Photoshop风光人文摄影后期高手之道 ps后期修图教程书籍 ps视频教程 摄影用光曝光构图技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787121264054

商品编码：27304262364

丛书名： Photoshop风光人文摄影后期高手之道

内容介绍 陈晓暾、陈慧蓉编著的《Photoshop风光人文摄 影后期高手之道(附光盘)》细致讲解了风光人文摄影 中的摄影、用光、构图与Photoshop数码后期的紧密 结合，以及后期调整的各个环节，深入系统地运用 Photoshop对图片进行调整。本书还着重讲解了RAW格 式的修片技术。本书凝聚了作者多年来的风光摄影后 期经验，汇集了百余张精彩作品。
本书案例均从照片经常会出现的实际问题出发， 先描述照片存在的缺陷，然后说明解决问题的思路， 再讲如何通过Photoshop 来实现，这些问题也是通过 大量的实际调研得出的，极具代表性。
本书的配套光盘中包含所有综合案例的原始素材 和*终效果图，以及相关案例的视频文件，书盘结合 ，构成了超值的学习套餐，便于读者同步练习。
本书适合零基础、想快速提高图片处理水平的读 者阅读；读者如果从未接触过Photoshop，通过本书 的学习，也可以毫无压力地使用Photoshop快速处理 图片。

目录 CHAPTER 01 摄影后期知识储备7堂课第1堂课 拍摄风光的数码相机选择 全画幅和非全画幅相机 尼康篇 佳能篇第2堂课 拍摄风光的镜头选择 广角镜头 长焦镜头 标准镜头第3堂课 了解数码照片的白平衡 根据拍摄条件选择白平衡 日光与阴天白平衡 钨丝灯与荧光灯白平衡第4堂课 光线与色彩的运用 色彩的作用 增强立体效果 表现明暗反差 突出轮廓线条 制作独特效果第5堂课 各种滤镜的使用技巧 使用偏振镜调整色彩 使用中灰密度镜拍摄效果第6堂课 点·线·面·体的表现 寻找风景中的点 捕捉风景中的线 组合风景中的面 展示风景中的体第7堂课 风景摄影的构图技巧 认识摄影构图 摄影构图的特点 摄影主题的形成 主题与构图的关系 均衡构图 对称式构图 对角线构图 S形构图 X形构图 三角形构图CHAPTER 02 Photoshop整体调色 2.1 颜色与光 2.1.1 可见光 2.1.2 光谱色 2.1.3 色温 2.1.4 白平衡 2.1.5 色偏 2.2 颜色的属性 2.2.1 色彩的分类 2.2.2 色相 2.2.3 明度 2.2.4 饱和度 2.2.5 色调 2.3 色彩的混合 2.3.1 加色混合 2.3.2 减色混合 2.3.3 视觉混合 2.3.4 色域 2.3.5 色彩管理 2.4 替换颜色与色彩平衡 2.5 校正偏色 2.6 调整色相 2.7 调整饱和度 2.8 曝光度调色 2.9 曲线校正颜色 2.10 改变某一区域的色调 2.11 通过可选颜色控制整体色调 2.12 去掉一个通道 2.13 修正逆光 2.14 增强风景的饱和度 2.15 中性灰调色 2.16 红外调色 2.17 红外偏色调色 2.18 转黑白照片 2.19 中性灰校正黑白照片 2.20 冷色色温控制CHAPTER 03 Photoshop局部调色 3.1 如何进行选区控制 3.1.1 选择工具 3.1.2 选择通道的方法 3.1.3 变换季节——色彩选择调色 3.1.4 变换森林局部色彩——局部调色 3.1.5 水上动物——羽化工具使用 3.1.6 教堂风光——蒙版控制局部色温 3.2 用蒙版工具打造超级风光大片 3.2.1 不可不学的技术——蒙版 3.2.2 图层蒙版的原理 3.2.3 