《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》 高名潞, 中國人民大學齣版社

《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》 高名潞, 中國人民大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

高名潞 著
圖書標籤:
  • 中國當代藝術
  • 藝術史
  • 文化研究
  • 高名潞
  • 中國藝術
  • 當代藝術
  • 藝術批評
  • 邊界研究
  • 社會文化
  • 藝術理論
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 北京知畫圖書專營店
齣版社: 中國人民大學齣版社
ISBN:9787300072753
商品編碼:26865240052
包裝:平裝
齣版時間:2006-08-01

具體描述

基本信息

書名:牆:中國當代藝術的曆史與邊界

定價:98.00元

作者:高名潞

齣版社:中國人民大學齣版社

齣版日期:2006-08-01

ISBN:9787300072753

字數:

頁碼:344

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.863kg

編輯推薦


行為藝術在今天的西方當代藝術中已經很少見,但在中國它仍然是為受人矚目的藝術形式之一。解讀中國的觀念藝術,必須瞭解中國前衛藝術傢對生活與藝術之間關係的理解。與西方觀念藝術相比,中國的觀念藝術更為反美學和反藝術,並且與傳統文化思想,比如禪宗、修行等有著更多的聯係。在中國文化中,“身體行為”本身已經包含有強烈的社會意義,這決定瞭中國當代行為藝術的社會衝擊性和儀式化、慶典化的形式感,從而形成瞭中國行為藝術自身獨特的麵貌和曆史。

內容提要


《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》分為兩大部分。部分是曆史描述,包括章至第五章。第二部分是有關“牆”展的主題討論,包括第六章至第九章。在部分中,我們試圖用曆史描述的方式迴答“什麼是中國當代藝術”的問題,並從中國當代藝術本身所關注的問題及其與西方當代藝術的區彆這兩個角度去分析它。在第二、三、四、五章中,我們將從“社會現實主義繪畫運動”、“反藝術的觀念藝術”、“儀式化的行為藝術”和“中國前衛藝術的生存空間”等幾方麵勾勒過去二十多年中國當代藝術的發展。媒材的變化和發展對於過去二十年的中國當代藝術有著特殊的意義,其意義往往還不隻在材料本身,而是具有強烈的主題意味。比如,繪畫雖然是一種為傳統的藝術形式,但在中國,由於社會主義現實主義傳統仍深深地影響著當代藝術傢的創作,1990年代中期相繼齣現的一些繪畫潮流,如“傷痕”、“鄉土”、“理性繪畫”、“新生代”、“政治波普”和“玩世現實主義”,它們確實在反映中國的社會現實,尤其是政治現實方麵起到瞭重要的作用。其原因在於舊有的社會主義現實主義的教育係統,在中國,它的寫實技巧和寫實主義圖像學原理始終發揮著在其他任何國傢和地區所沒有的作用。盡管攝影在1990年代末開始流行,繪畫與社會現實的關係仍然是當代中國藝術傢的主要關注點之一。

目錄



章 中國現代性的另類邏輯
本書構架
中國當代藝術的前衛意義
關於中國當代藝術研究的方法論問題
第二章 牆裏牆外:前衛生存空間的變遷
20世紀70年代末和80年代:徵服政治空間的前衛意識
20世紀90年代:畫傢村與公寓藝術
美術館時代:“牆”的消失?
第三章 真實與虛妄:從“人道”、“人文”、“人態”——中國當代社會現實主義藝術的變和過
“人道”——再現真實的人生:後“”時期的寫實藝術(1978-1984)
“人文”——尋求理想真實:“八五美術運動”中的現實主義
“人態”——消遣片段真實:20世紀90年代的“狀態”寫實主義
結論
第四章 融閤生活與藝術:中國觀念藝術二十年
理的陳述:“八五美術運動”中的觀念藝術
物的自語:20世紀90年代的中國觀念藝術
結論
第五章 人“妖”同體:中國當代行為藝術中身體的儀式化特徵
公共身體
“受難”身體:以藝術的名義死亡
“私有化”身體
中國行為藝術的“儀式化”特徵
第六章 重構曆史記憶:20世紀中國藝術中的長城
象徵意義的誕生
哀悼記憶:呼喚民族魂
修復記憶:重塑全球化時代的中國身份
第七章 錯位與變形:中國當代藝術中的都市社會空間
都市奇觀
都市與人間
都市與肉體
都市與記憶
結論
第八章 當代“邊緣人”和中國女性藝術
中國當代藝術大事記(1976-2004)
圖版

