数码单反摄影全攻略：摄影问与答 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174120

商品编码：27511937783

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	数码单反摄影全攻略：摄影问与答 摄影 书籍
作者：	（日）日本温迪 李盛
定价：	38.0
出版社：	辽宁科学技术出版社
出版日期：	2012-06-01
ISBN：	9787538174120
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大32开

内容简介

本套《数码单反摄影全攻略》图书共分5册，所涉及的内容适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出理想的作品。本套书从初级到，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。 　　拍照是一件快乐的事，在拍出漂亮的照片的同时，你还可以尽情表现自己的个性，让每幅照片都与众不同。《数码单反摄影全攻略：摄影问与答》用简单明了的方式解说了在拍照时会遇到的问题和基础知识，使你的摄影水平更进一步。

目录

第1章 相机购买篇 与卡片机相比为什么更购买单反相机？ 初次购买相机时应该同时购买哪些东西？ 像素越高越好吗？ 选择单反相机时应注意什么？ 奥林巴斯PEN系列相机与其他相机之间的区别？ 有防抖功能的相机更好吗？ 镜头防抖与相机机身防抖哪个更好？ 购买相机时，应该对哪些地方进行确认？ 有没有使用干电池的单反相机？ 实时取景功能是需的吗？ 有摄像功能的单反相机更好吗？ 第2章 镜头篇 第二个镜头应该购买哪种？ 焦距不同会产生怎样的差异？ 相同焦距的镜头安装到不同的相机上，拍摄范围还相同吗？ 镜头名称中的符号、数字代表什么含义? 可以使用其他品牌的镜头吗？ 高端镜头与低端镜头之间的区别是什么？ 靠近被摄体后无法对焦是怎么回事？ 使用套装镜头为什么无法对鲜花进行放大拍摄？ 虽然想要微距拍摄，但是微距镜头太贵了，还有其他方法吗？ 是否需要购买遮光罩？ 什么镜头适合拍摄宽广的风景？ 什么镜头适合拍摄运动会？ 拍摄料理杂物等静物照片应该使用哪种镜头？ 第3章 配件篇 什么镜头擅长虚化背景？ “薄饼镜头”本身无法变焦，怎样做才能实现变焦？ 旅行时应该使用哪种镜头？ 镜头上出现了划痕，该怎么做？ 摔过的镜头是不是就无法使用了？ 镜头表面出现污渍，应该如何清理？ 记忆卡应选择几GB的？可以选择便宜的产品吗？ 有时候照片无法写入记忆卡，为什么？ 如何将删除的照片复原？ 冬天使用相机时电池消耗得更快吗？ 是否需要购买外接闪光灯？ 是否需要三脚架？ 滤镜是什么？ 旅行摄影时需要准备哪些器材？ 是否需要购买照片打印机？ 照片冲洗店和自家打印机哪个更好？ 想要在照片上添加文字，应该使用什么软件？ 是否需要使用电脑储存照片？ 电脑上没有读卡器，怎样才能读取记忆卡数据？ 看不清电脑液晶屏上显示的图像怎么办？ 如何才能斜跨相机？ 可以在网上买相机的配件吗？ 有比较可爱的相机包吗？ 如何将相机放到日常使用的包中？ 如何安装相机挂带？ 第4章 摄影基础篇 应该选择多大的照片尺？ 尼康相机中“Fine”、“Mormal”之间的区别是什么？ 哪种架设方式能够防止抖动？ 为什么拍摄料理和小物品时画面经常模糊？ 使用实时取景功能是否会出现画面模糊的问题？ 为什么取景器中显示的范围与实际拍摄的范围不符？ 应该使用哪只眼睛看取景器？ 近视眼的人看不清取景器里面的取景怎么办？ 如何拍好位置较低的物体？ 为什么使用实时取景时自动对焦总是不准？ 单反相机中怎么没有人脸识别系统？ 自动模式与P模式的区别是什么？ 自己进行设置时使用哪种模式好？ 为什么闪光灯总是在不该闪的时候闪？ 拍摄风景照一定要使用“风景”模式吗？ “ART”模式与修饰选项是做什么用的？ 为什么对焦位置总是和自己预想的不一样？ 无法准确对焦时该怎样做？ 怎么才能对拍摄奔跑中的孩子准确对焦？ 使用连拍就不会错过佳快门时机了吗？ 手动对焦为什么很难实现准确对焦？ 使用液晶屏取景时为什么看不清对焦的情况？ 怎样才能在照片上添加日期？ 回放照片时，在显示屏上如何确认对焦是否准确？ 想要

