【正版现货】 美国纽约摄影学院摄影教材(上册)(下册)赠送摄影教程视频 摄影入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博思远图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：10829742

商品编码：29455646564

《美国纽约摄影学院摄影教材（新修订版2）（套装上下册）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、 摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了新修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带来更新的阅读享受。

 

 

Donald Alexander Sheff，出生于美国纽约，毕业于耶鲁大学.后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。
他已经出版了7本书，并且任美国出版公司主管，以教育家和作家的身份被列入名人录。
1975年，他成为美国纽约摄影学院的院长和所有者。纽约摄影学院是美国早的摄影学校，成立于1910年。DonSheff先生从事摄影教学多年，1975年到1979年他为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被中国摄影出版社以中文出版，并且成为摄影爱好者和摄影人学习的标准。该书经过两次修订，2009年推出的这套教材加入了新的数码摄影教程，他希望这套书继续广大摄影爱好者走向成功。
DonSheff先生对中国有着深厚的感情，30多年前与上海出生的TinaLi结婚，在纽约定居，多次访问中国。

作 者：美国纽约摄影学院，中国摄影出版社编出 版 社：中国摄影出版社ＩＳＢＮ：  9787802363588 出版时间：2010-08-01版 次：2定价：196.00元页 数：1234装 帧：平装开 本：16开所属分类：图书>艺术>摄影图书>套装书>艺术商品编号：10829742印刷时间：2011-11-01纸 张：胶版纸印 次：2正文语种：中文

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
——中国传媒大学国际传播研究中心主任 陈卫星

我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素：技术加审美眼光。看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后，我觉得还必须有第三个要素：态度，即对待摄影工作的态度，对待摄影对象的态度，对待社会和历史的态度。摄影师有什么样的态度，就会有什么样的照片作品。
——北京大学新闻与传播学院教授 陆地

摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。因此，今天我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。
——清华大学美术学院 张敢

这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践。终会成为优秀的摄影家。 中山大学传播与设计学院新闻传播系主任 杨小彦

纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。它以系统的摄影观念与知识，面面俱到的技能教授，以及体贴入微的专业学习考虑，令每个无法进入摄影学院的人通过函授教育的方法来享受它提供的专业摄影教育。
——复旦大学新闻学院教授 顾铮

《美国纽约摄影学院掇影教材》中文版，经历了初的白皮、后来的蓝皮等版型，新的这一版编入了数字摄影内容，与时俱进地进行了修订和增删。与时代作了很好的贯通，相信会引起读者更广泛的关注。
——中国人民大学新闻学院教授 殷强

当今社会上每一个人都一台智能相机或手机，每个人都可以经松自如的选择自己记录方式，影像叙事角度越来越多样化，影像和我们发生密切关系，这本教材的再版，会继续影响着更多摄影人。
——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚

