一期一会(日系人像摄影教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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啾啾秋秋酱 编

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 日系摄影
• 摄影教程
• 光影
• 构图
• 色彩
• 情绪
• 氛围
• 人像技巧

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115484291

商品编码：28715013179

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：一期一会(日系人像摄影教程)
• 作者：啾啾秋秋酱
• 定价：128
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115484291

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：336
• 字数：423千字

光影的约定：捕捉瞬间的日式人像之美 在摄影的万千世界里，人像摄影无疑是最能触动人心灵的领域之一。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个灵魂的瞬间，传递一份情感的温度，定格一段时光的韵味。而在这纷繁的人像摄影风格中，日系人像以其独特的细腻、清新、自然以及对情绪的深刻描绘，赢得了无数摄影爱好者的青睐。 本书，并非一本枯燥乏味的教科书，更像是一位经验丰富的引路人，一位志同道合的朋友，将带领你一同探索日系人像摄影的奥秘，领略光影交织下，模特眼中流转的故事，感受那份“一期一会”般，只属于当下，独一无二的美好。 何为“一期一会”？ “一期一会”（いちごいちえ）源自日本茶道，意指“一生一次的相遇”。它强调每一次的相遇都是独一无二的，即使日后有机会再见面，也不可能完全复制眼下的情景与心境。在摄影中，这个概念被赋予了更深厚的内涵。它告诫我们，每一个拍摄瞬间，每一个与模特的互动，每一个光线的变化，都是不可复制的。摄影师的职责，便是以敏锐的感知和精湛的技巧，去捕捉并升华这些转瞬即逝的美好，将它凝固成永恒。 为何钟情于日系人像？ 日系人像摄影，并非简单地模仿某种风格，它是一种对生活美学的理解，一种对情绪的共鸣。它没有过度的 PS 痕迹，不追求戏剧性的冲突，而是将目光投向平凡生活中的细腻情感，捕捉那些不经意间流露的温柔、忧伤、喜悦或宁静。 自然主义的崇尚： 日系人像往往追求自然的表现力。模特的妆容、发型、服饰，甚至是肢体语言，都力求贴近生活，避免过度的修饰和摆拍。它相信，最动人的美，往往藏匿于最真实的状态之中。 情感的细腻传达： 日系人像摄影师擅长通过眼神、表情、姿态，甚至是环境的烘托，来传达模特内心深处的情感。这种情感可以是淡淡的忧愁，可以是浅浅的喜悦，也可以是沉思的宁静。重要的是，它能引起观者的共鸣，让观者在照片中找到自己的影子。 光影的诗意运用： 日系人像对光线的运用极为讲究。无论是柔和的散射光，还是富有层次的逆光，亦或是温暖的侧光，都能被摄影师巧妙地捕捉和利用，为画面增添独特的氛围感。光线不再是简单的照明工具，而是画面情绪的载体，是构建意境的关键元素。 构图的留白与意境： 日系人像的构图往往简洁而富有张力，常常运用大量的留白，给观者留下想象的空间。这种留白并非空洞，而是承载着情绪和故事，引导观者去感受照片背后的意境。 