古镇风光——蒙版局部调色 3.2.4 伦敦桥——蒙版变化局部曝光 3.2.5 海岸风光——蒙版控制局部色温CHAPTER 04 日出日落摄影后期 4.1 拍摄技巧链接 4.2 罗马郊外的清晨 4.3 栈桥日落 4.4 伏尔加河畔的日出CHAPTER 05 湖泊水面摄影后期 5.1 拍摄技巧链接 5.2 鹿特丹小孩堤防 5.3 水面倒影 5.4 天鹅湖傍晚CHAPTER 06 海景摄影后期 6.1 拍摄技巧链接 6.2 阴郁的里斯本海港 6.3 海边灯塔 6.4 渔船归来 6.5 马来西亚暗礁 6.6 汹涌的浪花CHAPTER 07 城市建筑摄影后期 7.1 拍摄技巧链接 7.2 维也纳城市建筑 7.3 意大利古城堡CHAPTER 08 山脉摄影后期 8.1 拍摄技巧链接 8.2 劳特布龙嫩山区景色 8.3 梅里雪山下的河道CHAPTER 09 人文生态＆街拍摄影后期 9.1 拍摄技巧链接 9.2 佛罗伦萨小街一角 9.3 荷风细雨 9.4 有趣的街景构图 9.5 人物街拍 9.6 古镇市场 9.7 罗马广场以下内容见光盘CHAPTER 10 天空云朵摄影后期 10.1 拍摄技巧链接 10.2 Suffolk海岸的天空 10.3 绚丽的云彩CHAPTER 11 打造超宽幅面大片 11.1 宽画幅照片的制作与拍摄 11.2 Hallstatt美丽村庄 11.3 HaIlstatt美丽村庄接片 11.4 川西四姑娘山接片 11.5 安徽宏村接片

光影筑梦：不止于像素的摄影叙事 本书并非一本简单的技术手册，而是邀请您踏上一段深度探索摄影艺术与后期技艺的旅程。我们将共同揭示，如何超越单纯的色彩调整和瑕疵修饰，将您的摄影作品提升至能够触动人心的艺术境界。这不仅仅是一次关于“如何做”的教程，更是一场关于“为何如此”的思考，一次关于如何用镜头捕捉、用后期表达、用光影构建属于您独特叙事的深度对话。 第一章：光影的语言——理解与驾驭自然之美 在数码时代，我们拥有前所未有的控制力，但真正的摄影大师，深谙自然之光的魔力。本章我们将从最基础却也是最核心的“光”开始，深入剖析不同光线条件下的拍摄技巧。 晨昏之光： 探索黎明与黄昏时分那柔和、温暖、色彩斑斓的光线，学习如何利用其营造宁静、梦幻或激昂的氛围。我们将研究黄金时段和蓝色时段的特性，以及在不同天气条件下如何捕捉到最美的光线。例如，学习如何判断不同角度的光线照射在景物上时产生的明暗关系，从而选择最能突出主体轮廓或细节的拍摄时机。我们将详细讲解如何根据光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）来调整拍摄角度和主体位置，以达到预期的视觉效果。 日光之妙： 烈日下的挑战与机遇。学习如何在强光下控制曝光，避免过曝和欠曝，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性。我们将讨论高对比度环境下的拍摄策略，例如如何在拍摄日出日落时，在保证天空曝光正常的情况下，同时捕捉到地面景物的细节，或者利用阴影勾勒出景物的轮廓，形成剪影效果。 人造之光： 城市夜景、室内人像的后期秘籍。理解不同光源的色温和强度，学习如何通过后期调整来统一色调，营造特定的情绪。我们会探讨如何利用点光源、线光源、面光源来塑造主体，以及如何在复杂的混合光线下拍摄出干净、纯粹的画面。例如，在拍摄城市夜景时，我们将学习如何处理高亮度的霓虹灯与昏暗的街道之间的曝光差异，并如何后期增强光线的层次感。 第二章：构图的灵魂——视觉叙事的逻辑与美学 一张照片的魅力，往往在于其构图的巧妙。