古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26850754045

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《古建筑摄影的艺术之境：光影、构图与故事的叙事者》 这是一本关于如何用镜头捕捉古建筑灵魂的书籍。它并非是一本简单的技术手册，而是带领读者踏上一段探索古建筑摄影艺术的旅程。从初学者到资深摄影师，都能在这本书中找到启发和提升。我们将深入探讨如何理解古建筑的本质，如何运用光影去雕塑它的形态，如何通过构图去诉说它的历史，以及如何用照片传递其背后蕴含的文化与情感。 第一章：看见建筑的灵魂——深入理解古建筑的语言 在按下快门之前，我们需要先学会“看见”。古建筑并非只是砖石木瓦的堆砌，它们是历史的见证，是文化的载体，是无数匠人心血的结晶。本章将引导你超越单纯的记录，去体会古建筑的风格、年代、地域特色以及它们所处的历史人文环境。 穿越时空的对话： 了解不同历史时期建筑的演变，从秦汉的雄浑，到唐宋的辉煌，再到明清的精巧，直至近现代的多元融合。学习识别不同建筑风格的关键特征，如斗拱的样式、屋顶的曲线、窗棂的纹饰、墙体的材料等。 地域的印记： 探索不同地域的建筑特色。江南园林的婉约秀丽，北方四合院的规整大气，徽派建筑的粉墙黛瓦，藏式建筑的庄重神秘，你能否通过建筑的细节，感受到它诞生的那片土地的气息？ 材料的低语： 木、石、砖、瓦、土……每一种材料都有其独特的质感和生命力。学习如何通过摄影语言去展现这些材料的纹理、色彩和年代感，让观者仿佛能触摸到建筑的肌肤。 人文的温度： 建筑是为人而建，它承载着人们的生活方式、信仰和情感。本章将鼓励你思考建筑与人的关系，去发现隐藏在建筑中的生活痕迹，体会那份跨越时空的温情。 第二章：光影的魔术师——驾驭自然光与人造光 光是摄影的生命线，尤其在古建筑摄影中，光影的运用能够极大地增强建筑的表现力，塑造其立体感、质感和氛围。本章将为你揭示光影的奥秘，让你成为驾驭它的魔术师。 太阳的恩赐： 日出与日落的黄金时刻： 学习捕捉日出与日落时那温暖而富有戏剧性的光线，它能为古建筑披上一层金色的华服，投下长长的影子，增强画面的纵深感和情感张力。 午间的硬光与散射光： 并非所有光线都需避讳。学会利用午间硬光的强烈对比来突出建筑的轮廓和细节，同时也要懂得利用散射光来柔化光线，展现建筑柔美的侧面。 阴天的柔光与神秘感： 阴天光线均匀柔和，是展现建筑细腻纹理和色彩的绝佳时机，同时也能营造出一种宁静、神秘的氛围。 月光的低语与星光的诗意： 探索在夜晚利用月光和星光进行拍摄的技巧，如何捕捉建筑在夜色中的剪影，以及如何在极低的光线下捕捉到那份静谧与辉煌。 人造光的艺术： 灯光设计的洞察： 学习观察和理解古建筑照明设计。有时，巧妙运用人造光源（如聚光灯、漫射灯）可以突出建筑的特定部位，增强立体感，甚至创造出超现实的视觉效果。 补光与压光的技巧： 在光线不足或不理想的情况下，如何运用反光板、闪光灯等工具进行适度的补光或压光，以达到更好的曝光效果。 光线的方向与特质： 正光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向会赋予建筑截然不同的视觉感受。本章将通过大量实例，讲解如何根据建筑的特点选择最合适的光线角度，以及如何通过光线的强弱、冷暖来塑造画面情绪。 第三章：构图的语言——框取历史，叙述空间 构图是摄影的骨架，它决定了画面的视觉引导和信息传达。对于古建筑而言，恰当的构图能够凸显其宏伟、精致、韵味，并将观者带入历史的叙事之中。 三分法与黄金分割： 经典的构图法则在古建筑摄影中的运用。如何将主体放置在画面的视觉焦点，创造出和谐而富有张力的画面。 引导线与透视的魔力： 运用建筑自身的线条、廊道、台阶等元素作为引导线，将观者的视线引向画面深处，营造出强烈的空间感和透视效果。 对称与平衡的秩序： 许多古建筑本身就具有对称的美感。学习如何运用对称构图来突出建筑的庄严、稳定和仪式感。 框景与借景的智慧： 如何利用建筑的门洞、窗户、拱廊等作为“天然画框”，将外部的景物引入画面，或是将建筑的局部框取出来，形成富有层次和意境的画面。 特写与全景的视角转换： 什么时候应该宏观展现建筑的全貌，什么时候又应该聚焦于某个细节？本章将指导你如何在不同尺度之间切换，以更全面地讲述建筑的故事。 留白与负空间的艺术： 恰当的留白能够让画面呼吸，突出主体，并给观者留下想象的空间。