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店铺： 荣丰通达图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787115374202

商品编码：27036606650

出版时间：2015-03-01

版 次：1

页 数：208

字 数：270

印刷时间：2015-3-20

开 本：16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包装：平装

标准书号ISBN：9787115374202

作者:谢新华 

出版社:人民邮电出版社 

出版时间:2015年4月 

编辑

1. 由国内作者撰写的面向网店的图片摄影与处理教材；

2. 一本物超所值的书——“内容+附赠资源丰富+定价合理”；

3. 作者编写同类教材经验丰富，一线从业者进行了审读、把关和指导。

本书主要介绍网店照片的拍摄和处理，全书包含了7各章节，主要内容如下：第1章 了解网店照片、第2章 网店摄影的基础知识、第3章 拍摄的基本技巧、第4章 拍摄的基本流程、第5章 网店照片实拍、第6章 光影魔术手照片处理技法、第7章 Photoshop照片处理技法

内容

网店商品拍摄与图片处理以应用性和实用性为原则，以网店商品图片拍摄与处理的理论知识和核心实操技能为基础，全书共分为7章：第1章是了解网店照片，阐述了一张设计精美的照片在网店销售中发挥的重要性和网店照片的基本特征与要求；第2章是网店摄影的基础知识，主要介绍了数码相机的基础知识、环境与布光；第3章是拍摄的基本技巧，包含了基本构图方式与商品摆放、拍摄视角、色调、不同材质的拍摄技巧；第4章详细讲述了拍摄的基本流程；第5章通过多个典型商品的拍摄，讲解了实际拍摄中的方法和要点；第6章是网店照片初步美化（光影魔术手篇），通过介绍光影魔术手软件，让读者迅速掌握基础、实用的照片处理技巧。第7章是网店照片处理（Photoshop篇），从网店图片处理与设计的角度，结合实际案例讲解了图片的处理技巧。

作者简介

周建国主要研究方向：应用软件在电脑艺术设计中的应用，平面设计、网页设计、动画设计方向。 Photoshop中文版基础培训教程 09397 人民邮电出版社 2001年 8万册 CorelDRAW中文版基础培训教程 09081 人民邮电出版社 2001年 8万册

