黑白画意--专业手绘插画攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李一帆 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115338570

商品编码：27160157270

开本：16

出版时间：2014-01-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：黑白画意--专业手绘插画攻略
• 作者：李一帆
• 定价：69
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115338570

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：243
• 字数：489千字

编辑推荐语

带着爱与哀愁，感悟线条间蕴藏的生命； 饱含真挚与古朴，领略插画美学中水墨与诗歌般的意韵； 在躁动与喧嚣的年代，用内心的单纯与安静向插画艺术致敬。 《黑白画意--专业手绘插画攻略》由李一帆所著，站酷网数百万人气画师、QQ空间上拥有超高下载量的皮肤设计者、火星时代特邀讲师、90后*新锐的插画师之一——VIKI_LEE（李一帆），将心血、灵感与收获首度集结成册。带我们在黑白之间，凡神游荡；悲尽青丝、婉若游龙、恍若飞天。

内容提要

《黑白画意--专业手绘插画攻略》由李一帆所著 ，是一本忠于美学的典籍，这是一场解放创意的盛宴 ！超人气插画师李一帆（VIKI_LEE）带你进入钢笔手 绘的黑白世界。
     或许很多人都早已忘记了绘画本身的快乐，或许 从未体会过这种愉悦，那么这本书会带你享受绘画的 单纯幸福。随着婉转变化的线条，我们描绘的不是名 利是非，而是属于自己的片刻静谧；我们学习的也不 是故弄玄虚的秘技*法，而是向自己倾诉内心的一场 修行。
     《黑白画意--专业手绘插画攻略》设置了两个章 节基础入门内容，包括笔、纸的选择，钢笔的排线、 构图和留白技法，以及水墨配合钢笔的晕染技法；后 两个实例章节设置了中国风的单体造型绘制教程和细 致入微的综合创意案例。即使是没有绘画基础的朋友 ，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画的绘画技 巧，并创作出自己的作品。
    

作者简介

李一帆（VIKI_LEE），从舞者变身为插画师，毕业于四川大学艺术学院，自由艺术家，中国“超线拾”青年艺术家联盟成员之一，曾获第九届中国金龙奖*佳插画提名，作品参展于**多次**艺术大展，并收录于《中国百位插画师黑白作品精选》等。

