米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集) 上海辞书出版社 孙宝文 新华书店 配送

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孙宝文 著
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  • 米芾
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店铺: 扬州新华图书专营店
出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532633821
商品编码:27780840707
包装:平装-胶订
出版时间:2011-05-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)
作者 孙宝文
定价 33.00元
出版社 上海辞书出版社
ISBN 9787532633821
出版日期 2011-05-01
字数
页码
版次 1
装帧 平装-胶订
开本 8开
商品重量 0.241Kg

   内容简介

  “彩色放大本中国碑帖”系列,底本好,印制精,大8开,为彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

  本书为“彩色放大本中国碑帖”系列之一。米芾(1052-1108)北宋书画家。初名黻,字元章,号襄阳漫士、海岳外史等。世居太原(今属山西),迁襄阳(今湖北襄樊市襄阳区),后定居润州(治今江苏镇江)。徽宗召为书画学博士,曾官礼部员外郎,人称米南宫。因举止“颠狂”,人称米颠。能诗文,擅书画,精鉴别。行、草书得力于王献之,用笔俊迈豪放,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。画山水不求工细,多用水墨点染,自谓“信笔作之”,“意似便已”;画史上有“米家山”、“米氏云山”和“米派”之称。

  此件书写在产自四川织有乌丝栏的绢上,系米芾传世之代表作。其书法清健,结构潇洒。明代书家董其昌评说:“米元章此卷如狮子捉象,以全身力赴之,当为生平合作。”此书卷现藏于台北故宫博物院。


   作者简介
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   文摘
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   序言
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笔墨丹青,千年回响——中国古代书画艺术的魅力 在中国浩瀚的文化长河中,书画艺术犹如璀璨的明珠,闪耀着独特的光芒。它们不仅是线条与色彩的巧妙组合,更是民族精神、时代风貌与个人情感的深刻表达。从远古的岩画传说,到宋元的诗情画意,再到明清的世俗百态,中国古代书画以其博大精深的内涵和精湛绝伦的技艺,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。 一、 笔墨精神:汉字演进与书法意境 书法,作为中国艺术的瑰宝,其发展史与汉字的演进紧密相连。从甲骨文的象形,到金文的浑厚,再到篆书的规整,隶书的飘逸,楷书的端庄,行书的流畅,草书的奔放,每一种字体都承载着一个时代的审美取向和文化精神。 笔法精微,墨色万千: 书法不仅仅是写字,更是对“笔”与“墨”的极致追求。一撇一捺,一点一横,都蕴含着丰富的变化。起笔、行笔、收笔的力度、速度、方向,决定了笔画的骨骼与血肉;墨色的浓淡干湿,则赋予了字迹生命与神韵。浓墨如漆,饱含力量;淡墨似烟,轻盈灵动。书法家们通过对笔墨的精微控制,创造出千变万化的艺术效果,传递着笔势的流动与感情的起伏。 意境深远,心随笔走: 好的书法作品,不仅仅是静态的文字,更是饱含生命力的艺术品。字里行间,流淌着书写者的性情、学养和当时的心境。或沉静如水,或激昂如歌,或潇洒飘逸,或古朴厚重。观者在欣赏书法时,能够感受到书写者内心的情感波动,与艺术家进行跨越时空的对话,领略到中国哲学中“天人合一”的意境。 二、 丹青传神:绘画技法与写意精神 中国古代绘画,同样以其独特的艺术语言,描绘出壮丽的山河,秀美的风光,以及生动的人物。从工笔的精雕细琢,到写意的寥寥数笔,中国画展现了丰富的表现力。 线条的生命力: 与西方绘画注重色彩的块面与立体感不同,中国画更加强调线条的运用。一条看似简单的线条,却能勾勒出物体的轮廓,表现出其质感、动感,甚至生命力。如同书法一样,绘画的线条也讲究“骨法用笔”,强调线条的力度、弹性与变化,赋予画面以独特的东方韵味。 写意传神,形神兼备: 中国画尤其推崇“写意”的精神,追求“以形写意,以意写形”。画家们不拘泥于对物象的细致描摹,而是捕捉事物的神韵与精神,用简洁的笔墨传达出丰富的内涵。例如,画一株竹子,不一定需要画出每一片竹叶的细节,而是通过几笔墨色的晕染,几杆挺拔的竹身,便能传达出竹子的坚韧、挺拔与生命力。这种“似与不似之间”的艺术处理,正是中国画的独特魅力所在。 借景抒情,天人合一: 中国古代绘画常常将自然景物与人的情感融为一体。山水画不仅仅是风景的描绘,更是画家内心世界的写照。崇山峻岭,云雾缭绕,象征着高远的精神追求;溪流潺潺,飞鸟掠过,则寄托着闲适的心情。观者在欣赏山水画时,仿佛置身于画卷之中,与自然融为一体,感受那份宁静与和谐。 三、 艺术传承与文化价值 历代以来,无数杰出的书画家用他们的智慧和汗水,为我们留下了宝贵的艺术遗产。从王羲之的行云流水,到张旭的狂放不羁,再到顾恺之的传神写照,以及宋元山水画的巅峰,这些作品不仅是艺术的杰作,更是中华民族文化基因的重要载体。 承载历史信息: 碑帖、画册等艺术作品,是研究历史、社会、文化的重要史料。它们记录了当时的服饰、建筑、生活习俗、思想观念,为我们了解古代社会提供了生动的图景。 弘扬民族精神: 许多书画作品中蕴含着深刻的民族精神,如对家国情怀的表达,对高尚品德的赞美,对自然的热爱与敬畏。这些精神在潜移默化中影响着一代又一代的中国人。 启迪智慧,陶冶情操: 欣赏高雅的书画艺术,能够开阔我们的视野,提升我们的审美能力,陶冶我们的情操。在快节奏的现代生活中,沉浸于书画的宁静与雅致,更能让我们找到内心的平和与力量。 结语 中国古代书画艺术,是一座取之不尽,用之不竭的宝库。它不仅是东方文明的独特符号,更是全人类共同的精神财富。通过深入了解和欣赏这些艺术瑰宝,我们能够更好地理解中华文化的博大精深,感受传统艺术的无穷魅力,并在其中汲取智慧与力量,传承和发扬中华民族的优秀文化。

