200棒针花样配色与拼接秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 伊顿 著

图书标签:

• 棒针编织
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• 配色
• 拼接
• 手工编织
• DIY
• 编织技巧
• 毛线编织
• 编织教程
• 花样图解

店铺： 响水新华书店图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518011315

商品编码：26918953196

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	200棒针花样配色与拼接秘籍
作者：	(英)珍妮特·伊顿|译者:苏莹	开本：
YJ：	34.8	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2014-11-01
书号：	9787518011315	印刷时间：
出版社：	中国纺织出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　珍妮特?伊顿现为编织品和纺织品专业设计师，曾出版多部编织类书籍，包括《玛丽?托马斯刺绣针法宝典》、《十字绣创意指南》、《乡村风钩织蕾丝》等。 精彩导读 目录 概述
混合与搭配
　颜色与材质的选择
　图案设计
　混合拼接方案
　　愉悦心境
　　泡泡幻想曲
　　蓝色梦幻
　　摩登时代
　　旋转木马
　　爱德华床罩
　　浓情烈焰
　　夜曲
　　纽扣抱枕
　　圣诞抱枕
　　宝宝蕾丝盖毯
花样织块编织
编织技巧
　编织线的选择
　起针方法
　基础针法
　变化针法
　多色线配色编织技法
　装饰技法
　装饰边编织

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《编织人生：色彩与结构的力量》 简介 对于每一个热爱针织的人来说，色彩与结构是编织世界中最迷人的两大元素。它们如同画笔与画布，给予我们无限的创作可能。本书《编织人生：色彩与结构的力量》便是一本专注于探索针织配色与拼接技法的深度指南，旨在帮助您突破想象的界限，将手中的毛线转化为一件件令人赞叹的艺术品。 本书并非简单罗列花样，而是深入解析色彩和谐的原理，以及如何通过巧妙的结构组合，创造出独具匠心的编织作品。无论您是刚刚接触编织的新手，还是经验丰富的资深爱好者，都能从中汲取灵感，提升技艺。 第一篇：色彩的魔力——编织中的色彩学 第一章：编织色彩的基石：认识色彩 色彩基础知识回顾： 三原色、三间色、复色： 了解红、黄、蓝如何调和出丰富的色彩世界。 色相、饱和度、明度： 掌握这三个基本属性，是理解和运用色彩的关键。我们将通过实际的毛线示例，直观展示不同色相、不同饱和度、不同明度的色彩在编织中的视觉呈现。 冷暖色调： 探索色彩的温度感，以及它们如何在编织作品中营造不同的氛围和情感。冷色调的宁静与舒缓，暖色调的热情与活力，我们将分析它们在不同风格作品中的应用。 毛线与色彩的互动： 天然纤维与合成纤维的色彩表现： 羊毛、棉、丝、腈纶等不同材质的毛线，在吸收和反射光线方面存在差异，从而影响其最终的色彩呈现。我们将对比不同材质毛线在同一色彩下的表现，让您了解如何选择最适合您设计意图的毛线。 纱线粗细与色彩叠加： 粗细不同的纱线组合，会产生怎样的色彩效果？例如，将细小的亮片纱与主体毛线搭配，如何为作品增添闪耀的光泽；或者将粗犷的粗纺毛线与细腻的细纺毛线结合，如何形成独特的质感对比。 