目录

第1章 铅笔手绘概述
第2章 技法分层练习
第3章 单体造型练习
第4章 综合实例练习

黑白画意：勾勒世界的无限可能 在数字浪潮席卷的今天，线条与光影的魅力依旧未减，甚至焕发出更加迷人的光彩。 “黑白画意”并非仅仅是对一种绘画技法的阐述，它更是一场关于观察、感知与表达的深度探索。我们常常被色彩斑斓的世界所吸引，却往往忽略了黑与白之间隐藏的丰富层次与情感张力。本书将带您穿越表象，深入挖掘黑白世界里那股不容忽视的艺术力量，领略纯粹线条与明暗对比所能传达的无尽意境。 这是一本关于“看见”的书。 在我们日常的观看中，往往是碎片化、功能化的。我们“看见”一个物品，更多是为了辨识它的用途，而非感受它的形态、质感以及它与周遭环境的关系。“黑白画意”将引导您重新启动您的观察系统，训练您用画家的眼睛去看待世界。从一朵花的脉络，到城市建筑的棱角，再到人物面部的细微表情，每一个细节都蕴藏着丰富的造型语言。我们将从最基础的线条入手，探讨不同笔触的特性：果断有力的直线如何传达力量与坚定，柔和流畅的曲线如何描绘优雅与韵律，而破碎跳跃的线条又如何释放出动感与不安。您将学会如何捕捉物体的轮廓，理解体块的体积感，以及通过对形体的精准刻画，即使在没有色彩的辅助下，也能让对象在纸上“活”起来。 光影，是黑白绘画的灵魂。 如果说线条是骨骼，那么光影便是赋予生命力的血肉。本书将系统地解析光线在物体上的作用，以及由此产生的明暗关系。您将学习如何识别和描绘高光、亮部、灰部、暗部以及投影。理解光线的方向、强度和性质，是构建画面真实感和空间纵深的关键。我们将深入探讨不同光源（如点光源、线光源、面光源）对物体阴影的影响，以及如何通过对影子的塑造来烘托主体、引导视线、营造氛围。从舞台上演员的面部阴影，到窗外投射进房间的光束，再到物体在地面上形成的深邃投影，每一个阴影的形态都在诉说着光的故事。您将掌握利用明暗对比来突出焦点、区分层次、制造戏剧性效果的技巧，学会用“黑”去衬托“白”的纯粹，用“白”去点亮“黑”的沉稳。 情感的传递，是艺术的终极追求。 黑白画作并非冷淡的素描，它拥有独特的情感表现力。通过线条的粗细、疏密、曲直，以及明暗的浓淡、虚实，艺术家能够直接触动观者的内心。一本严肃的书籍，其字里行间的力量需要通过严谨的线条和厚重的阴影来体现；一个忧伤的人物，其内心的挣扎可以通过柔和而略带断续的线条和低沉的阴影来表达；一个充满活力的场景，则可以通过奔放而富有张力的线条和明亮的对比来展现。本书将引导您思考如何将情感转化为视觉语言。您将学习如何利用线条的情绪来塑造人物的性格，如何通过明暗的变化来烘托画面的情绪基调，例如，是宁静致远，还是紧张压抑，亦或是欢快明朗。您将发现，黑白之间，隐藏着比色彩更直接、更纯粹的情感表达方式。 本书还将为您提供一套循序渐进的实践指南。 我们不会止步于理论的讲解，更注重实操的可能性。从基础的素描练习，到对不同材质的描绘，再到复杂场景的构图，您将一步步掌握将观察所得转化为黑白画作的技巧。我们将提供一系列由浅入深的练习项目，帮助您巩固所学知识。例如，从描绘简单的几何体开始，逐步过渡到对静物的细致刻画，再挑战人物速写，最终能够独立完成具有叙事性的插画作品。每一项练习都旨在帮助您熟悉不同的绘画工具和材料，理解它们在黑白表现上的特性，例如铅笔的不同硬度所带来的线条差异，炭笔的覆盖力和晕染效果，以及墨水笔的精准与流畅。 更重要的是，本书将激发您的创造力，鼓励您在黑白的世界里寻找属于自己的独特语言。 插画的意义在于其“说明”和“延展”文本的功能，而黑白插画则以其独特的魅力，能够为文字赋予更深沉、更富有想象力的视觉诠释。我们将探讨不同风格的黑白插画，从古典的版画质感到现代的漫画风格，从写实的细节描绘到抽象的意念表达。您将了解到，黑白画意并非局限于单一的风格，它拥有无限的可能性。本书将提供丰富的案例分析，解析优秀黑白插画作品的创作思路和技法运用，帮助您拓宽视野，汲取灵感。