具体描述
基本信息
- 商品名称：电影讲义(影印珍藏版)/中国电影史料影印本丛书
- 作者：周剑云//陈醉云//汪煦昌|编者:李镇|总主编:钟大丰//吴冠平
- 定价：40
- 出版社：东方
- ISBN号：9787506098236
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-03-01
- 印刷时间：2018-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 页数：
内容提要
周剑云、陈醉云、汪煦昌著的《电影讲义(影印 珍藏版)》包括影戏学、编剧学、导演学、摄影学四 大部分，各部分又有细分，影戏学从影戏（即电影） 一词的源头开始讲起，讲了影戏的历史、原质、使命 、优点、劣点、前途等，编剧学部分讲了电影的创作 、幕表分写法、影戏的内容、剧本的本来面目等内容 ，导演学主要讲导演的任务、导演的职能、设计准备 、演员的支配、开拍前的练习、怎样对待演员、导演 的分场以及注意事项等，摄影学则主要介绍了我国电 影发展初期的摄影场、摄影机的构造、摄影术和反片 、正片。
作者简介
编者钟大丰，曾四次获省部级奖，作者是***批电影专业硕士之一，1985 年起在北京电影学院文学系任教至今，其在在中国电影研究的领域内的研究在**外都产生了较大的影响。
目录
正文
用户评价
这本书简直就是一部中国电影的百科全书，无论是对刚入门的影迷还是资深的研究者，都能从中获益匪浅。它不仅仅是罗列了电影的名字和上映时间，更重要的是，它深入浅出地剖析了中国电影发展的脉络，从最初的萌芽到如今的百花齐放，每一段时期都有着独特的历史背景和艺术特色，本书都进行了细致的梳理和精彩的呈现。 我尤其欣赏的是作者对早期电影的考据和解读。那些黑白影像中承载的历史记忆，常常被现代观众所忽视，但本书却花费了大量的篇幅去挖掘和还原，让我得以窥见那个时代电影人的艰辛与热情。从无声电影的口技和字幕，到早期有声电影的探索，再到抗战时期充满民族精神的影片，作者都用一种近乎考古学家的严谨态度，将那些散落在历史尘埃中的珍贵信息一一拾起，并赋予它们新的生命。每一次翻阅，都像是在与历史对话，感受那个年代的脉搏。
评分这本书的价值远不止于史料的堆砌，它更是一本关于电影美学的启蒙读物。作者并没有止步于事件的叙述，而是将电影艺术的各个层面都进行了深入的探讨。从镜头语言的运用，到叙事结构的安排，再到表演风格的演变，本书都给予了详尽的分析。我曾以为自己对电影的理解已经足够，但在阅读本书之后，我才发现原来还有如此多的细节值得玩味。 特别是在探讨中国电影的民族化道路时，作者的观点让我茅塞顿开。他分析了中国电影如何借鉴西方电影技巧，同时又融入东方哲学和审美，最终形成了独具一格的风格。书中对具体影片的案例分析更是精彩绝伦，不仅仅是简单地描述剧情，而是深入剖析了导演的创作意图、摄影师的镜头选择、剪辑师的节奏把控等等，让我对电影的幕后制作有了更深层次的理解。读这本书，感觉就像是坐在大师的课堂里，聆听他们对于电影艺术的深刻见解。
评分我必须说，这本书的装帧设计也为它的价值增色不少。影印珍藏版的质感，那种沉甸甸的纸张和清晰的印刷，都透露出一种对经典的尊重。我喜欢它那种复古的气息，拿在手里，仿佛就能触摸到历史的温度。每一次打开，都能感受到出版者对中国电影史料保护的用心。 而且，这本书的内容组织也非常合理，结构清晰，逻辑严谨。从宏观的历史发展到微观的影片分析，层层递进，引人入胜。虽然篇幅不小，但读起来却丝毫不会感到枯燥乏味。相反，你会越来越沉浸其中，仿佛置身于中国电影的黄金年代，与那些伟大的电影人一同呼吸。它就像一位忠实的朋友，默默地陪伴着我，在我探索电影世界的道路上，给予我最坚实的支撑。