染色工艺与色彩变化： 从均染、扎染到段染、提花，不同的染色工艺赋予毛线独特的色彩魅力。我们将详细介绍这些工艺，并展示它们在编织作品中的应用效果，例如段染毛线如何自动生成自然的渐变色彩，提花纱线又如何创造出独特的纹理图案。 第二章：色彩搭配的艺术：和谐与对比 色彩和谐的法则： 同类色搭配： 探索同一色系中不同明度和饱和度的组合，如何创造出优雅、统一的视觉效果。例如，从浅粉到深紫的渐变，营造出柔美梦幻的氛围。 邻近色搭配： 黄与绿、蓝与紫，这些在色轮上相邻的色彩，如何相互衬托，产生柔和而富有层次感的视觉体验。我们将提供丰富的搭配范例，展示如何在编织中实现邻近色的微妙平衡。 互补色搭配： 红与绿、蓝与橙、黄与紫，这些在色轮上相对的色彩，如何碰撞出强烈的视觉冲击力。我们将探讨如何巧妙运用互补色，避免产生刺眼的效果，而是达到画龙点睛的艺术感。 色彩对比的策略： 明度对比： 运用深浅不一的色彩，来突出作品的重点，增加层次感。例如，深色的背景搭配亮色的图案，能够让图案更加醒目。 饱和度对比： 将鲜艳的色彩与柔和的色彩并置，能够突出鲜艳色彩的活力，同时避免整体过于耀眼。 冷暖对比： 冷暖色的巧妙结合，能够创造出丰富的情感表达。例如，在冷色调的基底上加入一抹暖色，能够瞬间提升作品的活力。 为不同风格作品选择色彩： 经典与复古： 介绍适合表现经典、复古风格的色彩组合，如大地色系、莫兰迪色系等。 现代与时尚： 探索当下流行的色彩趋势，以及如何在编织中融入大胆、前卫的色彩搭配。 自然与田园： 展现如何从大自然中汲取灵感，运用绿色、棕色、蓝色等色彩，编织出清新、自然的风格。 儿童与趣味： 分享适合儿童服装和配饰的鲜艳、活泼的色彩搭配方案。 第三章：创意配色实践：从理论到实操 配色工具与灵感来源： 色轮的应用： 如何使用色轮来快速寻找和谐的色彩组合。 自然界的色彩： 花卉、天空、森林，大自然是取之不尽的色彩宝库。我们将引导您观察自然，并将从中获得的灵感转化为编织色彩。 艺术作品与时尚杂志： 分析大师级作品和时尚潮流中的色彩运用，学习他们的搭配技巧。 数字配色工具： 介绍一些实用的在线配色工具，帮助您在设计初期就规划好色彩方案。 针对不同项目进行配色： 围巾与披肩： 学习如何利用色彩的渐变和拼接，为简单的款式增加亮点。 毛衣与开衫： 探讨如何通过主体色、拼色块、提花图案等多种方式，为服装增添个性和层次感。 家居饰品： 介绍如何运用色彩营造温馨、舒适的家居氛围，例如抱枕、毯子的配色技巧。 帽子与手套： 探索小件配饰的创意配色，让它们成为整体造型的点睛之笔。 色彩疑难解答与常见误区： 如何避免“撞色”过于突兀？ 如何让作品看起来更显瘦？ 如何处理剩余毛线的颜色搭配？ 针对读者提出的常见配色问题，提供专业的解答和解决方案。 第二篇：结构的力量——编织中的拼接艺术 第四章：拼接的基础：模块化编织的魅力 理解模块化编织： 什么是模块化编织？ 介绍将作品分解成独立的小单元，再将这些单元组合起来的编织方式。 模块化编织的优势： 灵活性高、易于修改、适合新手入门、便于利用零散毛线等。 常见模块类型： 方块、三角形、六边形、圆形等，我们将详细介绍这些基本模块的编织方法。 基础模块的编织技巧： 起针与收针： 针对不同形状的模块，演示最适合的起针与收针方式。 加针与减针： 如何在模块的边缘或内部进行精准的加减针，以塑造模块的形状。 短针、长针、双长针等基本针法的应用： 演示这些基本针法在构成不同纹理和形状的模块时的作用。 镂空与纹理的加入： 如何在模块中加入简单的蕾丝花样或纹理，增加模块的丰富度。 