本书将带你走进一个怎样的探索之旅？ 本书将从多个维度，深入浅出地剖析日系人像摄影的精髓，帮助你构建属于自己的日系人像摄影体系： 第一部分：理解“一期一会”的拍摄哲学 日系人像的诞生与演变： 追溯日系人像摄影的起源，了解它如何受到文化、艺术、时尚等多种因素的影响，并逐渐形成其独特的风格。 “一期一会”在人像摄影中的实践： 如何在拍摄前与模特建立信任，如何捕捉稍纵即逝的情绪，如何理解和回应模特的状态，从而将“一期一会”的精神融入每一次的拍摄。 情绪的挖掘与表达： 学习如何引导模特展现真实的情感，从眼神、微表情到肢体语言，捕捉那些最能打动人心的细节。 第二部分：光影的魔法：塑造日系人像的灵魂 自然光的运用： 深入解析不同时段、不同角度的自然光如何影响画面氛围。学习利用顺光、侧光、逆光、顶光等，创造出柔美、梦幻、写实等多种效果。 人造光的辅助： 在自然光不足的情况下，如何巧妙运用闪光灯、持续光源等，辅助自然光，达到日系人像所需的细腻光影效果。包括补光、压光、勾勒轮廓等技巧。 光比的控制与层次的营造： 学习如何控制画面中的光比，营造出丰富的层次感和立体感，让画面更具视觉冲击力。 环境光的感知与利用： 街景、室内、自然风光等，如何感知并巧妙利用环境中的现有光线，使其与模特融为一体，共同营造意境。 第三部分：构图的艺术：留白与意境的无限延伸 经典的日系构图法则： 讲解三分法、对称构图、引导线构图等基础构图原理，并探讨如何在日系人像中灵活运用。 留白的力量： 为什么留白在日系人像中如此重要？如何通过留白来突出主体，营造空间感，并引导观者的视线和情绪。 景深的运用： 浅景深与深景深在日系人像中的不同表达效果，如何利用背景的虚化来突出人物，或利用清晰的背景来交代环境。 打破常规的创意构图： 探索一些更具艺术性的构图方式，如低角度、高角度、倾斜构图等，为画面注入新鲜感。 第四部分：模特的引导与互动：让瞬间成为永恒 建立信任与沟通： 拍摄前如何与模特进行有效的沟通，了解她的个性和喜好，建立良好的信任关系，让她在镜头前感到放松自在。 自然的姿态引导： 避免僵硬的摆拍，学习如何通过语言和简单的肢体示范，引导模特展现出最自然、最舒展的姿态。 捕捉神态的瞬间： 关注模特的眼神、表情、微动作，学会捕捉那些转瞬即逝的、富有故事性的瞬间。 与环境的互动： 引导模特与周围的环境产生互动，无论是拾起一片落叶，还是倚靠在墙边，都能让画面更具生命力。 第五部分：后期调色的魔法：赋予画面灵魂的色彩 日系色调的解析： 深入剖析日系人像中常见的色彩风格，如清新淡雅、温暖治愈、复古怀旧等，并分析其背后的色彩心理学。 常用调色软件的操作技巧： 讲解 Lightroom, Photoshop 等主流调色软件在日系人像调色中的核心功能和实用技巧。 色彩的和谐与情绪的烘托： 如何通过调整白平衡、曝光、对比度、饱和度、色相，来达到整体色彩的和谐统一，并烘托出画面的情绪。 细节的精致处理： 学习如何进行皮肤的细腻处理，去除瑕疵，但又保留自然的质感，以及对发丝、服装等细节的优化。 风格化调色的进阶： 探讨如何根据不同的拍摄主题和模特特点，创造出属于自己的独特日系调色风格。 本书的独特之处： 拒绝枯燥的理论： 本书将理论与实践紧密结合，通过大量的实际案例分析，让你在观看中学习，在模仿中成长。 注重细节的打磨： 从光线的使用，到模特的引导，再到后期调色，每一个环节都进行了细致入微的讲解，力求让你掌握最实用的技巧。 强调“感觉”的培养： 日系人像摄影，更是一种对“感觉”的把握。本书将引导你培养敏锐的观察力，去感受光影、情绪和氛围，将这种“感觉”注入你的作品。 