本章将超越简单的“三分法”和“黄金分割”，带您领略构图的深层逻辑，学习如何运用视觉语言来引导观众的视线，传递情感，讲述故事。 引导线与框架： 如何利用自然或人为的线条，将观众的目光引入画面深处，营造空间感和纵深感。我们将研究不同类型的引导线，如道路、河流、建筑线条、树枝等，以及如何通过调整拍摄角度和焦距来强化它们的作用。同时，学习如何利用门窗、树木、岩石等元素形成“画框”，将主体框定其中，突出主体并增加画面的层次感。 对称与平衡： 掌握视觉重量的分配，创造稳定、和谐或动态的画面。探讨静态对称与动态平衡的区别，以及它们各自能带来的视觉感受。例如，在拍摄倒影时，如何精确地捕捉水面与实物的对称，以及如何处理水面的涟漪对对称性的影响。在拍摄人群或活动时，如何通过元素的位置和大小来达到视觉上的平衡，而非简单的几何对称。 留白与负空间： “少即是多”的哲学。理解如何通过画面中的空白区域来突出主体，营造意境，激发观众的想象。我们将探讨不同形式的留白，如天空、水面、模糊的背景等，以及如何通过留白来简化画面，聚焦核心信息。 视角与透视： 改变观看世界的角度，打破平淡。从仰视、俯视到平视，探索不同视角如何改变画面的比例、情绪和信息传达。学习如何利用长焦和广角镜头的透视畸变来达到特殊的视觉效果，例如利用广角镜头来夸大前景，营造强烈的空间感。 第三章：人文的温度——捕捉与表达人物的情感与故事 摄影不仅是记录风景，更是连接心灵的桥梁。本章将深入探讨如何在风光人文摄影中，捕捉人物的真实情感，讲述他们的故事，赋予作品生命力。 瞬间的永恒： 街头人文的观察者之道。学习如何在纷繁的街头巷尾，捕捉那些转瞬即逝的、富有故事性的瞬间。我们将讨论观察力的培养，如何预判可能发生的精彩瞬间，以及如何在不打扰被摄者的前提下进行拍摄。例如，如何通过观察人物的表情、肢体语言、与环境的互动来解读其内心的状态，并抓住那一刻的精髓。 静像的叙事： 慢门下的情感流露。在人物摄影中，如何通过更长的曝光时间，结合虚实对比，来表现人物的动态、情绪或与环境的融合。我们会探讨在不使用三脚架的情况下，如何通过稳定持机的技巧来获得清晰的慢门影像，以及如何利用前景和背景的模糊来突出人物的清晰主体。 肖像的力量： 深入挖掘被摄者的内在世界。学习如何通过眼神、表情、姿态以及与环境的互动，来展现人物的性格、经历和情绪。我们将研究人像摄影中的用光技巧，如伦勃朗光、蝴蝶光等，如何塑造人物的立体感和氛围感。同时，探讨如何与被摄者建立连接，引导他们展现最自然、最真实的一面。 环境的烘托： 人与景的和谐统一。如何在拍摄人物时，将人物置于合适的环境中，让环境成为故事的延伸，而非简单的背景。学习如何选择与人物气质相符的环境，以及如何利用构图和光线将人物与环境有机地结合起来，共同讲述一个完整的故事。 第四章：数字的魔法——后期修图的艺术化处理 后期并非欺骗，而是对摄影师意图的忠实表达与升华。本章将带您领略后期修图的艺术化思维，掌握强大的工具，让您的作品焕发新生。 RAW格式的潜力： 解锁图像的全部信息。深入理解RAW格式与JPEG格式的区别，学习如何通过RAW文件，最大程度地恢复细节、调整曝光、白平衡和色彩。我们将详细讲解RAW文件的各个参数调整，如曝光补偿、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶等，以及它们对画面整体质量的影响。 色彩的语言： 调出有情感的色彩。学习如何运用色调、饱和度、明度来塑造画面的情绪和氛围，营造冷暖对比、主色调等视觉效果。我们将探讨色彩心理学在摄影中的应用，以及如何根据不同的主题和情感需求来调配色彩。