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张马克 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478900

商品编码：27235232859

出版时间：2018-04-01

作  者:张马克 著作 翟磊 译者 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2018年04月01日 页  数:207 装  帧:平装 ISBN:9787115478900 ●暂无

内容简介

暂无

镜头下的女性之美：捕捉光影的艺术 在我们生活中的每一个角落，都潜藏着属于女性的独特魅力。然而，如何用镜头准确捕捉并放大这份魅力，让画面中的她散发出令人心动的光彩，却是一门需要深度理解和巧妙运用的艺术。本书将带领您踏上一场关于“光”的探索之旅，从基础的物理原理到高级的创意运用，层层深入，为您揭示人像摄影中用光的奥秘，让每一张照片都能讲述一个关于女性之美的动人故事。 第一章：光，人像摄影的灵魂 在本章，我们将首先建立对“光”在人像摄影中核心地位的认知。光并非仅仅是照亮被摄主体使其可见的物理现象，它更是塑造形态、营造氛围、传达情感的决定性因素。我们将从光的源头讲起，无论是自然光还是人造光，了解它们各自的特性。 自然光： 窗户边柔和的散射光，清晨或黄昏时温暖的侧光，阴天时均匀的面光，烈日下强烈的顶光……我们会详细分析不同时间、不同天气下自然光的特点，以及它们如何影响模特的肤色、脸部轮廓和整体质感。我们会讨论如何利用自然光，例如选择最佳的拍摄时间，寻找天然的反光面，以及如何规避过于刺眼或平淡的光线。 人造光： 从简单的台灯到专业的影棚灯，人造光赋予了摄影师更大的控制权。我们会介绍不同类型的人造光源，如持续光源（如LED灯、影室灯）和闪光灯，以及它们在色温、亮度、光质（硬光与软光）上的差异。理解这些基础差异，是后续学习如何驾驭它们的前提。 光的属性： 光的强度、方向、质感（硬光、软光）、色温，这些看似抽象的概念，将会在本章以直观的方式呈现。我们将通过大量的范例图片，直观地展示不同光线属性对人像效果的影响，让您学会“看懂”光线。例如，硬光如何勾勒分明的轮廓，制造戏剧性的阴影；软光如何平滑肤质，营造柔美梦幻的氛围。 第二章：基础用光模式：塑造立体感与美感 在掌握了光的本质之后，我们将进入人像摄影中最实用、最核心的用光模式学习。这些模式并非僵化的公式，而是经过无数摄影师验证，能够有效塑造人物立体感和美感的经典打法。 伦勃朗光： 这是最经典的人像用光之一，其标志性特征是在模特的脸颊一侧形成一个倒三角形的亮部，投射在另一侧的面部阴影之上。我们会详细拆解伦勃朗光的形成原理，讲解光源的角度、高度与模特的脸部角度之间的关系，并提供不同光线条件下，如何轻松打出伦勃朗光的实用技巧。这种光线能够有效地增强面部立体感，增加眼神的深度，赋予人物一种沉静而富有思想的气质。 蝴蝶光（香蕉光）： 这种光线在鼻尖下方形成一个类似蝴蝶的阴影，通常能使面部看起来更加秀丽和年轻。我们会讲解如何调整光源的高度和方向，以精确地在鼻尖下方形成理想的蝴蝶形阴影，以及如何通过光源的调整来控制阴影的形态，使其既能起到瘦脸作用，又不至于显得过于夸张。 侧光（Rembrandt Side Light）： 当光线从模特身体的侧面照射时，会产生强烈的明暗对比，有力地勾勒出面部轮廓，突出面部特征。我们将分析不同角度的侧光效果，并演示如何利用侧光来表现人物的硬朗气质或柔美曲线。 正面光（Flat Light）： 正面光能够均匀地照亮被摄主体，减少面部阴影，使肤色看起来更饱满。但过于平淡的正面光容易使面部失去立体感。我们会探讨如何通过调整光源的高度和距离，以及辅以反光板等道具，来优化正面光的使用，使其既能均匀照亮，又能保留适度的层次感。 顶光与底光： 顶光通常会使面部产生不自然的阴影，显老。底光则容易制造出鬼影效果，显得阴森。我们将深入分析这两种光的负面影响，并提供避免或巧妙利用它们的建议。例如，在顶光下，可以通过降低光源高度或使用反光板来填充阴影；在特定创意场景下，底光也可以成为营造戏剧性氛围的利器。 第三章：光的艺术化处理：创造情绪与氛围 掌握了基础的用光模式后，我们更进一步，将学习如何利用光线来创造更具艺术感的视觉效果，捕捉人物的内在情绪，营造特定的氛围。 光质的运用（硬光与软光）： 硬光（如点光源、阳光直射）能产生清晰锐利的阴影，强调轮廓和细节，适合表现人物的坚毅、力量感。