《光影的秘密：探索摄影的艺术与技术》 内容简介： 这是一本专为摄影爱好者和初学者量身打造的深度学习指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一场关于如何捕捉瞬间、表达情感、讲述故事的视觉探索之旅。从最基础的光线原理到复杂的后期处理，本书将带领读者一步步揭开摄影的神秘面纱，培养敏锐的观察力，以及对图像美学的深刻理解。 第一部分：看见光影，理解世界 摄影的本质是对光的艺术性运用。本部分将深入浅出地讲解光线的基础知识，包括： 光的性质与方向： 阳光、灯光、自然光、人造光，不同光源的特性是什么？它们在画面中扮演怎样的角色？我们将通过大量实例，解析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式对画面影调、质感和空间感的影响。了解光线的方向，意味着了解如何塑造物体，如何在画面中制造戏剧性，以及如何引导观众的视线。 曝光的艺术： 曝光是摄影的核心。我们将详细介绍“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间的相互关系以及如何巧妙地运用它们来控制画面的明暗、景深和运动模糊。不再是枯燥的参数堆砌，而是结合丰富的实践场景，例如如何在高光比环境下捕捉细节，如何利用慢门记录流动的光线，如何在暗光条件下获得纯净的影像。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的载体。本部分将探讨白平衡的原理，不同色温对画面色彩倾向的影响，以及如何运用色彩搭配来营造特定的氛围和情绪。从冷色调的宁静到暖色调的温馨，从对比色的冲击到和谐色的柔美，我们将学会用色彩说话，让照片传递出更丰富的信息。 构图的法则与突破： 好的构图是照片的骨架。我们将系统学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、框架式构图等，理解它们为何能让画面更具视觉吸引力。更重要的是，本书鼓励打破常规，探索属于自己的独特视角。通过分析大量优秀摄影作品，我们学习如何识别和创造具有冲击力的构图，让画面不仅仅是记录，更是充满艺术张力的表达。 第二部分：相机与镜头，你的视觉助手 了解你的工具，才能更好地驾驭你的创作。本部分将聚焦相机和镜头的奥秘： 相机的选择与操作： 无论你是使用单反、微单还是手机，本书都将为你提供详尽的相机设置指南。从对焦模式、测光模式到白平衡、Picture Style/Film Simulation，我们将一一解析它们的功能和应用场景。学会根据拍摄对象和环境选择最合适的设置，让相机成为你创作过程中得力的助手，而非束缚。 焦距的魔力： 广角镜头的宏大叙事，标准镜头的真实还原，长焦镜头的压缩空间与细节捕捉。我们将深入探讨不同焦距镜头的视角差异，以及它们在人像、风光、建筑、微距等不同题材中的应用技巧。理解焦距如何影响景深和透视，是构建画面空间感和突出主体的重要一步。 景深与对焦的艺术： 景深不仅仅是模糊背景，更是引导观众视线的工具。本书将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，以及如何精准控制对焦点，让你的主体始终处于锐利状态。从奶油般虚化的背景到全景深的风光，你将学会根据创作意图自由地运用景深。 镜头语言的解读： 镜头不止是光学元件，更是“眼睛”的延伸。我们将探讨不同类型镜头（如定焦、变焦、微距、移轴镜头）的特点和优势，以及如何通过选择合适的镜头来表达特定的视觉效果。理解镜头的畸变、暗角等特性，以及如何利用它们为画面增添风格。 第三部分：深入实践，捕捉精彩 理论知识最终要落实在实践中。本部分将带领你走进不同的摄影场景，学习具体的拍摄技巧： 人像摄影的温度： 如何捕捉人物的眼神与神韵？如何运用光线塑造人物的面部特征？从棚内人像的严谨布光到户外人像的自然捕捉，本书将提供一系列实用技巧，包括人物姿态指导、眼神引导、利用环境烘托人物情绪等。学会与拍摄对象建立连接，让照片充满人情味。 风光摄影的壮丽： 如何构图才能展现自然的辽阔与细节？如何利用黄金时刻的光线？我们将探索拍摄日出日落、山川湖海、城市夜景等风光题材的秘诀，包括利用三脚架稳定相机、使用滤镜控制光线、寻找独特的视角和前景等。让你的风光作品充满生命力与震撼力。 纪实摄影的瞬间： 记录真实，讲述故事。本书将指导你如何在突发事件、日常生活和人文场景中捕捉决定性瞬间，培养敏锐的观察力和快速反应能力。理解情感的传递，学会用画面说话，让你的纪实照片充满力量。 微距摄影的微观世界： 放大你的视野，发现生活中的细节之美。从花卉昆虫到物品纹理，本书将教你如何使用微距镜头和技巧，捕捉肉眼难以察觉的精致细节，展现微观世界的独特魅力。 黑白摄影的永恒经典： 褪去色彩的干扰，聚焦于光影、线条与情绪。