释放创造力的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全零基础的绘画爱好者，最近入手了这套素描入门教材，简直是打开了新世界的大门！我一直对手绘很感兴趣，但总觉得无从下手，看到身边朋友画得那么好，自己也跃跃欲试，但又怕学不会，所以一直纠结。这次终于下定决心，选择了这套书，抱着试试看的心态。收到书后，立刻被厚实的内容吸引住了，感觉非常有分量，每一本都像一位循循善诱的老师。我先翻阅了第一本，主要讲的是静物和静物组合。一开始，它从最基础的线条、明暗、透视等概念讲起，用非常清晰易懂的语言和大量的实例图片来讲解，即使是我这种完全没有概念的人，也能很快理解。例如，讲到如何区分光影，书中会用非常直观的图示，告诉你哪里是高光，哪里是阴影，以及它们是如何形成的。而且，它还教会了我一些非常实用的技巧，比如如何用不同力度的笔触来表现物体的质感，还有如何通过排线来塑造立体感。我尝试着跟着书中的步骤画了一个苹果，虽然第一次画得并不完美，但那种从一张白纸到一个有模有样的苹果的过程，真的非常有成就感！后面的静物组合部分，更是教会了我如何构图，如何安排物体之间的远近关系和主次关系，让画面看起来更生动、更舒服。这套书真的让我感觉学习素描不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物头像的绘画充满好奇，感觉要画出一个人有神韵的脸是多么神奇的事情！这套书中的人物头像部分，真的是我的福音。我之前尝试过一些网络上的教程，但总是觉得零散，不成体系。这本《人物头像》完全不一样，它从最基本的面部结构开始，一点一点地剖析，非常系统。它讲解了头部的比例关系，五官的位置和形状，以及如何用线条勾勒出脸部的轮廓。最让我惊喜的是，它还深入讲解了如何捕捉人物的情绪和神态，通过眼神、嘴角的细微变化来表达人物的内心世界。我特别喜欢书中对眼睛的讲解，它详细地分析了眼睛的构造，以及如何通过不同角度的观察和线条的运用，画出富有生命力的眼睛。还有鼻子和嘴巴的塑造，都给出了非常具体的指导。而且，书中还提供了不同年龄、不同性别、不同发型的人物头像范例，让我可以根据自己的喜好进行练习。我跟着书中的步骤，尝试画了一位女性的头像，虽然还有很多不足，但脸部的立体感和神态已经初具雏形，这让我对自己的进步充满了信心。这本教材不仅教会了我“怎么画”，更让我开始思考“为什么这样画”，对人物的理解更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为几何体是素描的基础，所以当看到这套书里有专门讲解石膏几何体的部分时，我感到非常欣慰。在我看来，没有扎实的几何体基础，就很难画出复杂真实的物体。这本《石膏几何体》给我带来的，是一种回归本源的学习体验。它从最简单的立方体、球体、圆锥体等基础几何体入手，深入浅出地讲解了它们的造型特点、结构以及如何通过光影来表现它们的体积感。书中对光影的讲解非常透彻，它详细地分析了不同光源下，几何体表面的明暗变化，以及如何通过不同明暗层次来塑造立体感。我尤其喜欢书中关于“明暗交界线”和“反光”的讲解，这让我明白了物体不是孤立存在的，周围环境的光线也会影响物体的明暗表现。通过对这些基本几何体的反复练习，我感觉自己的观察能力和对形体的把握能力得到了很大的提升。现在，当我再看一个物体时，我不再只是看到它的表面，而是能想象出它内部的结构和受光方式。这套书不仅教会了我画几何体，更是为我打下了坚实的素描基础，为我未来学习更复杂的静物和人物打下了坚固的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平时工作繁忙，但又渴望在闲暇时间培养一项新爱好的上班族，我在选择学习资料时，对“入门”、“自学”这两个关键词有着极高的要求。这套素描教材的出现，简直是为我量身打造的。最打动我的是，它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是真正做到了“用起来”。每一页的内容都饱含着教学的智慧，图文并茂，讲解的语言也非常平实易懂，没有使用太多专业术语，让我这个“小白”也能看得懂，并且能够立刻动手尝试。我尤其欣赏它循序渐进的教学模式，从最基础的笔触和线条开始，一点点过渡到形体、光影，再到复杂的组合和人物。这种由浅入深的学习路径，大大降低了学习的门槛，让我不会因为一开始的困难而产生畏难情绪。而且，它提供的练习素材非常丰富，静物、人物、几何体，涵盖了素描学习的各个重要方面，让我可以在一个相对封闭的环境里，通过大量的练习来巩固所学知识。这种“自己动手，丰衣足食”的学习方式，对我这种需要自主学习的人来说，实在是太友好了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画学习中最令人沮丧的莫过于“画不好”但又不知道“为什么画不好”。这套素描教材最让我称道的地方，恰恰在于它能够帮助我诊断问题，并提供解决思路。它不仅仅是展示“怎么画”，更是在引导你“怎么思考”。例如，在讲解静物组合时，它会分析不同构图的优缺点，告诉你如何避免画面“死板”或“杂乱”。在讲人物头像时，它会细致地分析面部结构的细微差异，让你明白为什么同一个五官在不同人脸上会有截然不同的感觉。我最喜欢的部分是，书中常常会设置一些“常见错误分析”或者“如何改进”的章节，这让我能够及时发现自己在练习中可能出现的问题，并且能够找到针对性的解决方案。这种“教练式”的教学模式，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受知识，而是在主动地学习和进步。每次完成一幅练习，都会对照书中的讲解，反思自己的不足之处，然后更有针对性地进行下一次练习。这种良性的循环，让我的绘画技艺在不知不觉中得到了稳步提升。