软光（如通过柔光箱、反光伞或散射窗的光线）能产生柔和过渡的阴影，使肤质显得细腻，适合表现女性的柔美、梦幻。本章将深入探讨如何根据拍摄的主题和想要传达的情感，选择和控制光线的质感。 高调与低调人像： 高调人像以明亮、轻盈的色调为主，营造出纯净、空灵、积极向上的氛围。低调人像则以深邃、戏剧性的阴影为主，突出人物的神秘感、内敛或深沉。我们将详细解析高调和低调人像的布光思路，以及如何通过调整曝光、白平衡和后期处理来达到预期的视觉效果。 剪影与轮廓光： 剪影是通过将主体置于强光源之后，使其只留下黑暗的轮廓，营造出强烈的视觉冲击力和神秘感。轮廓光（rim light）则是在主体后方设置光源，使其边缘被光线勾勒出来，从而将主体与背景分离，增加立体感和梦幻感。我们将演示如何在不同场景下，利用这些光线手法来创造引人注目的画面。 色彩与光线的互动： 色彩本身带有情感属性，而光线则能够影响色彩的呈现。本章将探讨如何利用不同色温的光源来影响画面色彩，例如使用暖色光营造温馨浪漫的氛围，使用冷色光表现冷静、疏离感。同时，我们也会讨论如何通过后期调整色温和色彩平衡，来进一步强化光线带来的情感表达。 第四章：进阶布光技巧：创意与个性化的表达 在对基础和艺术化用光有了深刻理解后，本章将引导您进入更具挑战性和创造性的领域，学习如何通过更复杂的布光来表达个性和创意。 多光源的协调与控制： 在实际拍摄中，很少只使用单一光源。我们将深入讲解如何合理地布置和控制两个或多个光源，主光、辅光、轮廓光、背景光等之间的相互关系，以及如何调整它们的力量、方向和位置，以达到精确控制画面层次、质感和氛围的目的。 特定场景下的用光： 不同的拍摄场景对用光提出了不同的要求。我们将针对户外自然光复杂多变的情况，室内人像灯光搭建的技巧，以及特定主题（如时尚肖像、生活化人像、艺术人像）的用光特点进行深入剖析，提供实用的解决方案。 利用道具辅助布光： 柔光箱、反光伞、束光筒、网格、蜂巢、滤色片、反光板、柔光板……这些看似简单的摄影附件，在摄影师手中却是能够创造无限可能的光线塑造工具。我们将详细介绍各种道具的功能和使用方法，以及它们如何帮助您实现更精细化的光线控制。 二次曝光与光绘： 对于追求极致创意的摄影师，我们将介绍如何通过二次曝光叠加，或利用长曝光结合光源移动（光绘）等手法，来创造出充满想象力的视觉效果。这些技巧能够为您的作品注入独特的艺术个性和叙事性。 第五章：实战演练与案例分析 理论知识的学习离不开实践。本章将通过大量的实战案例，将前面章节所学的知识融会贯通，让您看到理论是如何转化为精彩画面的。 不同类型模特的用光： 针对不同肤色、脸型、气质的模特，我们将提供具体的用光建议。例如，如何让皮肤白皙的模特更显通透，如何让肤色较深的模特更显健康，如何扬长避短地塑造脸部轮廓。 不同情绪与风格的表达： 从甜美可爱到性感迷人，从冷艳高贵到温柔娴静，我们将分析如何通过不同的布光方案来准确传达模特的不同情绪和照片的整体风格。 从布光到后期： 光线在拍摄过程中已经奠定了基础，但后期处理是进一步提升作品质量的关键。我们将简要介绍如何在后期软件中，对拍摄的光线效果进行微调，例如增强阴影层次、调整高光细节、改变色彩倾向等，以达到最终的艺术效果。 疑难解答与常见问题： 针对学习过程中可能遇到的常见问题，如阴影过重、光线不均、色彩失真等，我们将提供详细的解答和解决方案。 本书的目标是让每一位摄影爱好者，无论您是初学者还是有一定基础的摄影师，都能通过系统而深入的学习，掌握人像摄影中用光的精髓，用手中的相机和镜头，捕捉和创造出属于您镜头下独一无二的女性之美。光影交织，定格瞬间，让每一张照片都成为赞美女性之美的永恒诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本《美女人像摄影用光完全图解》简直是我的救星！我一直以来都对人像摄影充满热情，但总觉得自己的作品在光影处理上总是差那么一点点，缺乏那种能够瞬间抓住人眼球的专业感。市面上关于摄影用光的书籍不少，但很多都写得过于理论化，或者图例不够直观，看得我云里雾里，学了半天还是不得要领。直到我翻开这本书，才真正感觉醍醐灌顶。它摒弃了那些晦涩难懂的术语，而是用最直观、最接地气的方式，把各种人像摄影用光技巧一一呈现。我尤其喜欢它里面的“情景模拟”部分，就像是跟着一位经验丰富的老师在旁边手把手教学一样，每一个场景都配有详细的文字说明和清晰的对比图。