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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：26860424797

丛书名： Adobe Camera Raw摄影后期完全

开本：16开

出版时间：2017-11-01

商品参数

Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典 Photoshop CC 通用版
	定价	69.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2017年11月
	开本	小16 开
	作者	乔枫伟
	装帧	平装
	页数	200 页
	字数	387 千字
	ISBN编码	9787115464675
	重量

目录

第1 章 处理前须知

1.1 Raw 格式文件

1.2 ACR 的版本和界面

1.3 处理照片有逻辑

1.4 掌控照片信息

1.5 读懂直方图

1.6 shou选项

1.7 工作流程选项

1.8 存储照片

第2 章 基础操作

2.1 勤用放大镜

2.2 极速校正白平衡

2.3 颜色取样器

2.4 剪裁照片

2.5 找准水平

2.6 去除红眼

第3 章 明暗与色调

3.1 白平衡调节

3.2 曝光/ 对比度

3.3 高光/ 阴影

3.4 白色/ 黑色

3.5 清晰度

3.6 饱和度/ 自然饱和度

第4 章 让曲线飞扬

4.1 参数曲线

4.2 点曲线

4.3 通道曲线

第5 章 严谨的锐化与降噪

5.1 锐化

5.2 降噪处理

第6 章 用颜色划分区域

6.1 HSL 调整颜色

6.2 灰度转换黑白

6.3 目标调整工具

第7 章 分离色调效果

7.1 高光

7.2 阴影

7.3 平衡

第8 章 校正透视和镜头畸变

8.1 配置文件

8.2 用镜头矫正面板手动校正畸变

8.3 半自动校正畸变

8.4 用变换工具手动校正畸变

第9 章 创意效果

9.1 去除薄雾

9.2 颗粒

9.3 裁剪后晕影

第10 章 神秘的相机校准

10.1 初识相机校准

10.2 相机校准里的色彩调节

第11 章 精细的局部处理

11.1 修复照片瑕疵

11.2 高阶污点修复

11.3 局部处理终ji利器——调整画笔

Part1 初识界面

Part2 绘制选区

Part3 参数调节

Part4 预设编辑

11.4 渐变滤镜

11.5 径向滤镜

第12 章 加快处理的脚步

12.1 用预设进行批处理

12.2 快照功能

第13 章 照片合成

13.1 合并到HDR

13.2 全景图合成

第14 章 Adobe Camera Raw综合应用实例

14.1 让曝光更wan美

14.2 制作复古偏色效果

14.3 经典隽永的黑白风光

14.4 一张照片得到仿HDR 作品

14.5 细节调整造就精细画质

14.6 局部处理改变季节

14.7 人物皮肤精细处理

14.8 一张照片拥有多种处理效果

内容介绍

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，te别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。