模块连接的基本方法： 缝合（Seaming）： 详细介绍三种常用的缝合技巧：对接缝合、梯形缝合、卷针缝合，以及它们分别适用于哪些情况。 钩针连接（Crochet Join）： 演示如何使用钩针将模块直接连接起来，形成紧密或带有装饰性的效果。 编织连接（Knit Join）： 探索如何在编织过程中直接将相邻模块的针目连接起来，实现无缝对接。 第五章：多样的拼接结构：创造无限可能 经典拼接花样解析： 奶奶方格（Granny Square）： 从最基础的款式出发，深入解析其演变和变化，以及如何将其应用于不同的作品。 安哥拉（Angora）风格拼接： 介绍带有精致镂空和花边装饰的模块，如何营造出浪漫优雅的风格。 几何拼接： 探索三角形、六边形、八边形等几何形状模块的组合，如何创造出现代感和建筑感的作品。 抽象与不规则拼接： 突破传统形状的限制，尝试自由组合不同大小、不同形状的模块，创造出独一无二的艺术品。 结构与功能的结合： 纹理拼接： 将不同针法、不同纹理的模块组合，形成丰富的视觉和触觉体验。例如，将麻花纹理模块与平针模块拼接，形成对比。 密度拼接： 结合不同密度（针距和行距）的编织模块，创造出具有浮雕效果的作品。 立体拼接： 介绍如何编织具有立体感的模块，并将它们组合起来，形成具有深度和空间感的作品，例如花朵、叶片等。 色彩与结构的协同： 如何让色彩服务于结构： 运用色彩来强调模块的形状、突出拼接的线条，或者营造色彩的流动感。 如何让结构衬托色彩： 利用简单的结构来展现复杂色彩的魅力，或者用复杂的结构来稳定大胆的色彩。 主题性拼接设计： 结合特定主题（如海洋、森林、星座等），运用色彩和结构来表达主题内涵。 第六章：创意拼接实践：从设计到成品 项目设计流程： 构思与草图： 如何将脑海中的想法转化为初步的编织设计。 模块选择与尺寸计算： 如何根据设计需求选择合适的模块形状和大小，以及准确计算所需针数。 色彩搭配与排列： 如何在设计阶段就规划好模块的颜色和布局。 连接方式的选择： 根据作品风格和个人喜好，选择最合适的连接方式。 不同类型作品的拼接技巧： 毯子与靠垫： 演示如何利用大面积的模块拼接，快速完成温馨的家居用品。 围巾与披肩： 探索如何通过独特的模块组合和连接方式，为简单的围巾和披肩增添设计感。 服装（裙子、上衣、外套）： 介绍如何将模块化编织应用于服装制作，实现独特的廓形和细节。 配饰（包袋、帽子、鞋子）： 展现如何通过小巧精致的模块拼接，为配饰注入时尚元素。 提升拼接作品的细节： 滚边与装饰： 如何通过加入钩边、流苏、纽扣等细节，让作品更显精致。 内衬的选择与安装： 为钩针作品添加内衬，提升其实用性和美观度。 处理起收针边缘： 确保作品的起收针边缘整齐美观，提升整体质感。 熨烫与定型： 介绍正确的熨烫方法，让拼接作品更显平整、有型。 常见拼接问题排查与技巧： 如何避免拼接处出现孔洞？ 如何让模块连接处更加牢固？ 如何处理不同密度模块的拼接？ 如何调整拼接作品的整体尺寸？ 结语：编织出属于你的独特色彩人生 《编织人生：色彩与结构的力量》不仅仅是一本技法教程，更是一次激发您创造力的旅程。通过对色彩的深入理解和对结构拼接的巧妙运用，您将能够自信地将每一个编织梦想变为现实。愿您在针线的交织中，找到属于自己的色彩与结构之道，编织出精彩纷呈的人生篇章。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了棒针编织，之前一直觉得自己只能做些基础款，比如平针、罗纹针，总觉得想要做出更复杂的作品，要么需要天赋，要么就需要看很多复杂的图解。