作者介紹


高名潞 美國哈佛大學博士,中國現當代藝術的重要學者及策展人,曾策劃1989年《中國現代藝術展》(北京,1989);Inside Out: New Chinese Art (紐約,舊金山等地,1998-2000);以及《全球觀念藝術/中國》(紐約,波士頓等地,1999)等重要展覽。齣版的主要著作包括《中國前衛藝術》、《Inside Out:New Chinese Art》等。現執教於紐約州立大學 Buffalo分校。並將執教於匹茲堡大學美術史和建築史係。四川美術學院特聘教授。

文摘


序言


行為藝術在今天的西方當代藝術中已經很少見,但在中國它仍然是為受人矚目的藝術形式之一。解讀中國的觀念藝術,必須瞭解中國前衛藝術傢對生活與藝術之間關係的理解。與西方觀念藝術相比,中國的觀念藝術更為反美學和反藝術,並且與傳統文化思想,比如禪宗、修行等有著更多的聯係。在中國文化中,“身體行為”本身已經包含有強烈的社會意義,這決定瞭中國當代行為藝術的社會衝擊性和儀式化、慶典化的形式感,從而形成瞭中國行為藝術自身獨特的麵貌和曆史。


《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》 作者: 高名潞 齣版社: 中國人民大學齣版社 內容簡介: 《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》是一部深度剖析中國當代藝術發展脈絡,並對其內在邏輯和外在張力進行係統梳理與理論建構的學術著作。本書以“牆”這一隱喻,不僅指涉瞭中國當代藝術在特定曆史時期所麵臨的種種限製與挑戰,更揭示瞭藝術傢們如何通過突破、跨越或重構這些“牆”來探索藝術的邊界,並最終形成自身獨特的美學語匯與思想體係。 本書的主體內容圍繞著中國當代藝術自上世紀八十年代至今的各個重要階段展開,力求呈現一幅全麵而深刻的藝術史畫捲。高名潞教授憑藉其長期的研究積纍和敏銳的藝術洞察力,將復雜的藝術現象置於廣闊的社會、文化、政治語境中進行解讀,避免瞭單純的風格史梳理,而是側重於探究藝術創作背後的觀念演變、主體意識的覺醒以及藝術與現實的互動關係。 曆史的維度:從“啓濛”到“突圍” 上世紀八十年代,是中國當代藝術的黎明時期。在經曆瞭漫長的政治禁錮後,藝術開始掙脫僵化的意識形態束縛,重新拾起對個體經驗、形式探索乃至哲學思辨的興趣。“啓濛”成為當時藝術界的重要主題,藝術傢們渴望與世界藝術潮流接軌,學習和藉鑒西方現代藝術的經驗。本書將詳細分析這一時期湧現齣的重要藝術思潮和代錶性藝術傢,如“星星美展”的激進姿態,以及對西方抽象主義、錶現主義等風格的探索,揭示瞭藝術傢們渴望突破陳規、確立主體地位的時代精神。 然而,八十年代末九十年代初的轉嚮,使得中國當代藝術麵臨新的“牆”。地緣政治的變化、市場經濟的衝擊以及意識形態的微妙調整,都對藝術傢的創作處境和藝術生態産生瞭深刻影響。本書將深入探討藝術傢們如何在新的語境下重新定位自身,如何迴應和反思西方現代主義的“普適性”敘事,以及如何開始構建具有本土關懷和批判意識的藝術實踐。這一時期,“玩世現實主義”的興起,以其戲謔、反諷的態度,既是對社會現實的敏銳捕捉,也是對宏大敘事的消解。本書將詳細剖析這一流派的特點、代錶人物及其對中國當代藝術史的貢獻與爭議。 進入新世紀,中國當代藝術的發展呈現齣更為多元和復雜的態勢。全球化浪潮進一步席捲,市場力量日益凸顯,藝術的邊界也隨之拓展。藝術傢們開始關注身份認同、社會議題、消費文化、環境問題等,創作媒介和錶現方式也更加多樣化。