您将学习如何根据不同的文本内容，选择最适合的黑白表现方式，如何通过画面引导读者进入故事的氛围，如何用视觉语言去补充文字的意境。 “黑白画意”不仅仅是一本技能教学书，它更是一扇通往深度观察和自我表达的大门。 在这个充斥着喧嚣与浮华的世界里，让我们回归最纯粹的视觉语言，用黑与白勾勒出您心中独有的风景，用线条与光影讲述属于您的故事。无论您是初学者，渴望踏入绘画的奇妙世界；还是有一定基础的创作者，希望进一步提升黑白绘画的表现力；亦或是对艺术抱有浓厚兴趣的读者，希望从全新的视角理解视觉艺术，“黑白画意”都将是您不可多得的良师益友。它将帮助您打破思维定势，发现潜藏在日常事物中的美，并赋予它们不朽的生命。准备好您的画笔，让我们一起在这片黑白的天地里，挥洒创造的激情，点亮想象的星辰。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一个真正优秀的手绘插画师，不仅仅是技艺的娴熟者，更是情感的传递者和故事的讲述者。而《黑白画意--专业手绘插画攻略》恰恰在这方面给了我极大的启发。它在讲解绘画技巧的同时，并没有忽视艺术作品所承载的“意”。书中关于“情绪渲染”的章节，让我受益匪浅。作者通过对不同线条粗细、墨色深浅、以及形体塑造的细致剖析，讲解了如何通过这些元素来营造出喜悦、悲伤、恐惧、宁静等各种复杂的情绪。例如，在描绘一个快乐的场景时，可能会运用轻快、流畅的线条，明亮的对比，以及生动活泼的人物姿态；而在描绘一个悲伤的场景时，则可能采用沉重、断续的线条，模糊的轮廓，以及低垂的人物姿态。更让我感到惊喜的是，书中还专门讨论了如何通过“象征”和“隐喻”来增强画面的表现力。它不是直接告诉你“这个物体代表什么”，而是引导你思考，在特定的语境下，某个元素可能承载的更深层次的含义。比如，一棵枯萎的树可能象征着生命的衰败，而一只展翅欲飞的鸟则可能代表着希望和自由。通过这种方式，黑白插画不再是简单的画面呈现，而是能够引发观者深入思考的艺术作品。这本书让我意识到，手绘插画的终极目标，是能够触动人心，留下深刻的印记，而《黑白画意》正是朝着这个方向指引我的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用最简洁的线条勾勒出丰富内涵的画作情有独钟，而《黑白画意--专业手绘插画攻略》这本书，恰恰满足了我对这种“简约而不简单”的艺术风格的追求。它没有那些华而不实的装饰性技巧，而是将重点放在了如何通过最基础的元素，构建出具有强大视觉冲击力和表现力的画面。书中关于“形体塑造”的讲解，让我明白，即使是简单的轮廓线，只要处理得当，也能够传递出物体的体积感和质感。作者详细地讲解了如何在二维的平面上，通过线条的疏密、粗细、曲直变化，以及墨色的深浅对比，来表现出物体的三维形态，让它们仿佛跃然纸上。我特别喜欢其中关于“动态表现”的部分，它不仅仅是教你如何画出静止的物体，更是引导你如何捕捉和表现物体的运动趋势和内在力量。比如，在描绘风吹动树叶时，通过弧度的变化和线条的飞扬，就能生动地展现出风的轻抚；在描绘奔跑的动物时，通过扭曲的身体线条和肢体的张力，就能传达出其速度与力量。这种对“动态”的精准捕捉，让画面充满了生命力。此外，书中对于“纹理表现”的技巧也让我大开眼界，它不再是简单地用网点或斜线来填充，而是教你如何根据不同物体的材质特性，运用不同的笔触和墨色组合，去模拟出毛发的柔软、岩石的粗糙、或是金属的光滑。这让我意识到，黑白插画的魅力，就在于它能够在极端的限制中，创造出无限的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画中最迷人的一部分，在于它能够将无形的情感与思想，转化为有形的视觉符号，而黑白插画，无疑是这种转化最纯粹、也最考验功力的形式。读了《黑白画意--专业手绘插画攻略》之后，我更是坚信这一点。