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出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531719540

商品编码：27807940962

丛书名： 像艺术家一样思考 (白金版)

出版时间：2006-10-01

产品展示

基本信息

图书名称：	像艺术家一样思考 白金版
作 者：	艾德华
定价：	42.00
ISBN号：	9787531719540
出版社：	北方文艺出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2016-10-1
印刷日期：	2016-10-1

编辑推荐

如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。 这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在很短时间，用高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非常实用。

内容介绍

《像艺术家一样思考（白金版）》自第一版出版以来，不断更新，本版内容的50％为的绘画技巧指导材料，包含如下新信息：与绘画相关的人类大脑的研究成果；全世界各大公司及教育领域应用的绘画；技巧新观念；以绘画进行自我表达指导；从简单的素描到色彩绘画；利用5种绘画技能解决问题；成千上万人快速学会绘画的奇迹也将发生在你身上！ 《纽约时报》全年畅销书第22版 绘画像骑单车一样容易！ 五天学会绘画，五天左脑换右脑，五天开发创造力。 通用电气、AT&T;、IBM、迪斯尼和苹果电脑等企业创造力培训用书。 迄今为止《像艺术家一样思考（白金版）》已被译成14种语言（含中文版），美国销售3，000，000册；“像艺术家一样思考”系列累积销售4，000，000册，成为全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。 如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你喜欢绘画但是无法像孩童那样快速领悟绘画的技巧，《像艺术家一样思考（白金版）》即是你的绘画指明灯，让你终生受益。 如果你已经能够像专业艺术家那样绘画或者是一个正在接受培训的艺术家，《像艺术家一样思考（白金版）》将使你的绘画能力更上一层楼，加强你的艺术观感，让你更自信。 这《像艺术家一样思考（白金版）》“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当作一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。

作者介绍

贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等媒体的深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂·艾德华博士的《像艺术家一样思考》被译成14种语言文字，畅销全球，光是美国一地就销售300万册。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。

目录

序 我为什么会写这本书？ 公司培训课程 1.绘画和骑单车的艺术 绘画是一种神奇的能力 绘画是一项可以学习的技能 绘画和视觉 用画家的方式看事物 绘画与大脑状态 用自己的创造力绘画 通往创造力的路 现实主义是到达目标的手段 总结 2.素描训练：一步一步来 术语的定义 绘画的工具 学前作品：你美术技巧的一项珍贵记录 学生画展：学前和学成后作品的对比 用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言 绘画是艺术家的镜子 3.你的大脑：左脑和右脑 大脑的两边 双重大脑 精神分裂的双重真实感知 语言的线索 语言和习俗的偏见 两种认识的方式 信息处理的两种模式 顿悟 有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好 使用右手或左手的习惯 用右手或左手的习惯与绘画 为左脑模式到右脑模式的转换提供条件 4.：体验从左到右的转换 5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史 6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓 7.感知空间的形状：阴形和阳形 8.相互关系的新模式：让视觉产生透视 9.向前看：轻松画头像 10.光线与阴影的逻辑 11.用美丽的色彩绘画 12.绘画的禅：画出心中的艺术家 尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？ 跋 后记

在线试读部分章节

 