鼓励个性化的创作： 在掌握了基础的技巧之后，本书更鼓励你发挥自己的创意，结合自己的理解，形成独具个人风格的日系人像作品。 拿起本书，就像开启了一段关于美与时光的对话。你将学会的，不仅仅是拍摄技巧，更是如何用眼睛去发现生活中的诗意，如何用心去感受人与人之间细腻的情感，如何用镜头去记录下那些稍纵即逝，却又无比珍贵的“一期一会”。 无论是初涉摄影的爱好者，还是希望提升人像摄影技艺的摄影师，本书都将是你不可多得的良师益友。让我们一同踏上这段光影之旅，捕捉属于你的，那份独一无二的日系人像之美。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直是个对摄影充满热情，但又有点手足无措的“小白”，尤其是想拍出那种有故事感的日系人像，总是觉得力不从心。直到我遇到了《一期一会：日系人像摄影教程》，我感觉我的摄影世界一下子就打开了！这本书简直太实在了，一点都没有那些虚头巴脑的东西，全是干货。 我最爱它的“引导模特”的部分。我之前拍照，总是让模特“看着镜头笑”，结果照片出来的感觉就很假很僵硬。这本书却教我很多“不动声色”的引导技巧，比如如何通过和我聊天，或者让模特做一些自然的动作，来捕捉他们最真实、最放松的状态。我特别喜欢书中提到的“随机抓拍”的理念，让我明白，有时候，最美的瞬间，恰恰发生在你没有刻意摆拍的时候。作者还分享了许多如何与模特建立信任，让他们在你面前放下戒备的方法，这些技巧真的太实用了！现在，我每次拍照，都会和模特像朋友一样交流，让他们感到舒服和自在，拍出来的照片，果然也更有生命力了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《一期一会：日系人像摄影教程》这本书之前，我一度陷入了瓶颈期，感觉自己的摄影水平停滞不前，尤其是日系人像的拍摄，总觉得差了点意思。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。它的内容安排非常合理，从基础的器材选择，到光影的运用，再到人物情绪的捕捉，每一步都讲解得非常细致。 我印象特别深刻的是关于“镜头语言的解读”。我之前只是把镜头当成一个工具，能够把景物拍清楚就行，但这本书让我意识到，不同的镜头，有着不同的“性格”和“视角”。书中详细地分析了不同焦段的镜头在人像摄影中的表现，比如广角镜头如何制造空间感和融入环境，定焦镜头如何营造出浅景深和突出主体。我尤其喜欢它关于“特写镜头”和“中景镜头”在表达人物情感上的差异分析，它让我明白，有时候，一个眼神的特写，比全身照更能传达人物内心的感受。通过学习这本书，我开始更加有意识地去选择适合拍摄场景和想要表达的主题的镜头，并且尝试着去“运用”镜头的特性，而不是仅仅“使用”它。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是我近期最满意的一次“淘书”经历！《一期一会：日系人像摄影教程》，书名就透着一股子文艺范儿，里面的内容更是让我惊艳。我之前一直对日系人像那种细腻、柔和的风格特别着迷，总觉得照片里有一种难以言喻的治愈感，但自己拍出来的总显得不够“味道”。 最让我受益匪浅的是“人物的互动与状态”这一章。它不仅仅是教你如何摆拍，而是深入地剖析了如何在拍摄过程中，通过与人物的真诚交流，去引导他们进入一种自然放松的状态。我之前总是让模特“看着镜头笑”，结果出来的照片总是很尴尬。这本书教我，要多观察，多倾听，要创造一个轻松愉快的拍摄氛围，让模特把你当成朋友，而不是一个“审视者”。