目录

第1章 了解网店照片 

1.1 网店照片拍摄与编辑的意义 

1.1.1 增加发现概率 

1.1.2 提高商品竞争力 

1.1.3 影响购买决策 

1.1.4 提升商品销量 

1.2 网店照片的基本特征和要求 

1.2.1 清晰干净的主体物 

1.2.2 颜色正确、大小适中 

1.2.3 背景色搭配正确 

1.2.4 商品图片的多角度与细节的展示 

1.2.5 防盗水印标识 

1.2.6 店铺商品的图框 

1.3 网店照片的常见问题 

1.3.1 过暗或过亮 

1.3.2 失真或模糊 

1.3.3 主体太小或过大 

1.3.4 主次不分 

1.3.5 产品的疏密 

1.3.6 背景与商品 

1.3.7 展示不够、角度不够、细节不够 

第2章网店摄影的基础知识 

2.1 相机及辅助器材 

2.1.1 相机分类 

2.1.2 选购要素 

2.1.3 功能解析（以单反为例） 

2.1.4 操作技巧 

2.1.5 辅助配件与器材 

2.2环境与布光 

2.2.1 拍摄环境 

2.2.2 光的特性 

2.2.3. 正确布光 

第3章 拍摄的基本技巧 

3.1 商品摆放技巧 

3.1.1摆放角度 

3.1.2错落有致避免死板 

3.1.3注意疏密与次序 

3.1.4展示商品内部结构 

3.1.5选择合适的背景 

3.1.6巧妙的使用道具 

3.1.7虚实对比，层次分明 

3.1.8包装不能取代商品 

3.1.9固定产品的方法 

3.2 拍摄视角 

3.2.1平视 

3.2.2俯视（包括45°角俯视） 

3.2.3仰视 

3.2.4斜侧角度 

3.2.5垂直角度 

3.2.6微距 

3.3构图 

3.3.1 横式构图 

3.3.2 竖式构图 

3.3.3 对角线构图 

3.3.4 对称式构图 

3.3.5 井字构图 

3.3.6三分法构图 

3.4 色调 

3.5不同材质商品的拍摄技巧 

3.5.1 吸光类商品拍摄 

3.5.2 反光类商品拍摄 

3.5.3 透明类商品拍摄 

第4章拍摄的基本流程 

4.1 拍摄前期的准备工作 

4.1.1 全面了解商品 

4.1.2确定拍摄风格 

4.1.3制定拍摄方案 

4.1.4准备摄影器材 

4.1.5制定拍摄规划表 

4.2 拍摄执行 

4.2.1布光 

4.2.2构图与搭配 

4.3 拍摄后期 

4.4 完成交付 

第5章 网拍实战 

5.1 透光的太阳镜 

5.1.1 前期准备工作 

5.1.2 实际拍摄 

5.2 高贵典雅的宝石项链 

5.2.1 前期准备工作 

5.2.2 实际拍摄 

5.3 皮革质地的背包 

5.3.1 前期准备工作 

5.3.2 实际拍摄 

5.4 瞬盈翘密的睫毛膏 

5.4.1 前期准备工作 

5.4.2 实际拍摄 

第6章网店照片美化（光影魔术手篇） 

6.1 光影魔术手简介 

6.2 特色功能介绍 

6.2.1 强大的调图参数 

6.2.2 丰富的数码 

6.2.3 海量的边框素材 

6.2.4 随心所欲的拼图 

6.2.5 便捷的文字和水印功能 

6.2.6 图片批量处理功能 

6.3 了解工作界面 

6.3.1 标题栏 

6.3.2 工具栏 

6.3.3 状态栏 

6.3.4 任务窗格 

6.3.5 照片预览区域 

6.4 常用的基本操作 

6.4.1 浏览图片 

6.4.2 打开照片 

6.4.3 保存照片 

6.4.4 另存为照片 

6.4.5 删除照片 

6.4.6 撤销操作 

6.4.7 重做操作 

6.4.8 还原照片 

6.4.9 复制照片 

6.4.10 粘贴照片 

6.4.11 对比显示照片 

6.4.12 全屏显示照片 

6.4.13 适屏显示照片 

6.4.14 原大显示照片 

6.4.15 放大显示照片 

6.4.16 缩小显示照片 

6.5 网店照片尺寸参数 

6.6 照片的基本处理 

6.6.1 照片的常用尺寸 

6.6.2 照片的自定义尺寸 

6.6.3 照片的比例裁剪 

6.6.4 照片的自由裁剪 

6.6.5 照片圆角裁剪 

6.6.6 照片自由旋转 

6.6.7 照片旋转裁剪 

6.6.8 照片旋转镜像 

6.7 照片的色调处理 

6.7.1 一键设置 

6.7.2 基本 

6.7.3 数码补光 

6.7.4 数码减光 

6.7.5 清晰度 

6.7.6 色阶 

6.7.7 曲线 

6.7.8 色彩平衡 

6.7.9 RGB色调 

6.7.10 通道混合器 

6.7.11 添加噪点 

6.7.12 夜景抑噪 

6.7.13 颗粒降噪 

6.7.14 红饱和衰减 

6.8 照片的美丽边框 

6.8.1 轻松边框 

6.8.2 花样边框 

6.8.3 撕边边框 

6.8.4 多图边框 

6.8.5 下载边框 

6.8.6 自定义扩边 

6.9 照片的抠图 

6.9.1 自动抠图 

6.9.2 手动抠图 

6.9.3 形状抠图 

6.9.4 色度抠图 

6.10 照片的画笔功能 

6.10.1 在照片上添加直线 

6.10.2 在照片上添加箭头 