用户评价

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收到这本书《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》的时候,我真的非常激动。我一直以来都对米芾的行书情有独钟,尤其喜爱《蜀素帖》那流畅而又富有力量的笔触。之前也收集了一些《蜀素帖》的拓本和影印本,但总觉得在色彩和细节上有所欠缺。这本“彩色放大本”的出现,简直是弥补了我长久以来的遗憾。打开书,首先吸引我的是那逼真的色彩还原。米芾当时使用的蜀素纸,本身就带有一定的年代感和独特的质感,而这本书通过精美的彩色印刷,将这种质感和色彩的微妙变化都淋漓尽致地展现了出来。更让我惊喜的是,它对每一个字的放大处理。我以前看一些小尺寸的版本,很多笔画的微妙之处,比如墨色的浓淡、笔锋的锐利,都无法看得清楚。而这本放大本,让我可以近距离地观察米芾的笔法,感受他下笔时的力度、速度和情感。孙宝文先生的注释,虽然不多,但字字珠玑,为我理解《蜀素帖》的书写背景和艺术特点提供了重要的帮助。我非常看重这本书的“彩色放大”这一特点,这不仅仅是一种技术的提升,更是对原作的一种尊重和致敬。这本书,我一定会好好珍藏,并反复临习,从中汲取更多的艺术灵感。

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这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》绝对是我近年来收到最满意的一本碑帖了。我一直对米芾的行书艺术非常着迷,而《蜀素帖》更是其中的经典之作。我曾经尝试过临习不同的版本,但总觉得无法完全领会其精髓。这次的“彩色放大本”彻底改变了我的看法。首先,它的彩色印刷非常精美,完美地还原了原作的色彩和纸张的质感。我可以看到墨色在纸上的晕染,以及纸张本身所带有的那种古朴的色调。这对于我理解米芾的书写环境和墨色运用非常有帮助。其次,每一个字的放大处理,让我可以更清晰地观察到笔画的细节,比如笔锋的走势、墨的枯润、力道的轻重等等。这对于我学习米芾的笔法,提升自己的临帖水平,起到了至关重要的作用。孙宝文先生的编注也十分到位,虽然篇幅不长,但能够点出作品的关键之处,让我对《蜀素帖》的历史背景和艺术价值有了更深刻的认识。这本书的出版,无疑是为广大书法爱好者提供了极大的便利,也让我更加深入地感受到了米芾这位伟大书法家的艺术魅力。