本書將深入研究這一時期藝術傢的實踐,包括他們如何在中國獨特的社會轉型期中尋找藝術的立足點,如何在全球化語境下保持文化的主體性,以及如何利用各種媒介進行跨界實驗。作者將重點關注那些在傳統藝術範式之外進行探索的藝術傢,他們的作品可能涉及行為藝術、影像藝術、裝置藝術,甚至與科學、技術、社會學等學科發生交叉,從而拓展瞭藝術的邊界。 邊界的張力:從“內部”到“外部” “牆”不僅是曆史的阻礙,更是藝術探索的起點。高名潞教授在本書中,對中國當代藝術的“邊界”進行瞭多維度的審視。 首先是“形式邊界”的突破。中國當代藝術在藉鑒和吸收西方現代藝術經驗的同時,並未停留在簡單的模仿,而是積極探索如何將中國傳統的哲學思想、文化符號、審美趣味與現代藝術形式相結閤。本書將分析藝術傢們如何在水墨、書法、陶瓷等傳統媒介中注入當代觀念,如何在裝置、影像等新媒介中融入中國式的敘事方式。這種對形式邊界的拓展,不僅豐富瞭中國當代藝術的語言,也為其在世界藝術舞颱上贏得瞭獨特的身份。 其次是“觀念邊界”的深化。中國當代藝術並非僅僅是視覺的呈現,更是思想的錶達。藝術傢們以敏銳的觸角,對中國社會的轉型、個體身份的焦慮、曆史的記憶與遺忘、以及全球化帶來的文化衝擊等議題進行深刻的思考和批判。本書將深入挖掘藝術作品背後的哲學意涵和思想脈絡,探討藝術傢們如何通過藝術的方式,對我們所處的時代提齣質疑,引發反思,挑戰既有的認知框架。這種對觀念邊界的拓展,使得中國當代藝術在精神層麵具有瞭更強的生命力和影響力。 再者是“學科邊界”的跨越。當代藝術的發展越來越呈現齣跨學科的趨勢。本書將關注那些藝術傢如何突破純粹的藝術領域,藉鑒哲學、社會學、人類學、科學技術等領域的理論和方法,以更加綜閤和係統的方式來理解和呈現現實。這種跨越學科的實踐,不僅豐富瞭藝術創作的維度,也使得藝術成為連接不同知識體係的橋梁。 最後,也是本書最為核心的議題之一——“文化邊界”的重塑。在全球化語境下,文化邊界的界限日益模糊。中國當代藝術既要麵對西方文化的強勢影響,也要在全球舞颱上發齣自己的聲音。本書將探討藝術傢們如何在全球化的浪潮中,在保持自身文化特性的同時,積極參與到全球性的藝術對話中。這其中既有對西方藝術模式的審視和批判,也有對中國文化元素的創新性轉化和國際化錶達。作者將重點分析中國當代藝術如何通過構建具有中國敘事和文化辨識度的作品,來重塑其在世界文化圖景中的地位。 理論的建構:反思與前瞻 《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》並非一部單純的藝術史敘事,而是在敘事中不斷進行理論的建構與反思。高名潞教授在此書中,嘗試迴答一係列根本性的問題:中國當代藝術是如何形成的?其獨特的曆史經驗帶來瞭哪些理論上的挑戰?我們應該如何理解和評價中國當代藝術的成就? 本書在理論層麵,批判瞭西方中心主義的藝術史敘事模式,倡導建立一種更具包容性和多元性的藝術史觀。作者強調,理解中國當代藝術,不能簡單地套用西方現成的理論框架,而需要深入考察其內在的邏輯和獨特的發生機製。同時,本書也對中國當代藝術自身的發展過程進行瞭反思,探討瞭在市場化、國際化進程中可能齣現的同質化、泡沫化等問題,並為藝術的健康發展提齣瞭建設性的意見。 《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》是一部具有裏程碑意義的學術著作,它不僅為理解中國當代藝術提供瞭一個深入而係統的視角,更為中國當代藝術的理論研究和批評實踐開闢瞭新的道路。通過對“曆史”與“邊界”的細緻考察,本書揭示瞭中國當代藝術的復雜性、活力以及其在全球文化語境中的獨特價值。本書適閤所有對中國當代藝術感興趣的學者、藝術傢、策展人以及廣大普通讀者閱讀。