如何巧妙运用天空、地面等负空间，增强画面的意境。 打破常规的创新构图： 在掌握基本构图原则的基础上，鼓励你尝试更具创造性的构图方式，捕捉古建筑不为人知的一面。 第四章：细节的叙事——捕捉历史的低语和匠人的心血 古建筑的美，往往隐藏在那些不易察觉的细节之中。本章将引导你如何用镜头去捕捉这些细节，让它们诉说属于自己的故事。 纹饰的密码： 雕梁画栋、石刻浮雕、剪纸窗花……这些精美的纹饰不仅是装饰，更是文化的符号和历史的印记。学习如何运用微距镜头和恰当的光影，展现这些纹饰的精湛工艺和深刻寓意。 时光的刻痕： 斑驳的墙体、风化的石材、磨损的木门……这些岁月的痕迹是古建筑最迷人的魅力所在。本章将教你如何通过特写镜头，捕捉这些“伤痕”，让它们讲述建筑经历的风雨沧桑。 色彩的韵律： 古建筑的色彩往往朴实而富有生命力。学习如何通过对色彩的敏锐捕捉，展现木材的自然色泽、青砖的沉静、瓦片的温润，以及植物与建筑的和谐共生。 人与建筑的对话： 那些曾经生活在这里的人们留下的痕迹，如老旧的门锁、褪色的壁画、屋檐下的燕巢……这些细节能够瞬间拉近观众与建筑的距离，增添画面的故事感。 第五章：创作的实践——从前期准备到后期精修 理论的学习最终要落到实践。本章将为你提供一套完整的创作流程，帮助你系统地进行古建筑摄影创作。 前期准备： 目的地考察与研究： 如何在出行前做好功课，了解建筑的历史背景、地理位置、最佳拍摄季节和时间。 装备的选择与运用： 根据拍摄需求选择合适的相机、镜头、三脚架、滤镜等。 天气与光线的预测： 如何利用天气预报和日出日落时间表来规划拍摄行程。 拍摄过程中的策略： 耐心与等待： 摄影是一门需要耐心的艺术，学会观察环境变化，等待最佳的光线和时机。 多角度的尝试： 不要满足于第一眼看到的景象，尝试不同的角度、高度和距离去拍摄。 人物与建筑的结合： 如何在画面中恰当地融入人物，以衬托建筑的宏伟或增添生活气息。 天气元素的运用： 如何利用雨、雪、雾等天气元素来增强画面的戏剧性和氛围感。 后期处理的升华： RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄，以及它在后期处理中的重要性。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度等基础调整技巧。 色彩的再现与强化： 如何还原古建筑真实的色彩，或根据画面需求进行适度的强化。 局部调整与细节优化： 如何利用蒙版、调整画笔等工具对画面局部进行精细调整，突出重点。 创意后期： 在尊重建筑真实性的前提下，进行一些符合艺术表达的创意后期处理。 第六章：伦理与尊重——作为摄影师的责任 拍摄古建筑，我们不仅仅是记录者，更是文化的传播者和守护者。本章将强调在摄影创作中应遵循的伦理规范和对古建筑的尊重。 保护与传承： 了解并遵守景区管理规定，不破坏古建筑及其周边环境。 敬畏与谦卑： 怀着对历史、对匠人、对文化遗产的敬畏之心去拍摄。 避免过度商业化： 思考作品的社会价值，避免将古建筑作为纯粹的商业噱头。 分享与交流： 鼓励将优秀的摄影作品分享出来，让更多人了解和喜爱古建筑，从而促进对其保护的关注。 本书将通过大量精美的摄影作品和详实的案例分析，带领你深入探索古建筑摄影的艺术世界。你将学会如何用镜头去“阅读”建筑，如何用光影去“雕刻”形态，如何用构图去“讲述”历史。最终，你将不仅仅是一名拍摄者，更是一名古建筑的讲述者，一位光影的艺术家，用你的作品，让那些沉睡在时光中的古老故事，重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它打破了我对摄影的刻板印象。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一部关于如何“看见”和“表达”古建筑的书。作者的视角非常独特，他引导读者去关注那些被忽略的细节，比如一块斑驳的砖墙，一扇雕刻精美的窗户，甚至是一棵古树的影子在建筑上的投射。这些看似不起眼的部分，却往往蕴含着最能打动人心的力量。书中关于“时间感”的捕捉，让我印象深刻。作者教我们如何通过光影的变化，季节的更替，来表现古建筑历经沧桑的痕迹。我尤其喜欢他对于“呼吸感”的描述，如何让照片中的建筑不再是冰冷的石块，而是仿佛在呼吸，在与周围的环境互动。这本书的语言也非常富有诗意，读起来不像一本技术手册，更像是在进行一次心灵的对话。它让我意识到，拍摄古建筑，更重要的是用心去感受，去体悟，然后用镜头去翻译这份感受。