本书是为摄影后期初学者度身打造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。

视觉重塑：告别平庸，定格惊艳——数字影像创作的深度探索与实践 在这信息爆炸、视觉至上的时代，如何让你的照片在亿万张影像中脱颖而出，触动人心？《视觉重塑》并非一本关于特定软件操作的“宝典”，它更像是一场深入的数字影像创作哲学与实践的旅行，旨在唤醒你潜藏的艺术直觉，赋予你的作品生命力与灵魂。本书将引导你超越简单的参数调整，深入理解光影、色彩、构图的本质，让你真正掌控每一次曝光，塑造每一帧画面。 一、 摄影眼与影像语言：理解“看见”的艺术 在按下快门之前，你“看见”了吗？本书的首要任务是培养你的“摄影眼”。我们不谈论曝光补偿的数值，而是深入探讨光线本身的性格——是柔和的晨曦，是戏剧性的侧光，还是耀眼的午后阳光？你将学习如何识别并利用不同光线条件来烘托主体、营造氛围；如何通过观察和分析，发现隐藏在日常风景中的独特视角和瞬间。 光线的叙事性： 探索不同时间、不同角度的光线如何影响画面的情感表达。例如，如何利用逆光勾勒轮廓，创造梦幻感；如何运用顺光展现细节，突出质感；如何巧妙运用阴影制造神秘感和立体感。 色彩的心理学： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。本书将带你认识色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，并深入探讨不同色彩组合在心理上产生的联想和共鸣。你将学会如何利用色彩的对比、协调来引导观众的情绪，赋予照片生命。 构图的哲学： 构图并非僵化的规则，而是组织画面的逻辑和韵律。《视觉重塑》将打破“三分法”的刻板印象，让你理解黄金分割、对角线、引导线、留白等多种构图方式背后的原理，以及它们如何影响画面的视觉重心、节奏感和信息传递效率。我们将鼓励你大胆尝试，找到最适合表达你想法的构图语言。 瞬间的捕捉与再创造： 摄影的魅力在于定格瞬间，但真正的影像创作，是将瞬间升华为永恒。本书将探讨如何在实际拍摄中，通过预判、耐心和对环境的敏锐感知，捕捉到具有故事性和情感张力的瞬间，并为后期的再创造打下坚实基础。 二、 后期不是“作假”，而是“呈现”：数字影像的艺术化加工 许多人对后期处理存在误解，认为它只是简单的“美颜”或“P图”。《视觉重塑》将颠覆这一认知，它将后期视为一种“第二度创作”——是你在拍摄时未能完全实现的艺术表达，是让你的影像语言更加清晰、更有力量的放大镜。 理解影像的“骨骼”与“血肉”： 在进入具体调整之前，我们将带领你理解RAW文件的本质，它不仅仅是原始数据，更是你创作的画布。你将学会如何“看懂”你的照片，识别出画面中存在的问题与潜力，例如曝光不足、色彩失衡、对比度不佳、细节丢失等。 光影的雕刻大师： 后期处理的核心在于对光影的精准把握。本书将深入探讨如何通过局部提亮、压暗、对比度调整，来塑造画面的立体感、空间感和戏剧性。你将学习如何巧妙地利用阴影和高光，引导观众的视线，突出主体，营造出更具感染力的光影效果。 色彩的炼金术： 色彩调整远不止于“饱和度+10”。我们将为你揭示色彩科学在影像后期中的应用，包括白平衡的精准控制、色彩空间的理解、HSL（色相、饱和度、明度）的精细化运用，以及如何通过色彩平衡、分割色调等手法，营造出独特而统一的视觉风格。你将学会如何让色彩为你服务，表达出你想要的情感。 质感的再现与升华： 细节决定成败。本书将教授你如何通过锐化、降噪、纹理增强等技术，让照片中的细节更加清晰、生动，例如毛发的丝缕分明、布料的细腻纹理，甚至是皮肤的质感。同时，我们也会探讨如何通过适度的模糊或景深控制，来突出主体，虚化背景，进一步增强画面的层次感。 情感的注入与叙事： 最终，影像创作是为了传递情感和故事。《视觉重塑》将引导你思考，你的照片想要表达什么？你希望观众看到后产生怎样的感受？通过对画面的整体氛围、色彩倾向、光影表现的综合运用，你将能够为你的作品注入灵魂，让每一张照片都能讲述一个动人的故事。 三、 风格探索与个性表达：走出千篇一律的泥沼 在这个同质化严重的时代，拥有属于自己的摄影风格至关重要。《视觉重塑》鼓励你去探索和发现，而不是盲目模仿。 风格的溯源与解析： 我们将引导你回顾经典摄影作品，分析大师们是如何运用光影、色彩和构图来形成独特的视觉语言。理解不同摄影流派的特点，例如纪实、人像、风光、抽象等，以及它们在后期处理上可能呈现的差异。 个性化工作流程的建立： 没有任何一种通用的后期流程适合所有人。《视觉重塑》将为你提供一套灵活的框架，让你能够根据自己的拍摄题材、个人喜好和创意需求，构建属于自己的、高效的、富有创造力的后期工作流程。 尝试与突破： 风格的形成并非一蹴而就，需要大量的尝试与实践。本书将鼓励你走出舒适区，勇于尝试不同的色彩倾向、光影风格、甚至是意想不到的创意手法，去发掘自己独一无二的视觉表达方式。 从“技术”到“艺术”的飞跃： 当你熟练掌握了各种技术手段，并能够将其自如地运用到创作中时，你的作品便会开始散发出艺术的光芒。本书的目标，便是帮助你实现从一名合格的“后期操作者”，到一位富有创意的“影像艺术家”的转变。 四、 案例精析与实践指导：理论与实操的无缝对接 纸上谈兵终觉浅，《视觉重塑》深知实践的重要性。本书将精选一系列具有代表性的摄影作品，从拍摄时的构思，到后期的每一个步骤，进行详细的解析。 不同题材的深度剖析： 无论你是钟情于人像的细腻情感，风光的壮丽辽阔，还是静物的精致细节，亦或是街头纪实的鲜活瞬间，本书都将提供针对性的案例分析，帮助你理解在不同题材下，如何运用光影、色彩和构图来达到最佳的视觉效果。 “思维导图”式后期解析： 我们将不拘泥于罗列软件的工具按钮，而是更侧重于展示“为什么”要进行某一步调整，以及这一步调整对最终画面产生了怎样的影响。通过“思维导图”式的方法，让你清晰地看到后期处理的逻辑链条。 从“新手”到“玩家”的成长路径： 对于初学者，我们将提供循序渐进的引导，帮助你打好基础。对于有一定经验的摄影爱好者，我们将提供更深入的技巧和理念，帮助你突破瓶颈，实现技艺的提升。 培养独立思考与解决问题的能力： 最终，我们希望你能摆脱对具体教程的依赖，学会独立思考，分析画面，并找到最适合的解决方案。本书将教会你“如何学习”，而非“教你学会”。 《视觉重塑》是一本邀请你加入的数字影像创作的深度对话。它不提供捷径，却能让你走得更远。它不填鸭式地灌输知识，却能激发你内在的潜能。如果你渴望让你的照片不再只是记录，而是能够打动人心、传递情感、表达思想，那么，翻开这本书，踏上这场视觉重塑的旅程，让你的每一张照片，都成为一件引人注目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》，我感觉自己像是得到了一本“秘籍”，里面隐藏着让我的照片“脱胎换骨”的秘密。我之前一直以为 RAW 文件处理是件很专业的事情，需要大量的理论知识和高深的技巧，所以一直有些望而却步。 这本书让我彻底打消了这个顾虑。它从最基础的“RAW 文件是什么”开始讲起，然后一点点地引导我认识 Camera Raw 的强大功能。我最喜欢的部分是关于“曲线工具”的讲解，虽然我之前也用过，但总觉得调不好，容易让画面看起来生硬。这本书让我明白了，曲线工具不仅仅是调整亮度和对比度，它更是一种“雕刻”光影的艺术。通过对曲线的细微调整，我学会了如何让画面中的高光更柔和，阴影更通透，从而营造出更有层次感的视觉效果。 书中对于“色彩管理”的讲解，也让我耳目一新。它不仅仅是教我怎么调饱和度，更让我理解了色彩在照片中的重要作用。我学会了如何利用互补色来增加画面的冲击力，如何利用相似色来营造和谐统一的氛围。我甚至开始思考，我的照片想要传达什么样的情感，然后有针对性地去调整色彩。 让我印象特别深刻的是，书中关于“照片的故事性”的阐述。它不仅仅是教你如何让照片“好看”，更是引导你去思考，如何通过后期处理，来增强照片的故事性和情感张力。例如，如何通过调整光影，来突出画面的戏剧性；如何通过色彩，来暗示人物的情绪。这让我意识到，后期处理不仅仅是一种技术，更是一种艺术的表达。 这本书的案例非常丰富，而且都是一些生活中常见的摄影场景，例如风光、人像、静物等等。我跟着书中的示例操作了几次，感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃。尤其是关于“局部调整”的部分，我之前一直觉得 Camera Raw 的局部调整功能很有限，但这本书让我看到了它的强大之处，比如如何利用“渐变滤镜”来调整天空的亮度，如何利用“径向滤镜”来突出人物的面部。 而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的理论说教。作者用一种非常平易近人的方式，将复杂的后期概念娓娓道来，让我倍感轻松。我甚至能在阅读的过程中，感受到作者对摄影的热情和对后期艺术的追求。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，绝对是摄影后期爱好者们的“福音”。它不仅能让你掌握 Camera Raw 的各项技能，更能让你领略到摄影后期艺术的魅力。我强烈推荐给所有希望提升自己摄影作品表现力的人！