《黑白画意》并没有像许多教材那样，将重心放在“怎么画出逼真的物体”上，而是深入探讨了“如何用黑白来表达”。书中关于构图的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是简单的“黄金分割”或“三分法”，而是从叙事性、引导性、情绪渲染等多个角度，分析了不同构图方式所能带来的视觉冲击力和情感共鸣。比如，通过对画面主体位置的调整，以及运用前景、中景、远景的层层叠加，来构建出空间的纵深感和故事的层次感。又或者，通过留白的处理，营造出画面简洁的呼吸感，或者烘托出某种孤寂、神秘的情绪。更让我印象深刻的是，书中对于“负空间”的运用进行了深入的阐述。我们常常会花费大量精力去刻画画面中的“实景”，却忽略了那些看似“空白”的空间，而这些“空白”却往往是点亮整个画面的灵魂所在。作者通过大量的案例分析，生动地展示了如何利用负空间来引导观众的视线，如何通过负空间的形状来暗示主题，甚至如何用负空间来传递情绪。这让我明白，黑白插画的魅力，不仅在于墨迹的浓淡干湿，更在于画面中那些“看不见”的元素所传达的力量。这本书仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了黑白世界里无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是二维平面的创作，更是对三维空间和体积的感知与表达。《黑白画画意--专业手绘插画攻略》这本书，在这方面给了我极大的启发。它不是简单地告诉你如何去描绘物体，而是深入剖析了“形体”的本质，以及如何通过黑白来塑造“体积感”。书中关于“明暗法”的讲解，让我明白，光影并不是随意添加的，而是物体的内在属性。作者详细地讲解了如何根据光源的方向、物体的形状，以及材质的特性，来准确地刻画出高光、亮面、灰面、暗面和反光，从而让二维的画面产生三维的立体感。我特别喜欢书中关于“材质表现”的部分，它不仅仅是教你如何画出金属的光泽、木头的纹理，更是让你理解不同材质在光影下的不同反应。例如，光滑的表面会产生锐利的反射，而粗糙的表面则会产生漫反射。通过对这些细节的精准把握，能够让画面中的物体栩栩如生。这本书让我意识到，黑白插画的魅力，不仅在于线条的优美，更在于对光影和体积的深刻理解。 | | | |--- | --- | |一直以来，我对于那种纯粹依靠数位板和软件堆砌出来的“数字艺术”总是提不起太大的兴趣，总觉得少了点什么，或许是那种指尖触碰纸张的真实感，亦或是墨水在纤维上晕染开的微妙变化。当我无意中翻开《黑白画意--专业手绘插画攻略》这本书时，那种沉寂已久的热情瞬间被点燃了。它不是那种告诉你如何熟练运用PS的滤镜、快捷键的“速成指南”，而是从最基础、最根本的手绘技法入手，带着你一步步去理解线条的语言，去感受明暗的韵律，去探索光影的魔术。书中对不同笔触的讲解，不仅仅是罗列了各种笔的特性，更是深入剖析了在不同材质和情境下，如何通过恰当的笔触去营造出不同的质感和氛围。比如，在描绘金属时，它会教你如何运用硬朗而清晰的线条，以及通过细腻的阴影过渡来表现其冰冷的光泽；而在描绘丝绸时，则会引导你使用柔和且流动的笔触，配合高光和阴影的巧妙安排，去展现其轻盈飘逸的质感。更让我惊喜的是，它还涉及了不同纸张对墨迹和线条的影响，这一点在很多“数码至上”的教程中几乎是完全被忽略的。这种对媒介本身特性的深刻理解，恰恰是手绘插画艺术魅力的核心所在，也是让作品脱离“平庸”走向“经典”的关键。这本书让我意识到，真正的艺术创作，是建立在对工具和材料的深刻洞察之上，并通过精湛的技艺去赋予它们生命。我迫不及待地想尝试书中提到的各种纸张和墨水，去感受它们在指尖下奏响的独特乐章。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，一本真正有价值的艺术教程，不应该仅仅是技巧的堆砌，更应该能够激发读者的创作灵感，并赋予他们独立思考和探索的能力。