6.10.3 在照片上添加曲线 

6.10.4 在照片上添加图形 

6.10.5 在照片上添加文字 

6.10.6 在照片上添加水印 

6.11 照片的拼图 

6.11.1 照片的自由拼图 

6.11.2 照片的模板拼图 

6.11.3 照片的拼接 

6.12 照片的水印效果 

6.12.1 添加文字水印效果 

6.12.2 添加图片水印效果 

6.13 照片的批量处理 

第7章网店照片美化（Photoshop篇） 

7.1Photoshop的简介 

7.2特色功能介绍 

7.3工作界面介绍 

7.3.1 菜单栏 

7.3.2 工具箱 

7.3.3 属性栏 

7.3.4 状态栏 

7.3.5 控制面板 

7.4常用的基本操作 

7.4.1 新建图像 

7.4.2 打开图像 

7.4.3 保存图像 

7.4.4 关闭图像 

7.4.5 显示图像 

7.4.6 放大显示图像 

7.4.7 缩小显示图像 

7.4.8 全屏显示图像 

7.4.9 设置绘图颜色 

7.4.10 恢复操作的应用 

7.5了解图层意义 

7.5.1 新建图层 

7.5.2 复制图层 

7.5.3 删除图层 

7.5.4 图层的显示 

7.5.5 图层的选择 

7.5.6 图层的链接 

7.5.7 图层的排列 

7.5.8 新建图层组 

7.5.9 合并图层 

7.6裁剪照片佳角度 

7.6.1 裁剪正方形 

7.6.2 裁剪校正角度倾斜的图片 

7.6.3 裁剪重新构图 

7.6.4 放大裁剪突出细节 

7.6.5 改变信息点 

7.6.6 固定尺寸裁剪 

7.6.7 裁剪校正透视变形 

7.7照片抠图秘籍 

7.7.1 矩形选区和椭圆选区抠图 

7.7.2 多边形套索工具抠图 

7.7.3 单色背景抠图 

7.7.4 钢笔工具抠图 

7.7.5 通道抠图 

7.7.6 调整边缘抠图 

7.8美化商品照片 

7.8.1 污点修复画笔工具 

7.8.2 修补工具 

7.8.3 仿制图章工具 

7.8.4 内容识别，智能修复 

7.9调出精美照片 

7.9.1 色阶调整亮度 

7.9.2 曲线调整亮度 

7.9.3 偏图片调整

7.9.4 让图片更出色（色相/饱和度）

7.9.5 清晰图片（锐化工具/锐化滤镜命令）

7.10制作图片水印

7.11制作美丽边框

7.11.1 应用素材制作美丽边框

7.11.2 制作美丽边框

7.12制作GIF动画 

7.13图像

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《光影魔术手：创意摄影构图与后期调色进阶指南》 前言 在这个视觉至上的时代，一张引人入胜的图片足以抓住观者目光，传递丰富情感，甚至驱动商业价值。然而，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门艺术，一门科学，更是一门与光影对话的技艺。从决定性的瞬间到细腻的色彩渲染，每一个环节都至关重要。 本书并非旨在教授基础的商品拍摄技巧，也不涉猎商业产品摄影的特定流程。我们抛开网店运营的琐碎，聚焦于摄影本身最核心、最富魅力的部分——创意构图的无限可能，以及后期调色赋予影像灵魂的艺术。本书的目标读者是一群对摄影充满热情，渴望突破瓶颈，用更具艺术感和表现力的影像语言来表达自己想法的摄影爱好者、独立摄影师，以及任何希望在视觉创作领域更进一步的探索者。 我们相信，好的照片不仅仅是记录，更是创作。它能触动人心，引发共鸣，传递摄影师独特的视角与思考。本书将带领您深入探索摄影的视觉语言，学习如何运用构图的智慧，让画面充满张力与故事感；同时，也将解锁后期调色的魔力，将平凡的影像转化为令人惊艳的艺术品。 第一篇：突破视觉边界——摄影构图的深层解析 摄影构图是照片的骨架，是引导观者视线、构建画面秩序的关键。本书将打破传统的“三分法”等基础规则，带领您进入更深层次的构图探索。 第一章：动态平衡与视觉张力 黄金分割与斐波那契螺旋的韵律： 深入理解自然界和艺术中普遍存在的黄金分割比例，学习如何将其巧妙应用于构图，创造出和谐而引人入胜的视觉节奏。我们将通过大量实例分析，展示如何通过线条、块面、色彩来引导观者视线，在画面中形成自然的流动感。 负空间的潜能释放： 负空间，即画面中留白的区域，往往被初学者忽视。本书将揭示负空间在构图中的强大力量，它不仅能突出主体，更能营造意境，留给观者想象的空间。我们将探讨如何通过负空间的形状、大小和位置来影响画面的情感基调，制造悬念或宁静。 打破对称与建立节奏： 抛开对对称的刻板印象，学习如何在不对称中寻找视觉平衡，并通过重复、渐变、对比等手法，在画面中构建富有韵律感的视觉序列。我们将分析不同类型的对称与不对称构图在不同题材照片中的应用效果。 运动的捕捉与定格： 无论是瞬间的爆发力还是流动的韵律，运动的描绘是摄影的一大魅力。我们将探讨如何通过快门速度、视角和线条来捕捉运动的轨迹，并将其转化为具有视觉冲击力的画面元素，营造动感与力量。 第二章：视角的魔术与空间语言 低角度的史诗与仰视的宏伟： 突破日常的平视视角，学习如何运用低角度和仰视来赋予主体以史诗般的壮丽感和宏伟气势。