评分☆☆☆☆☆

这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》堪称是我摄影后期学习的“圣经”！我之前一直对 RAW 格式的处理感到有些茫然，总是觉得那些参数和滑块像天书一样。 这本书最大的优点在于，它能够化繁为简，将复杂的后期处理过程分解成一个个易于理解的步骤。它从最基础的“白平衡”调整讲起，详细解释了不同光源下色彩的呈现，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。我跟着书中的示例操作了几次，感觉自己对色彩的感知能力一下子提高了许多。 而且，书中关于“曝光控制”的讲解，让我彻底颠覆了之前的认知。我之前以为曝光就是照片的明暗度，但这本书让我明白，曝光实际上涉及到画面的动态范围，以及如何在保证亮度的同时，不丢失高光和阴影的细节。我学会了如何利用“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些滑块，来精细地控制画面的明暗层次，让照片看起来更具立体感。 让我惊喜的是，这本书在讲解 Camera Raw 功能的同时，还穿插了一些关于色彩理论的知识。例如，它会解释不同色彩的冷暖关系，以及它们如何影响照片的整体情绪。我之前总是凭感觉去调色，现在我明白了，色彩是有“语言”的，通过合理的色彩搭配，可以更好地传达我的拍摄意图。 这本书的案例非常丰富，而且都是一些生活中常见的摄影场景，例如风光、人像、静物等等。我跟着书中的示例操作了几次，感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃。尤其是关于“局部调整”的部分，我之前一直觉得 Camera Raw 的局部调整功能很有限，但这本书让我看到了它的强大之处，比如如何利用“渐变滤镜”来调整天空的亮度，如何利用“径向滤镜”来突出人物的面部。 我特别喜欢书中关于“锐化”和“降噪”的讲解。我之前总是把锐化开得很大，结果画面噪点也跟着放大，看起来很不自然。这本书让我明白了，锐化并不是把画面弄得越清晰越好，而是要找到一个平衡点，既能让画面细节更清晰，又能保持画面的纯净度。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友在聊天一样。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的后期概念娓娓道来，让我倍感轻松。我甚至能在阅读的过程中，感受到作者对摄影的热情和对后期艺术的追求。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，绝对是摄影后期爱好者们的“指路明灯”。它不仅能让你掌握 Camera Raw 的各项技能，更能让你领略到摄影后期艺术的魅力。我强烈推荐给所有希望提升自己摄影作品表现力的人！

