苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集) 上海辞书出版社 孙宝文 新华书店 配

苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集) 上海辞书出版社 孙宝文 新华书店 配 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孙宝文 著
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  • 苏轼
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  • 孙宝文
  • 上海辞书出版社
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店铺: 扬州新华图书专营店
出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532633838
商品编码:27780804351
包装:平装-胶订
出版时间:2015-12-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)
作者 孙宝文
定价 40.00元
出版社 上海辞书出版社
ISBN 9787532633838
出版日期 2015-12-01
字数
页码
版次 1
装帧 平装-胶订
开本 8开
商品重量 0.222Kg

   内容简介
“彩色放大本中国碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国碑帖:苏轼书寒食帖赤壁赋》为“彩色放大本中国碑帖”系列之一。苏轼(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今属四川)人。与父洵弟辙,合称“三苏”。文汪洋恣肆,明白畅达,为“唐宋八大家”之一。诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。与辛弃疾并称“苏辛”。擅长行书、楷书,取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而能自创新意。用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
《彩色放大本中国碑帖:苏轼书寒食帖赤壁赋》系书家传世力作,亦被后人评为仅次于“兰亭序”,“祭侄文稿”的天下第三大行书。此作现藏于台北故宫博物院。
此外,《彩色放大本中国碑帖:苏轼书寒食帖赤壁赋》还有书家书写的“赤壁赋”,名篇名书集于一体。此作亦藏于台北故宫博物院。

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   文摘
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   序言
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千古绝唱,翰墨丹青:苏轼《寒食帖》、《赤壁赋》精粹赏析 在浩瀚的中国书法艺术长河中,苏轼以其独特的风骨与情怀,留下了无数璀璨的篇章。《寒食帖》与《赤壁赋》无疑是其中最为耀眼的明珠,它们不仅是书法艺术的瑰宝,更是承载着苏轼跌宕人生与旷达胸襟的生命写照。本书籍,以彩色放大本的形式,精选这两篇传世名作,旨在带领读者深入领略苏轼书法艺术的独特魅力,品味其文字背后蕴含的深刻哲思。 一、 《寒食帖》:风雨中的狂放与真情 《寒食帖》,又称《祭黄州帖》,是苏轼贬谪黄州时期,于寒食节有感而发所作。原文饱含了诗人身处逆境的愤慨、无奈,以及对人生无常的深深感慨。其书法,行云流水,一气呵成,字里行间透着一股狂放不羁、恣意挥洒的生命力。 艺术特色赏析: 笔势纵横,变化万千: 苏轼在此帖中,充分展现了他“尚意”的书法风格。起笔处,或重或轻,或藏或露,收笔时,或急或缓,或尖或圆,变化无穷。笔画之间,或粗壮如铁,或细劲如丝,对比强烈,极富视觉冲击力。 结构跌宕,错落有致: 字形或欹侧,或端正,或伸展,或紧结,看似随意,实则暗藏章法。虽有疏密之别,却无凌乱之感,整体布局和谐统一,如同山峦起伏,跌宕起伏,极具节奏感。 墨色浓淡,层次分明: 墨色变化丰富,时而枯笔飞白,时而浓墨酣畅,使得字迹富有立体感和空间感。浓淡相间的运用,恰如其分地烘托了情感的起伏,增强了作品的表现力。 情感宣泄,淋漓尽致: 《寒食帖》的书法,与其说是字,不如说是苏轼当时心绪的直接流露。字迹中透露出的那种不屈不挠、豁达超脱的精神,让观者能够感受到他历经磨难后的平静与坚定。 历史与文化意义: 《寒食帖》是苏轼书法艺术的代表作之一,被誉为“天下第三行书”。它不仅是中国书法史上的重要里程碑,也为后人研究苏轼的生活、思想和情感提供了宝贵的史料。通过欣赏此帖,我们可以窥见这位伟大文人在困顿中如何保持内心的自由与高洁。 二、 《赤壁赋》:古今哲思,豪情万丈 《赤壁赋》,包括《念奴娇·赤壁怀古》和《前赤壁赋》、《后赤壁赋》,是苏轼在赤壁之地,触景生情,抒发胸臆的千古名篇。赋中,苏轼借景抒情,对宇宙人生进行深刻的思考,展现了其豁达的人生观和浪漫的想象力。 艺术特色赏析: 文辞壮丽,意境深远: 《赤壁赋》的文字本身就具有极高的艺术价值。苏轼以极其优美的语言,描绘了赤壁的壮丽景色,同时探讨了人生如梦、世事无常的哲学命题。其文字的节奏感、音乐感和画面感,都达到了极高的水准。 书法与文字的完美融合: 将《赤壁赋》作为书法作品来欣赏,可以看到苏轼在书写这篇赋时,其书法风格与赋文内容高度契合。字迹或苍劲有力,或婉转流畅,与赋文中的豪情、哲思、意象相互辉映,形成浑然一体的艺术享受。 章法布局的巧妙: 苏轼在书写《赤壁赋》时,往往会根据文章的内容和情感的起伏,调整字的大小、行距的疏密,使得整篇作品的章法布局既有整体的连贯性,又富于变化。这种随文而动的章法,进一步增强了作品的表现力。 历史与文化意义: 《赤壁赋》是苏轼文学创作的巅峰之作,在中国文学史上占有极其重要的地位。《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”更是成为千古绝唱。通过《赤壁赋》的书法作品,我们可以深刻感受到苏轼对历史的感慨、对人生的追问以及对理想的追求。 三、 彩色放大本的独特价值 本书籍采用彩色放大本的形式,为读者提供了前所未有的鉴赏体验: 细节尽显,纤毫毕现: 彩色放大,使得苏轼笔下每一个笔画的起承转合、笔墨的浓淡干湿、纸张的质感纹理,都得以清晰呈现。读者可以近距离地观察到墨迹的晕染、飞白的技巧,深入理解苏轼运笔的力度、速度和技巧。 色彩还原,真实再现: 相较于传统的黑白印刷,彩色印刷更能真实地还原原作的风貌,让读者感受到苏轼书法作品的生命力与艺术感染力。 深入学习,事半功倍: 对于书法爱好者和研究者而言,彩色放大本提供了极为便利的学习条件。读者可以对照放大细节,进行临摹学习,揣摩苏轼用笔的奥妙,提升自己的书法技艺。 结语 苏轼的《寒食帖》与《赤壁赋》,是中华民族宝贵的文化遗产。本书籍以其精美的制作和深入的导览,为读者打开了一扇通往苏轼精神世界的大门。通过品读这些不朽的墨迹,我们不仅能够领略到苏轼高超的书法艺术,更能从中汲取人生的智慧,感悟生命的豁达与坚韧。这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我们在墨香中,与千古文豪进行一场跨越时空的对话。