我们将分析不同低角度和仰视构图对主体形象塑造的影响，以及如何避免因过度仰视而产生的变形。 高角度的审视与俯视的全局： 俯瞰视角能带来独特的叙事感和全局观。本书将指导您如何运用高角度和俯视来展现场景的全貌，发现被忽略的细节，或营造一种超然的观察者姿态。 引导线与视觉路径的延伸： 引导线是构图中不可或缺的元素，它们能自然地将观者的视线引向主体，丰富画面层次。我们将深入研究各种形态的引导线（线条、河流、道路、建筑等），以及如何通过它们来延伸空间感，增加画面的纵深。 前景、中景、后景的层次构建： 创造具有立体感和空间层次的照片，是提升照片品质的关键。我们将学习如何巧妙运用前景、中景和后景的元素，通过景深控制、虚实对比来构建丰富的空间维度，使画面更具吸引力。 第三章：光影的雕刻与色彩的诗意 自然光与人造光的艺术化运用： 光是摄影的灵魂。本书将深入探讨不同时间、不同方向的自然光（如晨昏光、侧光、逆光）如何塑造画面的质感、氛围和情绪。同时，也将讲解如何通过人造光源（如影棚灯、LED灯）来模拟自然光，甚至创造出超越自然的戏剧性光影效果。 剪影、轮廓光与高调、低调的魅力： 学习如何利用逆光来塑造美丽的轮廓光，创造出极具艺术感的剪影画面。我们将深入解析高调和低调摄影的原理与技巧，以及它们如何用来营造不同的视觉感受，从轻盈明亮到神秘深邃。 色彩的情感语言与心理学： 色彩不仅仅是美学元素，更是传递情感和信息的载体。本书将带领您探索色彩的情感心理学，学习如何通过色彩的搭配、对比和饱和度来影响观者的情绪，并赋予照片特定的氛围。 冷暖色调与对比色的表现力： 深入理解冷暖色调的对比以及互补色、对比色的运用，学习如何通过色彩的冲突与和谐来增强画面的视觉冲击力和感染力。 第二篇：数字调色的艺术——赋予影像新的生命 后期调色并非简单的“美颜”，而是摄影师二次创作的重要环节，是赋予影像灵魂、升华艺术表达的必经之路。本书将重点讲解Adobe Photoshop软件在创意调色方面的强大功能，但我们将跳过基础操作，专注于高级技巧和创意理念。 第四章：色彩理论在后期调色中的实践 色彩空间与色彩管理： 理解RGB、CMYK等色彩空间的概念，以及它们在不同输出设备上的差异。学习如何进行基础的色彩管理，确保您的作品在不同介质上呈现一致的色彩效果。 色相、饱和度、明度的深度运用： 掌握HSL（色相、饱和度、明度）调整的精髓，学习如何精准地控制画面中每一个颜色的变化，从而达到细致入微的色彩表达。我们将通过大量案例，展示如何利用HSL来“绘画”出您想要的色彩氛围。 色彩平衡与色彩倾向的艺术化调整： 学习如何通过色彩平衡工具来调整画面的整体色温和色调，例如赋予照片温暖的怀旧感，或清冷的现代感。我们将探讨如何通过局部色彩调整来突出主体，引导视线。 分离色调的独特风格营造： 分离色调（Split Toning）是一种能够为照片带来独特艺术风格的技巧。本书将详细讲解如何运用它来创造出引人注目、富有氛围感的色彩效果，例如复古风格、电影感风格等。 第五章：光影与肌理的后期塑形 曲线工具的无限可能： 曲线工具是Photoshop中最强大、最灵活的调整工具之一。我们将深入解析曲线的原理，学习如何通过它来精细地控制画面的明暗关系，塑造立体感，甚至创造出戏剧性的光影效果。 亮度/对比度、曝光度的高级运用： 抛开简单的拖动滑块，学习如何结合蒙版和混合模式，利用亮度/对比度、曝光度等工具进行局部调整，精准地控制画面的曝光区域，突出主体细节，隐藏杂乱背景。 阴影/高光与去朦胧的通透感： 掌握阴影/高光工具的使用，学习如何恢复高光和阴影中的细节，使画面层次更丰富。同时，我们将探索“去朦胧”功能在增强画面清晰度和通透感方面的妙用。 纹理叠加与细节增强： 学习如何运用纹理叠加来为照片增加独特的质感，例如模拟老照片的颗粒感，或为画面注入自然的肌理。我们将探讨如何通过锐化、清晰度等工具来增强画面的细节表现力，使其更具视觉冲击力。 第六章：创意调色与风格化处理 LUT（查找表）的理解与应用： 介绍LUT的概念，学习如何导入、使用和创建自定义LUT，快速为照片赋予统一的电影级色彩风格。我们将探讨不同风格LUT的特点及其适用场景。 混合模式与蒙版的艺术性结合： 混合模式是Photoshop中极具创意的调色工具。本书将带领您探索不同混合模式（如叠加、柔光、滤色、变暗等）在色彩叠加、光影效果制作方面的应用。结合蒙版，您可以实现局部、精准的创意调色。 黑白照片的灵魂重塑： 黑白摄影并非简单地去除色彩。我们将深入探讨黑白照片的构图、光影和对比度的关键要素，学习如何通过Photoshop来创作出富有层次感、情感饱满的黑白影像。 创造性色彩效果的探索： 引入一些更具实验性的调色技巧，例如双色调、移轴效果的模拟，以及如何利用色彩来制造梦幻、超现实的视觉效果。我们将鼓励您大胆尝试，打破常规，形成自己独特的视觉语言。 结语 《光影魔术手：创意摄影构图与后期调色进阶指南》希望为您打开一扇通往摄影艺术新世界的大门。我们相信，通过对构图原理的深入理解和对后期调色技术的精湛掌握，您将能够创作出更具表现力、更富情感、更具艺术价值的摄影作品。 摄影的旅程永无止境，创意也 boundless。愿本书能成为您在这条探索之路上的一盏明灯，陪伴您在光影的世界里，不断发现、不断创造，用镜头和数字画笔，描绘出您心中最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