评分这本书最大的魅力在于它提供了一种“活化”历史的方式。它不是冰冷的学术论述，而是通过对大量一手史料的挖掘和解读，将那些曾经鲜活的电影创作故事重新呈现在我们面前。我读到了那些电影人是如何克服重重困难，在极其艰苦的条件下创作出令人惊叹的作品。 其中一些关于电影制作幕后的轶事，更是让人忍俊不禁，又深感敬佩。比如，某位导演在拍摄某部经典影片时，是如何与审查制度斗智斗勇的，又是如何用隐喻和象征手法来表达自己的艺术追求的。这些细节不仅丰富了我们对电影的理解，更让我们看到了电影人身上那种不屈不挠的艺术精神。这本书让我明白，一部伟大的电影，不仅仅是银幕上的光影，更是台前幕后无数人心血和智慧的结晶。
评分我一直对中国电影的早期探索充满好奇，这本书恰好满足了我这份求知欲。它详细记录了中国电影从西方传入到本土化发展的每一个重要阶段，以及在这个过程中涌现出的那些具有开创性意义的导演、演员和作品。 作者在叙述时，并没有回避历史的复杂性。他如实地记录了中国电影在不同历史时期所面临的挑战和机遇，包括政治影响、技术限制以及社会观念的变迁。但最让我感动的是，即使在最艰难的时代，中国电影人也从未放弃对艺术的追求和对现实的关照。这本书让我看到了中国电影顽强的生命力和强大的文化韧性。
评分这本书不仅仅是关于电影的“是什么”，更是关于电影的“为什么”。它深入剖析了中国电影在中国社会发展中的独特作用，以及电影如何反映和塑造了当时的社会思潮和民族精神。 我尤其喜欢书中对一些关键时期电影创作的分析，比如新中国成立初期，电影如何承担起意识形态宣传和社会主义建设的使命；改革开放后，电影如何开始探索多元化的叙事和表达方式。这些分析都非常深刻，让我对中国电影的发展有了更宏观和更深层次的认识。它让我明白，电影从来都不是脱离社会而存在的艺术，它与历史、文化、社会紧密相连，是时代的一面镜子。
评分这本书的阅读体验非常独特，它没有像一般的学术著作那样晦涩难懂，但又比一般的影评更加深入和专业。作者的文字功底非常扎实，能够将复杂的历史事件和艺术理论用清晰易懂的语言表达出来。 我发现，这本书最吸引人的地方在于它的“故事性”。作者在梳理历史脉络的同时，穿插了大量鲜活的人物故事和创作细节，使得原本可能显得枯燥的史料变得生动有趣。读这本书，就像是在听一位博学的朋友娓娓道来，分享他对于中国电影的热爱和深刻见解。每一次翻阅，都有新的发现和感悟。
评分这本书为我打开了一扇通往中国电影黄金时代的大门。我得以了解到那些曾经辉煌一时的电影公司、创作团体，以及那些为中国电影事业鞠躬尽瘁的电影人。 我特别关注书中关于电影审查制度的内容，它揭示了在那个特殊的年代，电影创作者们是如何在有限的空间里进行艺术创作的。这种“夹缝中求生存”的艺术智慧，让我深感敬佩。同时，书中也展现了中国电影在各个时期所取得的艺术成就，以及那些至今仍被奉为经典的电影作品。这本书让我对中国电影的过去有了更全面的认知，也对它未来的发展充满了期待。
评分这本书的价值在于它提供了一个完整的中国电影发展图景。它不仅涵盖了不同时期、不同类型的电影，还深入探讨了电影背后的社会、文化和政治因素。 我从书中了解到，中国电影的发展并非一帆风顺，而是经历了无数的曲折和挑战。但正是这些挑战，磨砺出了中国电影独特的艺术风格和民族特色。作者对这些历史过程的细致描绘，让我对中国电影人那种坚韧不拔的创作精神有了更深刻的理解。这本书让我意识到，要真正理解一部电影，就必须将其置于其产生的历史语境中去考察，才能发掘出其更深层次的意义。
评分这本书的每一页都充满了对中国电影的热爱和对历史的尊重。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一份珍贵的文化遗产。 我特别欣赏书中对不同地域、不同民族电影的探讨，这让我看到了中国电影的丰富性和多样性。它打破了我以往对中国电影的刻板印象，让我了解到在中国广袤的土地上，孕育出了如此多姿多彩的电影艺术。读完这本书，我感觉自己对中国电影的理解上升到了一个新的高度，我能够更清晰地看到它在世界电影版图中的独特地位和贡献。这是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有