用户评价

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这本《苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)》真的让我爱不释手。我之前就一直对苏轼的行书情有独钟,总觉得他的字里有一种温润如玉又带着几分不羁的洒脱,仿佛能看到那个才华横溢、命运多舛的文人在挥毫泼墨时的心境。拿到这本放大本,简直是如获至宝。首先,它的尺寸就足够大,单单展开阅读,就让人感觉非常舒展,那些原本在小字帖上需要眯着眼睛才能看清的细节,在这本放大本里一览无遗。更不用说那精心印制的彩色,色彩的运用恰到好处,既能区分出墨色深浅的变化,又不会喧宾夺主,反而能更好地衬托出原帖的质感和古朴的韵味。我尤其喜欢看那些细微之处,比如笔画的起收、顿挫,墨迹在纸上的晕染,甚至是一些不易察觉的破损和斑驳,在这本放大本里都得到了真实的呈现,让我仿佛能穿越时空,亲眼看到苏轼当年是如何落笔的。孙宝文先生的选集和编排也很有功力,他并没有简单地堆砌,而是有着自己的考量,使得寒食帖和前后赤壁赋这两篇神品能够在这个集子里熠熠生辉,互相辉映。上海辞书出版社的印刷质量也毋庸置疑,纸张的厚实度和油墨的光泽度都达到了非常高的水准,拿在手里就有一种沉甸甸的质感,翻阅起来也非常享受,不会有廉价感。作为新华书店的发行,也保证了这本书的普及度和可获得性,让更多书法爱好者能够接触到如此精美的碑帖。我常常会花上一个下午,对着书仔细揣摩,时而临摹,时而只是静静地欣赏,感受苏轼笔下的千言万语,真是其乐无穷。