这本书不仅仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它升华了我对古建筑的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对拍摄古建筑一直没什么特别的感觉，觉得拍来拍去都差不多，无非就是拍个外景，摆个pose。读完这本书，我才发现自己错得有多离谱！这本书就像一股清流，把古建筑摄影的魅力一下子放大到了我眼前。作者非常注重“故事感”的营造，他教你如何通过画面去讲述一座建筑的历史，它的沧桑，它的故事。他分析了如何利用环境光、季节变化，甚至天气因素，来为画面注入情绪和生命力。比如，他讲到如何利用清晨的薄雾来表现古建筑的神秘感，或者如何捕捉夕阳下建筑的温暖光辉，让画面充满了人文关怀。书中还涉及了一些非常实用的小技巧，比如如何处理天空的颜色，如何平衡高光和阴影，这些细节的处理，直接影响到照片的最终效果。我尝试着按照书中的方法去拍，结果发现，同样一个场景，经过我的努力，拍出来的照片比以前有灵魂多了，仿佛真的能感受到那些历史的厚重。这本书让我对摄影有了新的认识，也让我对古建筑产生了前所未有的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都令人惊叹，绝对是古建筑摄影领域的权威之作。作者不仅在摄影技术层面进行了详尽的阐述，更深入地挖掘了古建筑摄影背后的文化内涵和艺术价值。他强调，优秀的古建筑摄影作品，绝不仅仅是对建筑外观的记录，更是对历史文脉的解读和情感的传递。书中有关于如何研究建筑风格、了解其历史背景的篇章，这让我意识到，在拍摄前做足功课是多么重要。只有深入了解一座建筑，才能更好地捕捉它的灵魂。作者在构图、用光、色彩等方面的讲解，都带着一种哲学的思考，让我不再拘泥于表面的技巧，而是开始思考如何用画面去“对话”古建筑，去传达我对它们的情感和理解。书中对经典古建筑案例的分析，犹如一场视觉盛宴，不仅让我欣赏到大师级的摄影作品，更从中学习到了他们是如何在复杂的环境中找到最佳的拍摄角度和表现手法。这本书让我看到了古建筑摄影的无限可能，也激发了我更加深入地去探索和研究这个领域。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个业余摄影师来说，接触古建筑摄影最头疼的就是如何处理那些复杂的线条和细节。这本书简直是我的救星！它没有一开始就讲那些高深的理论，而是从最基础的设备选择和基础操作讲起，非常适合我这种“小白”。作者的语言通俗易懂，没有那些令人望而生畏的专业术语。他花了很大篇幅讲解如何利用不同的镜头去表现古建筑的宏伟与细腻，比如如何运用广角镜头来展现建筑的整体气势，又如何用长焦镜头去捕捉那些精美的雕刻和装饰。最让我受益匪浅的是关于“光线运用”的章节，作者通过大量的实例，展示了不同时段、不同天气下光线对古建筑的影响，以及如何巧妙地利用这些光线来塑造画面的立体感和氛围感。书中的后期处理部分也讲得非常实在，没有那些华而不实的技巧，而是教你如何通过简单的调整，让照片更接近你当时看到的真实场景，甚至还能恰当地放大一些细节，突出建筑的特点。这本书让我不再害怕拍摄古建筑，而是充满信心，也更加享受拍摄的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对摄影的全新视角！作为一名摄影爱好者，我一直对古建筑的宏伟与韵味心生向往，也尝试过不少次拍摄，但总觉得差了那么点意思。读了这本书，我才明白，原来拍摄古建筑不仅仅是简单地按下快门，更需要一种对历史、对光影、对细节的深刻理解。作者的讲解非常细致，从前期勘察选址，到不同光线条件下的拍摄技巧，再到后期处理的妙用，都娓娓道来。我尤其喜欢他关于“意境营造”的部分，如何通过构图、景深、色彩去捕捉古建筑的那份宁静与沧桑感，这比单纯追求技术上的完美要重要得多。书中大量的实拍案例分析，让我能够直观地感受到理论与实践的结合，每张照片都仿佛在讲述一个故事。我尝试着将书中的一些技巧运用到我最近一次的旅行拍摄中，惊喜地发现，同样的建筑，在我的镜头下似乎有了生命，色彩更加饱满，光影更加灵动。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我从一个“看客”变成了一个能够“讲述”古建筑之美的摄影师。我迫不及待地想带着这本书，去探索更多的古老建筑，用我的镜头去记录它们的美丽与历史。