《黑白画意--专业手绘插画攻略》正是这样一本难得的佳作。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是引导你“为什么这样做”。书中关于“创意构思”的章节，让我看到了插画创作的另一种可能性。它不再是仅仅从现实生活中寻找素材，而是鼓励你去发掘更深层次的象征意义和抽象概念。作者通过一系列引导性的问题和思维导图的示例，帮助读者打破思维定势，从不同的角度去审视事物，从而激发出独具匠心的创意。我尤其欣赏书中关于“主题延展”的讲解，它不仅仅是围绕一个中心主题进行创作，更是教你如何将这个主题进行多维度的拓展和演绎，从而创作出具有系列感和整体性的作品。例如，从一个简单的“孤独”主题，可以延伸出“被遗忘的角落”、“寂寞的城市”、“失落的灵魂”等一系列相关联的画面。这种创作模式，让我看到了将单个作品提升到系列作品的可能性，也让我对未来的创作充满了期待。这本书就像一位循循善诱的导师，它不会直接告诉你答案，而是通过提问和引导，让你自己去发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用最简单的笔触，描绘出最复杂情感的艺术作品感到由衷的钦佩，而《黑白画意--专业手绘插画攻略》这本书，恰恰点燃了我对这种“以少胜多”艺术风格的热情。它不是一本堆砌大量技巧的书，而是一本教会你如何“化繁为简”的书。书中关于“极简构图”的讲解，让我意识到，有时候，最简单的构图反而能带来最强大的视觉冲击力。作者通过大量案例，展示了如何通过留白、单点透视，以及极少的元素来构建出具有深远意境的画面。这让我明白，画面中的每一个元素都应该有其存在的意义，而那些“不画”的部分，同样重要。更让我惊喜的是，书中关于“留白艺术”的探讨。它不再是简单的“留白”，而是将留白视为画面中一个主动的、具有表现力的元素。通过对留白形状、大小、以及位置的巧妙运用，能够引导观者的视线，营造出画面所需的空间感和意境。我特别喜欢书中关于“负空间”的讲解，它让我看到，那些看似“空无一物”的地方，恰恰是赋予画面生命力的关键。这本书让我深刻地认识到，真正的艺术，往往蕴藏在最朴素的表达之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画中最迷人的一部分，在于它能够将无形的情感与思想，转化为有形的视觉符号，而黑白插画，无疑是这种转化最纯粹、也最考验功力的形式。读了《黑白画意--专业手绘插画攻略》之后，我更是坚信这一点。《黑白画意》并没有像许多教材那样，将重心放在“怎么画出逼真的物体”上，而是深入探讨了“如何用黑白来表达”。书中关于构图的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是简单的“黄金分割”或“三分法”，而是从叙事性、引导性、情绪渲染等多个角度，分析了不同构图方式所能带来的视觉冲击力和情感共鸣。比如，通过对画面主体位置的调整，以及运用前景、中景、远景的层层叠加，来构建出空间的纵深感和故事的层次感。又或者，通过留白的处理，营造出画面简洁的呼吸感，或者烘托出某种孤寂、神秘的情绪。更让我印象深刻的是，书中对于“负空间”的运用进行了深入的阐述。我们常常会花费大量精力去刻画画面中的“实景”，却忽略了那些看似“空白”的空间，而这些“空白”却往往是点亮整个画面的灵魂所在。作者通过大量的案例分析，生动地展示了如何利用负空间来引导观众的视线，如何通过负空间的形状来暗示主题，甚至如何用负空间来传递情绪。这让我明白，黑白插画的魅力，不仅在于墨迹的浓淡干湿，更在于画面中那些“看不见”的元素所传达的力量。这本书仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了黑白世界里无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一个真正优秀的手绘插画师，不仅仅是技艺的娴熟者，更是情感的传递者和故事的讲述者。