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这本书简直是米芾爱好者的一场盛宴!我一直很喜欢米芾那种“不择纸笔,率意挥洒”的风格,而《蜀素帖》恰恰是这种风格的集中体现。拿到手之后,我最先做的就是仔细翻阅。它的“彩色放大”设计让我感到非常惊喜。我一直觉得,学习书法,尤其是古代名家碑帖,色彩的还原度是非常重要的。你看,米芾写《蜀素帖》的时候,用的纸本身就有一定的颜色,墨色也有浓淡干湿的变化,这些细节在黑白本上是很难体现出来的。而这本书,通过精美的彩色印刷,最大限度地还原了原作的风貌。每一处飞白,每一处渴笔,甚至纸张上淡淡的黄晕,都清晰可见。这对于我们临摹来说,简直是太有帮助了。我尝试着对照着书中的细节,去感受米芾下笔时的力度和速度,去揣摩他如何运用腕力,如何控制墨的浓淡。孙宝文先生的注释也相当到位,虽然篇幅不长,但点出了关键之处,帮助我更好地理解《蜀素帖》的艺术价值。总而言之,这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》不仅仅是一本书,更是一扇通往米芾艺术世界的窗户,让我得以更深入地领略这位大书法家的风采。

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收到这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》真是太惊喜了!我一直对米芾的行书,尤其是《蜀素帖》,情有独钟。以往临习,总觉得受限于各种版本的局限,无法完全领略其精髓。这本书的“彩色放大”设计,简直是解决了我的大问题。首先,它精准地还原了原作的色彩,米芾当时书写所用的蜀素纸,本身就带着一种独特的历史痕迹和温暖的色调,这本书将其完美呈现,让我能感受到原作的质感和氛围。其次,它对每一个字进行了大幅度的放大,这意味着我可以非常清晰地看到米芾下笔的每一个细节:笔画的起承转合,墨色的浓淡枯湿,飞白的力度与韵味。这种细节的呈现,对于我这样的学习者来说,是弥足珍贵的。孙宝文先生的编注,虽然篇幅不长,但字字珠玑,点出了作品的重要之处,让我对《蜀素帖》的艺术价值有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本碑帖,更像是一位良师益友,陪伴我一起探索米芾的艺术世界。它的印刷质量、内容深度,都远超我的期待。

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终于等到这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》了!我平时就喜欢收藏一些高质量的碑帖,而米芾的《蜀素帖》更是我的心头好。之前也看过不少版本,但总觉得不够理想。这次的“彩色放大本”真的给我带来了很大的惊喜。拿到书的第一时间,我迫不及待地翻开。首先映入眼帘的就是那鲜活的色彩,米芾当时书写的纸张,本身就不是纯白色的,而是带有一些自然的黄褐色调,而这本书恰恰将这种微妙的色彩变化完美地呈现了出来。再加上对每一个字的放大处理,我甚至可以清晰地看到笔画的起笔、收笔,墨色的浓淡干湿,以及飞白的效果。这对于我们临摹者来说,简直是太重要了。我一直觉得,临摹古代碑帖,如果能够最大程度地接近原作的色彩和细节,那么我们的学习效果就会事半功倍。这本书在这方面做得非常出色。孙宝文先生的编辑和注释,也恰到好处,不显冗长,却能点出关键。总的来说,这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》是一本非常值得入手的碑帖,无论你是书法爱好者,还是想要深入研究米芾的朋友,这本书都绝对不会让你失望。

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终于收到这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》了!这书的包装就让人眼前一亮,虽然是新华书店配送,但看得出用心。迫不及待地打开,首先映入眼帘的就是那厚实的纸张,手感温润,绝不是那种粗糙的印刷品。书的整体装帧也是古朴大气,很有收藏价值。我一直以来都对米芾的行书情有独钟,尤其是《蜀素帖》,那行云流水般的笔法,跌宕起伏的章法,总能给我带来无尽的启发。这次的彩色放大本,更是让我有机会近距离地“品味”米芾的笔墨神韵。我特别喜欢它对每一字的放大处理,甚至可以看到笔画的起收,墨色的浓淡变化,以及纸张的细微纹理。这对于学习米芾的临帖者来说,简直是福音。而且,书中对《蜀素帖》的书写背景、历史意义以及米芾的生平也有一定的介绍,虽然不是重点,但点缀其中,更能增加阅读的趣味性。孙宝文先生的编辑功力可见一斑,从选本、编排到注释,都体现了专业和严谨。我最看重的是它“彩色放大”的特点,这不仅仅是技术的提升,更是对原作神韵的一种尊重和还原。我曾经临摹过一些黑白的《蜀素帖》版本,总感觉少了些什么,但看到这个彩色放大本,我仿佛能感受到当时米芾书写时的那种墨色淋漓、飞白顿挫的现场感。这本书,我一定会好好珍藏,反复研习,从中汲取更多的艺术营养。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直以来都是米芾的铁杆粉丝,对他的《蜀素帖》更是情有独钟。市面上关于《蜀素帖》的版本不少,但真正能让我满意的却不多。这次的《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》,真的是给了我一个巨大的惊喜。首先,我特别喜欢它的“彩色放大”设计。我一直觉得,学习书法,尤其是古代名家的作品,一定要尽可能地还原原作的色彩和细节。米芾的《蜀素帖》之所以经典,不仅仅在于笔法的变化,还在于它所使用的纸张、墨色等等,这些都构成了作品的整体美感。这本书,通过精美的彩色印刷,将这些微妙之处都一一呈现出来,让我仿佛能亲眼看到米芾当时的书写状态。其次,它对每一个字都进行了放大处理,这对我这样想要仔细研究笔画结构的人来说,简直是太有帮助了。我可以清晰地看到笔画的起笔、收笔,墨色的浓淡干湿,以及笔画之间的呼应关系。孙宝文先生的编注也恰到好处,点出了关键,让我对作品有了更深的理解。总之,这是一本非常优秀的碑帖,强烈推荐给所有喜欢米芾和书法的朋友们!