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直对后期处理充满了兴趣，但总是感觉不得其法，直到我遇到了这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》。这本书简直就是为我量身定做的！ 它最让我惊喜的是，对“曝光”这个基本概念的讲解。我之前以为曝光就是简单地让照片变亮或变暗，但这本书让我明白了，曝光实际上涉及到画面的动态范围，以及如何在保证亮度的同时，不丢失高光和阴影的细节。我学会了如何利用“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些滑块，来精细地控制画面的明暗层次，让照片看起来更具立体感。 书中关于“色彩调整”的部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅是教我怎么调饱和度，更让我理解了色彩在照片中的重要作用。我学会了如何利用互补色来增加画面的冲击力，如何利用相似色来营造和谐统一的氛围。我甚至开始思考，我的照片想要传达什么样的情感，然后有针对性地去调整色彩。 让我印象特别深刻的是，书中关于“照片的故事性”的阐述。它不仅仅是教你如何让照片“好看”，更是引导你去思考，如何通过后期处理，来增强照片的故事性和情感张力。例如，如何通过调整光影，来突出画面的戏剧性；如何通过色彩，来暗示人物的情绪。这让我意识到，后期处理不仅仅是一种技术，更是一种艺术的表达。 这本书的案例非常丰富，而且都是一些生活中常见的摄影场景，例如风光、人像、静物等等。我跟着书中的示例操作了几次，感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃。尤其是关于“局部调整”的部分，我之前一直觉得 Camera Raw 的局部调整功能很有限，但这本书让我看到了它的强大之处，比如如何利用“渐变滤镜”来调整天空的亮度，如何利用“径向滤镜”来突出人物的面部。 而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的理论说教。作者用一种非常平易近人的方式，将复杂的后期概念娓娓道来，让我倍感轻松。我甚至能在阅读的过程中，感受到作者对摄影的热情和对后期艺术的追求。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，绝对是摄影后期爱好者们的“福音”。它不仅能让你掌握 Camera Raw 的各项技能，更能让你领略到摄影后期艺术的魅力。我强烈推荐给所有希望提升自己摄影作品表现力的人！