直到我接触了《200棒针花样配色与拼接秘籍》，我才意识到，原来编织的奥秘远不止于此。《200棒针花样配色与拼接秘籍》这本书，最吸引我的地方在于它对“变化”的阐释。它不仅仅是“200个花样”，而是“200种可能性”。书中的花样，从简单的两色交织，到复杂的提花、镂空，应有尽有。而且，它还讲解了如何通过改变针数、行数，甚至线的粗细，来对同一个基础花样进行微调，从而创造出截然不同的效果。我印象最深刻的是，书中有一个关于“叶子”的系列花样，从最基础的单片叶子，到层叠交织的藤蔓，每一种都美得令人惊叹。最让我惊喜的是，这本书还把“配色”和“花样”巧妙地结合起来讲。它不是告诉你“这个花样配这个颜色”，而是教你“如何根据花样的形状和纹理，去选择能够突出它优点的颜色”。书中有很多关于“撞色”和“渐变色”在花样中的应用案例，我看了之后，顿时觉得自己对色彩的理解又上了一个台阶。特别是拼接的部分，也是让我觉得非常实用。书中详细讲解了各种拼接的技巧，比如如何隐藏线头，如何让拼接处看起来像一体的，甚至还有一些利用拼接来创造特殊纹理的方法。这本书让我觉得，编织不再是枯燥的重复，而是一种充满创意和艺术性的表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对棒针编织的世界充满了好奇，尤其是那些能让作品瞬间“活”起来的花样和配色。在众多编织书籍中，《200棒针花样配色与拼接秘籍》真的像一位循循善诱的老师，让我这个初学者也敢于大胆尝试。书中的花样设计，从经典的基础款到充满创意的现代风格，琳琅满目，让人眼花缭乱。最让我惊喜的是，它并没有简单地罗列图样，而是花了很大的篇幅去讲解如何理解花样的构成，以及如何根据不同的线材和密度来调整针数，这对于新手来说简直是福音。特别是关于配色那一章节，简直是打开了我新世界的大门。书中不仅提供了大量的配色方案，还深入浅出地讲解了色彩的搭配原理，比如如何利用对比色来突出花样，如何运用邻近色营造和谐感，甚至还提到了冷暖色调在不同风格作品中的应用。我记得我尝试用书中一个简单的菱形花样，搭配了书中介绍的一种莫兰迪色系配色，成品出来后，那种低饱和度的温柔感，真的让我爱不释手，连我平常对编织不太感兴趣的朋友都忍不住夸赞。而且，书中关于拼接的部分，也给了我很多启发。我一直觉得拼接很困难，但这本书用了非常直观的方式，通过分解步骤和大量的实例图片，让我清楚地看到如何将不同的花样无缝地连接在一起，无论是横向还是纵向的拼接，都有详细的指导。这本书的编排也十分人性化，让我能够根据自己的进度和兴趣来选择学习的重点，不会感到压力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对编织有着狂热追求的“手艺人”，我深知一本好的编织书，其价值在于能否激发灵感，并且提供扎实的理论支持。《200棒针花样配色与拼接秘籍》恰恰做到了这一点。我特别喜欢书中对于花样“基因”的解读。它不仅仅是给你一个成品图，而是会分析一个花样是如何由基础针法演变而来，它的密度、它的疏密是如何影响最终效果的。这种“解构”式的教学方式，让我能够触类旁通，掌握更多花样的变化规律，而不是仅仅被动地学习。比如，书中对一个简单的麻花花样，进行了多种变形的展示，从小麻花到大麻花，再到绞花组合，每一个变化都清晰明了，让我瞬间掌握了许多新的麻花变化。而配色部分，更是让我觉得“相见恨晚”。它不仅仅是列举了各种漂亮的配色组合，更重要的是，它教会了我“如何自己找到属于自己的配色”。