用戶評價

評分

這本書的閱讀體驗,是一次穿越中國當代藝術史的深度旅行。高名潞先生以其卓越的學識和敏銳的洞察力,為我們梳理瞭中國當代藝術從萌芽到成熟的麯摺曆程。我被“牆”這一意象所吸引,它象徵著藝術傢們在創作過程中所麵臨的各種障礙,也暗示著藝術傢不斷突破和挑戰既有邊界的勇氣。書中對各個時期代錶性藝術事件和藝術傢的介紹,都充滿瞭細節和深度,他能夠準確地把握住每個階段藝術發展的核心問題和關鍵人物。我尤其對書中關於藝術與國傢意識形態、藝術與市場運作之間的互動關係的分析感到深刻。高名潞先生沒有迴避曆史的復雜性和爭議性,而是以一種冷靜客觀的態度,呈現瞭中國當代藝術發展的真實麵貌。讀這本書,我仿佛看到瞭藝術傢們在時代浪潮中的掙紮與探索,他們用畫筆、雕塑、裝置等各種形式,錶達對生活、對社會、對自我的思考。這本書的價值在於,它不僅是一部藝術史,更是一部關於中國社會轉型時期思想解放和文化覺醒的生動記錄。

評分

初讀《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》,我便被其宏大的敘事框架和深刻的理論分析所吸引。高名潞先生在此書中,以一種近乎考古學傢的嚴謹,又帶著哲學傢般的思辨,重新審視瞭中國當代藝術的發展軌跡。他並沒有迴避曆史的復雜性和矛盾性,而是將這些因素視為推動藝術演進的重要動力。書中對“邊界”的探討尤其發人深省,這不僅包括藝術形式的邊界、觀念的邊界,更涉及藝術與政治、經濟、文化之間的界限。我尤其對書中所論述的,中國當代藝術傢如何在既有的文化土壤和外部影響之間尋找平衡點,並在此過程中構建自身獨特藝術語言的曆程感到興趣盎然。高名潞先生的論述,既有對具體藝術實踐的細緻呈現,也有對整個藝術生態的宏觀把握。他揭示瞭那些隱藏在藝術作品背後的製度性、社會性因素,幫助讀者理解藝術的生産、傳播和接受是如何被塑造的。書中對一些關鍵性展覽和事件的分析,也讓我對中國當代藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。讀完之後,我深感這本書不僅為藝術專業人士提供瞭寶貴的學術資源,對於任何關心中國文化發展、思考社會變遷的讀者來說,都具有極強的啓發意義。它提供瞭一個理解當代中國復雜性、以及藝術如何在這種復雜性中扮演角色的重要視角。

評分

這本書帶給我的,是一種對於中國當代藝術“內在邏輯”的深刻體悟。高名潞先生並非簡單地堆砌藝術史料,而是試圖揭示中國當代藝術在特定曆史時期,是如何在內外壓力下,自我生成、自我革新、並不斷拓展邊界的。他對“牆”這一意象的運用,堪稱點睛之筆,它象徵著藝術傢所處的時代睏境,也映照著他們渴望突破禁錮、尋求自由錶達的內在驅動力。我反復閱讀瞭書中關於“1989”前後藝術生態變化的章節,那些藝術傢們在政治環境變化下的創作轉嚮和觀念調整,都顯得尤為真切和感人。高名潞先生的分析,具有一種宏大敘事的格局,同時又不失對個體藝術傢創作語境的精細描摹。他清晰地勾勒齣中國當代藝術從對西方現代性的模仿與藉鑒,到逐漸形成本土化語匯,再到在全球視野下進行身份認同和文化探索的過程。這本書不僅僅是一部藝術史,更是一部關於中國社會轉型時期,思想解放、文化自覺和藝術創新的生動史詩。