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《思维画布：重塑你的艺术感知与创作流程》 引言：超越技法的藩篱，触及创作的灵魂 在艺术的浩瀚海洋中，我们常常迷失于对精湛技法的追逐，将画笔视为工具，将颜料视为颜料。然而，真正的艺术创作，远不止于此。它是一场思维的革命，一次感知的升华，一种与世界对话的独特方式。《思维画布》旨在引导你挣脱僵化的训练模式，打开通往更深层次艺术理解的大门。本书并非关于如何“画出”什么，而是关于如何“看见”，如何“感受”，以及如何让你的思考过程如同艺术家一般，充满洞察力、实验性和情感共鸣。它将带领你踏上一段探索艺术核心的旅程，让你在每一次创作中，都能找到属于自己的独特声音。 第一章：重塑你的“看见”——从观察到“洞察” 我们每天都在“看”，但艺术家却在“洞察”。这一章将深入剖析，艺术家是如何超越表象，捕捉事物本质的。 超越形式的束缚： 学习如何从被描绘对象的固有形态中解脱出来，去感受它的体积、结构、重量和空间关系。例如，描绘一张桌子，我们不应只看到四条腿和一张平面，而是要去理解它如何在空间中占据位置，它的结构如何支撑重量，以及它与周围环境的互动。这涉及到对光影的细致观察，理解光线如何塑造物体，投下怎样的阴影，以及这些阴影如何暗示着物体的体积和方向。 感知能量与生命力： 任何事物都有其内在的能量和生命力，无论是静止的静物，还是动态的人物。本章将引导你如何捕捉这种能量。描绘一棵树，不应只画出树干和叶子，而是去感受它顽强向上的生命力，枝干舒展的姿态，以及它随风摇曳的动感。描绘一个人物，更是要捕捉他/她的情绪、性格，以及那一刻的内心状态，这比单纯复制五官更为重要。 光影的叙事性： 光与影是塑造画面情绪和深度的关键。我们将探索如何观察和理解自然光、人造光，以及它们在不同材质和曲面上的表现。理解光线如何勾勒轮廓，强调体积，以及阴影如何暗示深度和空间。学会利用光影来引导观者的视线，营造特定的氛围，甚至是讲述一个无声的故事。例如，一束斜射的阳光穿过窗户，落在人物的脸颊上，可以强调人物的沉思，而昏暗的环境光则可能烘托出神秘或忧郁的气氛。 色彩的语言与情感： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种强大的情感表达工具。本章将深入探讨色彩的心理学效应，以及艺术家如何运用色彩来唤起特定的情绪和感受。我们将研究色彩的对比、和谐、冷暖变化，以及它们如何影响画面的整体基调。你将学会如何超越写实的色彩，去运用更具表现力的色彩，例如，用饱和的红色来表达热情，用冷峻的蓝色来营造宁静，或者用混乱的色彩组合来传达内心的挣扎。 空间与透视的内在理解： 空间感不仅仅是数学上的透视关系，更是艺术家对物体在三维世界中存在方式的感知。我们将学习如何“感受”深度，而非仅仅“计算”消失点。理解近大远小的基本原理，但更重要的是，要学会如何运用对比、遮挡、空气透视等手法，来营造出真实可信的空间感。我们将探讨如何在画面中创造层次，引导观者在二维平面上“行走”，体验三维的空间。 第二章：激活你的“构思”——从碎片到“整体” 优秀的艺术作品，是无数个思考碎片汇聚而成的整体。这一章将帮助你建立起一套更高效、更有创造力的构思方法。 主题与意图的明确： 在拿起画笔之前，思考你想要通过这幅画传达什么。是一种情感，一个故事，还是一个观念？清晰的主题和意图将是你创作的指南针。本章将提供一些方法来帮助你挖掘和提炼你的创作意图，例如，通过文字记录、思维导图、甚至是最简单的几个关键词。 元素的选择与组织： 画面中的每一个元素，无论是一条线，一个色块，还是一个物体，都应该为整体服务。学习如何有意识地选择，并以最具表现力的方式组织这些元素。我们将探讨构图的基本原则，但更重要的是，如何打破常规，创造出富有张力和视觉冲击力的构图。这包括对形的推敲，对面的经营，以及如何引导观者的视线在画面中游走。 节奏与韵律的构建： 画面并非静态的静止，而应具有内在的节奏和韵律，如同音乐一般。通过线条的粗细、曲直，色彩的明暗、冷暖，形的疏密、大小，来创造视觉的流动感和生命力。本章将帮助你理解如何通过这些视觉元素来控制观者的情绪和感受，让他们在欣赏作品时，能够感受到一种有机的、动态的美。 负空间的艺术： 所谓的“空白”，往往是画面中最具表现力的部分。负空间的选择和处理，能够极大地影响画面的呼吸感、空间感和主题的突出程度。我们将学习如何“看见”并“利用”负空间，让它成为画面叙事的一部分。例如，在人物肖像中，合适的负空间可以突出人物的面部表情，而在风景画中，开阔的负空间可以营造出辽阔的意境。 概念的视觉化： 将抽象的概念转化为具体的视觉语言，是艺术家最核心的能力之一。本章将探讨如何将抽象的想法、情感或故事，通过具体的形象、色彩和构图来呈现。这可能涉及到象征手法的运用，隐喻的构建，甚至是对现实元素的变形和重组。 第三章：拥抱你的“实验”——从“定式”到“探索” 艺术创作是一个不断探索和实验的过程。本章将鼓励你打破常规，拥抱未知，走出舒适区。 打破技巧的迷信： 技法是工具，而非目的。一旦过分沉溺于技巧的完美，反而可能限制你的表达。我们将探讨如何将技法作为手段，为你的创意服务，而不是被技巧所奴役。这可能意味着尝试新的媒材，运用非传统的工具，或者有意地“破坏”某些所谓的“正确”画法。 鼓励意外与不确定性： 创作过程中出现的意外，往往是灵感的源泉。学会拥抱这些不确定性，并从中汲取养分。本章将提供一些方法来鼓励意外的发生，例如，随机的色彩组合，不受控制的笔触，或者在创作过程中加入一些随机的干扰。 学习与反思的循环： 每一次创作都是一次学习的机会。重要的是从每一次的成功和失败中吸取经验，不断完善你的思考和表达方式。我们将提供建立创作日志、进行自我评估的框架，帮助你持续地进步。 跨界与融合的启发： 艺术的边界并非不可逾越。从音乐、文学、电影、甚至科学中汲取灵感，能够为你的创作带来意想不到的火花。本章将鼓励你进行跨学科的探索，寻找不同领域之间的共通之处，并将它们融入你的艺术实践。 “足够好”的艺术： 追求完美是创作过程中的一个巨大陷阱。学会识别并接受“足够好”的状态，避免因过度修改而扼杀作品的生命力。我们将探讨如何在保持作品完整性和表现力的前提下，适时收笔。 第四章：滋养你的“表达”——从“复制”到“原创” 原创性是艺术的灵魂。本章将帮助你找到并放大你独特的艺术声音。 发现你的“内在驱动”： 什么样的题材、什么样的情感，真正能触动你？从你的个人经历、情感体验、以及对世界的独特观察中，找到你的创作“原点”。本章将引导你深入挖掘你内心深处的热情和兴趣。 风格的形成： 风格并非刻意模仿，而是你个人视角、情感和表达方式自然流露的结果。我们将探讨风格是如何形成的，以及如何通过持续的创作和反思，去发展和深化你个人的艺术语言。 情感的注入与共鸣： 艺术之所以动人，在于它能够唤起观者的情感共鸣。学会如何将你的真挚情感注入作品，并思考如何通过你的作品与观者建立情感的连接。 个体经验的普遍价值： 即使是最个人化的经验，如果能以真诚的方式呈现，也可能触动更广泛的受众。本章将探讨如何将你的个体经验，提炼出具有普遍意义的主题和情感。 持续的生长与演变： 艺术家的创作生涯是一个不断生长和演变的过程。你的思想、你的视角、你的技法，都应该随着时间的推移而不断发展。我们将鼓励你保持开放的心态，拥抱变化，并在创作中不断挑战自我。 结语：你的画布，你的世界 《思维画布》并非提供一套固定的法则或公式，它是一扇门，邀请你进入一个更广阔的艺术思维空间。我们鼓励你带着好奇心，带着你的独特视角，去探索，去尝试，去创造。每一张画布，都是你思维的延伸，是你与世界对话的独特方式。愿这本书能成为你艺术旅程中的一个忠实伙伴，激发你内心深处的无限可能。你的艺术世界，等你来塑造。