编辑

1. 以一问一答的形式，简单明了的为读者解决数码摄影领域中所有的“疑难杂症”！ 　　2. 摄影达人值得珍藏的摄影小技巧、小窍门大公开！ 　　3. 自如应对摄影问题，独创单反新玩法，开启个人摄影新境界。

镜头下的世界：解锁影像的无限可能 你是否曾为眼前一帧动人的风景、一次转瞬即逝的表情、或是某种难以言喻的光影变幻而心动，却又因手中相机的繁复功能而无从下手？你是否渴望将脑海中那些生动鲜活的画面，通过自己的双手，化为一张张触动人心的照片？这本《镜头下的世界》将是你探索摄影艺术、驾驭数码相机、捕捉精彩瞬间的全新启程。 这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位经验丰富的摄影师与你亲切对话的结晶。我们深知，对于许多摄影爱好者而言，相机菜单上的每一个选项，每一个术语，都可能像是一道道难以逾越的鸿沟。因此，我们摒弃了堆砌概念的写作方式，而是从最实用、最贴近真实拍摄场景的角度出发，将复杂的摄影原理抽丝剥茧，用通俗易懂的语言呈现出来。 第一部分：理解你的相机，释放它的潜力 在踏上摄影之旅前，充分了解你的数码相机是至关重要的一步。本书将带领你深入浅出地认识你的相机，从机身的外形到每一个按键的功能，从传感器、镜头到存储卡，我们将逐一进行细致的讲解。我们会用最直观的图示，为你剖析不同模式（如P、Av、Tv、M档）的适用场景，让你告别“自动模式”的束缚，学会根据实际情况灵活运用，而不是仅仅机械地选择。 你将学会如何理解并合理设置ISO感光度，它在不同光线条件下的作用是什么？过高或过低的ISO会带来怎样的影响？你将掌握光圈和快门速度这对摄影“黄金搭档”的神奇魔力，理解它们如何共同决定曝光的准确性，又是如何影响景深和运动的记录。我们将通过大量的实例，让你深刻体会到：调整光圈可以创造出梦幻的背景虚化，让你的主体脱颖而出；调整快门速度则可以捕捉到流动的丝绸般的水流，或者定格住飞溅的水珠，将时间凝固。 我们还会深入探讨白平衡的重要性，为什么有时照片会出现偏黄或偏蓝？不同的光源下，如何准确设置白平衡，才能还原出物体真实的色彩？你还会了解到对焦系统的奥秘，如何选择对焦点，如何实现精确对焦，让你捕捉到的每一个眼神，每一丝细节都清晰锐利。 第二部分：构图的艺术，让你的照片“说话” 仅仅掌握了相机的基本操作，只是叩开了摄影世界的大门，而真正的力量在于如何将你的观察和感受，通过画面语言传达出来。本书的第二部分将聚焦于摄影构图的艺术，它是一种通过安排画面元素，引导观者视线，并最终传达情感和故事的能力。 你将学习到经典而实用的构图法则，例如“三分法”，它如何帮助你打破画面沉闷，赋予画面呼吸感？“引导线”又如何巧妙地带领观者的目光，深入画面的核心？“对称构图”的平衡之美，“框架构图”的层次感，以及“对角线构图”的动感，我们都将一一为你拆解，并提供丰富的案例分析。 更重要的是，我们鼓励你打破规则，在理解基础构图法则后，尝试创造属于自己的独特视角。本书将引导你思考：如何在平凡的景物中发现不平凡的美？如何通过观察光影的走向，来营造画面的氛围？如何通过前景、中景、后景的搭配，来增加画面的深度和故事性？你将学会如何运用留白，如何选取合适的拍摄角度，如何捕捉决定性的瞬间，让你的照片不仅仅是记录，更是艺术的表达。 第三部分：光影的魔法，玩转光线的游戏 光，是摄影的灵魂。没有光，便没有影像。本书的第三部分将带你走进光线的奇妙世界，学习如何理解和运用光线，让你的照片焕发出生机与活力。 我们将从自然光入手，分析不同时间段（清晨、正午、傍晚）的阳光特性，以及它们对画面色彩、影调、质感的影响。你将学会如何利用“黄金时段”的柔和光线，捕捉出温暖而富有层次感的画面；如何应对“顶光”的挑战，避免画面过于生硬；如何利用“侧光”来塑造物体的立体感和质感。 本书还将触及人造光的基础知识，虽然不深入专业影棚的复杂布光，但会为你讲解一些简单易学的补光技巧，例如如何利用反光板，如何利用窗户光，来改善人像拍摄时的光线条件。你将了解到，光线不仅仅是照亮主体，更是塑造情绪，烘托氛围的强大工具。通过理解光线的方向、强度、质感，你将能够创造出戏剧性的剪影，柔和的散射光，或者锐利的细节，让你的照片充满表现力。 第四部分：色彩的语言，调配你的情绪 色彩，是照片的情绪表达。不同的色彩组合能够唤起不同的感受，传递不同的信息。