评分☆☆☆☆☆

这本书《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》绝对是我近期购书中的“最爱”，原因很简单：它让我从一个对后期“一知半解”的小白，迅速成长为一个能够自信处理 RAW 文件的摄影师。之前我一直觉得 RAW 文件是“黑盒子”，里面藏着很多东西，但我就是打不开。 这本书的厉害之处在于，它从最基础的“是什么”开始，把 Camera Raw 软件的每一个主要功能都拆解开来，然后用非常直观易懂的方式进行讲解。例如，当我第一次看到“曝光”滑块的时候，我只是知道把它往右拉会让照片变亮，往左拉会变暗。但这本书让我明白了，曝光不仅仅是亮度的问题，它还涉及到画面的动态范围，以及如何在保证亮度的同时，不丢失高光和阴影的细节。 而且，书中关于“色彩科学”的讲解，我真的觉得太到位了！它不仅仅是告诉你怎么调饱和度、怎么调色温，而是深入浅出地解释了色彩的构成原理，以及不同色彩之间的关系。比如，书中关于“色轮”的运用，就让我明白了为什么某些色彩搭配看起来会和谐，而另一些则会冲突。我学会了如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力，如何利用相似色来营造柔和统一的氛围。 最让我兴奋的是，这本书让我看到了 Camera Raw 软件强大的“局部调整”能力。我之前总觉得局部调整是个非常麻烦的事情，需要用到 Photoshop 的选区和蒙版。但这本书让我认识到， Camera Raw 本身就提供了非常强大的局部调整工具，比如“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”。我学会了如何利用这些工具，在不影响全局的情况下，对照片的某个区域进行精细的调整，例如，提亮模特的脸部，压暗背景，或者突出天空的层次感。 这本书的实践性也非常强。每一章节的讲解都配有大量的实际操作截图，甚至是“一步一步”的演示。我只需要跟着书中的指引，在自己的电脑上操作，就能很快地掌握各项技巧。我记得书中关于“降噪”的处理，我之前总是把噪点降得一塌糊涂，画面失去了质感。这本书让我明白了，降噪并不是把噪点完全去掉，而是要找到一个平衡点，既能去除明显的噪点，又能保留住画面的细节。 我尤其喜欢书中关于“风格化你的照片”的章节。它不仅仅是教你如何调整参数，更是教你如何去思考，如何通过后期处理来表达自己的个性和审美。书中提到了很多不同的后期风格，例如，复古风格、电影风格、清新风格等等，并且给出了相应的调整思路和参数参考。这让我开始思考，我的照片想要传达什么样的感觉，然后有针对性地去进行后期处理。 另外，这本书在讲解过程中，并没有回避一些“难点”和“误区”。例如，它会提醒读者，不要过度锐化，不要过度降噪，也不要过度饱和。这些“负面”的提醒，反而比那些光讲“正面”的操作更重要，因为它们能帮助我们避免走弯路。 我真心觉得，这本书的作者是一位非常懂得摄影和后期的人。他不仅有扎实的技术功底，更有清晰的思路和良好的表达能力。这本书的出版，对于我们这些想要提升摄影后期水平的人来说，绝对是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》绝对是我近期购书中的“最爱”，原因很简单：它让我从一个对后期“一知半解”的小白，迅速成长为一个能够自信处理 RAW 文件的摄影师。之前我总觉得 RAW 文件是“黑盒子”，里面藏着很多东西，但我就是打不开。 这本书的厉害之处在于，它从最基础的“是什么”开始，把 Camera Raw 软件的每一个主要功能都拆解开来，然后用非常直观易懂的方式进行讲解。例如，当我第一次看到“曝光”滑块的时候，我只是知道把它往右拉会让照片变亮，往左拉会变暗。但这本书让我明白了，曝光不仅仅是亮度的问题，它还涉及到画面的动态范围，以及如何在保证亮度的同时，不丢失高光和阴影的细节。 而且，书中关于“色彩科学”的讲解，我真的觉得太到位了！它不仅仅是告诉你怎么调饱和度、怎么调色温，而是深入浅出地解释了色彩的构成原理，以及不同色彩之间的关系。比如，书中关于“色轮”的运用，就让我明白了为什么某些色彩搭配看起来会和谐，而另一些则会冲突。我学会了如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力，如何利用相似色来营造柔和统一的氛围。 让我特别惊喜的是，这本书让我看到了 Camera Raw 软件强大的“局部调整”能力。我之前总觉得局部调整是个非常麻烦的事情，需要用到 Photoshop 的选区和蒙版。但这本书让我认识到， Camera Raw 本身就提供了非常强大的局部调整工具，比如“渐变滤镜”、“径向滤镜”和“调整画笔”。我学会了如何利用这些工具，在不影响全局的情况下，对照片的某个区域进行精细的调整，例如，提亮模特的脸部，压暗背景，或者突出天空的层次感。 这本书的实践性也非常强。每一章节的讲解都配有大量的实际操作截图，甚至是“一步一步”的演示。我只需要跟着书中的指引，在自己的电脑上操作，就能很快地掌握各项技巧。我记得书中关于“降噪”的处理，我之前总是把噪点降得一塌糊涂，画面失去了质感。这本书让我明白了，降噪并不是把噪点完全去掉，而是要找到一个平衡点，既能去除明显的噪点，又能保留住画面的细节。 我特别喜欢书中关于“风格化你的照片”的章节。它不仅仅是教你如何调整参数，更是教你如何去思考，如何通过后期处理来表达自己的个性和审美。书中提到了很多不同的后期风格，例如，复古风格、电影风格、清新风格等等，并且给出了相应的调整思路和参数参考。这让我开始思考，我的照片想要传达什么样的感觉，然后有针对性地去进行后期处理。 另外，这本书在讲解过程中，并没有回避一些“难点”和“误区”。例如，它会提醒读者，不要过度锐化，不要过度降噪，也不要过度饱和。这些“负面”的提醒，反而比那些光讲“正面”的操作更重要，因为它们能帮助我们避免走弯路。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影后期艺术的启蒙书。它让我看到了后期处理的无限可能，也让我对自己的摄影创作有了更多的信心。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的实际拍摄中，创造出更多属于自己的精彩作品！