例如，如何通过调整饱和度和对比度来增强风光大片的气势，或者通过降低饱和度和调整色温来营造人文作品的怀旧感。 光影的再造： 局部调整的精妙之处。掌握蒙版、画笔、渐变等工具，实现对画面局部光影的精准控制，突出主体，增强立体感，营造戏剧性。我们将深入讲解如何使用这些工具来精细地调整天空的曝光，突出地面的纹理，或者巧妙地运用局部提亮和压暗来引导观众的视线。 细节的雕琢： 锐化、降噪与质感提升。学习如何通过科学的锐化和降噪方法，在保留细节的同时，避免画面失真。我们将探讨不同锐化算法的适用场景，以及如何通过后期手段来提升画面的质感，例如皮革的纹理、岩石的粗糙感等。 风格的塑造： 形成个人化的后期语言。通过预设、动作等工具，以及对色彩、影调的独特运用，形成具有个人风格的后期处理方式，让您的作品一眼可辨。我们将分享如何分析优秀摄影师的后期风格，并将其融入到自己的创作实践中。 第五章：视角的拓展——动态影像与多媒体叙事 在信息爆炸的时代，单纯的静态照片已不足以完全表达您的创意。本章将为您开启动态影像与多媒体叙事的视野，让您的摄影作品拥有更丰富的表现力。 时间流淌的故事： 延时摄影的魅力。学习如何通过捕捉长时间的光影变化，来展现景物的动态之美，例如日出日落、星空轨迹、城市脉动等。我们将详细讲解延时摄影的拍摄设置、后期合成技巧，以及如何利用其来讲述时间的故事。 镜头下的生命： 短片制作入门。了解如何运用您的摄影器材，进行简单的视频拍摄，记录人文故事、自然变迁。我们将介绍基础的视频拍摄原理，包括帧率、分辨率、白平衡等，以及如何通过简单的剪辑和配乐，来为您的影像增添生命力。 多媒体的融合： 摄影、视频、音频的和谐共鸣。探讨如何将静态摄影、动态影像与音频元素巧妙结合，创造出更具沉浸感和感染力的多媒体作品，让您的故事以全新的方式被感知。 本书旨在为您提供一个思考的框架、一种探索的方法、一套精湛的技艺。通过这本书，您将不仅仅是掌握操作，更是理解背后的逻辑，学会用眼睛去观察，用大脑去思考，用镜头去记录，用后期去表达，最终用光影筑梦，创作出真正触动人心的摄影作品。这是一场关于视觉叙事的修行，期待与您一同踏上这段充满惊喜与收获的旅程。

评分☆☆☆☆☆

一本真正意义上的风光人文摄影后期教程，我一直在寻找能够让我从“会用PS”到“精通PS”的桥梁，而这本书恰好填补了我的这个空白。我尤其欣赏它在“用光”和“构图”这两个摄影核心要素上的深入讲解。很多后期书籍往往只停留在工具层面的堆砌，教你各种滤镜、蒙版、调整图层怎么用，但却忽略了摄影的根本——光影和视觉语言。这本书不一样，它花了大量的篇幅去分析自然光和人造光在风光和人文题材中的应用，以及如何通过后期手段去强化、引导、甚至重塑这种光影效果。比如，在风光部分，它详细讲解了日出日落时分的黄金时段、蓝色时段如何捕捉和优化光线的质感，如何通过增加局部亮度对比来突出山峦的轮廓，或者如何在阴天场景下模拟出富有层次感的通透光线。在人文摄影方面，它则侧重于如何运用光影来烘托人物的情绪，突出环境的氛围，比如通过柔和的侧光来塑造人物的面部立体感，或者利用逆光勾勒出剪影的诗意。更让我惊喜的是，书中将这些光影理论巧妙地融入到具体的PS操作中，让你在学习技巧的同时，也提升了对光影的感知和运用能力。它并非简单地罗列步骤，而是让你理解“为什么”要这样做，从而能够举一反三。例如，在调整天空色彩时，它会先分析这张照片的天空是阴沉还是晴朗，需要增加饱和度还是调整色温，然后才给出具体的曲线、色彩平衡等工具的使用方法。这种由“理”到“器”的教学模式，让我受益匪浅，感觉自己不仅仅是在学习软件，更是在学习一种摄影的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的系统性让我印象深刻，它不像市面上很多零散的教程，东拼西凑，而是从基础的色彩理论、影调控制，一直深入到复杂的细节处理和创意合成，形成了一个完整的后期知识体系。