本书的第四部分将深入探讨色彩的奥秘，帮助你更好地运用色彩来丰富你的摄影作品。 你将了解色彩的基本理论，例如色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。我们将通过实际拍摄的例子，展示不同色彩搭配所产生的视觉效果。例如，暖色调如何营造出温馨、活力的氛围，而冷色调又如何带来宁静、深邃的感觉？ 本书还将为你讲解如何观察和捕捉色彩的细节，如何通过色彩的饱和度、明度来影响画面的情绪。你将学会如何利用色彩的对比和和谐，来吸引观者的注意力，并引导他们的情绪。无论是在拍摄自然风光、城市街景，还是人文肖像，对色彩的敏感和运用，都将为你的照片增添无穷的魅力。 第五部分：风格的探索，找到你的摄影语言 摄影的魅力还在于它的多样性，以及每个人都能在其中找到自己独特的表达方式。本书的最后一部分，将鼓励你探索属于自己的摄影风格，并在这个过程中不断成长。 我们不会强加任何固定的风格给你，而是通过引导你回顾过往的拍摄经历，分析你最喜欢和最常拍摄的题材，来帮助你发现自己的兴趣所在。是热衷于捕捉都市的脉搏？还是沉醉于大自然的静谧？亦或是钟情于人物内心的细腻情感？ 你将学习到如何从他人的作品中汲取灵感，但更重要的是，要保持自己的独立思考，形成自己独特的观察角度和审美趣味。我们将提供一些关于如何建立个人摄影集，如何参加摄影活动，以及如何与摄影社区交流的建议，帮助你在实践中不断完善和提升自己的摄影技能，最终找到属于自己的、独一无二的摄影语言。 《镜头下的世界》相信，每一位拿起相机的人，心中都藏着一个渴望表达的世界。这本书就是你手中的指南针，它将陪伴你，让你从一个好奇的观察者，蜕变成一个能够用镜头讲述动人故事的摄影师。放下对技术指标的迷茫，拥抱对光影的感知，用心去记录，用你的双眼去发现，用你的相机去创造。你的摄影之旅，从此刻开始，精彩无限。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让我“学到东西”的书，而不是那种看一眼就忘的“快餐读物”。我之前也买过几本摄影书，但大多都是图文并茂，看完之后感觉好像懂了一些，但真到了拍摄的时候，还是会一头雾水。这本书却不一样，它不仅仅给你展示了“好看的照片”，更重要的是，它让你理解了“为什么这张照片好看”。书中的很多章节，都充满了“问与答”的形式，这让我感觉非常亲切，仿佛我心中那些一直存在的疑问，这本书都能一一解答。我特别想提的一点是，书中关于“景深控制”的讲解，真的非常到位。它不仅仅是告诉你可以通过调整光圈来改变景深，更深入地分析了不同光圈下景深的变化规律，以及如何利用景深来引导观众的视线，创造出空间的层次感。我还学到了很多关于“拍摄角度”的实用技巧，比如如何通过低角度拍摄来增强画面的视觉冲击力，如何通过高角度拍摄来展现场景的宏观全貌。这本书的价值在于，它没有停留在“技巧”层面，而是引导我去思考“摄影的本质”，去理解如何用镜头去表达自己的情感和想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是引导你一步一步去探索，去思考。我最喜欢的是书中关于“光线的语言”的讲解，它让我明白了，光线不仅仅是让画面明亮，更是可以表达情绪、塑造氛围的强大工具。书中还对“人像摄影的眼神交流”进行了非常细致的分析，让我明白了如何通过捕捉被摄者的眼神，来传递情感，让照片更具感染力。我记得书中有一个关于“如何利用前景和背景来丰富画面”的章节，让我受益匪浅。它不仅仅讲了前景和背景的运用，还讲了如何将前景和背景有机地结合起来，让画面更具层次感和故事性。这本书让我开始意识到，摄影的魅力在于细节，在于那些容易被忽略的元素，如何通过摄影师的慧眼，将它们转化为一幅幅动人的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的初步印象是，它似乎将摄影的“为什么”与“怎么做”完美地结合在了一起。很多摄影书籍，尤其是初学者入门级的，往往会过于强调“怎么做”，比如“按下这个按钮，调整这个数值”，但很少深入解释“为什么是这样”。而这本书，就恰恰弥补了这一点。在讲解曝光方面，它不仅仅告诉你光圈、快门、ISO的数值范围，还会从原理上解释为什么在某个场景下需要调整这些数值，以及它们之间是如何相互制约和配合的。例如，当你在拍摄运动物体时，它会解释为什么需要更快的快门速度，以及为了保证曝光正常，你可能需要调整光圈或ISO。