评分☆☆☆☆☆

《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，简直就是我摄影后期学习道路上的“金手指”！我之前总是觉得 RAW 文件就像一堆“半成品”，需要经过大量的后期处理才能变成一张“看得过去”的照片，但具体怎么处理，我总是摸不着头脑。 这本书的魅力在于，它不仅仅是告诉你 Camera Raw 有哪些功能，更是深入地分析了每一个功能背后的原理和逻辑。例如，当我第一次看到“曝光补偿”的时候，我以为它只是简单的亮度调节。但这本书让我明白，曝光补偿实际上是在相机曝光的基础上，对照片整体亮度的一个微调，它可以帮助我们更好地控制画面的动态范围，避免出现过曝或欠曝的情况。 书中关于“色彩平衡”的讲解，我更是觉得醍醐灌顶。它不仅仅是告诉你如何通过色温和色调来调整色彩，更是让你理解色彩之间的相互关系，以及它们如何影响照片的整体氛围。例如，书中通过大量的案例，演示了如何通过冷暖色的对比，来营造出具有冲突感或和谐感的画面。我学会了如何根据照片的主题，来选择合适的色彩搭配，让照片更具表现力。 让我特别惊喜的是，这本书在讲解 Camera Raw 的基础上，还巧妙地融入了 Photoshop CC 的一些基础知识。虽然书名是 Camera Raw，但它在一些章节也提及了如何将 Camera Raw 处理后的文件导入 Photoshop，并利用 Photoshop 的图层和蒙版进行更进一步的精细调整。这种跨软件的整合讲解，让我的后期处理能力得到了全面的提升。 我印象特别深刻的是，书中关于“照片的故事性”的阐述。它不仅仅是教你如何让照片“好看”，更是引导你去思考，如何通过后期处理，来增强照片的故事性和情感张力。例如，如何通过调整光影，来突出画面的戏剧性；如何通过色彩，来暗示人物的情绪。这让我意识到，后期处理不仅仅是一种技术，更是一种艺术的表达。 这本书的排版也非常精美，大量的图片示例让学习过程变得生动有趣。我再也不用对着枯燥的文字干发呆了，而是能够通过直观的视觉效果，来理解作者的讲解。我记得书中关于“局部曝光”的调整，作者就用了多张对比图，清晰地展示了调整前后的效果，让我一目了然。 而且，这本书的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的理论说教。作者用一种非常平易近人的方式，将复杂的后期概念娓娓道来。我甚至觉得，作者就像是一位经验丰富的朋友，在手把手地教我如何处理照片。 我特别喜欢书中关于“照片的生命力”的章节。它不仅仅是教你如何锐化，而是让你理解锐化的本质，以及如何通过适度的锐化，来让照片中的细节“活”起来。我之前总是把锐化开得很大，结果画面噪点也跟着放大，看起来很不自然。这本书让我学会了如何找到一个平衡点，既能让画面清晰锐利，又能保持画面的纯净度。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，绝对是摄影后期爱好者的“必备神器”。它不仅能让你掌握 Camera Raw 的各项技能，更能让你领略到摄影后期艺术的魅力。我强烈推荐给所有希望提升自己摄影作品表现力的人！

评分☆☆☆☆☆

这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》简直就是我的摄影学习路上的“及时雨”！我是一名摄影爱好者，平时喜欢用单反记录生活中的点滴，但常常为后期处理感到头疼。每次拍完照，看着电脑里那些 RAW 格式的原始文件，心里就有一种莫名的压力。我知道它们有巨大的后期潜力，但面对繁杂的参数和各种工具，总感觉无从下手，甚至有时候觉得越调越糟。 这本书的出现，彻底改变了我的看法。最让我惊喜的是，它并没有上来就堆砌各种专业术语，而是从最基础的概念讲起，比如 RAW 格式到底是什么，它和 JPEG 有什么本质区别，为什么我们需要后期处理等等。这些基础知识的讲解非常清晰，就像给我的大脑注入了一剂“定心丸”，让我不再畏惧那些看似高深的摄影后期。 而且，这本书的排版和图片示例都做得非常用心。每一章节都会有大量的对比图，让你能直观地看到调整前后的效果。这对于我这种视觉型学习者来说，简直太友好了！我不再需要凭空想象，而是能亲眼见证“化腐朽为神奇”的过程。例如，书中关于白平衡调整的部分，举了多个不同场景下的例子，从日出日落的暖色调到阴天散射光的冷色调，都给出了详细的调整步骤和参数参考，我跟着操作了几次，感觉自己的白平衡能力瞬间提升了好几个档次。 这本书的结构也非常合理，不是那种杂乱无章的罗列。它将后期处理的过程分解成一个个模块，从基本的曝光、对比度、色彩调整，到更进阶的局部调整、锐化、降噪，再到最后的色彩管理和输出。这种循序渐进的学习方式，让我能够一步一个脚印地掌握各项技能，不会感到 overwhelmed。 最重要的是，这本书让我认识到，摄影后期并不是“作弊”或者“欺骗”，而是一种将自己想法和情感融入作品的艺术表达方式。它帮助我更好地还原我按下快门时的真实感受，甚至可以放大我想要强调的某个细节或情绪。比如，书中讲解如何通过曲线工具来塑造画面的明暗关系，以及如何利用HSL工具来调整特定颜色的饱和度和色相，这些都让我学会了如何用更精准的方式来表达画面中的光影和色彩。 我尤其喜欢书中关于“光线的故事”这部分内容。它不仅仅是讲解如何调整曝光，更是深入分析了不同光线环境下，如何通过后期手段来增强画面的戏剧性。比如，如何模拟出阳光穿透云层的神圣感，或者如何在暗光环境下突出人物的面部细节。这些都让我对光线有了全新的认识，也学会了如何用后期去“讲故事”。 此外，这本书对于一些常见的摄影问题，也给出了非常有针对性的解决方案。比如，我之前拍的风光照片，常常会遇到天空死白或者地面细节丢失的问题，这本书就详细讲解了如何利用渐变滤镜和径向滤镜来分别调整天空和地面的曝光，以及如何通过阴影和高光工具来恢复丢失的细节。这些技巧让我拍摄的风光照看起来更加生动自然，不再是那种“一眼假”的感觉。 我还特别注意到书中关于“色彩的情感语言”这一章节。它不仅仅是讲如何调整色彩的鲜艳度，更是深入探讨了不同色彩所代表的情感含义，以及如何在后期处理中利用色彩来引导观者的情绪。比如，冷色调带来的宁静感，暖色调带来的热情洋溢，以及如何通过色彩的对比来营造画面的张力。这让我开始思考，原来后期色彩的运用，不仅仅是为了让照片更好看，更是为了让照片“有灵魂”。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》是我近期买到的最满意的一本摄影书籍。它内容详实，讲解清晰，示例丰富，而且真正地从读者的角度出发，解决我们在实际摄影后期中遇到的各种问题。我强烈推荐给所有希望提升自己摄影后期水平的爱好者和专业人士！