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我一直以来都是米芾的忠实粉丝,对他的《蜀素帖》更是情有独钟。拿到这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》后,我感到非常欣喜。这本书最大的亮点无疑是其“彩色放大”的设计。我尝试过许多不同版本的《蜀素帖》,但始终觉得缺少了点什么。这本书的彩色印刷,准确地还原了原作的色彩,米芾当时书写的纸张,并非纯白,而是带有一种自然的暖黄色,这种色彩的呈现,让整个作品更加生动、更有历史感。而放大处理,更是让我得以清晰地观察到每一个笔画的细节,比如笔锋的走势、墨色的浓淡变化、飞白的力度等等。这对于我深入研究米芾的笔法,提高自己的临帖水平,有着极大的帮助。孙宝文先生的编辑和注释也十分精炼,点出了《蜀素帖》的关键之处,让我对作品的理解更加深刻。总而言之,这本书的出版,对于广大书法爱好者来说,绝对是一次福音。它不仅让我能够更近距离地欣赏米芾的艺术,也为我的书法学习提供了宝贵的素材。

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拿到这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》后,我感觉自己像挖到了宝藏。我收藏了不少碑帖,但像这样专注于“彩色放大”的,还是第一次见到。米芾的《蜀素帖》是我一直很想深入研究的作品,它的笔法狂放而又严谨,字形多变而又统一,充满了动态美。之前看过的版本,要么是黑白的,要么就是尺寸太小,很多细节都无法看清楚。而这本彩色放大本,完美地解决了这个问题。我迫不及待地打开,首先被那鲜活的色彩所吸引。米芾当时使用的纸张,并非纯白,而是带有微微的黄色调,墨色也因纸质和书写时的状态而呈现出丰富的层次。这本书通过精心的彩色印刷,将这些微妙之处都一一呈现出来,让人仿佛置身于米芾的书写现场。而且,它对每一个字都进行了放大处理,我甚至可以看到笔画的起笔、收笔、转折处的微妙变化,以及墨迹的飞白效果。这对于我这样想要临摹学习的爱好者来说,简直是太珍贵了。孙宝文先生的编注也是恰到好处,没有喧宾夺主,而是起到了画龙点睛的作用,让我对《蜀素帖》的历史背景和艺术价值有了更深的认识。这本书的质量和内容,都远远超出了我的预期。

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收到《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》后,我感觉自己仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直以来都对米芾的行书非常欣赏,尤其是《蜀素帖》,其洒脱飘逸又不失筋骨的笔法,总能让我心潮澎湃。以往我所见的《蜀素帖》版本,要么是尺寸偏小,要么是色彩失真,总觉得少了些原汁原味的感觉。然而,这本“彩色放大本”却给我带来了前所未有的惊喜。我最看重的是它对色彩的还原。米芾当时使用的纸张,并非我们今天常见的纯白纸,而是带有天然的淡黄色调,墨色也随着书写时的情绪和纸质而变化。这本书通过精湛的彩色印刷技术,将这些微妙的色彩变化都忠实地呈现出来,让我仿佛能触摸到原作的温度。再者,它对每一个字的放大处理,让我得以近距离地观察米芾的笔法奥秘。我可以清晰地看到笔画的起收、转折、飞白,以及墨色浓淡的变化。这对于我这样的学习者来说,简直是无价之宝。孙宝文先生的编注也是恰到好处,虽然简练,但却能点出作品的精髓。总而言之,这本《米芾书蜀素帖(彩色放大本中国碑帖 第二集)》是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的佳作。

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