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对摄影有了更深层次的理解，不再是死记硬背，而是能够根据实际情况灵活运用。书中对于景深的表现力也做了非常详尽的阐述，让我明白了如何通过调整光圈来控制背景的虚实，从而突出主体，营造出不同的视觉效果。我尤其欣赏书中对“光线”的解读，它不仅仅谈论了顺光、逆光、侧光，还深入分析了不同时间、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来创造出富有戏剧性的画面。很多时候，我们拿到一本摄影书，可能只是浏览一下插图，或者看看标题，但这本书，我确实花了很多时间去阅读文字，去理解那些原理性的讲解。它让我认识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一门关于观察、关于理解、关于创造的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的可以说是从头看到尾，每一个字都没放过。起初，我抱着一个非常普通的心态，就是想简单了解一下数码单反摄影的基本操作，毕竟我刚入手一台相机，面对各种按钮和菜单，感觉就像在拆解一个复杂的仪器，一头雾水。然而，这本书的内容远远超出了我的预期。它并没有像很多新手指南那样，简单罗列一些基础知识，而是深入浅出地讲解了光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”之间的奥秘，并且结合了大量的实例，让我清晰地看到了它们如何影响照片的最终效果。更让我惊喜的是，书中对于构图的讲解，也不是空泛地说“要对称”或者“要留白”，而是详细剖析了三分法、黄金分割、引导线、前景与背景的呼应等各种构图技巧，并且附带了许多优秀的范例图片，让我能够直观地理解这些技巧是如何在实际拍摄中运用的。我特别喜欢其中关于“视角”的讨论，它教会我不要仅仅局限于平视的视角，而是要尝试仰视、俯视，甚至是蹲下、趴下，从不同的角度去观察和捕捉事物，这极大地拓宽了我的摄影思路。此外，书中还涉及到了对不同拍摄场景的应对策略，比如风光摄影、人像摄影、微距摄影等等，每一种都给出了非常实用的建议，让我知道在面对不同的拍摄对象时，应该如何调整相机的设置和运用相应的技巧。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一位经验丰富的摄影师在与我进行一对一的交流，他耐心地解答了我心中那些可能连我自己都还没有意识到的困惑，并且引导我不断去探索摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，在翻阅这本书之前，我对摄影的认识非常浅薄，总觉得只要器材好，随便拍拍就能出好照片。这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种思考和表达。我特别喜欢书中关于“观察力”的培养的讲解，它鼓励我去留意生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。书中还对“构图的黄金法则”进行了非常深入的剖析，让我明白了为什么一些看似简单的构图，却能产生如此强大的视觉冲击力。我记得书中有一个关于“如何拍出有深度的照片”的章节，让我受益匪浅。它不仅仅讲了景深控制，还讲了如何利用线条、光影、色彩来营造画面的纵深感，从而让照片更具空间感和立体感。这本书让我开始真正地去“看”世界，而不是仅仅“扫视”世界，让我明白，每一个瞬间，都可以成为一幅精彩的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是为我量身定制的一本摄影百科全书，虽然名字叫“全攻略”，但我感觉它涵盖的内容远不止于此。我尤其赞赏书中对于“二次曝光”和“HDR”等一些进阶拍摄手法的讲解，这让我看到了数码摄影的更多可能性，也激发了我尝试更多创意拍摄的欲望。让我印象深刻的是，书中对于“色彩理论”的讲解，它不仅仅是简单的颜色搭配，更是从心理学和美学的角度，去分析色彩如何影响观赏者的情绪和感知，以及如何在摄影作品中运用色彩来表达主题。我记得书中有一个关于“如何拍出有故事感的照片”的章节，让我受益匪浅。