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》！作为一个从胶片时代过来的摄影爱好者，我一直对数码后期的过程有些陌生，尤其是 RAW 格式的处理，总觉得比以前的暗房技术要复杂得多。 然而，这本书彻底改变了我的看法。它并没有一上来就堆砌那些我看不懂的专业术语，而是从最基础的“为什么要使用 RAW”开始讲起，然后循序渐进地介绍 Camera Raw 的各项功能。我特别喜欢它对“白平衡”调整的讲解，不仅仅是告诉你怎么调，还解释了为什么在不同的光线下，白平衡会有所不同，以及如何通过调整白平衡，来准确地还原现场的色彩氛围。 书中关于“曝光控制”的部分，让我受益匪浅。我一直以为曝光就是决定照片亮度的，但这本书让我明白了，曝光实际上涉及到画面的动态范围，以及如何在保证亮度的同时，不丢失高光和阴影的细节。我学会了如何利用“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些滑块，来精细地控制画面的明暗层次，让照片看起来更具立体感。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解 Camera Raw 功能的同时，还穿插了一些关于色彩理论的知识。例如，它会解释不同色彩的冷暖关系，以及它们如何影响照片的整体情绪。我之前总是凭感觉去调色，现在我明白了，色彩是有“语言”的，通过合理的色彩搭配，可以更好地传达我的拍摄意图。 这本书的案例非常丰富，而且都是一些常见的摄影场景，例如风光、人像、静物等等。我跟着书中的示例操作了几次，感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃。尤其是关于“局部调整”的部分，我之前一直觉得 Camera Raw 的局部调整功能很有限，但这本书让我看到了它的强大之处，比如如何利用“渐变滤镜”来调整天空的亮度，如何利用“径向滤镜”来突出人物的面部。 让我印象特别深刻的是，书中关于“锐化”和“降噪”的讲解。我之前总是把锐化开得很大，结果画面噪点也跟着放大，看起来很不自然。这本书让我明白了，锐化并不是把画面弄得越清晰越好，而是要找到一个平衡点，既能让画面细节更清晰，又能保持画面的纯净度。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友在聊天一样。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的后期概念娓娓道来，让我倍感轻松。我甚至能在阅读的过程中，感受到作者对摄影的热情和对后期艺术的追求。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，绝对是我摄影后期学习道路上的“指路明灯”。它不仅能让我掌握 Camera Raw 的各项技能，更能让我领略到摄影后期艺术的魅力。我强烈推荐给所有希望提升自己摄影作品表现力的人！

评分☆☆☆☆☆

读完这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》，我感觉自己的摄影后期思路被彻底打开了！之前我总觉得后期处理就是一堆按钮和滑块的堆砌，没什么技术含量，甚至有点“匠气”。但这本书让我看到了后期处理的艺术性和创造性，它不再是简单的“修正”，而是“再创作”。 书中关于“光影的雕刻”的章节，让我印象深刻。它并没有直接告诉你怎么调亮或调暗，而是深入剖析了光线的本质，以及它如何影响画面的质感和情绪。作者通过大量生动的实例，演示了如何利用 Camera Raw 中的工具，去捕捉和增强光线的“灵魂”。比如，如何通过调整高光和阴影的细节，来表现出物体表面的光滑感或粗糙感；如何利用“去朦胧”和“锐化”工具，来模拟出穿透薄雾的光线效果。这些都让我受益匪浅。 而且，这本书在讲解过程中，非常注重逻辑性。它会告诉你为什么这样做，而不是仅仅告诉你怎么做。例如，在讲解色彩调整时，它会先分析色彩的基本原理，然后才进入具体的参数调整。这让我不仅知其然，更知其所以然。我不再是机械地模仿，而是理解了背后的原理，这样我在面对不同的照片时，也能灵活运用所学的知识，而不是生搬硬套。 让我特别欣赏的是，这本书并没有局限于 Camera Raw 本身的功能，而是将它与 Photoshop CC 的一些核心工具进行了巧妙的结合。虽然书名是 Camera Raw，但它在一些章节也提及了如何将 Camera Raw 处理后的图片导入 Photoshop，并利用 Photoshop 的图层、蒙版等功能进行更精细的调整。这种跨软件的联动讲解，让我的后期处理能力得到了全面的提升。 我记得书中有一个关于“情绪的渲染”的章节，让我非常着迷。它通过分析不同色彩搭配和光影效果所能营造出的不同情绪，例如，如何通过暖色调营造温馨浪漫的氛围，如何通过冷色调表现孤独忧伤的感觉。这让我意识到，后期处理不仅仅是为了让照片在技术上更完美，更是为了传递出摄影师想要表达的情感和故事。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种枯燥乏味的教科书式讲解。作者用一种非常轻松幽默的方式，将复杂的后期概念娓娓道来。我甚至能在阅读过程中感觉到作者对摄影的热情和对后期艺术的追求。这使得学习过程不再是枯燥的任务，而是一种享受。 我最喜欢的一个部分是关于“细节的放大镜”的讲解。它深入介绍了如何利用 Camera Raw 中的“细节”面板，来控制画面的锐化和降噪。我之前总是把锐化开得很大，结果画面噪点也跟着放大，看起来很不自然。这本书让我学会了如何适度锐化，以及如何通过降噪来保持画面的纯净度，同时又不损失细节。 还有一个让我非常惊喜的部分是关于“人像的修饰秘籍”。书中没有讲那些过度修饰的“网红脸”，而是教我们如何通过自然的后期手段，来提升人像的质感和表现力。例如，如何调整肤色，如何突出眼神的光彩，如何塑造面部轮廓。这些技巧都非常实用，而且能让人物看起来更加立体和生动。 总而言之，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影后期艺术的启蒙书。它让我看到了后期处理的无限可能，也让我对自己的摄影创作有了更多的信心。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的实际拍摄中，创造出更多属于自己的精彩作品！