我们将深入解析黑白摄影的魅力，以及如何通过对影调、对比度和构图的把握，创作出富有艺术感染力的黑白作品。 第四部分：后期修饰，锦上添花 摄影的创作之旅并非止步于按下快门。后期处理是提升照片表现力的重要环节： 数字暗房入门： 介绍主流的后期处理软件（如Photoshop、Lightroom）的基本操作界面和核心功能。不再是复杂的软件教程，而是侧重于后期处理的理念和逻辑，例如如何理解直方图，如何进行基础的曝光和色彩调整，如何裁剪和旋转。 局部调整的艺术： 学会如何有针对性地调整画面局部，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体、去除瑕疵等。通过细致的局部处理，让照片的细节更丰富，层次更分明。 色彩与影调的强化： 学习如何通过色彩平衡、曲线、色阶等工具，强化画面的色彩表现力和影调层次。从营造温暖的氛围到表现冷峻的风格，用色彩和影调来强化照片的情感表达。 风格化与创意后期： 探索更具创意的后期手法，例如HDR合成、全景拼接、移轴效果模拟等。本书将引导你突破传统，尝试用后期为你的照片注入独特的个性和艺术风格。 本书特色： 体系化教学： 从基础到进阶，循序渐进，构建完整的摄影知识体系。 海量实拍案例： 大量精选的优秀摄影作品，配以详细的解析，让你在“看”中学“会”。 实用技巧分享： 聚焦摄影实践中的痛点和难点，提供切实可行的解决方案。 摄影思维培养： 不仅教授技术，更注重培养观察力、构图能力和审美意识。 语言通俗易懂： 避免专业术语的堆砌，用最平实的语言，让所有人都能轻松掌握。 无论你是刚刚拿起相机，还是已经拍摄了一段时间但希望更上一层楼，本书都将是你不可或缺的摄影伴侣。它将帮助你解锁摄影的无限可能，用镜头去发现、去记录、去表达，创造属于你自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻看了几页。这本书的包装非常扎实，纸质也很好，拿在手里很有分量，我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习的机会，网上搜集零散的知识点总是效率不高，也容易产生误解。这次看到美国纽约摄影学院的教材，简直是瞌睡来了有人送枕头，而且还是原版引进，这质量和专业性应该是有保障的。初步浏览了一下目录，从基础的光学原理到相机的各种设置，再到构图和用光，感觉内容覆盖得非常全面。我尤其期待的是关于“光线”的部分，一直觉得摄影的灵魂就在于光，如何捕捉、如何塑造光线，是决定一张照片能否出彩的关键。书中应该会有很多经典的案例分析和老师的讲解，这对于我这种理论和实践结合的学习者来说，是最需要的东西。我之前尝试过一些手机摄影的APP，虽然方便，但终究无法替代专业相机带来的那种操控感和创作自由度。这次的学习，希望能让我真正理解相机的工作原理，掌握景深、快门速度、光圈等核心要素，并且能够根据不同的场景和主题，灵活运用这些知识，拍出更有故事感和艺术感的照片。赠送的摄影教程视频也是个很大的亮点，视频教学更直观，方便我跟着老师一步步操作，解决学习过程中遇到的实际问题。我非常看重这本书的系统性，希望它能为我打下坚实的摄影基础，让我从一个“按下快门”的记录者，蜕变成一个懂得“观察与表达”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来都想深入学习摄影技巧，但始终找不到一本真正能让我茅塞顿开的书。这次抱着试试看的心态购买了这套《美国纽约摄影学院摄影教材》，拿到手后，我被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。书的印刷质量非常高，色彩还原度也很好，翻阅起来触感舒适，这对于一本摄影教材来说至关重要。我重点看了关于“构图”的章节，内容非常详尽，不仅介绍了经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，还深入探讨了如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。书中穿插了大量的优秀摄影作品作为范例，并配有详细的解读，这让我能够更直观地理解理论知识的应用。我尤其欣赏书中对于“色彩”的讲解，如何运用色彩来表达情感、营造氛围，这是我一直感到困惑的地方。作者似乎非常注重引导读者去观察生活中的色彩，并将其转化为摄影语言。此外，书中还提到了不同类型相机的特点和适用场景，这对我即将升级装备的我来说，非常有参考价值。赠送的视频教程也让我充满了期待，我希望通过视频能看到老师实际操作的演示，学习如何运用不同的镜头、如何调整相机参数来达到特定的视觉效果。