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我一直认为,欣赏书法,尤其是经典碑帖,就像是在与古人对话,而这本《苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)》无疑为这场对话提供了绝佳的媒介。拿到这本书的那一刻,我就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。放大本的优势显而易见,它极大地降低了阅读门槛,让那些平日里可能因为字小而望而却步的细节,如今都清晰地呈现在眼前。每一笔、每一画,甚至是墨色在宣纸上自然晕染的痕迹,都如同被放大镜细细描摹过一般,真实而生动。色彩的运用更是点睛之笔,它并没有采用过于鲜艳的色调,而是选择了温和、沉静的色彩,巧妙地模拟了原作的古旧感,让观者在欣赏书法艺术的同时,也能感受到历史的沉淀。我曾反复对比过一些网上的图片,那些印刷模糊、色彩失真的版本,与这本相比,简直是天壤之别。上海辞书出版社在古籍整理和出版方面的专业性在这本书中得到了充分体现,纸张的选材、印刷技术的精湛,都保证了艺术品的真实复原。孙宝文先生作为编者,其眼光和功力可见一斑,将这两篇苏轼的代表作收入同一集子,既有主题上的呼应,又能在形式上形成对比,满足了不同层面的欣赏需求。而新华书店作为发行渠道,也确保了这本书能够迅速、便捷地到达热爱中国传统文化的读者手中。我个人认为,这是一本集艺术性、学术性和收藏性于一体的优秀碑帖,无论您是书法初学者,还是资深爱好者,都能从中获得深刻的启发和享受。

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我一直认为,要真正领略书法之美,必须要有能够“看清楚”的载体。而这本《苏轼书寒食帖赤壁阜(彩色放大本中国碑帖 第二集)》,恰恰满足了我这个最基本,也是最重要的需求。这本碑帖的“放大”设计,简直是为我这样视力不佳但又热爱书法的人量身定做的。当我第一次翻开它时,那种舒展的视觉感受,让我觉得以前的书法学习过程简直是在“盲人摸象”。每一笔的起承转合,每一个字的点画结构,都清晰地呈现在眼前,仿佛苏轼本人就在我面前挥毫泼墨。更让我惊艳的是,它采用了精美的彩色印刷,这远不止是简单的上色,而是对原作墨色和纸张质感的精心还原。那些墨色的浓淡变化,那些纸张上岁月的痕迹,都通过这细腻的彩色印刷,变得鲜活起来,让我能更深切地感受到原作的生命力。孙宝文先生的编选,将寒食帖和赤壁赋并列,本身就是一种绝佳的艺术组合,让我得以在同一本书中,品味苏轼书法的两种不同风貌。上海辞书出版社在古籍整理和出版方面的专业水准,在这本碑帖中得到了充分的体现。纸张的厚实、色彩的还原度、以及整体的装帧设计,都达到了非常高的艺术水准,让这本书成为一件具有极高欣赏价值和收藏价值的艺术品。

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我最近入手了一本《苏轼书寒食帖赤壁阜(彩色放大本中国碑帖 第二集)》,简直是打开了我书法欣赏的新篇章。作为一个平时就喜欢翻翻书法字帖的人,我之前也看过不少苏轼的字,但总觉得隔着一层,不够真切。这本书的“彩色放大本”这几个字,就已经足够吸引我了,拿到手之后,更是让我惊喜连连。首先,它的尺寸比我之前见过的任何一本都要大,这使得我在欣赏苏轼的笔法时,可以非常清晰地看到每一笔的细微变化,甚至是墨色在纸上自然的晕染和飞白,都清晰可见。其次,它采用了高质量的彩色印刷,这不仅仅是给字帖上色,更是对原作墨色和纸张质感的真实再现。那些古朴的纸张纹理,那些因笔力而产生的墨色变化,在这本彩色放大本里都得到了生动的展现,让我感觉仿佛真的置身于苏轼的创作现场,近距离感受他的笔墨神韵。孙宝文先生的选集,将寒食帖和赤壁赋这两篇脍炙人口的作品放在一起,极大地增加了这本书的阅读价值,我可以通过对比,更深入地理解苏轼在不同情绪下的书法风格。上海辞书出版社在出版方面的专业性,我一直非常信赖,这本书的纸张厚实,印刷精美,绝对是一本值得细细品味和收藏的书籍。