它不仅仅讲构图和用光，更是强调了观察生活、捕捉瞬间的重要性，以及如何通过照片来讲述一个故事。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。它教会我如何用镜头去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书真的改变了我对摄影的看法。我曾经认为，拍出好看的照片，很大程度上取决于器材的好坏。但这本书，却让我认识到，器材只是工具，真正重要的是摄影师的“眼睛”和“思想”。书中对于“细节”的捕捉和表现，让我印象深刻。它不仅仅教你如何清晰地记录事物，更教你如何通过对细节的刻画，来展现事物的质感和生命力。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的章节，它让我明白了，光线不仅仅是让画面明亮，更是可以塑造形体、营造氛围、引导情绪的强大工具。书中还提到了很多关于“后期处理”的建议，但它并没有鼓励过度修饰，而是强调如何通过后期来完善前期拍摄的不足，如何用后期来增强照片的艺术表现力。这本书让我开始重新审视我的每一张照片，思考我想要通过这张照片传达什么，以及我如何才能更好地用镜头去实现我的想法。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对摄影一窍不通的“小白”，连相机的基本操作都搞不清楚。但是，这本书，却让我这个“小白”逐渐找到了方向。我尤其喜欢书中对于“曝光补偿”的讲解，这让我明白了，有时候，相机的自动曝光并不是最优选择，学会手动调整曝光补偿，才能拍出更符合自己意愿的照片。书中还对“白平衡的运用”进行了非常详细的介绍，让我明白了为什么在不同的光源下，照片会出现偏色，以及如何通过准确设置白平衡来还原真实的色彩。我记得书中有一个关于“如何拍摄动感的照片”的章节，让我受益匪浅。它不仅仅讲了快门速度的设置，还讲了很多拍摄技巧，比如如何利用线条、节奏来表现运动感，以及如何通过画面来传递力量和活力。这本书让我开始享受摄影的过程，从最初的摸索，到现在的逐渐熟练，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影充满热情，但又缺乏系统性知识的人来说，这本书简直是一盏指路明灯。我最欣赏的一点是，它将枯燥的摄影理论，通过生动有趣的语言和大量的实例，变得易于理解和消化。我记得书中有一个关于“动态捕捉”的章节，它不仅仅讲了快门速度的设置，还讲了很多拍摄技巧，比如如何预判被摄体运动轨迹，如何利用连拍功能捕捉最佳瞬间等等，这对于我这种经常拍宠物的人来说，简直是福音。书中还详细地介绍了如何利用“浅景深”来突出主体，让背景虚化，从而让画面更加简洁、有重点。这让我明白了，有时候，“少即是多”，简洁的背景更能让观众的注意力集中在主体上。此外，书中对于“色彩搭配”的讲解也非常实用，让我明白了如何在拍摄时就考虑到色彩的和谐与对比，以及如何通过后期来调整色彩，营造出不同的视觉风格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，因为市面上摄影书籍太多了，很多都大同小异，要么就是泛泛而谈，要么就是晦涩难懂。但是，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它的内容组织非常清晰，仿佛为你搭建了一个循序渐进的学习路径。从最基础的相机设置，到进阶的光影运用，再到最后的创意表达，每一个环节都衔接得非常自然。我尤其喜欢书中对“白平衡”的讲解，这通常是新手容易忽略的一个重要环节，但这本书却花了很大的篇幅来解释它的原理和实际应用，让我明白了为什么在不同的光源下，照片会出现偏色，以及如何通过准确设置白平衡来还原真实的色彩。书中还对“对焦”系统做了非常细致的介绍，包括不同的对焦模式、对焦点选择等等，这对于我这种经常拍运动物体的人来说，简直是雪中送炭。我记得书中有一个章节，专门讲了如何拍摄“动态模糊”，这让我非常着迷，因为我一直觉得拍摄运动物体就只能是冻结瞬间，但这本书却告诉我，也可以通过慢门来表现运动的轨迹和力量感，这让我豁然开朗。而且，书中的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，就像是一位老朋友在和你分享他的摄影心得。