而《黑白画意--专业手绘插画攻略》恰恰在这方面给了我极大的启发。它在讲解绘画技巧的同时，并没有忽视艺术作品所承载的“意”。书中关于“情绪渲染”的章节，让我受益匪浅。作者通过对不同线条粗细、墨色深浅、以及形体塑造的细致剖析，讲解了如何通过这些元素来营造出喜悦、悲伤、恐惧、宁静等各种复杂的情绪。例如，在描绘一个快乐的场景时，可能会运用轻快、流畅的线条，明亮的对比，以及生动活泼的人物姿态；而在描绘一个悲伤的场景时，则可能采用沉重、断续的线条，模糊的轮廓，以及低垂的人物姿态。更让我感到惊喜的是，书中还专门讨论了如何通过“象征”和“隐喻”来增强画面的表现力。它不是直接告诉你“这个物体代表什么”，而是引导你思考，在特定的语境下，某个元素可能承载的更深层次的含义。比如，一棵枯萎的树可能象征着生命的衰败，而一只展翅欲飞的鸟则可能代表着希望和自由。通过这种方式，黑白插画不再是简单的画面呈现，而是能够引发观者深入思考的艺术作品。这本书让我意识到，手绘插画的终极目标，是能够触动人心，留下深刻的印记，而《黑白画意》正是朝着这个方向指引我的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于那种纯粹依靠数位板和软件堆砌出来的“数字艺术”总是提不起太大的兴趣，总觉得少了点什么，或许是那种指尖触碰纸张的真实感，亦或是墨水在纤维上晕染开的微妙变化。当我无意中翻开《黑白画意--专业手绘插画攻略》这本书时，那种沉寂已久的热情瞬间被点燃了。它不是那种告诉你如何熟练运用PS的滤镜、快捷键的“速成指南”，而是从最基础、最根本的手绘技法入手，带着你一步步去理解线条的语言，去感受明暗的韵律，去探索光影的魔术。书中对不同笔触的讲解，不仅仅是罗列了各种笔的特性，更是深入剖析了在不同材质和情境下，如何通过恰当的笔触去营造出不同的质感和氛围。比如，在描绘金属时，它会教你如何运用硬朗而清晰的线条，以及通过细腻的阴影过渡来表现其冰冷的光泽；而在描绘丝绸时，则会引导你使用柔和且流动的笔触，配合高光和阴影的巧妙安排，去展现其轻盈飘逸的质感。更让我惊喜的是，它还涉及了不同纸张对墨迹和线条的影响，这一点在很多“数码至上”的教程中几乎是完全被忽略的。这种对媒介本身特性的深刻理解，恰恰是手绘插画艺术魅力的核心所在，也是让作品脱离“平庸”走向“经典”的关键。这本书让我意识到，真正的艺术创作，是建立在对工具和材料的深刻洞察之上，并通过精湛的技艺去赋予它们生命。我迫不及待地想尝试书中提到的各种纸张和墨水，去感受它们在指尖下奏响的独特乐章。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为黑白插画的魅力在于它能够褪去色彩的干扰，直击事物的本质，从而呈现出一种更为纯粹和深刻的美。《黑白画意--专业手绘插画攻略》这本书，恰恰深刻地诠释了这一点。它没有将重点放在追求写实，而是着重于如何通过线条和墨色来表达“意境”。书中关于“氛围营造”的章节，让我对如何运用黑白来表达情绪有了更深入的理解。作者通过对光影的巧妙运用，以及对画面整体色调的把控，能够营造出截然不同的氛围。例如，通过大面积的阴影和模糊的轮廓，可以营造出神秘、忧伤的氛围；而通过明亮的对比和清晰的线条，则可以营造出活泼、喜悦的氛围。更让我印象深刻的是，书中关于“节奏感”的讲解。它不仅仅是关于物体之间的疏密关系，更是指画面中线条、墨色、以及留白所形成的视觉韵律。作者通过引导读者去感受线条的起伏、墨色的变化，以及留白的呼吸，来让画面产生一种流动的、富有生命力的节奏感。这让我明白，好的黑白插画，不仅仅是一个静态的画面，更是一个能够让观者在视觉上感受到“流动”的艺术品。这本书仿佛打开了一扇通往“黑白意境”的大门，让我看到了其中无限的可能性。