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我对这本书的喜爱,更多源于它所带来的那种沉浸式的体验。过去的几年里,我收藏了不少碑帖,有影印本,也有扫描本,但总觉得隔靴搔痒,无法真正领略到原帖的精髓。直到遇见这本《苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)》,我才真正体会到“放大”二字的魅力。它不仅仅是将字放大,更重要的是,通过精密的色彩还原,将原作的笔墨韵味、纸张的质感,甚至是一些岁月的痕迹,都真实地呈现在读者面前。我常常会对着寒食帖,仔细观察苏轼那“急就”时的笔势,仿佛能感受到他当时内心的激荡;又会转向赤壁赋,体会他笔画的雄浑与洒脱,领悟那“大江东去”的气魄。孙宝文先生的选集,将这两篇流传千古的佳作并列,无疑是一个绝妙的构思,让读者可以一次性领略苏轼在不同心境下的书写风格。上海辞书出版社的专业水准在这本书中得到了完美展现,其严谨的编辑态度和精湛的印刷工艺,使得这本书具有极高的艺术价值和收藏价值。纸张的触感、墨色的层次感,都经过了反复的推敲,力求最大程度地接近原作。作为一名普通的读者,我真的非常感谢新华书店能够将这样一本高质量的碑帖送到我们手中,让我们能够在家中就能“近距离”地接触到国宝级的书法艺术。

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我是一名业余的书法爱好者,平时喜欢临习一些名家法帖,但总感觉很多时候看得不够仔细,一些笔画的微妙之处总是把握不好。这本《苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)》的出现,简直像给我打开了一扇新世界的大门。它的“彩色放大本”几个字,就已经足够吸引人,而拿到手之后,更是让我惊喜连连。首先,尺寸真的很大,完全不用费眼力去辨认那些细小的笔触,每一个转折,每一个收笔,都清晰地呈现在眼前。更重要的是,它的彩色印刷非常到位,能够真实地展现出原作的墨色变化,以及纸张本身那种古朴的质感,让我觉得仿佛置身于博物馆,在欣赏一件国宝。我常常会花上很长时间,对着书中的每一幅字,去感受苏轼笔下的情感。寒食帖的“急就”之势,那种行云流水般的洒脱;赤壁赋的“雄浑”之感,那种大气磅礴的意境。这些都需要仔细去揣摩,而这本放大本,恰恰提供了最好的条件。孙宝文先生的选集,将这两篇代表作放在一起,也让我看到了苏轼书法风格的多样性。上海辞书出版社的印刷质量,更是让我无可挑剔,纸张厚实,色彩鲜艳但不失古朴,整体给人一种非常高端、大气的感受。这本书不仅仅是一本学习资料,更是一件值得收藏的艺术品。

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我一直坚信,优秀的书法作品,能够跨越时空的界限,与观者进行灵魂的对话,而这本《苏轼书寒食帖赤壁阜(彩色放大本中国碑帖 第二集)》无疑是这场对话的绝佳载体。作为一名对中国古典书法情有独钟的读者,我非常看重碑帖的印刷质量和艺术还原度。拿到这本书后,我立刻被它精美的外观所震撼。放大本的设计,极大地提升了阅读的舒适度,让我能够无比清晰地看到苏轼笔下每一个细微的笔触,每一次的行笔转折,甚至连墨色在纸上自然晕染的痕迹都历历在目,仿佛能感受到苏轼当年落笔时的心跳。更为难得的是,它采用了高质量的彩色印刷,巧妙地还原了原作的墨色层次感和纸张的古朴质感,这种色彩的运用,既不失真,又能增强艺术的感染力,让我仿佛置身于历史的长河之中,与伟大的苏轼进行一场跨越千年的对话。孙宝文先生的选集,将寒食帖与赤壁赋这两篇绝世名作并列,无疑是点睛之笔,让读者可以在同一本书中,领略苏轼在不同心境下的书法艺术魅力。上海辞书出版社的出版工艺一如既往地精湛,从纸张的选择到印刷的精度,都体现了其专业的水准,使得这本书不仅是一本实用的书法教材,更是一件值得珍藏的艺术品。新华书店作为发行方,也确保了这本书能够广泛地传播,让更多热爱中华传统文化的朋友能够有机会接触到如此珍贵的艺术品。