我期待这套教材能够帮助我提升审美品味，掌握更高级的摄影技巧，让我能够在创作过程中更加得心应手，拍出真正属于自己的、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被摄影的魅力所吸引，但作为一个完全的初学者，我感到无从下手。市面上的摄影书籍琳琅满目，但我总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，难以形成系统的认知。当我看到这套《美国纽约摄影学院摄影教材》时，我被它的专业性和权威性所吸引。拿到书后，它的整体质感让我非常满意，纸张厚实，印刷清晰，图片精美，这为我的学习之旅奠定了良好的基础。我迫不及待地翻阅了关于“曝光”的章节，内容讲解得非常细致，从测光原理到白平衡的设置，都循序渐进，并且配有大量的实例图示，让我能够非常直观地理解这些抽象的概念。我特别喜欢书中对“人像摄影”的详细指导，如何与被摄者沟通，如何捕捉瞬间的情绪，如何利用光线塑造人物的立体感，这些都是我非常想学习的内容。书中还提到了很多关于“后期处理”的初步介绍，虽然这不是我的重点，但了解一些基础的后期知识，对于提升照片的最终效果也是非常有帮助的。赠送的视频教程更是锦上添花，我希望能够通过视频学习到更具操作性的技巧，比如如何用相机表现出照片的层次感，如何通过简单的调整让照片更具冲击力。总而言之，我期待这套教材能够引领我踏上专业的摄影之路，让我能够用镜头去记录生活，去表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的摄影爱好者，平时也接触过不少摄影书籍，但说实话，真正能让我眼前一亮、并觉得可以作为案头的参考书并不多。这套《美国纽约摄影学院摄影教材》给我带来的感觉是“惊喜”。首先，从它的包装和装帧就能看出它的用心，非常有质感，纸质也属上乘，拿在手里翻阅非常享受。我最感兴趣的是书中关于“镜头语言”的阐述，作者非常深入地分析了不同焦段镜头所带来的视觉效果，以及如何根据拍摄主题选择合适的镜头，这对于我这种想要在器材上有所进阶的人来说，简直是及时雨。书中对“景深控制”的讲解更是我一直以来想要深入理解的部分，它不仅解释了如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，还指导我们如何运用景深来突出主体、虚化背景，营造出艺术的氛围。我特别喜欢书中对“动态抓拍”的技巧讲解，如何捕捉运动物体的瞬间，如何处理运动模糊，这对于拍摄体育赛事或野生动物非常有帮助。赠送的摄影教程视频，我更是充满期待，我相信视频能够更直观地演示书中提到的那些复杂的摄影技巧，让我能更好地理解和实践。我希望通过这套教材，能够将我现有的摄影水平再提升一个档次，能够拍出更有思想、更有深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影领域摸爬滚打了几年的人，我一直都在寻找一本能够系统地梳理我知识体系的书。偶然间看到这套《美国纽约摄影学院摄影教材》，它的名头和内容简介吸引了我。拿到书后，它的印刷质量和纸张的触感都让我非常满意，这无疑增加了我学习的动力。我迫不及待地翻看了“白平衡”和“曝光补偿”的章节，书中的讲解非常透彻，并且辅以大量的实拍案例，让我能够清晰地理解这些理论知识在实际拍摄中的应用。我尤其看重书中对“黑白摄影”的深入探讨，如何通过光影、对比和纹理来营造黑白照片的独特魅力，这部分内容对我来说非常具有启发性。书中还详细介绍了如何运用“三脚架”和“快门线”来拍摄稳定且清晰的夜景照片，这对我这个喜欢夜景拍摄的人来说，是急需的内容。赠送的摄影教程视频，我预感会非常有价值，因为它能够将书本上的理论知识转化为实际操作，让我能够更直观地学习到如何去运用那些复杂的相机设置。我希望这套教材能够帮助我建立起一套完整的摄影理论体系，让我在面对各种拍摄场景时，都能够游刃有余，拍出更具专业性的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术充满向往，但缺乏系统性的指导，总是停留在“看到什么拍什么”的阶段。这次购入的《美国纽约摄影学院摄影教材》是我期待已久的选择。打开书本，扑面而来的专业感和精致的排版就让我眼前一亮。我首先翻阅了关于“色彩理论”的部分，书中对色彩的心理学效应、色彩搭配的原则以及如何在摄影中运用色彩来传递情感，都有非常深刻的阐述。我特别喜欢书中关于“自然光利用”的讲解，如何根据一天中不同时段的光线特点，拍摄出富有层次感和氛围感的照片，这对我来说非常有实践意义。书中还详细介绍了“微距摄影”的技巧，如何捕捉微小世界的细节，如何营造出梦幻般的虚化效果，这正是我想学习的方向。赠送的摄影教程视频，更是让我兴奋不已，我希望能通过视频学习到老师们在实际拍摄中是如何运用这些理论知识的，比如如何调整相机的角度和位置来捕捉最美的光线，如何与被摄对象进行有效的沟通以获得最自然的表情。