评分☆☆☆☆☆

这本《像艺术家一样思考 白金版》真是让我眼前一亮，完全超出了我对一本“绘画指导书”的期待。我本来是抱着学习基础绘画技巧的心态入手的，想着能学到一些素描、色彩的硬核技法。结果发现，这本书的核心在于“思考”二字，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入探讨了“为什么这样画”以及“如何观察”。翻开第一页，我就被作者那种对艺术独到的见解所吸引，他没有直接抛出大量晦涩的理论，而是通过生动的例子和引人入胜的故事，引导读者去理解艺术家的思维方式。比如，在讲到构图时，作者并非罗列几种死板的构图法则，而是从“如何用画面引导观众的视线”的角度出发，拆解了一幅幅名作，让我恍然大悟，原来好的构图是如此自然而又充满力量。书中关于“光影的表达”部分更是让我受益匪浅，我过去总是机械地理解光影，这本书则教会我如何去“感受”光影，理解它如何塑造形体，如何传递情绪，甚至如何成为画面的“灵魂”。这种从根本上改变我观察世界和看待艺术的方式，让我觉得非常有价值。我甚至觉得，这本书与其说是一本绘画技巧书，不如说是一本关于“如何成为一个有想法的创作者”的启迪之书。它不枯燥，不说教，而是以一种非常亲切和富有启发性的方式，让我重新审视自己对艺术的理解，也更加期待未来能将这些“思考”融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是想找一本接地气的“美术教材”，能快速上手，最好是能有一些“实用艺术理论”来支撑我的学习，毕竟年纪不小了，希望学习效率能高一些。结果《像艺术家一样思考 白金版》这本书，给我带来的是一种颠覆性的体验。它没有枯燥的公式，没有生硬的定义，而是用一种非常“玩味”的态度，带我进入艺术的世界。我之前对“素描”的理解，仅仅停留在“画得像”的层面，这本书则让我明白了素描的真正意义在于“捕捉本质”。作者通过讲解如何去“简化形体”，如何去“提炼结构”，让我学会了用更概括、更有表现力的方式来观察和描绘对象。我特别喜欢书中关于“艺术家如何处理负空间”的讲解，我之前总觉得负空间是“没画的部分”，而这本书让我看到了负空间在画面构成中的重要作用，它可以引导视线，可以营造氛围，甚至可以成为画面的一个“主角”。这种思维的转变，让我对构图有了全新的认识。另外，书中关于“情感与技巧的融合”的探讨，也让我感到非常受启发。它告诉我，优秀的作品不仅仅是技巧的展示，更是艺术家情感的倾注。如何将个人的情感体验融入到绘画中，如何用画面去打动人心，这是我在这本书中学到的最宝贵的东西。这本书让我觉得，学画画，不应该是为了“画得好”，而是为了“更好地表达”。