它还分享了很多具体的互动技巧，比如一起散步，聊一些轻松的话题，甚至是在拍摄间隙给模特一些小惊喜，这些都能够有效地捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。我现在拍照，都会花更多的时间去和模特建立连接，那种“一期一会”的感觉，真的体现在了照片里，人物的眼神和表情，都变得更加生动和有故事感了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，日系人像摄影最吸引我的地方，是一种“不完美”中的美感，那种淡淡的、带有生活气息的疏离感。但自己尝试的时候，总觉得拍出来的照片太“完美”了，反而少了那种韵味。《一期一会：日系人像摄影教程》这本书，真的是帮我找到了那个“点”。 尤其喜欢它关于“后期处理的边界”的探讨。很多教程都告诉你如何去“拯救”照片，但这本书却强调了“不过度后期”的重要性。它让我明白，日系人像的精髓在于保留画面本身的质感和情绪，而不是通过大量的滤镜和修饰来“制造”一种效果。书中对于色彩、影调的调整，都充满了克制和审慎。我学会了如何通过微调来突出画面氛围，如何去保留人物脸上的瑕疵（在我看来，那些也是构成人物独特性的部分），并且让照片呈现出一种自然而然的、不做作的美感。现在，我不再迷恋那些“一步到位”的滤镜，而是更加专注于如何在前期拍摄中就奠定好画面的基调，后期只是一个锦上添花的过程，而不是一个“救命稻草”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为《一期一会：日系人像摄影教程》这本书疯狂打call！我一直对日系人像摄影那种淡雅、唯美的风格充满了向往，总觉得那是一种洗涤心灵的美。但每次自己动手尝试，拍出来的照片总是显得不够“日系”，少了那种淡淡的忧伤，也少了那种不经意间流露出的美好。这本书，就像一把金钥匙，为我打开了日系人像摄影的大门。 其中，关于“色彩的运用”那一章节，我简直是如获至宝。我之前拍照，总是很大程度上依赖后期调色，想着靠强大的后期来弥补前期拍摄的不足，结果往往适得其反，照片看起来很不自然。这本书让我明白，真正的日系风格，很大程度上是前期拍摄时就奠定了色彩基调。它教会我如何去观察和利用自然光线中的色彩倾向，如何通过选择合适的背景和服装来营造出统一和谐的色彩氛围。我尤其喜欢书中关于“莫兰迪色系”的讲解，它不仅分析了这种色彩搭配的特点，还给出了很多具体的实践建议，让我知道如何在实际拍摄中去寻找和运用这些低饱和度的、充满高级感的色彩。现在，我开始更加注重前期观察环境中的色彩关系，并且尝试着在拍摄时就为照片的色彩定下基调，后期调色的时候也更加得心应手了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇的人，尤其迷恋日系人像那种淡淡的、自带故事感的风格，但总是不得其法。《一期一会：日系人像摄影教程》这本书，简直就是我踏入日系人像世界的那盏明灯。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，将日系人像的精髓娓娓道来。 我特别欣赏书中关于“拍摄器材的解读”。虽然这本书强调的是拍摄理念和技巧，但作者并没有回避器材的作用。它不是简单地告诉你“你需要买什么昂贵的相机”，而是从“如何选择适合的镜头”和“镜头如何影响画面风格”的角度出发，给我带来了很多启发。比如，它讲解了不同焦段的镜头在日系人像中如何更好地营造出空间感和景深，如何通过虚化背景来突出人物。我之前总是对器材有点盲目，觉得越贵越好，看了这本书之后，我才意识到，更重要的是理解器材的特性，并将其运用到自己的创作中。现在，我拍照时会更有目的性地去思考，而不是盲目地按快门。