书中关于色轮的运用，色彩饱和度与明度的对比，以及如何根据毛线的材质来调整配色的策略，都让我受益匪浅。我曾经为一个复杂的提花披肩烦恼于配色，但看了这本书后，我尝试了一种书里介绍的“同色系不同明度”的搭配，效果出乎意料的好，整个披肩显得非常柔和而有层次感。拼接的章节，同样做得非常细致。它涵盖了各种常见的拼接方式，并且针对不同的花样类型，提供了最适合的拼接技巧。我记得我曾经用书中的方法，将几个完全不同风格的花样拼接在一起，做成了一件非常有设计感的坎肩，朋友们都以为是出自名家之手。这本书的排版也十分用心，大开本、清晰的图片、易于理解的图解，都大大提升了阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了棒针编织，尤其是看到别人那些色彩斑斓、纹样精美的作品，总觉得心痒痒的。在朋友的推荐下，我入手了《200棒针花样配色与拼接秘籍》，这本书真的让我打开了新世界的大门。我一直觉得编织的花样很难，但这本书把复杂的图案分解得非常清晰。它不是直接给你一个复杂的图解，而是从最基础的针法开始，一步步讲解如何组合、变化，形成各种各样的花样。我最喜欢的是它对“纹理”的深入挖掘，很多看起来很复杂的提花或者镂空，在书里都被解释得明明白白，而且还配有不同光线下拍摄的细节图，让我能清楚地看到纹理的走向和效果。然后是配色，这简直是这本书的灵魂所在。它不只是告诉你怎么搭配颜色，更重要的是，它教会了我“色彩的语言”。书里有关于不同色彩的情绪联想，如何通过色彩来营造出温馨、浪漫、或者活力四射的感觉。我试着用书中介绍的一种“同色系不同饱和度”的搭配法，给我的婴儿毯织了一个小边，效果出乎意料地柔和，那种低调的优雅感，让我自己都惊叹不已。拼接部分也是这本书的一大亮点。我之前总觉得拼接会很麻烦，而且成品效果不好控制。但这本书的讲解，从最基础的“直线拼接”，到各种“异形拼接”，都做了详细的演示，特别是它还介绍了如何利用拼接来创造出独特的视觉效果，比如模拟鱼鳞纹或者马赛克效果。这本书让我觉得，编织的可能，真的无限大。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的棒针爱好者，家里堆满了各种编织书籍，但《200棒针花样配色与拼接秘籍》这本书，却像一股清流，让我眼前一亮。我尤其欣赏它在花样设计上的独到之处。很多书上的花样都显得有些千篇一律，而这本书中的花样，很多都融合了现代的设计理念，既有经典的传承，又不乏新意。我特别喜欢其中一些抽象几何花样，以及那些带有自然元素的创意图案，比如模拟树叶脉络的纹理，或是模仿水波荡漾的起伏感。这些花样不仅能让作品更具艺术性，也能在细节处展现出编织者的巧思。更难得的是，这本书在讲解花样时，不仅仅给出了图解，还配有详细的文字说明，以及在不同材质毛线上的实际效果演示。这对于我们这些喜欢尝试不同线材的编织者来说，非常实用。书中的配色部分，也是我极为看重的一点。它没有停留在简单的“红配绿”或者“蓝配黄”的层面，而是深入探讨了色彩的情绪表达，以及如何通过色彩来影响作品的整体风格。例如，它会分析如何利用深浅不一的灰色系来打造出一种高级的质感，或者如何通过明亮的糖果色系来赋予作品活泼可爱的生命力。这种细致入微的分析，让我对色彩有了更深层次的理解，也敢于在自己的作品中运用更大胆、更个性的配色。至于拼接，这本书也做得相当出色。我过去对于拼接一直觉得很头疼，总担心接缝处不够平整，或者花样銜接会显得突兀。但这本书的讲解，从基础的针法衔接，到如何处理不同花样之间的过渡，都做了非常详尽的指导，配以大量的实拍图，让我可以一步步地学习和模仿。