我特别喜欢它在“影调控制”部分讲解的细腻之处。很多时候，风光照片看起来“平”或者“干”，往往是因为影调不够丰富，缺乏层次感。书中通过分析大量的优秀作品，拆解了高光、中间调、阴影的区域是如何被精心处理的，以及不同曝光补偿下的影调变化。它详细讲解了如何利用曲线工具，通过对RGB通道的精细调整，来创造出温暖、冷峻、复古等不同的色彩氛围，以及如何运用蒙版和渐变工具，来实现光线在画面中的自然过渡和延伸。比如，对于一张逆光风光照，书中会教你如何通过压暗天空，提升前景的亮度，但同时又不让前景显得突兀，而是让光线仿佛自然地从画面中溢出。在人文摄影方面，它也阐述了如何通过调整影调来突出人物的表情和情绪，例如，通过柔化阴影来避免人物面部出现死黑，或者通过增加高光区域的对比来突出人物眼中的光芒。这些精细的影调处理，让我的照片瞬间有了生命力，不再是简单的“曝光正确”，而是有了艺术的表达。我以前也尝试过很多后期技巧，但总是感觉差那么一点感觉，读了这本书之后，我才明白，那种“感觉”很大程度上来源于对影调的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“色彩管理”和“色彩风格化”的讲解，简直是我后期修图路上的“救星”。我之前一直困扰于不同显示器色彩不一致的问题，以及如何让照片的色彩具有统一的风格。这本书在这方面提供了非常系统和实用的指导。它不仅解释了色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的概念及其在摄影流程中的重要性，还详细介绍了如何校准显示器，确保色彩的准确性。更重要的是，它深入剖析了色彩在风光和人文摄影中的情感表达作用。例如，它会分析不同色温和饱和度如何影响画面的氛围，暖色调能带来温暖、热情的感觉，冷色调则显得冷静、神秘。书中还提供了一系列色彩风格化的实例，从清新自然的日系风格，到浓郁复古的胶片风格，再到电影感的暗调风格，都一一进行了详细的解析和操作演示。我尝试了书中关于“日系清新”的调色方法，通过微调绿色和蓝色的饱和度，以及适当增加一点点曝光，我的风光照瞬间就变得空灵起来。对于人文摄影，它教我如何运用低饱和度和柔和的色彩来营造一种宁静、叙事的氛围，或者通过大胆的色彩碰撞来突出人物的个性和活力。这本书让我明白，色彩不仅仅是“好看”的问题，更是“有态度”的问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影器材和后期流程都有一定了解的爱好者，我一直渴望找到一本能够将理论与实践完美结合的教程，能够深入浅出地讲解Photoshop在风光人文摄影中的高级应用。这本书无疑满足了我的期待。我尤其对书中关于“细节处理”的讲解赞不绝口。很多时候，一张照片的成败就在于细节。这本书并没有回避一些比较繁琐但至关重要的步骤，而是以非常清晰和有条理的方式，教你如何放大照片，找到问题，并逐一解决。例如，在风光摄影中，书中详细讲解了如何去除画面中的噪点，但同时又不损失细节，如何锐化天空、山峦、水面等不同区域，以达到最佳的清晰度和质感。它还介绍了如何处理画面中的杂物，比如电线杆、飞鸟、甚至不小心闯入的行人，通过内容识别填充、图章工具、修复画笔等工具，让画面变得干净整洁，又不失真实感。在人文摄影方面，它则侧重于如何通过后期手段来提升人物的质感，比如，如何处理肤色，让皮肤看起来细腻光滑，但又不失真实，如何突出人物的眼睛，让眼神更加有神。