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我是一名对中国传统文化充满热情的读者,尤其钟爱书法艺术。在寻找一本能够深入理解苏轼书法精髓的碑帖时,我偶然发现了这本《苏轼书寒食帖赤壁阜(彩色放大本中国碑帖 第二集)》。拿到手中,我便被它的质感深深吸引。首先,这本书采用了“彩色放大本”的设计,这一点对于书法爱好者来说,简直是福音。以往看到的许多碑帖,字迹细小,很多细节之处难以辨认,而这本放大本,将苏轼的每一笔、每一画都展现得淋漓尽致,让我能够更清晰地看到笔画的起伏、转折,以及墨色的浓淡变化,仿佛能直接感受到苏轼落笔时的力量与情感。其次,其“彩色”的运用,并非简单的图画,而是对原作墨迹色彩的高度还原,能够逼真地呈现出宣纸的质感和墨色的层次感,让整件作品充满了历史的厚重感和艺术的生命力。孙宝文先生的选集,将寒食帖和赤壁赋这两篇苏轼的代表作并列,既体现了其独到的艺术眼光,也为读者提供了一个绝佳的比较学习平台,让我能够更全面地领略苏轼书法艺术的魅力。上海辞书出版社的出版质量一向令人放心,这本书的纸张厚实,印刷精美,细节处理到位,无论是作为学习资料还是收藏品,都极具价值。

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这本《苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)》带给我的,是一种前所未有的书法鉴赏体验。我一直觉得,想要真正理解一幅书法作品,单凭一味的临摹是远远不够的,更重要的是要能够“读懂”它,而这本放大本,无疑是帮助我“读懂”苏轼书法的一把钥匙。它的尺寸设计非常人性化,每一笔的粗细变化,每一次的提按顿挫,在放大后都变得清晰可见,让我能够更深入地去探究苏轼运笔的技巧和情感的流露。最让我惊喜的是,它在色彩上的处理。不同于一些为了追求“古朴”而使用的单一褐色,这本书的彩色印刷非常考究,它能够真实地还原出原作墨色的深浅变化,以及宣纸本身特有的纹理和色调,仿佛一本厚重的古籍就在眼前,充满了历史的温度。孙宝文先生的选篇也极具匠心,将寒食帖与赤壁赋放在一起,让读者可以对比苏轼在两种不同心境下的书法表现,一个是“拘束”下的“飞动”,一个是“酣畅”下的“磅礴”,这种对比本身就极富艺术价值。上海辞书出版社的出版质量一如既往地出色,纸张的质感、色彩的饱和度都达到了很高水平,使得这本书不仅是一本学习资料,更是一件精美的艺术品。新华书店的发行,也让这本书能够轻松地进入千家万户,让更多热爱中国传统文化的人受益。

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这本《苏轼书寒食帖赤壁赋(彩色放大本中国碑帖 第二集)》简直是我书法学习道路上的“神助攻”。我一直很喜欢苏轼的字,觉得他洒脱不羁,又带着文人的风骨,但总觉得自己的眼力有限,很多细微之处看不真切。这本放大本,真是太给力了!打开的第一感觉就是“大”,比我以前买过的任何一本都要大,这让我在阅读的时候,彻底摆脱了眯着眼睛、凑近屏幕的窘境。而且,它是“彩色”的,这一点非常重要。不同的墨色深浅,纸张本身那种古朴的质感,在这种精美的彩色印刷下,都得到了非常真实的呈现。我尤其喜欢看寒食帖,那种笔势的连绵,墨迹的浓淡枯润,在放大后,简直像一场视觉盛宴。赤壁赋的雄浑大气,在放大本里更是展现得淋漓尽致,每一笔都充满了力量和生命力。孙宝文先生的选集,将这两篇代表作放在一本里面,实在是太方便了,我可以轻松地对比苏轼不同的书写风格。上海辞书出版社的质量,我一直很放心,这次的书,纸张厚实,油墨饱满,翻阅起来手感也非常好,绝对是值得珍藏的版本。新华书店的发行,让这样一本好书能够更容易地买到,真心感谢。

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