我期待这套教材能够带领我走出摄影的“新手村”，真正理解摄影的语言，用镜头去发现和记录生活中那些不为人知的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术和视觉表达充满热情的人，我一直渴望掌握摄影这门语言。《美国纽约摄影学院摄影教材》的到来，无疑为我打开了一扇通往专业摄影世界的大门。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感也让我爱不释手，这使得学习过程本身就是一种享受。我被书中关于“照片的叙事性”的探讨所深深吸引，作者是如何通过构图、光线和人物表情来讲述一个故事，这让我对摄影的理解提升到了一个新的高度。我尤其喜欢书中对“城市街拍”的指导，如何捕捉城市中的人文瞬间，如何在繁忙的环境中找到独特的视角，这正是我想在日常生活中去实践的。书中还非常详细地介绍了“风光摄影”的布景和构图技巧，如何利用天气和光线来表现自然景色的壮丽与宁静，这对我一直以来热爱大自然的我来说，极具吸引力。赠送的摄影教程视频，我更是寄予厚望，我希望能看到老师们在户外是如何实地讲解这些理论知识的，比如如何预测天气变化，如何选择最佳的拍摄时机。我期待这套教材能够帮助我提升我的摄影观察力，让我的作品不仅仅是简单的记录，更能传递出我的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情可以追溯到孩童时期，但真正开始系统学习，却是最近的事情。这套《美国纽约摄影学院摄影教材》无疑是我近期最满意的一次购物体验。首先，它的内容非常详实，而且逻辑清晰，从最基础的相机操作到高级的创意表达，都讲解得面面俱到。我被书中关于“如何运用闪光灯”的章节所吸引，它打破了我以往对闪光灯的刻板印象，揭示了如何通过巧妙的布光来营造出专业级的视觉效果，这让我对室内摄影充满了信心。我特别看重书中关于“人像后期修饰”的入门介绍，虽然我目前不打算深入学习后期，但了解一些基础的调整技巧，能够让我的照片看起来更完美，这对我来说非常有价值。书中还详细介绍了“食物摄影”的构图和用光技巧，如何让食物看起来更加诱人，这对于喜欢分享美食的我来说，非常实用。赠送的摄影教程视频，我更是期待万分，我希望能够看到老师们在实际操作中是如何运用这些高级技巧的，比如如何在有限的空间里进行闪光灯布光，如何巧妙地调整食物的摆放角度。我希望这套教材能够帮助我跨越技术瓶颈，创作出更具吸引力和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影这门艺术充满了好奇，但苦于没有系统的入门指导，总是不得其法。这次终于下定决心购买了这套《美国纽约摄影学院摄影教材》，这本书的精美装帧和扎实的纸张让我觉得物有所值。我首先被书中关于“构图的黄金法则”的详细讲解所吸引，它不仅介绍了各种经典的构图方法，还深入剖析了为何这些构图方法能够带来视觉上的美感，这让我对摄影的理解有了质的飞跃。我特别欣赏书中对“情感表达”的重视，作者强调摄影不仅仅是记录，更是通过镜头传递情感，这让我开始思考如何在我的作品中融入更多个人情感。书中还非常详细地介绍了“运动摄影”的技巧，如何捕捉动态的瞬间，如何运用快门速度来表现运动的速度感和力量感，这对我这个喜欢拍摄运动场景的朋友来说，是绝佳的指导。赠送的摄影教程视频，我更是充满了期待，我希望能通过视频看到老师们是如何将这些复杂的理论知识运用到实际拍摄中的，比如在拍摄动态场景时，是如何预判运动轨迹和拍摄时机的。我期待这套教材能够帮助我建立起一套完整的摄影思维，让我能够用镜头去捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并赋予它们独特的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，一直以来都在寻找一本真正能够帮助我入门的摄影书籍。《美国纽约摄影学院摄影教材》以其权威性和系统性吸引了我，到手后，它的包装严实，内容丰富，让我充满了学习的动力。我最感兴趣的是书中关于“相机基础操作”的讲解，它从零开始，详细介绍了各种按钮和菜单的功能，并配有清晰的图示，这让我这个对相机操作感到陌生的新手，能够快速上手。我特别喜欢书中关于“曝光三角”的解释，它用非常易懂的方式阐述了光圈、快门速度和ISO之间的关系，并且提供了大量的练习，让我能够通过实践来巩固学习成果。书中还非常详细地介绍了“旅行摄影”的技巧，如何根据不同的旅行目的地，选择合适的拍摄题材和器材，如何捕捉旅行中的人文风情和自然美景，这让我对未来的旅行摄影充满了期待。赠送的摄影教程视频，更是让我欣喜若狂，我希望能通过视频看到老师们是如何一步步进行相机设置的，如何进行构图，如何利用光线来拍摄出令人惊艳的照片。我期待这套教材能够为我打下坚实的摄影基础，让我能够自信地拿起相机，去记录我眼中的世界。