评分☆☆☆☆☆

《像艺术家一样思考 白金版》这本书，简直就是为我这种“理论小白”量身定做的！我之前尝试过一些美术教材，但往往是公式化的讲解，看到一半就头晕脑胀，感觉离真正的艺术创作遥不可及。而这本《像艺术家一样思考》完全不同，它用一种非常平易近人的语言，将复杂的艺术理论拆解开来，一点一点地展现在我面前。书里有很多章节都在强调“观察力”的重要性，我以前总觉得只要会握笔就行，没想到原来观察才是第一步，也是最关键的一步。作者通过对比一些优秀作品和普通作品在观察上的差异，让我深刻体会到，同一个物体，在不同艺术家的眼中，会有多么天壤之别。我特别喜欢其中关于“色彩的情感表达”的那部分，我一直以为色彩只是颜色而已，没想到不同的色彩搭配，竟然能唤起如此丰富的情感体验。书中列举了很多实例，比如冷色调带来的宁静感，暖色调带来的热情洋溢，让我瞬间明白了色彩不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。而且，这本书的结构也很清晰，每一章节都像是一个独立的小模块，我可以根据自己的兴趣和需求来阅读，不用担心被庞大的理论体系压垮。虽然我还没有真正动手去画，但仅仅是阅读这本书，就感觉自己的艺术视野得到了极大的拓宽，对绘画的兴趣也变得更加浓厚了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买《像艺术家一样思考 白金版》这本绘画指导书，主要是看中了“高效率自学”这个标签，想着能快速掌握一些绘画技巧，应付一下工作上的需求。但是，读完之后，我发现这本书给我的远不止于此。它更像是一位经验丰富的老艺术家，在与我进行一场深入的对话，分享他多年来在艺术道路上的感悟和探索。书中关于“创造力”的章节，我读了很久，反复琢磨。作者并没有直接给出“如何激发创造力”的万能公式，而是通过引导我去思考“艺术家是如何从生活中汲取灵感的”，如何“打破常规思维”，如何“在不完美中寻找美”。这让我明白，创造力并非天生，而是可以通过不断的练习和开放的心态来培养的。而且，书中那些关于“个人风格的建立”的论述，也让我受益匪浅。我一直很困惑，如何才能形成自己的独特风格，而不是模仿他人。这本书让我认识到，风格并非刻意为之，而是个人经历、情感和思想的自然流露。它鼓励我去拥抱自己的个性和视角，用画笔去表达真实的自我。虽然书中并没有直接教我如何画出逼真的肖像或者壮丽的山水，但它赋予了我一种全新的视角去看待创作本身，也让我更加坚定了继续在艺术道路上探索下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年未曾拿起画笔的“半路出家”者，我最近入手了这本《像艺术家一样思考 白金版》，完全是被它“白金版”的 title 所吸引，想着或许能找到一些“进阶”的绘画技法。然而，这本书带来的惊喜，远远超出了我对“技法”的设想。它与其说是一本“技法书”，不如说是一本“心法书”。书中对于“形式感”的解读，让我耳目一新。我过去总是在纠结于细节的描绘，而忽略了整体的构成和节奏。作者通过拆解不同艺术流派的作品，让我理解到，形式感不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是艺术家情感和思想的载体。它能够直接触动观者的内心，引发共鸣。我特别欣赏书中对于“意境的营造”的探讨，它引导我去思考，如何通过画面来传递一种氛围，一种情绪，一种超出画面本身的深层含义。这一点对于我来说，是非常具有挑战性的，也是我一直以来渴望达到的境界。书中也提到了很多关于“材料和媒介”的运用，但它并没有陷入到对具体工具的细枝末节的讲解，而是侧重于如何利用不同的材料来拓展艺术的表现力，如何让材料本身也成为一种语言。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技术活，更是一场与自我对话，与世界对话的深刻旅程。