比如说，书中关于“黄金时段”的讲解，不仅仅是告诉你这个时间段的光线好，更是具体分析了在这种光线下，如何通过调整相机角度、使用反光板来塑造模特的轮廓，让画面充满温暖而柔和的光晕。还有它对“阴影的艺术”的阐述，我以前总觉得阴影是越少越好，但这本书让我明白，有时候巧妙运用的阴影，反而能为画面增添戏剧性和神秘感。它不只是教你“怎么打光”，更是教你“为什么这么打光”，理解了背后的原理，才能真正举一反三，融会贯通。这本书绝对不是那种翻几下就束之高阁的工具书，它更像是一本可以反复研读的教科书，每次翻阅都能有新的收获和感悟。我已经迫不及待地想把学到的技巧运用到我的实际拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的人像摄影爱好者，一直对如何运用光线来提升作品质感感到困惑。市面上关于摄影的书籍很多，但很多都过于学术化，或者是只讲解理论，缺乏实践指导。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，可以说是我近期最大的收获。它最大的优点在于“完全图解”这四个字，真正做到了用图说话。书中大量的摄影作品，清晰地展示了各种用光技巧下的效果，而且每一张图都配有详尽的用光说明，包括光源的方向、强度、角度，甚至是一些细节的处理。我尤其喜欢书中对“柔光”和“硬光”的运用分析，通过对比图，我能直观地感受到它们对人物面部表情和皮肤质感的不同影响。例如，书中关于如何利用窗户光拍摄的章节，让我学到了很多之前不知道的技巧，比如如何利用遮光板制造更细腻的阴影，如何通过调整拍摄角度来控制眼神光。这本书并不局限于使用昂贵的专业器材，而是强调如何利用身边的简单道具，比如反光板、柔光伞，甚至是我们日常生活中随处可见的材料，就能创造出令人惊艳的效果。这对于像我这样的业余爱好者来说，非常有借鉴意义。而且，这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我将这本书视为我人像摄影的“圣经”，每次翻阅都能有新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《美女人像摄影用光完全图解》这本书，彻底刷新了我对人像摄影用光的认知。在此之前，我一直以为拍出好的人像，无非就是模特长得漂亮，或者后期修得好。但这本书让我明白，光线才是塑造人物灵魂的关键。它不仅仅是教会你如何摆放灯光，更重要的是，它引导你去理解光线的“语言”，去感受它如何与人物的面部结构、服装质感相互作用，从而产生不同的视觉效果。书中对“逆光”的运用讲解，简直让我茅塞顿开。我之前总觉得逆光很难控制，容易拍出剪影或者过曝，但这本书通过精妙的范例，展示了如何利用逆光营造出唯美的轮廓光，让人物仿佛置身于光晕之中，充满梦幻感。还有它对“阴影”的处理，我一直以来都回避阴影，认为它会毁掉一张照片，但这本书让我看到了阴影的艺术价值，如何利用阴影来增加画面的层次感和深度，如何通过阴影来引导观者的视线，甚至如何通过阴影来隐藏或突出人物的某些特征，从而增添神秘感。这本书的排版和设计也非常出色，大量的实例图片配以简洁明了的文字说明，让人一目了然。它不是那种让你看了就忘的书，而是真正能够指导你实践，并且在你每次翻阅时都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书《美女人像摄影用光完全图解》是我近年来阅读过的最实用、最接地气的人像摄影书籍之一。我一直在寻找一本能够帮助我突破摄影瓶颈的书籍，而它恰恰满足了我的需求。我一直觉得自己的照片在光影方面总是差那么一点火候，缺乏那种专业摄影师作品中的立体感和感染力。这本书的“完全图解”模式，让我眼前一亮。它通过大量的、高质量的摄影作品，配以详细的用光分析，让我能够清晰地看到，在不同的光线条件下，人物的面部和身体是如何被塑造的。我特别喜欢书中对“硬光”的运用讲解，我以前总觉得硬光会显得脸部棱角分明，不够柔和，但书中通过不同角度和强度的硬光运用，我看到如何利用它来营造出戏剧性的光影效果，勾勒出人物的硬朗气质，甚至是增加画面的力量感。而且，这本书并不拘泥于某种特定的拍摄风格，而是提供了多种用光思路，从经典的伦勃朗光到现代的创意用光，都涵盖在内。它还强调了如何利用最简单的道具，比如反光板、柔光布，甚至是随处可见的白墙，来达到理想的用光效果。这一点对于我这样的业余爱好者来说，非常有价值。