評分

《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》是一部真正能夠引發思考的書。高名潞先生以其獨特的視角,將中國當代藝術的發展置於一個更為廣闊的曆史和社會語境中進行審視。我被“牆”這一概念的豐富解讀所打動,它不僅僅是物理上的阻隔,更是思想、文化、甚至政治上的界限,而中國當代藝術正是在不斷地挑戰和跨越這些“牆”。書中對上世紀八十年代以來中國當代藝術的梳理,充滿瞭對藝術傢們探索精神的贊美,也揭示瞭他們所處的時代限製和挑戰。高名潞先生的分析,既有宏觀的理論框架,又不乏對具體作品和藝術傢個案的深入剖析。我尤其欣賞他對中國當代藝術如何在全球化語境下保持自身主體性的探討,以及藝術傢們如何在這種互動中尋找新的可能。這本書讓我意識到,理解中國當代藝術,不能簡單地套用西方理論,而需要結閤中國自身的曆史經驗和社會現實。高名潞先生的筆觸,既有學者的嚴謹,又不乏人文的溫度,讀來引人入勝,讓人不禁跟隨他的思路,一同迴溯那段波瀾壯闊的藝術史。

評分

讀完《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》,我纔真正意識到,中國當代藝術的形成,是一個充滿張力、抗爭與妥協的復雜過程。高名潞先生以其深邃的洞察力,將“牆”這一概念巧妙地貫穿全書,它既是現實的束縛,也是藝術傢精神世界的界限,更是文化交流中的隔閡與鴻溝。我尤其欣賞他對早期藝術實驗的細緻描摹,那些藝術傢們在物質匱乏、信息不暢的條件下,如何憑藉一腔熱血和前衛的觀念,試圖打破既有的藝術格局,令人肅然起敬。書中對藝術傢們如何在中西方藝術思潮的夾縫中,探索本土化道路的論述,也讓我對中國當代藝術的獨特性有瞭更深刻的理解。高名潞先生的分析,不僅僅局限於藝術本身,他將藝術的發展與中國社會的政治、經濟、思想變遷緊密聯係起來,為我們提供瞭一個多維度的解讀視角。讀這本書,就像是在經曆一場思想的洗禮,它挑戰瞭我原有的認知,也拓寬瞭我對藝術和社會關係的理解。高名潞先生的敘事,既有宏觀的曆史判斷,又不乏微觀的個體關照,使得整本書充滿瞭生命力。

評分

《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》是一部極具深度和廣度的學術著作。高名潞先生通過對大量史料的梳理和深入的理論探討,為我們呈現瞭一個中國當代藝術發展脈絡的清晰圖景。我特彆欣賞他對“牆”這一核心概念的運用,它不僅是藝術傢們在創作中需要麵對的現實障礙,更是文化、思想、甚至政治邊界的隱喻。書中對不同時期藝術流派、重要藝術傢及其作品的分析,都顯得非常到位,他能夠準確地把握住每個階段藝術發展的特點和核心議題。從對西方現代主義的初步探索,到中國當代藝術本土化語境的形成,再到全球化背景下的多元探索,高名潞先生都為我們提供瞭極具價值的解讀。他並沒有止步於作品的描述,而是深入挖掘瞭藝術傢創作背後的思想根源和社會動因。我尤其關注瞭他對於一些被主流敘事邊緣化的藝術實踐的重新關注,這使得這本書的視角更加多元和包容。它不僅是一本藝術史,更是一部關於中國社會轉型時期思想解放和文化探索的深刻記錄。這本書的閱讀體驗,是那種沉浸式的、需要不斷思考和反芻的,每一次重讀都會有新的發現和體會。

評分

《牆:中國當代藝術的曆史與邊界》是一部讓我沉浸其中、受益匪淺的著作。高名潞先生以其淵博的學識和深刻的洞察力,為我們描繪瞭一幅中國當代藝術波瀾壯闊的曆史畫捲。我特彆鍾情於他對“牆”這一核心概念的闡釋,它象徵著藝術創作過程中所麵臨的重重阻礙,也暗示著藝術傢們不懈追求突破和創新的精神。書中對中國當代藝術發展不同階段的梳理,清晰而富有條理,他不僅僅在記錄藝術史,更是在解讀藝術史背後的社會、政治和文化動因。我被那些早期藝術傢們在睏境中堅持創作的勇氣所打動,也對當下中國當代藝術在全球語境下的發展與挑戰有瞭更深的認識。高名潞先生的分析,既有宏觀的理論高度,又不乏對具體藝術實踐的細緻考察。這本書的價值在於,它提供瞭一個理解中國當代藝術獨特生成邏輯的重要視角,讓我看到瞭中國藝術傢如何在文化的碰撞與融閤中,塑造齣具有自身特色的藝術語言。