评分☆☆☆☆☆

这本《一期一会：日系人像摄影教程》真的太对我的胃口了！作为一个摄影爱好者，我一直渴望拍出那种能打动人心的日系风格照片，但总是不得其法。这本书简直就是我的“摄影启蒙导师”，它没有那些复杂的术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，将日系人像摄影的精髓一一展现。 我最最喜欢的章节是关于“人物情绪的捕捉”。以往我拍人像，总觉得只是把人拍清楚，然后摆个pose，结果照片拍出来就好像是“证件照”一样，毫无灵魂。这本书让我明白了，日系人像最迷人的地方，就在于它对人物内心世界的细腻描绘。作者通过大量的案例，详细地讲解了如何通过观察人物的眼神、表情，甚至是细微的动作，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，并将它们定格在画面中。我学到了如何引导模特放松，如何通过简单的互动来激发他们的自然状态，如何去“听”模特在说什么，并且将这些“无声的语言”转化为视觉元素。现在，我每次拍照前都会花更多时间去和模特交流，观察他们，尝试去理解他们的故事，然后再按下快门，感觉真的不一样了，照片里的人物仿佛活了过来。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信自己找到了这本书！《一期一会：日系人像摄影教程》，光是书名就充满了日式的那种侘寂美感，一下子就抓住了我的心。我一直对日系人像那种淡淡的、自带故事感的风格情有独钟，总觉得画面里透着一种难以言喻的温柔和细腻。但自己尝试拍摄的时候，总觉得少了点什么，照片看起来总是硬邦邦的，缺乏那种自然流淌的情绪。这本书，简直就是我一直在寻找的“点醒”我的那束光。 我尤其喜欢它在“光影的运用”这一章节的讲解，不是那种枯燥的技术参数罗列，而是通过大量的实际案例，告诉你如何去“捕捉”光。比如，书中提到的“利用自然光线营造氛围”，我之前总是傻傻地追求顶光或者侧光，结果拍出来的人物表情僵硬，光线也显得很生硬。这本书里，我看到了很多利用窗边散射光、傍晚柔和的夕阳，甚至是在阴天拍摄时如何通过调整角度和人物的表情来引导光线。它教会我，光影不只是技术，更是情绪的传递。我甚至开始尝试在不同的时间段出门，带着相机去感受不同光线下的城市和人物，那种感觉，真的就像在和光线进行一场默契的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一期一会：日系人像摄影教程》这本书的时候，我第一感觉就是它的“质感”。封面设计非常简洁，那种淡淡的纸张触感，还有排版，都充满了日系摄影作品那种朴实而高级的美学。我之前也翻过不少摄影书籍，很多都写得过于学院派，看得我头昏脑涨，但这本书不一样，它就像一位温柔耐心的老师，一步一步地引导我走进日系人像的世界。 我特别佩服作者在“构图的艺术”这一部分的处理。我之前拍人像，总是习惯性地把人物放在画面正中央，或者稍微偏一点，但效果总是不尽如人意。这本书里，它不仅解释了黄金分割、三分法这些基础构图原理，更重要的是，它结合了大量的日系摄影作品，分析了“留白”的意境，“负空间”的运用，以及如何通过“打破常规”的构图来突出人物的情感和故事感。我印象最深的是书中关于“视线引导”的讲解，教会我如何通过模特的眼神、肢体语言，甚至是画面中的引导线，让观者的目光自然地聚焦在人物身上，并且感受到人物内心的情绪。我开始有意识地去观察生活中的各种线条和空间，尝试用不同的角度和距离去拍摄，照片的叙事性一下子就提升了。

评分☆☆☆☆☆

《一期一会：日系人像摄影教程》这本书，真的让我对“拍摄环境”有了全新的认识。我之前拍人像，总觉得只要光线好，人物好看就行，对于拍摄的环境，我只是把它当成一个背景。但这本书却让我明白，环境不仅仅是背景，它本身就承载着故事和情绪，与人物共同构建出画面的意境。 书中关于“如何利用环境叙事”的讲解，我反复看了好几遍。它不只是告诉你如何找到好看的背景，而是教你如何去“读懂”一个地方，如何去寻找那些能与人物产生呼应的元素。比如，在老旧的街巷拍摄，可以利用斑驳的墙壁、岁月的痕迹来烘托人物的沧桑感；在公园拍摄，可以利用自然的绿意、光影的斑驳来展现人物的清新与活力。书中有很多实际的案例分析，让我看到了如何将人物与环境巧妙地融合在一起，让环境成为人物故事的延伸。我开始带着新的眼光去观察我身边的每一个角落，尝试去寻找那些能够与我想要拍摄的人物产生共鸣的场景，那种感觉，就像在为人物量身定制一场视觉化的故事。