最近刚收到了这本摄影技巧的书，本来是冲着标题里“网店商品拍摄与图片处理”去的，想着能学点扎实的电商实战技巧，比如怎么用最简单的布光搞定服装或者首饰，怎么在有限的空间里搭建一个专业影棚。坦白说，拿到书后，内容上给我的感觉是有点偏向基础理论的梳理，对于我期待的那些“一招鲜吃遍天”的实操秘诀，挖掘得还不够深。比如，书中花了不少篇幅讲解了光线的性质、色彩理论这些，这对于零基础的读者肯定是必要的，但是对于已经摸索了半年电商摄影的我来说，这些内容显得有些冗长，我更想看到的是针对特定材质——比如反光金属、透明玻璃或者高光泽度的塑料——拍摄时，如何通过反光板、柔光箱的精确角度调整来消除恼人的杂乱反光，以及如何快速判断白平衡的细微偏差，让产品色差控制在行业标准内。我期待这本书能更侧重于展示“为什么这么拍”背后的商业考量，而不是仅仅停留在“如何按下快门”的机械步骤上。总而言之，如果你是刚入门，这本书的理论部分会是个不错的起点，但如果你想迅速提升实战效率，可能还需要寻找更具针对性的案例解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和插图质量，说实话，让我有些摸不着头脑。封面给人的感觉是现代、专业，主打Photoshop修图和电商装修，但实际阅读体验中，我发现很多关于“装修产品拍照技巧”的部分，案例展示得略显单薄，而且图片清晰度和分辨率似乎没有达到我理想中的印刷标准，有些细节上的光影过渡看不太清楚。例如，在讲解如何处理复杂的背景分离和抠图时，书中似乎更侧重于介绍工具栏里的基础命令，对于高阶的蒙版应用和路径选择的精细化操作，介绍得比较简略，这对于那些需要处理复杂边缘（比如毛发、镂空设计）的商品图片来说，帮助有限。我真正需要的，是那种能展示原图、修图思路分析、分步骤调整前后对比的深度解析，最好能配上具体的参数设置，而不是仅仅展示最终效果图和软件界面的截图。这种细节上的缺失，使得“图片处理”这一环节的学习曲线变得比较陡峭，需要读者自己去摸索大量的软件设置。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的很大动机是想学习如何高效地进行“修片”，特别是针对网店图片需要遵循的电商平台规范（比如尺寸压缩、文件大小控制、首图吸引力设计）。然而，书中关于Photoshop的部分，更像是一本老旧的软件功能说明书，它详细地列举了菜单功能，但缺乏与“商品摄影”直接挂钩的优化流程。例如，如何批量处理上百张图片时，使用动作（Actions）或批处理脚本来统一锐化和色彩校正，这本书中并未深入探讨。我更倾向于看到的是一套完整的“电商图片工作流”，从相机导图、初步筛选、色彩校准，到最终的细节打磨和导出优化，中间每一步的时间成本和质量控制点。现在的版本更像是在教你如何使用画笔和图层，而不是如何用这些工具来解决实际的电商运营中遇到的效率瓶颈问题。对于追求效率的卖家来说，这部分内容可能需要大量时间去转化和整合才能真正应用到日常工作中。