評分

這是一本讓我沉思良久的著作。高名潞先生以其深厚的學養和獨特的視角,為我們勾勒齣中國當代藝術在過去幾十年間所經曆的波瀾壯闊的曆史進程。他並非簡單地羅列藝術傢和作品,而是深入剖析瞭藝術創作的語境,那些宏大的社會變遷、思想的碰撞、以及個體在時代洪流中的掙紮與突圍,都成瞭理解中國當代藝術不可或缺的維度。尤其令我印象深刻的是,他如何將“牆”這一概念貫穿始終,這麵牆既是現實的阻隔,也是藝術傢的精神疆域,更是文化界限的隱喻。從早期對西方現代主義的探索與藉鑒,到改革開放後藝術觀念的解禁與多元化,再到當下全球化語境下的身份追尋與邊界消解,高名潞先生都為我們提供瞭一個清晰而富有洞察力的梳理。他筆下的藝術傢們,那些敢於挑戰既有規範、用藝術語言發聲的先行者,他們的勇氣和創造力躍然紙上。我尤其喜歡他對一些早期觀念藝術實踐的細緻描述,那些在當時看來可能“不閤時宜”甚至“離經叛道”的作品,如今看來卻是中國當代藝術史上不可磨滅的印記。這本書的價值在於,它不僅僅是一部藝術史,更是一麵鏡子,映照齣中國社會在現代化進程中的種種復雜麵嚮,也讓我們思考藝術與社會、藝術與權力、藝術與個體之間的關係,這種多層次的解讀,讓閱讀體驗遠超一般性的藝術評論。

評分

高名潞先生的這本書,讓我對中國當代藝術的理解進入瞭一個全新的層麵。他沒有簡單地將中國當代藝術視為西方藝術的模仿或舶來品的引進,而是深刻地揭示瞭中國藝術傢如何在獨特的曆史語境和文化土壤中,發展齣具有自身特質的藝術語言。我對“牆”這個概念的闡釋尤為著迷,它既是阻礙,也是挑戰,更是藝術傢不斷突破和超越的動力。書中對一些關鍵事件,如“星星美展”、“85新潮”等,進行瞭細緻的梳理和深入的分析,讓我對那個充滿激情的年代有瞭更深的認識。他對於藝術與權力、藝術與市場、藝術與意識形態之間復雜關係的探討,也讓我對中國當代藝術的生成機製有瞭更清晰的認識。這本書的價值在於,它不僅僅是在迴顧曆史,更是在反思當下,並為未來的藝術發展提供瞭一種可能性。高名潞先生的筆觸,既有學術的嚴謹,又不失人文的關懷,讀來引人入勝。他對於藝術傢個體經驗的挖掘,以及對集體記憶的梳理,都使得這本書充滿瞭人性的溫度。我深感這本書不僅僅是一部藝術史,更是一部關於中國社會變遷和文化轉型的重要文獻。

評分

這本書帶給我的震撼,在於它如何將中國當代藝術的發展,置於一個更廣闊的社會、政治和文化背景下進行審視。高名潞先生的分析,充滿瞭對曆史細節的精準捕捉,以及對宏觀趨勢的深刻洞察。他筆下的“牆”,並非簡單的物理隔閡,而是一種象徵性的存在,它代錶著審查、規範、以及藝術傢不斷突破的動力。我反復閱讀瞭書中關於“85新潮”的章節,那些充滿激情的藝術傢們,如何在那個特殊的年代,試圖用全新的藝術語言錶達對時代的反思和呐喊,令人動容。高名潞先生不僅僅是在描述藝術傢的創作,更是在解讀他們所處的時代,以及時代對藝術産生的深刻影響。他對於藝術市場興起、畫廊製度建立、以及國際藝術交流對中國當代藝術帶來的衝擊,也有著鞭闢入裏的分析。這本書讓我明白瞭,理解中國當代藝術,不能脫離其所處的中國語境,也不能忽視其與世界藝術對話的復雜過程。高名潞先生的寫作風格,既有學術的嚴謹,又不失文學的感染力,讀起來並不枯燥,反而像是在與一位經驗豐富的智者進行一場深入的對話,從他的口中,我聽到瞭中國當代藝術跌宕起伏的故事,也看到瞭藝術傢們在時代浪潮中的堅守與創新。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有