评分☆☆☆☆☆

读完这本《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》，我感觉自己的摄影后期思路被彻底打开了！之前我总觉得后期处理就是一堆按钮和滑块的堆砌，没什么技术含量，甚至有点“匠气”。但这本书让我看到了后期处理的艺术性和创造性，它不再是简单的“修正”，而是“再创作”。 书中关于“光影的雕刻”的章节，让我印象深刻。它并没有直接告诉你怎么调亮或调暗，而是深入剖析了光线的本质，以及它如何影响画面的质感和情绪。作者通过大量生动的实例，演示了如何利用 Camera Raw 中的工具，去捕捉和增强光线的“灵魂”。比如，如何通过调整高光和阴影的细节，来表现出物体表面的光滑感或粗糙感；如何利用“去朦胧”和“锐化”工具，来模拟出穿透薄雾的光线效果。这些都让我受益匪浅。 而且，这本书在讲解过程中，非常注重逻辑性。它会告诉你为什么这样做，而不是仅仅告诉你怎么做。例如，在讲解色彩调整时，它会先分析色彩的基本原理，然后才进入具体的参数调整。这让我不仅知其然，更知其所以然。我不再是机械地模仿，而是理解了背后的原理，这样我在面对不同的照片时，也能灵活运用所学的知识，而不是生搬硬套。 让我特别欣赏的是，这本书并没有局限于 Camera Raw 本身的功能，而是将它与 Photoshop CC 的一些核心工具进行了巧妙的结合。虽然书名是 Camera Raw，但它在一些章节也提及了如何将 Camera Raw 处理后的图片导入 Photoshop，并利用 Photoshop 的图层、蒙版等功能进行更精细的调整。这种跨软件的联动讲解，让我的后期处理能力得到了全面的提升。 我记得书中有一个关于“情绪的渲染”的章节，让我非常着迷。它通过分析不同色彩搭配和光影效果所能营造出的不同情绪，例如，如何通过暖色调营造温馨浪漫的氛围，如何通过冷色调表现孤独忧伤的感觉。这让我意识到，后期处理不仅仅是为了让照片在技术上更完美，更是为了传递出摄影师想要表达的情感和故事。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种枯燥乏味的教科书式讲解。作者用一种非常轻松幽默的方式，将复杂的后期概念娓娓道来。我甚至能在阅读过程中感觉到作者对摄影的热情和对后期艺术的追求。这使得学习过程不再是枯燥的任务，而是一种享受。 我最喜欢的一个部分是关于“细节的放大镜”的讲解。它深入介绍了如何利用 Camera Raw 中的“细节”面板，来控制画面的锐化和降噪。我之前总是把锐化开得很大，结果画面噪点也跟着放大，看起来很不自然。这本书让我学会了如何适度锐化，以及如何通过降噪来保持画面的纯净度，同时又不损失细节。 还有一个让我非常惊喜的部分是关于“人像的修饰秘籍”。书中没有讲那些过度修饰的“网红脸”，而是教我们如何通过自然的后期手段，来提升人像的质感和表现力。例如，如何调整肤色，如何突出眼神的光彩，如何塑造面部轮廓。这些技巧都非常实用，而且能让人物看起来更加立体和生动。 总的来说，《Adobe Camera Raw摄影后期完宝典 Photoshop CC通用版摄影后期》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于摄影后期艺术的启蒙书。它让我看到了后期处理的无限可能，也让我对自己的摄影创作有了更多的信心。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的实际拍摄中，创造出更多属于自己的精彩作品！