评分☆☆☆☆☆

关于“装修产品拍照技巧”这块内容，我本以为能学到很多关于场景搭建和道具选择的心得，毕竟产品最终是要通过图片来“装修”店铺门面的。书里提到了光线与影子的重要性，这毋庸置疑，但对于如何利用低成本材料（比如泡沫板、锡纸、不同纹理的桌布）来模拟高端影棚效果的“创意省钱法”，介绍得太过保守和理论化了。我希望看到更多具有启发性的、非标准化的布光案例，比如如何用一个台灯搭配一张白纸打出时尚杂志质感的侧光，或者如何利用自然光窗户进行精准的布光引导。现有的内容偏重于使用标准摄影器材（如影室灯、蜂巢），对于我们中小卖家这种预算有限，但又追求视觉冲击力的群体来说，实操指导性稍显不足。它提供了一个“标准答案”，但市场更需要的是“独特性”的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称涵盖了拍摄、处理和装修，给人一种全方位的指导感，但实际阅读下来，我感觉内容在不同模块之间的衔接有些生硬，像是由几份独立的技术文档拼凑而成。尤其是关于“基础”这个词的理解，它似乎把“基础”定义得非常初级，这使得有一定摄影基础的读者，在阅读过程中会频繁地跳过大量内容，寻求那些更深层次、更具前沿性的知识点，例如HDR合成在电商图片中的应用，或者移动设备拍摄的优化策略。在修图部分，我期待看到一些关于如何提升用户点击率的视觉心理学分析，而不仅仅是技术层面的调整。总体来说，它像是一本合格的入门手册，为初学者搭建了基本的知识框架，但对于希望通过图片实现销量飞跃的进阶用户而言，它提供的“升级包”信息量略显不足，缺乏那种“醍醐灌顶”的实战洞察力。