书中还特别强调了“适度”的原则，教你如何在修饰细节的同时，避免过度P图，保持照片的自然感和纪实性。这种对细节的极致追求，让我对摄影后期有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“构图”部分，是它区别于众多后期教程的核心亮点。我一直在思考，如何在后期修图中，去“优化”甚至“重塑”构图，而不是仅仅停留在套用预设滤镜的层面。这本书恰恰解决了我的这个痛点。它不仅讲解了经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，它教会我如何通过PS的工具，去实现这些构图理念。例如，在风光摄影中，它会分析如何通过裁切来增强画面的视觉冲击力，如何通过“内容识别比例缩放”来调整画面的长宽比，让主体更加突出。它还讲解了如何利用“选区”和“变换”工具，来巧妙地移动画面中的元素，改变透视关系，让原本平庸的构图变得富有张力。在人文摄影方面，它则教我如何通过后期手段来“创造”一种氛围和叙事感。例如，它会分析如何通过虚化背景来突出人物，如何通过裁剪来强调人物与环境的关系，甚至如何通过“内容识别填充”来移除干扰元素，让画面聚焦于人物本身。更让我感到惊喜的是，书中还结合了“曝光”和“用光”的概念，讲解如何通过后期来强化画面的空间感和层次感，让构图不再是静态的，而是充满动态的“呼吸感”。这本书让我明白，后期修图不仅仅是“修补”，更是“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“曝光控制”方面的讲解，让我对摄影中的“光”有了更深刻的理解。我以前总是觉得曝光是一次性到位的事情，但这本书让我明白，后期在曝光调整中的作用远不止“补救”。它详细讲解了如何通过“曝光度”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”等基本调整，来优化画面的影调，让暗部有细节，亮部有层次。更重要的是，它深入剖析了“局部曝光”的重要性，以及如何通过“渐变滤镜”、“径向滤镜”、“画笔工具”等，对画面中的不同区域进行精准的曝光调整。例如，在风光摄影中，它会教你如何压暗过曝的天空，同时提亮曝光不足的地面，让整个画面在合理的曝光范围内。在人文摄影中，它则侧重于如何通过局部曝光来突出人物的面部，让眼神更加有神，或者如何通过压暗背景来营造一种沉浸式的氛围。书中还特别强调了“二次曝光”的概念，以及如何通过“剪贴蒙版”和“图层混合模式”来实现更加自然的曝光效果。这些技巧让我能够突破相机传感器的限制，创造出更加富有表现力的画面。我以前对曝光的理解比较片面，这本书让我看到了曝光调整的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“人像摄影后期”的讲解，是我见过最全面、最细致的。它不仅仅停留在磨皮、瘦脸这些表面的修饰，而是深入到了人物神态、情绪、以及与环境互动的精髓。我尤其欣赏它关于“肤质处理”的讲解。它详细介绍了如何通过“污点修复画笔”、“仿制图章”、“修复画笔”等工具，去除瑕疵，同时又保留皮肤的纹理和质感，避免出现“塑料脸”。书中还提供了一些非常实用的技巧，例如如何通过“高反差保留”来增强皮肤的立体感，以及如何通过“液化工具”来微调面部轮廓，但又不会显得过度夸张。更让我惊喜的是，它在“眼神和嘴唇处理”方面也给了很多宝贵的建议。它教我如何通过调整“亮度”、“对比度”、“饱和度”等，让眼睛看起来更有神采，嘴唇更加饱满。书中还讲解了如何通过“钢笔工具”勾勒出漂亮的眉形，以及如何通过“图层混合模式”来增加嘴唇的光泽感。