这本书让我明白了，摄影用光不是一门高深的学问，而是一种可以习得的技能，只要掌握了正确的思路和方法，人人都能拍出令人惊艳的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美女人像摄影充满热爱但技艺尚显粗糙的摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我如何运用光线的书籍。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，无疑是我近期翻阅过的最有价值的一本。它最大的亮点在于其“图解”的本质，每一页都充斥着高质量的摄影作品，而这些作品不仅仅是视觉的享受，更是学习用光技巧的活生生的教材。书中对于不同光源的运用，比如自然光、人造光，以及它们在不同场景下的表现，都进行了极为细致的解析。我记得有一个章节专门讲解了如何运用“侧光”来塑造人物的面部轮廓，通过书中的范例，我能清晰地看到，侧光如何勾勒出高挺的鼻梁、深邃的眼窝，以及面部微妙的明暗对比，让原本可能显得扁平的面部瞬间拥有了立体感和雕塑感。更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于教会你“怎么打光”，更是深入探讨了“为什么这么打光”。它会分析不同光线组合所带来的情绪表达，比如如何通过柔和的光线营造温暖、亲切的氛围，又如何通过硬朗的光线制造出神秘、冷峻的效果。这本书让我明白了，光线不仅仅是用来照明的，更是用来“塑造”的，它可以改变一个人的气质，可以烘托一种情感，甚至可以讲述一个故事。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到实践中，相信我的作品一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触摄影以来，人像摄影一直是我的心头好，但总感觉自己离“大师”总隔着一层窗户纸，而这层纸，很大一部分就是“用光”。各种书籍、教程我看过不少，但往往都是点到为止，或者过于技术性，难以消化。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，在我看来，就像是一把直接捅破那层窗户纸的钥匙。它不是那种空泛的理论堆砌，而是真正地“图解”，通过大量的、高质量的摄影作品，配以详尽的用光分析，让你一看就懂，一学就会。我最喜欢的部分是它对不同“光位”的讲解，比如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等等，书中不仅仅展示了最终的成片效果，更重要的是，它会拆解出每一盏灯（或者自然光源）的位置、角度、强度，以及它们如何共同作用，塑造出人脸的明暗对比和立体感。而且，它还很注重“情绪”的表达，通过不同的用光方式，如何营造出冷峻、温暖、神秘、活泼等不同的感觉，这一点对我来说非常重要，因为我拍人像，不仅仅是记录，更想表达人物内心的情感。书中对“阴影”的运用，也给了我全新的视角。我以前总觉得阴影是需要避免的，但这本书让我看到，有时候巧妙的阴影，反而能为画面增加深度和层次，让人物的轮廓更加鲜明，甚至能带出一种故事感。这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字简洁，阅读体验极佳，真的让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美女人像摄影有着浓厚兴趣的初学者，我一直苦于找不到一本真正能够“手把手”教学的入门书籍。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，简直就是我一直在寻找的宝藏。它最大的优点在于其“图解”的特性，用海量的精美摄影作品，配合详尽的用光说明，将复杂的用光技巧变得直观易懂。我尤其欣赏书中对于“自然光”的运用讲解，它并没有将重点放在昂贵的专业灯具上，而是巧妙地指导我们如何利用最常见的自然光源，比如窗户光、午后阳光，来塑造人物。其中关于如何利用“侧窗光”拍摄的章节，让我学到了很多之前从未想过的技巧，比如如何通过调整模特的角度来控制光线在面部的走向，如何利用反光板来提亮阴影部分，让画面更加柔和自然。这本书的逻辑也非常清晰，从基础的光线原理，到各种经典的光位运用，再到如何根据不同场景和人物特点来调整用光，循序渐进，非常适合像我这样的新手。而且，它非常注重“光线与情绪”的结合，告诉你不同的用光方式如何影响人物的情绪表达，这一点对于创作富有感染力的人像作品至关重要。