在“情绪和氛围营造”方面，它也提供了很多实用的后期思路。例如，它会分析如何通过调整“色温”和“饱和度”来营造温暖、冷峻、神秘等不同的情绪氛围，以及如何通过“模糊背景”和“添加镜头光晕”等技巧，来突出人物的主体地位。这本书让我明白，人像后期不仅仅是“变美”，更是“塑造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“创意合成”方面的讲解，完全颠覆了我对Photoshop的认知。我以前总觉得合成是高手才能玩转的炫技，但这本书通过大量的案例和详细的步骤，让我看到了创意合成的无限可能。我特别喜欢它关于“图层混合模式”的深入讲解。它不仅仅是简单地列出各种模式，而是通过实际案例，展示了如何利用“叠加”、“滤色”、“变暗”等模式，将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出意想不到的效果。例如，它会教我如何将天空的元素融入到人物的背景中，让画面充满奇幻的色彩，或者如何将纹理添加到画面中，增加画面的层次感和艺术感。书中还提供了很多关于“抠图”的实用技巧，从简单的魔棒工具，到复杂的通道抠图，都一一进行了详细的解析。它让我明白了，精细的抠图是创意合成的基础。更让我惊喜的是，它还介绍了如何利用“3D图层”和“智能对象”等功能，来实现更加逼真的合成效果。这本书让我明白了，Photoshop不仅仅是一个修图工具，更是一个强大的创意平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“批量处理”和“工作流程优化”的讲解，让我这个摄影爱好者在后期处理上节省了大量的时间。我以前总是习惯于一张一张地手动调整，效率非常低下。这本书让我看到了批量处理的强大之处，以及如何通过合理的工作流程，来提升后期处理的效率。它详细介绍了如何利用“动作”功能，录制一系列的调整步骤，然后一键应用到多张照片上。这对于处理大量的风光或者活动照片来说，简直是福音。书中还讲解了如何利用“ACR”（Camera Raw）进行前期调整，例如白平衡、曝光、裁剪等，然后再导入Photoshop进行更精细的修饰。它还分享了一些实用的“快捷键”和“面板设置”，让我能够更加高效地操作Photoshop。更重要的是，它让我明白了，高效的后期处理不仅仅是“快”，更是“有条理”。它教我如何根据不同的拍摄题材，制定合理的后期处理流程，从而避免重复劳动，提高工作效率。这本书让我从一个“手动挡”的后期玩家，变成了一个“自动挡”的效率达人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“风光人文摄影后期高手之道”这个书名，名副其实。它不仅仅是一本PS修图教程，更是一本摄影思维的启蒙书。它让我明白了，好的后期不是“锦上添花”，而是“点石成金”。书中对于“细节呈现”的强调，让我对摄影有了更深层次的理解。它不仅教我如何去“看”细节，更教我如何去“表现”细节。例如，在风光摄影中，它会教我如何通过增强画面的锐度，让山峦的纹理更加清晰，让水面的波光更加细腻。在人文摄影中，它则侧重于如何通过后期手段，去突出人物的眼神、表情，以及衣物的质感，让照片更具故事性。书中还提供了一些关于“摄影作品分析”的章节，让我有机会学习如何从构图、用光、色彩、影调等多个维度，去欣赏和理解优秀的作品，从而不断提升自己的审美能力。它让我明白，后期修图的最终目的，是为了更好地表达摄影师的思想和情感。这本书不仅提升了我的PS技能，更重要的是，它让我对摄影艺术有了更加深刻的认识和感悟。