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际拍摄中，相信我的作品会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《美女人像摄影用光完全图解》这本书颠覆了我过去对人像摄影用光的一些固有认知。我以前总以为，拍出好看的人像，主要靠的是后期软件的强大，或者是模特本身条件出色。但这本书让我深刻认识到，光线才是人像摄影的灵魂。它不只是简单地介绍了几种布光方式，而是深入剖析了不同光源的特性，以及它们如何作用于人物的面部和身体，从而塑造出不同的情绪和氛围。书中对“柔光”和“硬光”的对比分析，简直太精彩了。我以前对这两种光的区别只停留在模糊的概念上，但通过书中丰富的实例，我能清晰地看到，柔光如何让皮肤细腻柔和，眼神更加温柔，而硬光又如何勾勒出立体的轮廓，营造出力量感和质感。更让我惊喜的是，它还涉及到了如何利用自然光，比如窗户光、逆光等，这些我们日常生活中最容易接触到的光线，在书中得到了极致的运用讲解。我记得里面有一个章节专门讲如何用窗户光拍出“眼神光”，那种通透、灵动的眼神，我以前一直以为是天生的，看了这本书才知道，原来是可以通过巧妙的布光来实现的。这本书的编排也非常人性化，每一章节都围绕一个主题展开，逻辑清晰，循序渐进。而且，它没有把重点放在那些昂贵的专业灯具上，而是强调如何利用最简单的道具，比如反光板、柔光伞，甚至是我们日常生活中随处可见的白纸，就能创造出令人惊艳的效果。这对于预算有限的摄影爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《美女人像摄影用光完全图解》这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为市面上关于摄影用光的书籍实在太多了，很多都内容重复，或者过于理论化。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，却给我带来了巨大的惊喜。它最让我称道的是其“图解”的强大力量。我一直认为，摄影是一门视觉的艺术，而用光更是视觉的灵魂。这本书恰恰抓住了这一点，用大量的、高质量的摄影作品，清晰地展示了各种用光技巧下的效果。我特别喜欢书中关于“眼神光”的讲解，那种眼神中流露出的灵动和神采，我一直认为是摄影的灵魂所在，但以前却不知道如何捕捉。这本书通过细致的图文解析，让我明白了如何通过调整光源的方向和角度，来在人物的眼睛里打出漂亮的“眼神光”，让人物的眼神更加生动传神。而且，这本书的讲解非常全面，从最基础的理解光线，到各种经典的光位运用，再到如何根据模特的特点和拍摄场景来灵活运用光线，都进行了深入的阐述。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是，它会告诉你“为什么这么做”，让你从根本上理解用光的原理。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我已经将这本书视为我的摄影启蒙书，它为我打开了人像摄影用光的新世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《美女人像摄影用光完全图解》这本书时，我并没有期待它能给我带来多么颠覆性的改变，毕竟我对人像摄影的用光已经有一些基础认知。然而，这本书所展现出的深度和广度，却让我感到由衷的震撼。它不仅仅是列举了几种用光方式，而是将用光上升到了“艺术”的层面。我一直以来都对如何利用“阴影”来增强画面表现力感到好奇，而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是告诉我要避免阴影，更是教我如何巧妙地运用阴影，让它成为画面叙事的一部分，如何通过阴影来勾勒人物的面部轮廓，增加画面的层次感，甚至如何利用阴影来营造出一种神秘、朦胧的氛围。书中关于“情绪与光线”的结合，更是让我醍醐灌顶。它让我明白，不同的光线组合，能够唤起观者不同的情感共鸣，柔和的光线带来温暖和亲切，硬朗的光线带来力量和坚定，而侧逆光则能营造出一种梦幻、唯美的感觉。这本书的案例分析非常深入，每一个图片都仿佛在讲述一个用光的故事，让我能够身临其境地感受每一束光线的魅力。它不仅仅是一本教授技巧的书，更是一本能够激发摄影师思考和创造力的艺术指南。我感觉我的人像摄影，在阅读了这本书之后，已经迈入了全新的境界。